如何评价郭敬明在《演员请就位》中反驳演员李成儒？郭敬明导演水平和表演理念究竟如何？
“流量”与“演技”的碰撞：《演员请就位》中郭敬明与李成儒的争论
在《演员请就位》这档节目中，导演郭敬明与演员李成儒之间就“演技”与“作品”展开的唇枪舌剑，无疑是节目最具话题性的瞬间之一。这场争论不仅折射出当下中国影视行业在艺术标准、评价体系上的分歧，也引发了观众对于“流量”与“实力”、“商业”与“艺术”之间关系的深刻思考。
郭敬明的反击：一次充满“后现代”意味的辩驳
当李成儒毫不留情地将某些作品斥为“如鲠在喉”、“味同嚼蜡”，并以“如坐针毡”来形容观看体验时，郭敬明作为该作品的导演，自然无法置 চুপ (chup 沉默)。他的反驳，与其说是一场对个人作品的辩护，不如说是一次充满“后现代”意味的、对当下影视生态的某种辩解。
郭敬明的观点可以概括为以下几点：
“我不是来学习的，我是来输出的”： 这句话直击了节目的本质定位。他强调自己是带着成熟的导演身份而来，目的是展示自己的作品、表达自己的创作理念，而不是一个初出茅庐、需要被指导的新人。他试图将自己定位为拥有独立话语权和评价体系的创作者，而非任人评说的学徒。
“你喜欢你的，我做我的”： 这是一种非常鲜明的个人主义表达。郭敬明似乎在宣告，他理解并尊重李成儒的审美标准和艺术追求，但他的创作并不需要迎合所有人的口味。他愿意坚持自己的风格，即使这种风格不受传统意义上的“学院派”认可。这背后潜藏着对“大众化”、“商业化”的认可，以及一种“存在即合理”的辩护。
“你觉得不够好，那是你的标准”： 这句话更进一步，将李成儒的评价归结于其个人的评价维度。郭敬明巧妙地将批评者拉到了一个相对的立场，暗示了艺术评价的主观性。他没有去争辩作品是否真的“好”，而是聚焦于“谁”在评价以及“以什么标准”在评价。这种策略有效地回避了直接回应作品的艺术瑕疵，而是将讨论的焦点转移到了评价者的立场上。
“市场和观众选择了我们”： 郭敬明多次提及自己的作品获得了商业上的成功，拥有庞大的粉丝基础。在他看来，市场的认可和观众的喜爱本身就是一种“好”的证明。他似乎在说，李成儒所代表的传统艺术评价体系，可能与当下大众的审美需求存在脱节。这种论调，是将商业价值与艺术价值进行某种程度的绑定，认为能够触达并吸引大量观众的作品，就具备其存在的价值和意义。
郭敬明导演水平与表演理念的审视
理解郭敬明在《演员请就位》中的表现，离不开对他导演水平和表演理念的深入审视。
导演水平：擅长营造氛围与情绪，但对细节打磨有所欠缺
郭敬明作为导演，其作品往往具有鲜明的个人风格，尤其擅长以下几个方面：
视觉美学与氛围营造： 郭敬明的作品在视觉层面有着极高的辨识度。他善于运用光影、色彩、构图来营造出浓烈的情绪氛围，尤其是在青春、伤感、梦幻等主题上，能够精准地捕捉并放大观众的情感共鸣。他的电影画面往往精致唯美，能够快速抓住观众的眼球，特别是年轻观众。
年轻化叙事与情感输出： 郭敬明的作品聚焦于年轻人的情感世界，无论是爱情、友情还是成长中的迷茫，他都能用一种相对直接、煽情的方式呈现出来，从而引发年轻群体的代入感和情感共鸣。他能够精准地把握年轻观众的泪点和笑点，将故事推向高潮。
擅长改编与IP化操作： 他的许多作品都来自于自己成功的小说，这使得他在IP开发和故事改编方面有着天然的优势。他熟悉如何将文字转化为影像，并在此过程中保持原著的核心吸引力，同时加入符合电影语言的元素。
然而，郭敬明的导演水平也存在一些为人诟病之处：
情节逻辑与人物塑造的单薄： 在追求视觉效果和情感释放的同时，郭敬明作品在情节的逻辑性、人物关系的合理性以及人物内心情感的深度挖掘上，往往显得有些单薄。人物的动机和行为有时会显得突兀或缺乏铺垫，故事线索也可能因为过多地服务于情绪而显得粗糙。
过度煽情与套路化： 为了达到情感共鸣，郭敬明的作品有时会走向过度煽情，甚至出现情节上的套路化，让观众产生审美疲劳。一些情感的表达方式过于直白，缺乏留白和深度，反而显得不够高级。
对表演细节的引导不足： 这一点在《演员请就位》中体现得尤为明显。虽然他能够提供一个宏观的情感框架和视觉基调，但在具体指导演员如何进行层次丰富的表演、如何通过细微的表情和肢体语言传递复杂的情感时，他的指导方式有时显得不够精准和深入。他更倾向于让演员去“感受”和“放大”情绪，而不是进行精细的雕琢。
表演理念：重视情绪的直接传递，忽略表演的“技术”层面
郭敬明的表演理念，似乎更偏向于一种“情绪本位”和“共情优先”的导向。
情绪的即时感染力： 他非常看重演员能否在短时间内抓住角色的核心情绪，并将其直接、强烈地传递给观众。他可能认为，如果一个演员能够引起观众的情感共鸣，那么即使表演在技术层面存在瑕疵，也是可以被接受的。这与他自己作品追求的“快感”和“泪点”有相似之处。
“体验派”的某种偏向： 虽然他没有明确提出“体验派”，但他的指导方式，如鼓励演员去投入情感、去“成为”角色，都带有体验派的影子。然而，真正的体验派强调的是将个人体验转化为角色的内在逻辑，而不是简单地将个人情绪代入。郭敬明似乎更侧重于外化的情绪表达。
对“技巧”的相对忽视： 在他与李成儒的争论中，他对于李成儒强调的“台词功底”、“人物逻辑”等表演技巧层面的评价表现出一定的抵触。他似乎认为，如果一个演员的情感是真实的、有感染力的，那么这些技术层面的东西是可以被某种程度上“忽略”的，或者说它们不是最重要的。他更看重的是演员能否在短时间内完成一个“情绪完整”的表演片段。
对“流量”与“话题”的理解： 郭敬明对年轻观众喜好的洞察，以及他作为“流量”导演的身份，也深刻影响了他的表演理念。他可能认为，在当下这个时代，能够制造话题、吸引关注的演员和作品，本身就具备了某种“价值”。而表演，也是服务于这一价值实现的一部分。他更倾向于让演员通过表演来“圈粉”，来放大自身的影响力。
争论的深层意义：不同时代、不同价值观的碰撞
郭敬明与李成儒的这场争论，不仅仅是关于某一个演员、某一个作品的评价，而是两种截然不同的价值观、艺术理念在当下影视行业的碰撞。
李成儒代表的传统艺术观： 他坚持的是一种“慢工出细活”、注重功底、讲究内涵的传统艺术观。他认为优秀的表演是建立在扎实的台词功底、对角色逻辑的深刻理解、以及对人物内心世界的细致刻画之上的。他批评的是那些“形似而神不至”、“空洞无物”的表演，认为它们是对艺术的亵渎。
郭敬明代表的“新时代”创作观： 郭敬明则代表了一种更倾向于市场导向、观众接受度和情感共鸣的创作观。他认为在信息爆炸、节奏快速的时代，作品的“即时影响力”和“话题性”同样重要，甚至可以说是一种新的评价标准。他更关注的是如何让作品在短时间内触达观众，引发共鸣，并形成一定的市场效应。他所说的“你喜欢你的，我做我的”，也是对这种多元化、个性化创作生态的一种辩护。
这场争论的激烈程度，也反映了整个行业内部存在的张力。一方面，有像李成儒这样坚守传统艺术价值的评论者，他们对行业的乱象感到忧虑；另一方面，也有像郭敬明这样能够抓住市场脉搏、与年轻观众建立连接的创作者，他们也拥有庞大的支持群体。
总结：一个无法简单定论的问题
评价郭敬明在《演员请就位》中的反驳，以及他的导演水平和表演理念，是一个复杂且难以简单定论的问题。
从反驳本身来看，郭敬明的确展现出了不俗的辩才和心理素质。他能够迅速调整策略，将批评转化为对自身定位和市场价值的强调，并在一定程度上模糊了艺术评价的焦点，将讨论引向了更具争议性的“谁在评价”以及“评价的依据”。这是一种“后现代式”的辩驳，它拆解了传统的权威评价体系，强调了话语权和个体立场。
从导演水平来看，郭敬明是一位具有鲜明个人风格的导演，他在视觉美学和情绪煽动上具有独到之处，能够吸引和打动特定观众群体。然而，他的作品在叙事逻辑、人物深度和表演细节打磨上，仍有提升的空间。他的创作更像是一个包裹着精致糖衣的情感贩卖者，观众得到了想要的泪点和感动，但往往也伴随着对内容深度的某种缺失。
从表演理念来看，郭敬明似乎更看重演员的情感投入和即时感染力，而对台词功底、人物塑造的精细化处理等方面相对不那么看重。他的理念与他自身的创作风格高度契合，即用最直接、最强烈的方式去触达观众的情绪。然而，这种理念如果过度强调，可能会导致表演流于表面化、模式化，失去艺术的厚度和人物的真实感。
这场争论的意义在于，它迫使我们去思考，在快速变化的时代，艺术的评价标准究竟是什么？是经得起时间考验的经典技艺，还是能够引发当下观众共鸣的情感连接？“流量”与“演技”、“商业”与“艺术”之间的界限，是否真的那么泾渭分明？郭敬明与李成儒的对峙，或许只是一个开始，预示着未来影视行业将继续在这两种力量的拉扯中，不断探索和前进。而观众，也将在这些争论和作品中，逐渐形成自己独特的审美品味和判断标准。
在《演员请就位》这档节目中，导演郭敬明与演员李成儒之间就“演技”与“作品”展开的唇枪舌剑，无疑是节目最具话题性的瞬间之一。这场争论不仅折射出当下中国影视行业在艺术标准、评价体系上的分歧，也引发了观众对于“流量”与“实力”、“商业”与“艺术”之间关系的深刻思考。
郭敬明的反击：一次充满“后现代”意味的辩驳
当李成儒毫不留情地将某些作品斥为“如鲠在喉”、“味同嚼蜡”，并以“如坐针毡”来形容观看体验时，郭敬明作为该作品的导演，自然无法置 চুপ (chup 沉默)。他的反驳，与其说是一场对个人作品的辩护，不如说是一次充满“后现代”意味的、对当下影视生态的某种辩解。
郭敬明的观点可以概括为以下几点：
“我不是来学习的，我是来输出的”： 这句话直击了节目的本质定位。他强调自己是带着成熟的导演身份而来，目的是展示自己的作品、表达自己的创作理念，而不是一个初出茅庐、需要被指导的新人。他试图将自己定位为拥有独立话语权和评价体系的创作者，而非任人评说的学徒。
“你喜欢你的，我做我的”： 这是一种非常鲜明的个人主义表达。郭敬明似乎在宣告，他理解并尊重李成儒的审美标准和艺术追求，但他的创作并不需要迎合所有人的口味。他愿意坚持自己的风格，即使这种风格不受传统意义上的“学院派”认可。这背后潜藏着对“大众化”、“商业化”的认可，以及一种“存在即合理”的辩护。
“你觉得不够好，那是你的标准”： 这句话更进一步，将李成儒的评价归结于其个人的评价维度。郭敬明巧妙地将批评者拉到了一个相对的立场，暗示了艺术评价的主观性。他没有去争辩作品是否真的“好”，而是聚焦于“谁”在评价以及“以什么标准”在评价。这种策略有效地回避了直接回应作品的艺术瑕疵，而是将讨论的焦点转移到了评价者的立场上。
“市场和观众选择了我们”： 郭敬明多次提及自己的作品获得了商业上的成功，拥有庞大的粉丝基础。在他看来，市场的认可和观众的喜爱本身就是一种“好”的证明。他似乎在说，李成儒所代表的传统艺术评价体系，可能与当下大众的审美需求存在脱节。这种论调，是将商业价值与艺术价值进行某种程度的绑定，认为能够触达并吸引大量观众的作品，就具备其存在的价值和意义。
郭敬明导演水平与表演理念的审视
理解郭敬明在《演员请就位》中的表现，离不开对他导演水平和表演理念的深入审视。
导演水平：擅长营造氛围与情绪，但对细节打磨有所欠缺
郭敬明作为导演，其作品往往具有鲜明的个人风格，尤其擅长以下几个方面：
视觉美学与氛围营造： 郭敬明的作品在视觉层面有着极高的辨识度。他善于运用光影、色彩、构图来营造出浓烈的情绪氛围，尤其是在青春、伤感、梦幻等主题上，能够精准地捕捉并放大观众的情感共鸣。他的电影画面往往精致唯美，能够快速抓住观众的眼球，特别是年轻观众。
年轻化叙事与情感输出： 郭敬明的作品聚焦于年轻人的情感世界，无论是爱情、友情还是成长中的迷茫，他都能用一种相对直接、煽情的方式呈现出来，从而引发年轻群体的代入感和情感共鸣。他能够精准地把握年轻观众的泪点和笑点，将故事推向高潮。
擅长改编与IP化操作： 他的许多作品都来自于自己成功的小说，这使得他在IP开发和故事改编方面有着天然的优势。他熟悉如何将文字转化为影像，并在此过程中保持原著的核心吸引力，同时加入符合电影语言的元素。
然而，郭敬明的导演水平也存在一些为人诟病之处：
情节逻辑与人物塑造的单薄： 在追求视觉效果和情感释放的同时，郭敬明作品在情节的逻辑性、人物关系的合理性以及人物内心情感的深度挖掘上，往往显得有些单薄。人物的动机和行为有时会显得突兀或缺乏铺垫，故事线索也可能因为过多地服务于情绪而显得粗糙。
过度煽情与套路化： 为了达到情感共鸣，郭敬明的作品有时会走向过度煽情，甚至出现情节上的套路化，让观众产生审美疲劳。一些情感的表达方式过于直白，缺乏留白和深度，反而显得不够高级。
对表演细节的引导不足： 这一点在《演员请就位》中体现得尤为明显。虽然他能够提供一个宏观的情感框架和视觉基调，但在具体指导演员如何进行层次丰富的表演、如何通过细微的表情和肢体语言传递复杂的情感时，他的指导方式有时显得不够精准和深入。他更倾向于让演员去“感受”和“放大”情绪，而不是进行精细的雕琢。
表演理念：重视情绪的直接传递，忽略表演的“技术”层面
郭敬明的表演理念，似乎更偏向于一种“情绪本位”和“共情优先”的导向。
情绪的即时感染力： 他非常看重演员能否在短时间内抓住角色的核心情绪，并将其直接、强烈地传递给观众。他可能认为，如果一个演员能够引起观众的情感共鸣，那么即使表演在技术层面存在瑕疵，也是可以被接受的。这与他自己作品追求的“快感”和“泪点”有相似之处。
“体验派”的某种偏向： 虽然他没有明确提出“体验派”，但他的指导方式，如鼓励演员去投入情感、去“成为”角色，都带有体验派的影子。然而，真正的体验派强调的是将个人体验转化为角色的内在逻辑，而不是简单地将个人情绪代入。郭敬明似乎更侧重于外化的情绪表达。
对“技巧”的相对忽视： 在他与李成儒的争论中，他对于李成儒强调的“台词功底”、“人物逻辑”等表演技巧层面的评价表现出一定的抵触。他似乎认为，如果一个演员的情感是真实的、有感染力的，那么这些技术层面的东西是可以被某种程度上“忽略”的，或者说它们不是最重要的。他更看重的是演员能否在短时间内完成一个“情绪完整”的表演片段。
对“流量”与“话题”的理解： 郭敬明对年轻观众喜好的洞察，以及他作为“流量”导演的身份，也深刻影响了他的表演理念。他可能认为，在当下这个时代，能够制造话题、吸引关注的演员和作品，本身就具备了某种“价值”。而表演，也是服务于这一价值实现的一部分。他更倾向于让演员通过表演来“圈粉”，来放大自身的影响力。
争论的深层意义：不同时代、不同价值观的碰撞
郭敬明与李成儒的这场争论，不仅仅是关于某一个演员、某一个作品的评价，而是两种截然不同的价值观、艺术理念在当下影视行业的碰撞。
李成儒代表的传统艺术观： 他坚持的是一种“慢工出细活”、注重功底、讲究内涵的传统艺术观。他认为优秀的表演是建立在扎实的台词功底、对角色逻辑的深刻理解、以及对人物内心世界的细致刻画之上的。他批评的是那些“形似而神不至”、“空洞无物”的表演，认为它们是对艺术的亵渎。
郭敬明代表的“新时代”创作观： 郭敬明则代表了一种更倾向于市场导向、观众接受度和情感共鸣的创作观。他认为在信息爆炸、节奏快速的时代，作品的“即时影响力”和“话题性”同样重要，甚至可以说是一种新的评价标准。他更关注的是如何让作品在短时间内触达观众，引发共鸣，并形成一定的市场效应。他所说的“你喜欢你的，我做我的”，也是对这种多元化、个性化创作生态的一种辩护。
这场争论的激烈程度，也反映了整个行业内部存在的张力。一方面，有像李成儒这样坚守传统艺术价值的评论者，他们对行业的乱象感到忧虑；另一方面，也有像郭敬明这样能够抓住市场脉搏、与年轻观众建立连接的创作者，他们也拥有庞大的支持群体。
总结：一个无法简单定论的问题
评价郭敬明在《演员请就位》中的反驳，以及他的导演水平和表演理念，是一个复杂且难以简单定论的问题。
从反驳本身来看，郭敬明的确展现出了不俗的辩才和心理素质。他能够迅速调整策略，将批评转化为对自身定位和市场价值的强调，并在一定程度上模糊了艺术评价的焦点，将讨论引向了更具争议性的“谁在评价”以及“评价的依据”。这是一种“后现代式”的辩驳，它拆解了传统的权威评价体系，强调了话语权和个体立场。
从导演水平来看，郭敬明是一位具有鲜明个人风格的导演，他在视觉美学和情绪煽动上具有独到之处，能够吸引和打动特定观众群体。然而，他的作品在叙事逻辑、人物深度和表演细节打磨上，仍有提升的空间。他的创作更像是一个包裹着精致糖衣的情感贩卖者，观众得到了想要的泪点和感动，但往往也伴随着对内容深度的某种缺失。
从表演理念来看，郭敬明似乎更看重演员的情感投入和即时感染力，而对台词功底、人物塑造的精细化处理等方面相对不那么看重。他的理念与他自身的创作风格高度契合，即用最直接、最强烈的方式去触达观众的情绪。然而，这种理念如果过度强调，可能会导致表演流于表面化、模式化，失去艺术的厚度和人物的真实感。
这场争论的意义在于，它迫使我们去思考，在快速变化的时代，艺术的评价标准究竟是什么？是经得起时间考验的经典技艺，还是能够引发当下观众共鸣的情感连接？“流量”与“演技”、“商业”与“艺术”之间的界限，是否真的那么泾渭分明？郭敬明与李成儒的对峙，或许只是一个开始，预示着未来影视行业将继续在这两种力量的拉扯中，不断探索和前进。而观众，也将在这些争论和作品中，逐渐形成自己独特的审美品味和判断标准。
网友意见
老实说，我觉得李成儒说的完全没问题
是，你的悲伤逆流成河电影是讲校园霸凌的，但是你的小说真的是像你说的“认真”讨论校园霸凌的么？
你搞不搞笑，这书打连载开始到畅销百万册，从你郭敬明到出版社什么时候提到过校园霸凌这四个字么？现在这书反而是国内第一个认真讨论校园霸凌的小说了？
按这个说法，那富春山居图的内核是保护文物和爱国，逐梦演艺圈的内核是梦想与爱，小时代的内核是友情了，这些片子我们也不能批判咯？
那就连温婉等人走红的内核都能解释是天性，是知好色则慕少艾了
李成儒原话是怎么说的？
“不能用廉价的笔触，来引起广泛的共鸣”
空洞的表演，无力的台词，脱离实际的剧情，是无法真正触动人心引起反思的
中国电影《我不是药神》，印度电影《摔跤吧！爸爸》，韩国的电影《素媛》、《熔炉》、《寄生虫》等等都对社会的进步有着巨大的反响，它们哪一部说自己有深刻的内核了？但为什么它们能让人们反思，让社会进步，最基本的一点，就是真实
无论是天价药，男女不平等，还是法律漏洞，贫富差距，这些深刻的社会问题都是从几近真实的人物剧情表现出来的，因为才能产生共情
你维护的这段表演，或者说这部电影，是广大中学生真实的中学生活么？
甚至说，你真的知道现在国内中学生最常遇到校园霸凌是怎么产生的么？
如果不是，别人凭什么不能攻击批判！
因为按你的说法“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢”，这话没错，但是，它有一个适用范围
昨天我们为上海NBA赛上欢呼“MVP”尖叫“LBJ”，拿着国旗求签名的球迷而感到耻辱，这是我们大多数人永远不会喜欢的东西，按你的逻辑，难道这种行为也应该尊重并保护咯？
我把你说的话换个顺序略微修改送还给你
“你可以永远喜欢你喜欢的东西，但请允许它不存在于他人的世界。你可以继续热爱你热爱的东西，但请允许别人对它的厌恶”
郭:我把菜做好了，你尝尝。
李:嗯，我吃了，我觉得你这菜做的不好吃。
郭:这道菜我主要是用蔬菜做的，富含vc、ve及多种稀有人体微量元素，科学表明，多吃蔬菜对人身体好。
观众:小四说的真对!(鼓掌)
李:·····不是这个问题，我是觉得你这道菜不好吃。
郭:喜欢吃蔬菜的人很多，你也可以喜欢吃肉，但你不能因为不喜欢吃蔬菜就批判我的厨艺!
观众:小四说的太棒了!(鼓掌)
李:没有，我也觉得多吃蔬菜好。我就是觉得你做这道菜做的不好吃。
郭:啥?你到底要怎样?是不是因为我叫小四，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你才会吃我这道菜!”
李:??????
就看过一部小时代2，那繁多的升格和逆光旋转镜头看的我头晕，然后睡着了。
我就在电影院睡过两次，还有一次是赤壁2，不符史实加节奏过慢，看着就想打瞌睡，然后就真的睡着了。
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