如何评价《导演请指教》中梁龙的短片《疯狂的外星人》？
《导演请指教》是一档颇具争议的综艺节目，它邀请了不同背景的导演，通过创作短片来展现自己的才华和理念。其中，梁龙的短片《疯狂的外星人》无疑是节目中的一个焦点，也是引发观众和评论员广泛讨论的作品。
要评价梁龙的《疯狂的外星人》，我们需要从多个维度进行分析，包括其 创作理念、叙事结构、视觉风格、表演呈现 以及 其在节目中的意义和影响。
一、 创作理念与主题：
梁龙作为一位摇滚歌手，其创作往往带有鲜明的个人印记和独立精神。《疯狂的外星人》也不例外。短片的主题可以从几个层面去理解：
后现代的荒诞与疏离感： 短片营造了一种疏离、荒诞的氛围，生活在城市角落里的小人物，似乎被巨大的、无法理解的现实所裹挟。外星人元素的引入，并非是科幻的硬核设定，更像是一种隐喻，代表着那些我们无法掌控、无法理解的外部力量，可能是社会环境、时代洪流，甚至是人心的变化。
对现实的反思与批判： 短片通过一个看似荒诞的故事，实际上触及了现实生活中许多令人不安的方面。例如，主人公的孤独、社会的冷漠、信息爆炸带来的迷茫等等。外星人可能象征着我们身边无处不在但又难以捉摸的“异化”力量。
个体在宏大叙事下的挣扎： 梁龙似乎在表达小人物在面对超越个体理解的“大事件”时的无助与反抗。即使是“疯狂的外星人”，也只是在那个环境中一种生存的策略，一种对现实的无奈回应。
“摇滚精神”的注入： 作为一个摇滚人，梁龙的表达方式总是带有一定的叛逆和不羁。他不会去追求观众的“爽感”，而是试图用一种独特的方式去冲击观众的认知，激发思考。
二、 叙事结构与节奏：
《疯狂的外星人》在叙事结构上并不走寻常路，这也是其争议点之一：
非线性或碎片化的叙事： 短片并没有一个清晰的、线性的故事发展。它更像是将一些零散的片段、情绪和意象拼接在一起，通过一种主观的感受来传递信息。这种处理方式，对于习惯了传统叙事的观众来说，可能会感到困惑和难以理解。
留白与暗示的运用： 梁龙并不刻意去解释一切，而是留下大量的留白，让观众自行脑补和解读。例如，外星人的真实身份、他们来到地球的目的、以及主人公最终的命运，都充满了模糊性。这种处理方式增加了短片的艺术性和思辨性，但也可能导致一部分观众的疏离感。
节奏的控制： 短片的节奏相对比较缓慢，甚至有些沉闷，这与一些追求强烈戏剧冲突的短片不同。这种慢节奏似乎是为了营造一种压抑的、迷茫的氛围，让观众更能体会主人公的内心状态。
三、 视觉风格与美学：
梁龙在视觉呈现上也展现了他独特的审美取向：
低饱和度的色彩运用： 短片整体色彩运用偏向低饱和度，营造出一种灰暗、压抑的色调。这种色彩选择与短片的主题和情绪相契合，进一步强化了影片的疏离感和荒诞感。
具有象征意义的场景设计： 短片中的场景选择，如阴暗的房间、破旧的街道等，都带有一定的象征意义，烘托了人物所处的环境和内心的状态。
镜头语言的尝试： 虽然不如一些成熟的电影导演那样运用得炉火纯青，但梁龙在镜头运用上也做出了一些尝试，试图通过特殊的构图或运动镜头来传达情绪。
四、 表演呈现：
影片的表演也值得关注：
生活化的表演： 短片中的表演更加偏向于生活化和自然化，而非程式化的戏剧表演。演员们试图去还原人物在特定情境下的真实反应，即使这种反应是沉默的、无力的。
演员与角色的契合度： 梁龙本人出演了主人公，他自带的忧郁、疏离的气质与角色有一定的契合度，能够较好地展现出小人物的内心世界。
五、 《导演请指教》节目中的意义与影响：
《疯狂的外星人》在《导演请指教》这档节目中，扮演了一个非常重要的角色：
提供了多元化的视角： 它展现了非传统电影背景出身的创作者是如何理解和表达电影的。梁龙的加入，打破了纯粹的电影科班出身的局限，为节目带来了更多元的声音和可能性。
引发了关于“电影”定义的讨论： 短片是否一定要遵循传统的叙事模式？“非电影化”的表达是否也是一种电影？《疯狂的外星人》的出现，促使观众和评论员重新思考电影的边界和定义。
制造了节目的话题度和争议性： 梁龙的作品往往难以被所有人接受，这也正是其价值所在。他的作品能引起强烈的两极分化，自然也成为了节目重要的讨论焦点，增加了节目的吸引力。
挑战了观众的观影习惯： 梁龙并没有迎合大众的喜好，而是坚持自己的创作理念，挑战了观众习惯的观影模式。这对于一些愿意深入思考的观众来说，是一种启发；对于一些追求娱乐性的观众来说，则可能是一种疏远。
总结评价：
《疯狂的外星人》是一部 充满个人风格、具有高度概念性和实验性 的短片。
优点：
独特性和艺术性： 梁龙的创作理念和表达方式非常独特，作品具有很强的个人辨识度和艺术探索性。
引发思考： 短片通过荒诞的叙事和象征性的意象，成功地引发了观众对现实、孤独、异化等问题的思考。
突破传统： 在一档综艺节目中，敢于呈现这样一部“非典型”的作品，本身就具有一定的勇气和价值。
缺点或争议点：
理解门槛较高： 其碎片化、非线性的叙事以及大量的留白，使得理解难度增加，容易让部分观众感到晦涩难懂。
情绪表达的压抑： 短片整体的情绪比较压抑，缺乏戏剧性的爆发点，可能无法满足追求强烈观影体验的观众。
叙事性上的缺失： 对于一些观众来说，如果过于追求“讲故事”，可能会觉得短片在叙事层面的表达略显不足。
总而言之， 梁龙的《疯狂的外星人》更像是一首 概念化、情绪化的诗，而非一个清晰的、有明确情节的故事。它更适合那些愿意主动去解读、去感受、去思考的观众。它在《导演请指教》节目中扮演的角色，与其说是一个“标准答案”，不如说是一个 “质疑者” 和 “搅局者”。它提醒我们，电影不只有一种形态，创作的自由度也应该被尊重。
它成功地让观众看到了一个非电影行业出身的创作者，如何用自己的方式去理解和表达世界，即便这种方式不被所有人认可，但其勇气和独特性依然值得肯定。
要评价梁龙的《疯狂的外星人》，我们需要从多个维度进行分析，包括其 创作理念、叙事结构、视觉风格、表演呈现 以及 其在节目中的意义和影响。
一、 创作理念与主题：
梁龙作为一位摇滚歌手，其创作往往带有鲜明的个人印记和独立精神。《疯狂的外星人》也不例外。短片的主题可以从几个层面去理解：
后现代的荒诞与疏离感： 短片营造了一种疏离、荒诞的氛围，生活在城市角落里的小人物，似乎被巨大的、无法理解的现实所裹挟。外星人元素的引入，并非是科幻的硬核设定，更像是一种隐喻，代表着那些我们无法掌控、无法理解的外部力量，可能是社会环境、时代洪流，甚至是人心的变化。
对现实的反思与批判： 短片通过一个看似荒诞的故事，实际上触及了现实生活中许多令人不安的方面。例如，主人公的孤独、社会的冷漠、信息爆炸带来的迷茫等等。外星人可能象征着我们身边无处不在但又难以捉摸的“异化”力量。
个体在宏大叙事下的挣扎： 梁龙似乎在表达小人物在面对超越个体理解的“大事件”时的无助与反抗。即使是“疯狂的外星人”，也只是在那个环境中一种生存的策略，一种对现实的无奈回应。
“摇滚精神”的注入： 作为一个摇滚人，梁龙的表达方式总是带有一定的叛逆和不羁。他不会去追求观众的“爽感”，而是试图用一种独特的方式去冲击观众的认知，激发思考。
二、 叙事结构与节奏：
《疯狂的外星人》在叙事结构上并不走寻常路，这也是其争议点之一：
非线性或碎片化的叙事： 短片并没有一个清晰的、线性的故事发展。它更像是将一些零散的片段、情绪和意象拼接在一起，通过一种主观的感受来传递信息。这种处理方式，对于习惯了传统叙事的观众来说，可能会感到困惑和难以理解。
留白与暗示的运用： 梁龙并不刻意去解释一切，而是留下大量的留白，让观众自行脑补和解读。例如，外星人的真实身份、他们来到地球的目的、以及主人公最终的命运，都充满了模糊性。这种处理方式增加了短片的艺术性和思辨性，但也可能导致一部分观众的疏离感。
节奏的控制： 短片的节奏相对比较缓慢，甚至有些沉闷，这与一些追求强烈戏剧冲突的短片不同。这种慢节奏似乎是为了营造一种压抑的、迷茫的氛围，让观众更能体会主人公的内心状态。
三、 视觉风格与美学：
梁龙在视觉呈现上也展现了他独特的审美取向：
低饱和度的色彩运用： 短片整体色彩运用偏向低饱和度，营造出一种灰暗、压抑的色调。这种色彩选择与短片的主题和情绪相契合，进一步强化了影片的疏离感和荒诞感。
具有象征意义的场景设计： 短片中的场景选择，如阴暗的房间、破旧的街道等，都带有一定的象征意义，烘托了人物所处的环境和内心的状态。
镜头语言的尝试： 虽然不如一些成熟的电影导演那样运用得炉火纯青，但梁龙在镜头运用上也做出了一些尝试，试图通过特殊的构图或运动镜头来传达情绪。
四、 表演呈现：
影片的表演也值得关注：
生活化的表演： 短片中的表演更加偏向于生活化和自然化，而非程式化的戏剧表演。演员们试图去还原人物在特定情境下的真实反应，即使这种反应是沉默的、无力的。
演员与角色的契合度： 梁龙本人出演了主人公，他自带的忧郁、疏离的气质与角色有一定的契合度，能够较好地展现出小人物的内心世界。
五、 《导演请指教》节目中的意义与影响：
《疯狂的外星人》在《导演请指教》这档节目中，扮演了一个非常重要的角色：
提供了多元化的视角： 它展现了非传统电影背景出身的创作者是如何理解和表达电影的。梁龙的加入，打破了纯粹的电影科班出身的局限，为节目带来了更多元的声音和可能性。
引发了关于“电影”定义的讨论： 短片是否一定要遵循传统的叙事模式？“非电影化”的表达是否也是一种电影？《疯狂的外星人》的出现，促使观众和评论员重新思考电影的边界和定义。
制造了节目的话题度和争议性： 梁龙的作品往往难以被所有人接受，这也正是其价值所在。他的作品能引起强烈的两极分化，自然也成为了节目重要的讨论焦点，增加了节目的吸引力。
挑战了观众的观影习惯： 梁龙并没有迎合大众的喜好，而是坚持自己的创作理念，挑战了观众习惯的观影模式。这对于一些愿意深入思考的观众来说，是一种启发；对于一些追求娱乐性的观众来说，则可能是一种疏远。
总结评价：
《疯狂的外星人》是一部 充满个人风格、具有高度概念性和实验性 的短片。
优点：
独特性和艺术性： 梁龙的创作理念和表达方式非常独特，作品具有很强的个人辨识度和艺术探索性。
引发思考： 短片通过荒诞的叙事和象征性的意象，成功地引发了观众对现实、孤独、异化等问题的思考。
突破传统： 在一档综艺节目中，敢于呈现这样一部“非典型”的作品，本身就具有一定的勇气和价值。
缺点或争议点：
理解门槛较高： 其碎片化、非线性的叙事以及大量的留白，使得理解难度增加，容易让部分观众感到晦涩难懂。
情绪表达的压抑： 短片整体的情绪比较压抑，缺乏戏剧性的爆发点，可能无法满足追求强烈观影体验的观众。
叙事性上的缺失： 对于一些观众来说，如果过于追求“讲故事”，可能会觉得短片在叙事层面的表达略显不足。
总而言之， 梁龙的《疯狂的外星人》更像是一首 概念化、情绪化的诗，而非一个清晰的、有明确情节的故事。它更适合那些愿意主动去解读、去感受、去思考的观众。它在《导演请指教》节目中扮演的角色，与其说是一个“标准答案”，不如说是一个 “质疑者” 和 “搅局者”。它提醒我们，电影不只有一种形态，创作的自由度也应该被尊重。
它成功地让观众看到了一个非电影行业出身的创作者，如何用自己的方式去理解和表达世界，即便这种方式不被所有人认可，但其勇气和独特性依然值得肯定。
网友意见
忘了在哪看到的一个回答了，说这就是美院里新媒体专业或者其他影视专业的学生的课堂作业水平，搁到毕业创作上都拿不了奖那种。我觉得蛮中肯的。
得分几个角度去聊这个事。
1.作品本身。中规中矩，虽然顶着意识流、人文体验的高大上名头，但手法、技术显得生硬和青涩，像极了毕业作品，不少文青类型的导演、摄影、戏文专业毕业生都能够拍出这个水平，如果你认识这个群体，会有这种强烈的感觉。影评人显然混淆了小众和优质的概念，有点靠标新立异来哗众取宠。这个片子对于观众够小众，但对于导演和电影人这个群体，相当大众，而且在艺术实验电影中太中规中矩，观影壁垒绝不能成为评价作品的标准。
2.但是，如果这种节目中缺乏这个类型，也是遗憾。我非常支持梁龙的创作思路，他的个人特质特别适合走这个路子。从这个作品看，梁龙有一定的潜质。
3.观众当然有权利有理由打低分，甚至抵制，因为不符合主流观影体验。
4.导演也有权利拍观众看不懂的作品，无需讨好大众，可以只为少数人服务，可以由着性子来。
文学，有通俗小说、现实主义小说、意识流小说，有诗歌有散文，有先锋派实验派，有后现代主义解构主义。好像没人问作家有义务让读者看懂自己的作品吗？为什么不问？接受了文学的多样性，看自己能看懂的就是。为什么到了电影这个领域就懵逼了呢？这不是一个道理吗？因为大家没接受电影的多样性，认为电影就得让绝大多数人看懂，看乐，看的有回甘，才是好电影。拜托，那只是电影的一种，相当于精彩的现实主义小说，或者网文。
所以，理论上说，一个导演根本没有义务让观众看懂（哪怕是院线电影只要出品人愿意也没问题），他可以把受众定义为极少数人，观众也没理由要求必须导演让自己看懂（万一你是文盲呢？）。但是，同时导演也应该明白，大部分人看不懂，要么自己就不想拍给大部分看，要么能力不够，就别瞎矫情观众素质。不懂这些道理的，都是傻12+1。美术音乐也是这个道理，跟文学一样一样的。
真没看出来梁龙是第一次拍东西……
这个短片确实恨怪异，但是并不是瞎弄的那种怪异。
我以前也是一个讨厌实验电影、先锋电影的人，但是年纪越来越大，半截入土以后，开始慢慢欣赏这种东西了。
所以人的口味和欣赏倾向确实是会随着年龄和阅历而改变。
现场观众一眼看过去，全是小姑娘，你要让她们接受这种东西，确实很难。
但人类社会就是如此，当一个人很特立独行的时候，他就会被社会的大多数不理解，进而被抨击被歧视……正如一个影评人说的，这个短片被叫停，与它的主题竟然暗合了。
电影是声画结合的艺术，它并不局限于“叙事”。不要把它框得太死。
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