怎么样学写一首古体五言诗？
学写古体五言诗，这可是一件有意思的事儿！不是凭空捏造，而是带着一点“返璞归真”的劲儿，去体会古人那种含蓄蕴藉、情景交融的表达方式。不像现在我们说话那么直白，古体诗讲究的是韵味，是意境。别急，我慢慢跟你叨叨，尽量说得细致些，让你觉得这是咱俩这儿聊的事儿。
第一步：读懂古体诗，先得“泡”进去
这就像你想学一门手艺，得先看看人家是怎么做的。古体诗不是你想写就能写，而是要先沉浸在里面。
多读！多读！还是多读！ 这是最关键的。别怕看不懂，刚开始可能就是个大概意思，但多读几遍，尤其是那些大家的名篇，比如唐诗里的李白、杜甫、王维，宋诗里的苏轼、陆游。找一本好的古体五言诗选集，或者直接搜集一些经典作品。
读的时候，别急着分析平仄格律。 先从感情上、画面上体会。看看诗人写了什么景，抒了什么情，他用了哪些词，怎么组合的。刚开始就纠结平仄，容易把自己劝退了。
找一个舒服的阅读环境。 比如午后阳光正好，或者晚上一个人静静的时候。捧着书，或者看着手机屏幕，慢慢地去感受文字里的画面和声音。
留意那些“好词好句”。读的时候，你会发现有些句子读起来特别顺口，或者特别有画面感，或者特别能触动你的心。把这些句子抄下来，或者记在心里。久而久之，你就会知道哪些词语在古体诗里常用，哪些组合能产生好的效果。
别光抄，试着理解为什么好。 这个词为什么在这里用？它和上下文有什么关系？它带来了什么特别的感受？
第二步：拆解五言古体诗的“骨架”和“血肉”
有了“泡”的体验，我们就要开始“解剖”了。
什么是五言古体诗？
五言： 就是每句诗有五个字。
古体： 相对于“近体诗”（比如五言律诗、绝句），古体诗在格律上相对自由一些。它不强制要求严格的平仄对仗，押韵也比较宽泛。这就像穿衣服，近体诗是西装，讲究合身、对仗；古体诗就是便服，更随性一些，但依然要有自己的风格。
为什么叫“古体”？ 这是相对于唐朝以后发展起来的近体诗而言的，但很多人说的“五言古体诗”，很多时候就是指唐人写的不合近体诗格律的五言诗，或者是在继承古乐府精神的基础上写的。但作为初学者，你先把“五言”这个基本形式抓住，知道它比律诗更“好说话”。
结构和押韵：
起句： 一般是起兴，或者点明时间、地点、人物。
承句： 接着起句，进一步描绘，或者叙述。
转句： 变化角度，或者引入新的事物，或者表达更深层次的感受。
合句： 收束全篇，点明主旨，或者留下回味。这是最基本的一套“四句一体”的逻辑，但古体诗也可以更灵活。
押韵： 古体诗一般是偶数句押韵，首句可押可不押。押的韵部也比近体诗宽，有时甚至可以邻韵通押。但如果你刚开始，就先按照常见的韵部（比如平水韵里的一些韵）来押，会比较容易上手。
第三步：动手写，从模仿开始
别怕写得不好，谁都不是“一口吃个胖子”的。
模仿是个好办法。
挑一首你特别喜欢的五言古体诗。
试着换个“壳”。 比如，诗人写的是“送别”，你能不能换成写“送友人读书”？诗人写“秋景”，你能不能换成写“冬景”？把诗人的思路和表达方式借鉴过来，但换一个具体的情境。
“扣”韵。 这是练习押韵的好方法。你先想好要写的句子的意思，然后在这个意思的基础上，去找合适的韵脚。比如你想写“天色晚”，韵脚是“晚”，那你就想想，“天色晚，归人慢”，或者“天色晚，客衣单”。
从小范围练起：
先写一两联（两句）。 比如，写一个简单的场景，或者一个感触。
“远山笼薄雾，近水映残阳。” (描写景)
“风吹杨柳动，思念入心房。” (描写情景结合)
然后尝试写四句。 慢慢把意思串联起来，让它有起承转合的味道。
注重词语的锤炼：
古人很讲究炼字。 一个字可能就能决定一整句诗的生命力。
多用名词、动词、形容词。 这是构成画面的基本要素。古体诗尤其喜欢用一些比较朴实、直接的词语，但组合起来就有韵味。
想想“意象”。 什么是意象？就是诗人借用事物来表达感情。比如“鸿雁”常常代表思念，“梅花”代表高洁。你要学着去运用这些约定俗成的意象，或者创造自己的意象。
第四步：让感情和内容自然流淌
诗歌的灵魂在于情。
写自己熟悉和热爱的东西。 你的生活经历，你的喜怒哀乐，你对周围事物的观察和感受，都可以成为创作的源泉。
比如你喜欢养花，就可以写花开花落；你喜欢登山，就可以写山间风光。
你的情绪也很重要。开心的时候，诗歌可以明快；伤心的时候，诗歌可以低沉。
情景交融。 这是古体诗的绝招。不是光描写景色，也不是光抒发感情，而是把景和情融合在一起。
比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 这就是把萧瑟的景色（枯藤、老树、昏鸦）和孤寂的心情（断肠人）结合在一起，画面感和感染力极强。
含蓄。 古体诗不像现代文那么直白，很多时候是“言有尽而意无穷”。
不要把话说得太满，留一点空间让读者去想象和体会。比如你想写一个人很思念家乡，你可以写“举头望明月，低头思故乡”，而不是直接说“我很想家”。
第五步：反复修改，精益求精
写完初稿，只是开始。
读给别人听。 找一两个信得过的朋友，让他们帮你听听，听听有没有不顺口的地方，有没有觉得意思不清楚的地方。
自己反复朗读。 听听节奏是否流畅，韵脚是否和谐，有没有拗口的地方。
检查平仄。 到了这个阶段，如果你想让诗更近近体诗，或者想让它的音韵更好听，可以开始关注平仄。但对于初学者，如果写的是相对自由的古体诗，不必过分拘泥于此。很多时候，好听的节奏比严格的平仄更重要。
删减冗余。 看看有没有多余的字，有没有可以更精炼的表达。古体诗讲究简练，力求用最少的字表达最丰富的意思。
学写五言古体诗的一些小贴士：
别怕犯错误。 每个人都是从模仿和错误中学习的。
保持好奇心。 对古诗，对生活，都保持一颗好奇的心。
要有耐心。 诗歌创作是需要时间沉淀的。
找到自己的风格。 模仿是为了更好地创新。慢慢地，你会找到自己独特的表达方式。
工具： 准备一本好的《诗词格律》、《词林正韵》或者《平水韵》之类的工具书，在后期修改和查阅韵脚时会很有用。
学写古体五言诗，就像是在和古人对话，是在用他们的语言，写自己的心声。这过程很有趣，也很考验人。祝你写出属于自己的好诗！
第一步：读懂古体诗，先得“泡”进去
这就像你想学一门手艺，得先看看人家是怎么做的。古体诗不是你想写就能写，而是要先沉浸在里面。
多读！多读！还是多读！ 这是最关键的。别怕看不懂，刚开始可能就是个大概意思，但多读几遍，尤其是那些大家的名篇，比如唐诗里的李白、杜甫、王维，宋诗里的苏轼、陆游。找一本好的古体五言诗选集，或者直接搜集一些经典作品。
读的时候，别急着分析平仄格律。 先从感情上、画面上体会。看看诗人写了什么景，抒了什么情，他用了哪些词，怎么组合的。刚开始就纠结平仄，容易把自己劝退了。
找一个舒服的阅读环境。 比如午后阳光正好，或者晚上一个人静静的时候。捧着书，或者看着手机屏幕，慢慢地去感受文字里的画面和声音。
留意那些“好词好句”。读的时候，你会发现有些句子读起来特别顺口，或者特别有画面感，或者特别能触动你的心。把这些句子抄下来，或者记在心里。久而久之，你就会知道哪些词语在古体诗里常用，哪些组合能产生好的效果。
别光抄，试着理解为什么好。 这个词为什么在这里用？它和上下文有什么关系？它带来了什么特别的感受？
第二步：拆解五言古体诗的“骨架”和“血肉”
有了“泡”的体验，我们就要开始“解剖”了。
什么是五言古体诗？
五言： 就是每句诗有五个字。
古体： 相对于“近体诗”（比如五言律诗、绝句），古体诗在格律上相对自由一些。它不强制要求严格的平仄对仗，押韵也比较宽泛。这就像穿衣服，近体诗是西装，讲究合身、对仗；古体诗就是便服，更随性一些，但依然要有自己的风格。
为什么叫“古体”？ 这是相对于唐朝以后发展起来的近体诗而言的，但很多人说的“五言古体诗”，很多时候就是指唐人写的不合近体诗格律的五言诗，或者是在继承古乐府精神的基础上写的。但作为初学者，你先把“五言”这个基本形式抓住，知道它比律诗更“好说话”。
结构和押韵：
起句： 一般是起兴，或者点明时间、地点、人物。
承句： 接着起句，进一步描绘，或者叙述。
转句： 变化角度，或者引入新的事物，或者表达更深层次的感受。
合句： 收束全篇，点明主旨，或者留下回味。这是最基本的一套“四句一体”的逻辑，但古体诗也可以更灵活。
押韵： 古体诗一般是偶数句押韵，首句可押可不押。押的韵部也比近体诗宽，有时甚至可以邻韵通押。但如果你刚开始，就先按照常见的韵部（比如平水韵里的一些韵）来押，会比较容易上手。
第三步：动手写，从模仿开始
别怕写得不好，谁都不是“一口吃个胖子”的。
模仿是个好办法。
挑一首你特别喜欢的五言古体诗。
试着换个“壳”。 比如，诗人写的是“送别”，你能不能换成写“送友人读书”？诗人写“秋景”，你能不能换成写“冬景”？把诗人的思路和表达方式借鉴过来，但换一个具体的情境。
“扣”韵。 这是练习押韵的好方法。你先想好要写的句子的意思，然后在这个意思的基础上，去找合适的韵脚。比如你想写“天色晚”，韵脚是“晚”，那你就想想，“天色晚，归人慢”，或者“天色晚，客衣单”。
从小范围练起：
先写一两联（两句）。 比如，写一个简单的场景，或者一个感触。
“远山笼薄雾，近水映残阳。” (描写景)
“风吹杨柳动，思念入心房。” (描写情景结合)
然后尝试写四句。 慢慢把意思串联起来，让它有起承转合的味道。
注重词语的锤炼：
古人很讲究炼字。 一个字可能就能决定一整句诗的生命力。
多用名词、动词、形容词。 这是构成画面的基本要素。古体诗尤其喜欢用一些比较朴实、直接的词语，但组合起来就有韵味。
想想“意象”。 什么是意象？就是诗人借用事物来表达感情。比如“鸿雁”常常代表思念，“梅花”代表高洁。你要学着去运用这些约定俗成的意象，或者创造自己的意象。
第四步：让感情和内容自然流淌
诗歌的灵魂在于情。
写自己熟悉和热爱的东西。 你的生活经历，你的喜怒哀乐，你对周围事物的观察和感受，都可以成为创作的源泉。
比如你喜欢养花，就可以写花开花落；你喜欢登山，就可以写山间风光。
你的情绪也很重要。开心的时候，诗歌可以明快；伤心的时候，诗歌可以低沉。
情景交融。 这是古体诗的绝招。不是光描写景色，也不是光抒发感情，而是把景和情融合在一起。
比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 这就是把萧瑟的景色（枯藤、老树、昏鸦）和孤寂的心情（断肠人）结合在一起，画面感和感染力极强。
含蓄。 古体诗不像现代文那么直白，很多时候是“言有尽而意无穷”。
不要把话说得太满，留一点空间让读者去想象和体会。比如你想写一个人很思念家乡，你可以写“举头望明月，低头思故乡”，而不是直接说“我很想家”。
第五步：反复修改，精益求精
写完初稿，只是开始。
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检查平仄。 到了这个阶段，如果你想让诗更近近体诗，或者想让它的音韵更好听，可以开始关注平仄。但对于初学者，如果写的是相对自由的古体诗，不必过分拘泥于此。很多时候，好听的节奏比严格的平仄更重要。
删减冗余。 看看有没有多余的字，有没有可以更精炼的表达。古体诗讲究简练，力求用最少的字表达最丰富的意思。
学写五言古体诗的一些小贴士：
别怕犯错误。 每个人都是从模仿和错误中学习的。
保持好奇心。 对古诗，对生活，都保持一颗好奇的心。
要有耐心。 诗歌创作是需要时间沉淀的。
找到自己的风格。 模仿是为了更好地创新。慢慢地，你会找到自己独特的表达方式。
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学写古体五言诗，就像是在和古人对话，是在用他们的语言，写自己的心声。这过程很有趣，也很考验人。祝你写出属于自己的好诗！
网友意见
你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应暘、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！
上边这些话，是《红楼梦》里林妹妹说的。
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