贾玲被曝并非《你好，李焕英》导演：因不懂技术，请抢手代拍，是真的吗？

导演不需要懂技术，只需要清楚的知道自己想要什么样就完了！

导演都懂技术了，还要摄影指导、美工指导、动作指导、后期指导干什么？

再说了，《李焕英》要什么技术？

一个加长版+影像版的小品剧而已！

一看这爆料的就不懂拍电影。

难道他不知道有个职务是执行导演吗？

一般来说，经验丰富的导演，执行导演可能就是找个年富力强的，给自己打杂的，这时候的执行导演跟大场务区别不大，基本就是喊个“开始”，问句“导演您觉得怎么样”，再加几句“快快快没光了”。

但如果是没什么经验的导演，就会找个经验丰富的执行导演，从分镜开始就跟导演沟通，聊调度，聊机位，聊剪辑点，现场操的心也会多一些，当然这样的执行导演工资也会高一些。

那这个没什么经验的导演存在的意义是什么呢？在创作上，主要负责看拍出来的感觉是不是自己想要的，表演味道对不对，调度味道对不对，依旧对拍摄质量有着最大影响。

所以一个导演需要懂拍摄知识吗，其实严格说起来也不用，只要人缘好咖位大，总是能请来好的执行导演帮忙。

导演真正需要的是审美能力，明确知道自己想要什么。

所以那些个拍烂片的导演，绝大多数是审美上出了问题。当然也有彻底对团队失去掌控能力，或者偷奸耍滑洽烂钱的情况

----呵呵线-----

一个不懂电影拍摄的杠精在评论区大放厥词，给他回复一条直接被举报辱骂。我就呵呵了。

你以为举报我了我就不能贴图回复？图样图森破

说这话完全不懂电影啊

现代电影制作有两个体系，一个是欧洲体系，导演中心制，从剧本大纲开始负责，找人填补，写台词，写脚步，画分镜，组团队道具，美指，灯光，，制定拍摄计划，选角，选景，拍摄，剪辑，调色，特效，哪怕最后卖片都要参与甚至主导。

一个是美国的商业片体系，制片人中心制，导演主要负责分镜，拍摄，其他都是制片人负责。素材拍好连剪辑权都没有，前面的剧本和团队组建，后面的剪辑，调色，卖片都是制片人的事。这种体系下导演就是个工具人，制片人喜欢什么风格就找什么风格的导演。这种制片人体系下，总导演是谁根本不重要。所有的粉丝向电影或者ip都是这种模式。

你无法用导演中心制的导演来衡量制片人中心制的导演。一个是电影的灵魂，一个是电影制作团队的组成部分.

但就算这样，难道能说制片人体系下的导演就不是导演吗？

说这话的人，大概率不懂影视制作的流程，甚至可能连剧组都没进过。

一个大点的剧组内，里面挂导演的人，可不是只有一个。比如说，海报上标示：导演王大海，剧组就只有一个王大海导演，没别的导演了？

当然不是！

如果拍摄任务重，剧组有可能分成两个拍摄组，A组，B组。每组各有一个导演。通常，A组导演话语权更重些，B组导演话语权稍小一些。

这就两个导演了。

另外，拍摄，有摄影指导，英文名称是Director of Photography，简称DP，直译就是摄影导演。

然后，还有副导演，副导演一般负责选角和沟通演员等事务。

拍摄现场，还有执行导演，不一定只有一个。至少，一个拍摄组一个。执行导演是干嘛的？简单来说，就是现场调度演员，执行导演意图。替导演干些技术层面的简单安排，等等。比如说，指挥群演的走位，沟通烟火师在恰当的时机起爆，等等。

挂名第一的导演，可以是A组导演B组导演的中的一个。也可以不是，他只是导演组的老大，可以称之为总导演。A组导演，B组导演，都要服从他的艺术安排。

或者，剧组小，不分组。那么，导演组的构成就相对简单些：导演最大，然后是副导演，执行导演。只不过，通常副导演不干涉拍摄流程。

分组的情况，稍微复杂些。比如，在A组的拍摄现场A组导演就是老大。

类比一下，总导演，相当于大元帅。A组导演，相当于左路军大将，B组导演，相当于右路大将军。A组的执行导演，相当于左路军先锋官。将在外君命有所不受，A组导演拍摄的时候，是有一定发挥余地的，多少？看导演组内部事先的沟通。

那么，导演，或者总导演的作用是什么？

统筹各部门在服从他统一引导的情况下，干好自己的活。

既然服、化、道、灯光、烟火、拍摄、武行，剪辑、特效，等等各有建制，且都有各自行当的老大，那么，导演的作用到底是什么？

导演的作用，就是：引导、控制作品基调、把控大方向，并在需要的时候进行微调。

导演想要忙，可以连一个道具的安装、摆放都要亲自动手。

导演想闲，可以和金团团长一样闲。只要剧组都用些经验老到的专业团队，导演就只用喊一句，开始，拍完一条，觉得还行，觉得这就是自己心里想要的，然后再喊一个停。过了，准备下一条。

这一条就算过了。

成熟的团队，你作为导演不用吭声，摄影师自己看看环境和剧本，就知道该怎么摆机位，执行导演和演员稍微一沟通，演员就知道该怎么演。

这么说吧，知乎内任意一个用户，只要放到一个成熟剧组里，作为导演，要完成一部片子的拍摄，都是能做到的。

如果只以完成为目标，导演是最简单的。

具体的活儿，都有具体的人干，你只用点头摇头就行。

甚至，故事板都有专门的故事板画师。当然，也有专门的软件，把镜头和演员的的调度、运动等演示的明明白白。但是，你作为导演，可以会用，可以会画图，也可以不会。

雇一个故事板画师，专门给你画就行。

只要你能向他描述清楚你的意图就行，他负责把你的想法或者灵魂画法，变成真实世界的画法，然后，以此为凭，和其他各部门沟通。

最多，导演阐述你在拉投资阶段就得写好。不过，你也可以委托编剧帮你写，你把意图向他说清楚，他替你表达清楚就行。只要你俩关系好。编剧帮你写一个导演阐述，费不了多大事儿。

就算有制作动画预演的需求，可以找专门的机构帮你按你提供的剧本制作，你仍然负责总体把控即可。你不需要会建模，也不需要会动态捕捉，会渲染，会配音，会剪辑。只需要说，镜头顺序应该这么调，这么调。这个动作，可以删掉。等等。

你看，当个导演是不是挺简单，什么都不会都行。只需要会点头摇头，会看，会说就行。

但是，导演也最难。

越是硬性要求低的行当，要求才越高。因为，没有一个标杆放在那儿，说，你只要达到了，这片子就是精品，就能大卖。

这才是最让人头秃的地方。

你一方面心里不停打鼓，一方面还得强自镇定，嗯，得镇定，不能让他们看出来我心虚。同时，还有可能被他们的各种低级错误气得脑袋上冒白烟：

我草，这个机位拍出来效果合适吗？观众能不能接受这么前卫的镜头？演员的表演方式合适吗，怎么总觉得有点差点意思？我要再让他来一遍，他会不会翻脸？这都十五遍了，可tm的，为什么演员的状态总不对？已经在拍摄了，你说你背不住台词?你不是演员吗？你是在逗我吗！

道具！道具你是在逗我吗？这些枪是不是都穿越过来的？这才是三一年，你把四二年才有的美制冲锋枪型号都给老子拿来了？你tm的不是在逗我？制片！你不给老子找出合适的枪，老子tm不拍了！

执行导演！你是不是想死！快五米高，下面什么安全措施都没有，你都敢让群演从房顶上往下跳？这要摔死一个，你是想让剧组原地爆炸？你tm是不是没有人性啊！要不是老子发现的早，就出大事儿了！

烟火组！你是烟火组！不是放火组！烟火师就能不注意消防了！道具组下一场的东西烧光了，后面还拍不拍？你赔得起吗！

某明星，你tm能不能不那么黑，踢人的时候先跟武行沟通一下会死？武行不是人吗？你提前沟通一下，人家在特定部位做好防护，没必要的伤，能不能不受！

生活制片，你给老子把生活管好！馒头上都有鞋印！这是人吃的饭吗！干不了，就tm给老子滚！老子不管你是谁介绍来的。

摄影指导，跳轴了！什么？啥叫跳轴？你连跳轴都不知道，你当什么摄影指导！

这些，都是你的内心戏。你不见得会真正把它们直接骂出来。但是，表达，是必须要表达的。这也是一门艺术。

好比是开荒一个新副本，远程组，治疗组，近战组，打断的，解诅咒的，开英勇的，等等，都必须完美配合，还得学会走位，学会躲boss大招，等等。这些，都得团长来指挥。

导演，比开荒团长更难。因为，你们不光是要过关。而且，是要以特定的美学呈现过关。

要使影片最终完成特定的美学呈现，并引起观众的共鸣，达到市场的预期、投资方的预期，那就更难了。

所以，虽说只要有钱，只要有人愿意捧你，任何上过小学的人都能当导演。甚至，没上过小学都行，只要能表达自己的意思，会点头摇头就行。

但是，你导演的片子想要达到《你好，李焕英》的程度，那可比连中十个千万大奖还要难。

随便举个最简单的例子。不同的镜头语言，就能潜移默化地影响观众的观影感受。如果你做导演，不加以指示，摄影指导自行控制，最后呈现的镜头语言，就难以达到你的预期。

再具体点。比如，你要拍摄一位孤独的母亲，忍着女儿的误解给她缝衣服。你要提不出拍摄要求，摄影指导就只有自行发挥。他可以给个中景，镜头定住，木呆呆地拍摄母亲在亮堂堂的屋子里缝衣服，直至完工。观众看了，可能就没什么太多感受。

但是，你可以提出明确的拍摄要求，类似于：改成夜景，用台灯灯头的部位作为主光源点，多角度近镜头加特写……，……。

为什么多用近镜头。近镜头会从潜意识上拉进观众和被拍摄者的距离，让观众在不知不觉中在观影过程中对母亲产生认同和共情。不需要母亲刻意眼角带泪，只要给几个母亲眯着眼睛穿针引线的眼部特写，给几个母亲被顶针和缝衣针弄出老茧的手指的特写，什么台词都不用有，演员也不用刻意表演，只要认真仔细地去缝衣服。这个感人的效果就达到了。

然后，再拉个侧面中镜头，让台灯的在母亲周围拉出一圈光晕，那种母爱的包容和温暖，是不是就出来了。

如果把灯的位置升高，让灯光从上往下照着点母亲的白发。特写了白发以后，给个近镜头，再给个俯视的中景，让观众看看灯光下佝偻着身子，身形变得更加矮小的母亲的身影。是不是令人心酸的感觉就出来了。是不是对女儿的怒气，就在暗暗积累了。

这些，就属于影片的美学呈现，也是导演讲故事的手段。它们，要靠导演控制。你不会控制，摄影师自行控制，就未必能达到理想的效果。甚至，会弄得不伦不类。

再比如，就算全片拍完了。你把诸多的镜头，以特定的顺序衔接，就会呈现出特定的效果。甚至，仅仅是改变一下镜头的承接顺序，就能改变呈现的效果。

比如，母亲：孩子，妈这一颗心都在你身上啊。

然后，下一个镜头切为：窗外房檐下的燕子窝，成年燕子，正在喂小燕子虫子。

观众自然就会认为，母亲说的，是真心话。

换一种衔接：

母亲：孩子，妈这一颗心都在你身上啊。

下一个镜头切为：戏台上，贪财的老妇人喜笑颜开地接过老鸨的银子，一把将自己的女儿推到老鸨的几个跟班手里。

观众自然就明白，这个妈，又在说屁话骗女儿了。

不需要母亲呈现出不同的表演，同一个镜头，仅仅衔接镜头内容的改变，它所呈现的含义，就完全改变了。

这个技术，就叫蒙太奇（Montage）。

这，也是导演达成美学呈现的重要工具和讲故事的重要手段。

总之，最终观影效果，与导演达成美学呈现的完成度与故事的呈现水平，有极大的关系。

这就是，导演难的地方。

有可能是枪手导的吗？

怎么可能。

枪手有这水准，直接自己当导演不好吗？为什么要把这么名利双收的事情让给别人？

资本方是认定必须贾玲当导演吗？

不是啊！

他们只要能赚钱的导演。

不管你是谁，只要你的作品能赚大钱，不管你是饺子、汤圆、元宵、豆腐干，资本方都认。把你豆腐干的导演作品按到贾玲头上，图什么呢？直接用豆腐干导演，还比用贾玲更便宜些。

至于说宣传效应。演员有贾玲就好了，一样能起到宣传效果。不需要非得贾玲是导演。

因此，大概率，枪手导演的说法，不真。

这话说的

姜文同志自导自演的《鬼子来了》《让子弹飞》《邪不压正》那是不是都得算找抢手。

陈建斌自导自演处作《一个勺子》是不是也得算。

黄渤自导自演《一出好戏》也符合这个标准。

吴京自导自演《战狼》一和二也符合这个标准。

宋小宝自导自演《发财日记》也符合标准。

常宽自导自演《温暖的抱抱》也符合这个标准。

周星驰自导自演《食神》《喜剧之王》《长江7号》《功夫》也符合这个标准。

徐峥的《人在囧途》也符合标准。

大鹏的《煎饼侠》也符合标准

徐静蕾所有自导自演作品这些人

梅尔吉布森自导自演《勇敢的心》

本阿弗莱克自导自演《逃离德黑兰》

克林特.伊斯特伍德自导自演《不可饶恕》

罗伯托·贝尼尼自导自演《美丽人生》

凯文·科斯特纳自导自演《与狼共舞》

北野武所有自导自演作品

陈佩斯所有自导自演作品

张家辉自导自演《低压槽》

这些演员都不懂技术，他们都找了枪手。