音乐学专业考研，作曲和音乐史哪个专业更加适合？
好的，咱们就来好好聊聊音乐学考研，作曲和音乐史这两个方向，到底哪个更适合你。这可不是一句两句话就能说完的事儿，毕竟关系到未来几年的学习和职业发展。我会尽量把能想到的都给你掰开了揉碎了说，让你心里有个谱。
首先，咱们得认识到一点：音乐学，它是个大概念。 无论是作曲还是音乐史，它们都属于音乐学这个大家庭。所以，你最终学的还是音乐。但具体到这两条路，它们考察的侧重点、学习的内容以及未来的发展方向，都有着不小的区别。
作曲：从无到有，创造的声音世界
如果你对创作充满热情，总觉得脑子里有无数的旋律、节奏、和声涌动，想把它们变成能够打动人心的音乐，那作曲专业可能就是你的菜。
学习内容： 这绝对不是让你坐在电脑前敲敲 MIDI 就能完成的。作曲专业考研，你要学的可太多了。
和声学、对位法、曲式学、配器法： 这是最基础也是最重要的几门课。你需要深入理解音乐的语言，学会如何构建音乐的骨架和血肉。和声学是你理解和声进行、解决不协和音的基石；对位法是让你学会多声部的独立与融合；曲式学是你如何组织音乐的结构，让乐曲有逻辑、有层次；配器法则是将你的音乐思想通过不同乐器的音色表现出来，让音乐“活”起来。
音乐分析： 这不仅仅是听一遍，更重要的是分析作品的写作手法、结构特点、风格特征等等。通过分析大师的作品，你可以学到很多写作的技巧和思路。
音乐史（作曲专业的角度）： 你需要了解不同时期、不同风格作曲家的创作特点，这会直接影响到你的创作风格。比如，你对巴洛克时期的对位技法感兴趣，还是对浪漫时期浓烈的感情表达着迷？
创作实践： 这是重中之重！你需要不断地写，写各种形式的作品，从小型器乐曲、声乐曲，到室内乐、交响乐片段等等。考研初试可能考察作曲作品集，复试会有现场创作或者小作品的完成。
电子音乐、现代作曲技法： 很多学校的作曲专业也涵盖了当代的作曲技术，比如序列音乐、电子音乐、计算机音乐、噪音音乐等，这些都是你拓展音乐视野的重要途径。
适合人群：
动手能力强，有创作冲动： 脑子里有想法，并且乐于将想法付诸实践。
逻辑思维能力好： 音乐的创作需要清晰的思路和严谨的逻辑。
对和声、对位等“技术性”内容不排斥： 这些是作曲的基础，需要花大量时间和精力去钻研。
乐于接受挑战和创新： 作曲本身就是一种创造，需要不断探索新的音乐可能性。
抗压能力： 创作过程中会遇到瓶颈，需要有毅力去克服。
未来发展：
作曲家： 为电影、电视剧、动画、游戏创作配乐，或者创作纯器乐作品，在音乐会上演出。
编曲师： 为歌手、乐队等进行编曲。
音乐制作人： 参与音乐的整体制作过程。
音乐教育： 在高校或专业机构教授作曲、和声、配器等课程。
音乐评论、乐评人： 对音乐作品进行分析和评价。
音乐史：穿越时空的音乐画卷
如果你对人类几千年的音乐发展历程充满好奇，想了解不同文化背景下的音乐是如何产生的、演变的，并且喜欢深入研究文献、梳理历史脉络，那么音乐史专业会是你的理想选择。
学习内容：
中国音乐史与西方音乐史： 这是音乐史的两个重要分支。你需要系统学习从古代到现代的音乐发展概况，了解不同时期音乐的风格特点、代表人物、重要作品以及社会背景。中国音乐史需要你了解古代乐制、乐器、音乐理论，以及各朝代的音乐发展；西方音乐史则要从古希腊一直学到当代，包括中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪音乐等等。
音乐文献学： 如何查找、整理、分析音乐文献是音乐史研究者的必备技能。这包括古籍、手稿、乐谱、研究专著、期刊文章等等。
音乐理论： 虽然作曲需要深入的技术性理论，但音乐史同样需要扎实的音乐理论基础，比如音程、和弦、调式、调性、曲式等，这些都是理解音乐作品和历史演变的工具。
音乐美学、音乐社会学： 音乐史的学习不能脱离其产生的社会文化语境。你需要了解音乐在不同社会中的作用、意义以及人们如何看待音乐。
研究方法： 学习如何进行音乐史研究，包括如何提出研究问题、如何收集和分析资料、如何构建论证体系等等。考研初试可能考察中西方音乐史的基础知识，复试可能会有研究计划展示或者学术论文写作。
适合人群：
阅读能力强，有耐心： 音乐史研究需要大量的阅读和细致的分析。
逻辑思维清晰，善于归纳总结： 需要将纷繁复杂的历史信息梳理清楚，找出内在联系。
对历史和文化有浓厚兴趣： 音乐史是历史文化的一部分，两者密不可分。
学术研究导向： 喜欢深入钻研，做有深度的学术研究。
具备一定的语言能力： 尤其在研究西方音乐史时，阅读外文文献是常态。
未来发展：
音乐史研究者、学者： 在高校或研究机构从事音乐史的教学和研究工作。
音乐评论家、乐评人： 对音乐作品、音乐现象进行深入的评论和分析。
博物馆、档案馆从业者： 负责音乐文物、文献的整理、研究和展览。
音乐教育： 在中小学、艺术培训机构教授音乐史、音乐欣赏等课程。
音乐出版、编辑： 从事音乐类书籍、期刊的编辑和出版工作。
音乐媒体从业者： 参与音乐类节目的策划、制作和推广。
那么，如何选择？这里有几个关键的思考点：
1. 你的兴趣点在哪里？是“创造”还是“挖掘”？
如果你更享受从零开始构建一个声音世界的过程，乐于尝试新的音响效果，那么作曲更适合你。
如果你对已有的音乐作品、音乐家、音乐风格背后的故事和演变过程着迷，喜欢抽丝剥茧地去理解它们，那么音乐史可能更合你胃口。
2. 你擅长哪种学习方式？
作曲需要大量的动手实践，通过练习来提升技能。学习过程可能更像一个“工匠”或“艺术家”的打磨过程。
音乐史则更偏向于理论学习和文献研究，需要大量的阅读、记忆、分析和逻辑梳理。学习过程更接近于一个“学者”或“历史学家”的求索过程。
3. 你对未来的职业规划是什么？
如果你希望直接参与到音乐的创作生产中，成为一名作曲家或音乐制作人，那么作曲是更直接的选择。
如果你更倾向于在学术界深耕，或者从事音乐评论、教育、文化遗产保护等与音乐知识和研究相关的工作，音乐史会为你打开很多门路。
4. 两者的关联性：别忘了它们是“一家人”！
好的作曲家绝不能不懂音乐史，对不同风格和技法的了解能够为创作提供灵感和养分。
音乐史研究者也需要具备一定的音乐鉴赏和分析能力，有时甚至需要了解基本的创作原理，才能更深刻地理解作品。
很多学校的音乐学专业在本科阶段的课程设置会有一个交叉点，比如初级作曲技法和音乐史基础都是必修课。在考研时，你可以根据自己的兴趣进一步细分。
给你的建议：
试听和尝试： 如果你还在犹豫，不妨多听听不同时期、不同风格的音乐，尝试写一些小片段，或者阅读一些音乐史相关的科普文章。看看哪种过程让你更投入，更感到快乐。
了解目标院校的专业设置： 不同的学校在作曲和音乐史方向的侧重点可能会有不同。有些学校的作曲可能更偏向电子音乐或现代作曲，有些音乐史可能更侧重中国音乐史或某个特定时期。提前了解这些信息非常重要。
咨询学长学姐： 如果有机会，问问已经考研成功的师兄师姐，听听他们对自己选择专业的体会和建议。他们的经验会非常宝贵。
考研初试和复试的准备：
作曲： 除了基本功的扎实，作品集是你的“敲门砖”。要精心准备，展现你的风格和潜力。复试的现场创作和面试也要充分准备。
音乐史： 考试内容会比较广泛，需要扎实的理论基础和清晰的逻辑。复试的论文写作或者研究计划展示是关键，要体现你的研究思路和学术潜力。
总而言之，作曲和音乐史都是音乐学领域非常重要且有深度的方向。没有绝对的好坏之分，只有是否适合你的问题。仔细审视自己的兴趣、能力和未来规划，然后做出最适合你的选择。祝你考研顺利，在音乐的道路上越走越远！
首先，咱们得认识到一点：音乐学，它是个大概念。 无论是作曲还是音乐史，它们都属于音乐学这个大家庭。所以，你最终学的还是音乐。但具体到这两条路，它们考察的侧重点、学习的内容以及未来的发展方向，都有着不小的区别。
作曲：从无到有，创造的声音世界
如果你对创作充满热情，总觉得脑子里有无数的旋律、节奏、和声涌动，想把它们变成能够打动人心的音乐，那作曲专业可能就是你的菜。
学习内容： 这绝对不是让你坐在电脑前敲敲 MIDI 就能完成的。作曲专业考研，你要学的可太多了。
和声学、对位法、曲式学、配器法： 这是最基础也是最重要的几门课。你需要深入理解音乐的语言，学会如何构建音乐的骨架和血肉。和声学是你理解和声进行、解决不协和音的基石；对位法是让你学会多声部的独立与融合；曲式学是你如何组织音乐的结构，让乐曲有逻辑、有层次；配器法则是将你的音乐思想通过不同乐器的音色表现出来，让音乐“活”起来。
音乐分析： 这不仅仅是听一遍，更重要的是分析作品的写作手法、结构特点、风格特征等等。通过分析大师的作品，你可以学到很多写作的技巧和思路。
音乐史（作曲专业的角度）： 你需要了解不同时期、不同风格作曲家的创作特点，这会直接影响到你的创作风格。比如，你对巴洛克时期的对位技法感兴趣，还是对浪漫时期浓烈的感情表达着迷？
创作实践： 这是重中之重！你需要不断地写，写各种形式的作品，从小型器乐曲、声乐曲，到室内乐、交响乐片段等等。考研初试可能考察作曲作品集，复试会有现场创作或者小作品的完成。
电子音乐、现代作曲技法： 很多学校的作曲专业也涵盖了当代的作曲技术，比如序列音乐、电子音乐、计算机音乐、噪音音乐等，这些都是你拓展音乐视野的重要途径。
适合人群：
动手能力强，有创作冲动： 脑子里有想法，并且乐于将想法付诸实践。
逻辑思维能力好： 音乐的创作需要清晰的思路和严谨的逻辑。
对和声、对位等“技术性”内容不排斥： 这些是作曲的基础，需要花大量时间和精力去钻研。
乐于接受挑战和创新： 作曲本身就是一种创造，需要不断探索新的音乐可能性。
抗压能力： 创作过程中会遇到瓶颈，需要有毅力去克服。
未来发展：
作曲家： 为电影、电视剧、动画、游戏创作配乐，或者创作纯器乐作品，在音乐会上演出。
编曲师： 为歌手、乐队等进行编曲。
音乐制作人： 参与音乐的整体制作过程。
音乐教育： 在高校或专业机构教授作曲、和声、配器等课程。
音乐评论、乐评人： 对音乐作品进行分析和评价。
音乐史：穿越时空的音乐画卷
如果你对人类几千年的音乐发展历程充满好奇，想了解不同文化背景下的音乐是如何产生的、演变的，并且喜欢深入研究文献、梳理历史脉络，那么音乐史专业会是你的理想选择。
学习内容：
中国音乐史与西方音乐史： 这是音乐史的两个重要分支。你需要系统学习从古代到现代的音乐发展概况，了解不同时期音乐的风格特点、代表人物、重要作品以及社会背景。中国音乐史需要你了解古代乐制、乐器、音乐理论，以及各朝代的音乐发展；西方音乐史则要从古希腊一直学到当代，包括中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪音乐等等。
音乐文献学： 如何查找、整理、分析音乐文献是音乐史研究者的必备技能。这包括古籍、手稿、乐谱、研究专著、期刊文章等等。
音乐理论： 虽然作曲需要深入的技术性理论，但音乐史同样需要扎实的音乐理论基础，比如音程、和弦、调式、调性、曲式等，这些都是理解音乐作品和历史演变的工具。
音乐美学、音乐社会学： 音乐史的学习不能脱离其产生的社会文化语境。你需要了解音乐在不同社会中的作用、意义以及人们如何看待音乐。
研究方法： 学习如何进行音乐史研究，包括如何提出研究问题、如何收集和分析资料、如何构建论证体系等等。考研初试可能考察中西方音乐史的基础知识，复试可能会有研究计划展示或者学术论文写作。
适合人群：
阅读能力强，有耐心： 音乐史研究需要大量的阅读和细致的分析。
逻辑思维清晰，善于归纳总结： 需要将纷繁复杂的历史信息梳理清楚，找出内在联系。
对历史和文化有浓厚兴趣： 音乐史是历史文化的一部分，两者密不可分。
学术研究导向： 喜欢深入钻研，做有深度的学术研究。
具备一定的语言能力： 尤其在研究西方音乐史时，阅读外文文献是常态。
未来发展：
音乐史研究者、学者： 在高校或研究机构从事音乐史的教学和研究工作。
音乐评论家、乐评人： 对音乐作品、音乐现象进行深入的评论和分析。
博物馆、档案馆从业者： 负责音乐文物、文献的整理、研究和展览。
音乐教育： 在中小学、艺术培训机构教授音乐史、音乐欣赏等课程。
音乐出版、编辑： 从事音乐类书籍、期刊的编辑和出版工作。
音乐媒体从业者： 参与音乐类节目的策划、制作和推广。
那么，如何选择？这里有几个关键的思考点：
1. 你的兴趣点在哪里？是“创造”还是“挖掘”？
如果你更享受从零开始构建一个声音世界的过程，乐于尝试新的音响效果，那么作曲更适合你。
如果你对已有的音乐作品、音乐家、音乐风格背后的故事和演变过程着迷，喜欢抽丝剥茧地去理解它们，那么音乐史可能更合你胃口。
2. 你擅长哪种学习方式？
作曲需要大量的动手实践，通过练习来提升技能。学习过程可能更像一个“工匠”或“艺术家”的打磨过程。
音乐史则更偏向于理论学习和文献研究，需要大量的阅读、记忆、分析和逻辑梳理。学习过程更接近于一个“学者”或“历史学家”的求索过程。
3. 你对未来的职业规划是什么？
如果你希望直接参与到音乐的创作生产中，成为一名作曲家或音乐制作人，那么作曲是更直接的选择。
如果你更倾向于在学术界深耕，或者从事音乐评论、教育、文化遗产保护等与音乐知识和研究相关的工作，音乐史会为你打开很多门路。
4. 两者的关联性：别忘了它们是“一家人”！
好的作曲家绝不能不懂音乐史，对不同风格和技法的了解能够为创作提供灵感和养分。
音乐史研究者也需要具备一定的音乐鉴赏和分析能力，有时甚至需要了解基本的创作原理，才能更深刻地理解作品。
很多学校的音乐学专业在本科阶段的课程设置会有一个交叉点，比如初级作曲技法和音乐史基础都是必修课。在考研时，你可以根据自己的兴趣进一步细分。
给你的建议：
试听和尝试： 如果你还在犹豫，不妨多听听不同时期、不同风格的音乐，尝试写一些小片段，或者阅读一些音乐史相关的科普文章。看看哪种过程让你更投入，更感到快乐。
了解目标院校的专业设置： 不同的学校在作曲和音乐史方向的侧重点可能会有不同。有些学校的作曲可能更偏向电子音乐或现代作曲，有些音乐史可能更侧重中国音乐史或某个特定时期。提前了解这些信息非常重要。
咨询学长学姐： 如果有机会，问问已经考研成功的师兄师姐，听听他们对自己选择专业的体会和建议。他们的经验会非常宝贵。
考研初试和复试的准备：
作曲： 除了基本功的扎实，作品集是你的“敲门砖”。要精心准备，展现你的风格和潜力。复试的现场创作和面试也要充分准备。
音乐史： 考试内容会比较广泛，需要扎实的理论基础和清晰的逻辑。复试的论文写作或者研究计划展示是关键，要体现你的研究思路和学术潜力。
总而言之，作曲和音乐史都是音乐学领域非常重要且有深度的方向。没有绝对的好坏之分，只有是否适合你的问题。仔细审视自己的兴趣、能力和未来规划，然后做出最适合你的选择。祝你考研顺利，在音乐的道路上越走越远！
网友意见
如果要考央音的话，其实跨专业考作曲系还是音乐学系，音乐史或音乐美学，其实没有太大差别。因为你都得从头学习一个专业的知识，这两个系的考试都需要大量的知识积累。在考试中，在专业上，一般不会只考你死记硬背的东西，更多的是考察你的专业积累和经验。
一般来讲阿，好的学校考研竞争压力是挺大的。因为你要和外校的和本校的考生一起竞争名额。这就意味着，你在一个专业内的积累，要超过他们所有人，你才有机会，这是一件很艰难的事。
但，如果你愿意付出足够的时间成本和经济成本，还是可以做到的。相比之下，考作曲系的成本要高于音乐学系，因为作曲考的专业课多，且不容易自学。音乐学系虽然考的也不少，但如果能力强，大多数科目可以自学。
所以，你可以结合你自己的情况，选择一个你相对喜欢的专业去学习和报考。
在就业上，在我看来其实都差不多。如果你在音乐学院在专业上是学校的佼佼者，且有比较丰富的资源和积累，你是可以在音乐行业内继续从事本专业的工作的，这和你是哪个系和哪个专业关系不大。但如果你的专业平平，且没什么专业资源和积累，那很大概率是要考虑向生活和工作“妥协”的。现实的情况，似乎是后者居多。
以上。
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