唱歌真的是七分天赋三分后天吗？
天赋，那看不见的起跑线：
我们说的天赋，很大程度上是指一个人与生俱来的生理条件和对音乐的某些敏感度。这包括：
嗓音条件： 每个人天生拥有的声带长度、厚度、弹性，以及共鸣腔体（比如鼻腔、口腔、胸腔）的大小和形状，这些都直接影响了声音的音量、音色、音域和爆发力。有些人天生嗓音就比较圆润、宽厚，或者音域特别宽广，这就像是拥有了一副好画布和高质量的颜料，为他们后续的绘画打下了基础。
听力与音准： 对音高变化的敏感度，也就是我们常说的“耳朵灵不灵”，这是唱歌的基础。能够准确辨别和模仿音高，是唱准歌词的关键。有些人天生对音准的感知就比较好，即使没有经过训练，也能相对比较容易地唱准旋律。
节奏感： 一个人对音乐节奏的感知和把握能力。节奏感好的人，唱歌时不容易跑拍，能够更好地与伴奏融合。
乐感与音乐理解力： 这种天赋更偏向于一种直觉，是对音乐情感、情绪、风格的天然理解和表达能力。有些人即使不学乐理，也能凭着感觉把歌唱得有感染力，懂得如何在不同的乐句中使用不同的声音处理来表达情绪。
这些天赋就像是一场赛跑的起跑线。拥有好嗓音、好耳朵、好节奏感的人，确实比那些在这方面相对弱一些的人更容易入门，也更容易在早期阶段就展现出不错的歌唱表现。他们可能不需要花费太多力气就能发出悦耳的声音，唱准音。
后天努力，那精雕细琢的雕塑家：
然而，“七分天赋三分后天”的说法有一个很大的局限性，那就是它可能让那些没有天生一副好嗓子的人感到泄气。但现实是，许多我们耳熟能详的优秀歌手，并非完全依赖天生，他们的成功，更是后天不断打磨的结果：
声乐技巧的学习与运用： 即使是拥有极佳天赋的嗓音，如果不知道如何正确发声，不懂得气息的控制、胸腔和头腔的共鸣运用、声带的放松与集中，那么这副好嗓子也可能被“白白浪费”，甚至被“练坏”。专业的声乐训练，能够教你如何科学地运用自己的声带，如何找到最适合自己的发声方式，如何扩展音域，如何控制音量变化，如何做到滑音、颤音、假声等各种技巧。这就像是把一块未经雕琢的璞玉，通过精湛的技艺雕琢成一件精美的艺术品。
乐理知识的学习： 了解乐理，能帮助歌手更深入地理解歌曲的结构、和声、曲式等，从而更好地把握歌曲的情感和表达方式。这使得他们的演唱不再是简单的“照猫画虎”，而是能赋予歌曲更深层次的理解和个人诠释。
气息训练： 唱歌最基础也最重要的就是气息。科学的发声需要稳定的气息支撑，懂得腹式呼吸、气息的深浅长短控制，能让歌声更稳定、更持久，也更有力量和表现力。
情感表达与舞台表现力： 音乐是情感的载体。后天的学习和历练，能帮助歌手更好地理解歌词的含义，将歌曲的情感融入到歌声中，并通过眼神、肢体语言等方式将其传递给听众。这种艺术感染力，是天生的直觉加上后天的磨练才能达到的高度。
演唱习惯的纠正： 很多人可能在无意识中形成了不健康的演唱习惯，比如用嗓子喊唱、喉位过高、气息不稳等。后天的学习就是要帮助他们纠正这些坏习惯，找到更科学、更省力的方式，保护好嗓子，同时提升演唱质量。
坚持与毅力： 唱歌是一门需要长期坚持和反复练习的艺术。天赋也许能让你走得比别人快一点，但坚持和毅力才能让你走得更远。多少次枯燥的音阶练习，多少次对同一句歌词反复揣摩，这些都是后天努力的体现。
所以，“七分天赋三分后天”到底对不对？
我认为，这个比例更像是在强调天赋的重要性，但绝不意味着后天可以被忽视。
对于普通人来说： 如果你觉得自己“五音不全”，或者嗓音条件不那么理想，这并不代表你无法唱歌。通过科学的发声练习、气息控制的学习，以及对乐感的培养，你完全可以唱得比以前好很多，甚至能够唱出动听的歌声。你的“后天”部分，可能需要占到更多比例，去弥补天生的不足。
对于有天赋的人来说： 如果你天生嗓音条件很好，音准节奏也不错，这只是一个好的开始。但如果缺乏后天的系统学习和刻意练习，你的声音可能只会停留在“好听”的层面，而无法达到“动人”或“专业”的水平。他们同样需要后天的打磨，才能让天赋充分发挥，甚至超越天生的限制。
可以说，天赋给了你一张好牌，而后天的努力则决定了你怎么打这张牌。有的人可能拿到一副烂牌，但通过精妙的策略和技巧，也能赢得比赛；有的人可能拿到一手好牌，却不懂得如何出，最终也功亏一篑。
唱歌这件事情，更像是一个“天赋+努力”的复合体，而这个“加号”的权重，很大程度上取决于个体情况。与其纠结于那个精确的比例，不如将精力放在如何通过后天的学习和练习，来更好地发掘和运用自己的声音，享受唱歌带来的乐趣。毕竟，音乐的魅力，在于它能够连接你我，表达情感，而不仅仅是那所谓的“天赋”二字。
网友意见
我弟，先天五音不全，开口即王炸，全KTV的人全部给我跪下
我，略有天赋，对音乐的细节敏感，很少跑调，但是抓不住混声的点，只能唱音域不是很宽的歌，high c以上基本就无了
我朋友，强混弱混等技巧信手拈来，好声音城市海选全国第四(前三进导师转身然而实际上前三的实力并没有我朋友↑)，声音很有高级感，忘了是哪年的青歌赛全国8强
如果要打天赋，我弟只有1分，我6分及格，我朋友9分了，因为他的所有技巧都是自己摸索出来的，并没有系统的学习过
其实会唱的人很多，但是被埋没在土里的更多
举几个身边的栗子，不做议论，大家看着衡量。
栗子一。
一个嗓音条件极差，但非常努力的同学。
嗓子天生很涩，高音非常困难，大一时e往上百分百破，我们没琴时经常让他做人肉定音叉，他一破就知道是e(ಥ_ಥ)
一直练着男中音，非常用功，每首新歌都用心地念歌词，练音准，每天都有泡琴房练声，到了现在声音依然不行，知道他的努力让人有些不忍心听下去。
他也知道自己的局限性，本科读完有可能不再硬刚声乐。
栗子二。
一个方法非常好，嗓音条件可以，音色不太好的同学。
这是个男高音，方法真的好，一点都不使劲，每次听他唱歌包括毕业音乐会，发声状态都很松弛，下巴松的跟没有一样，高音也比较轻松。
但是他的音色天生偏暗偏哑，说白一点就是适合大河~向东流哇这种歌的音色(他唱通俗的确好听)，所以市场一直不冷不热，在合唱团里有时还会被要求小声点，因为音色太突出。
栗子三。
条件非常好，生活非常浪的同学。
这位是个奇葩，民族男高音，大一进来就技惊四座，音色漂亮，高音通透，技巧轻松，不开嗓一喊就是个high d，开开嗓high f都能完成得不错。
但是。
非常浪，非常非常浪，大二开始必修旷课，通宵网吧LOL，经常把中午睡过去只吃晚餐，通宵LOL而且想进we二线战队。
大三开始浪成神话，大二挂的科，补考不去考，重修不去上，本学期的课几乎全部不去，只上小课和蹭流行班的爵士课，自己感兴趣的就学，不想学的就是去玩泥巴都不学。
计划大四开全能独唱音乐会，半场唱民族，半场搬乐队上来唱流行和爵士，自身音乐素养好，键盘能力强，吉他水平六，玩过好几年乐队，耳朵好，理论懂，会扒谱，平时上台人气都很高，毕竟唱歌好听，就是不知道他这破成绩打算怎么毕业。
栗子四。
条件十分好，十分努力，缺乏感情的前辈。
现在在省歌舞团作为歌唱演员工作，漂亮的男高音，高音非常非常方便，而且声音光芒四射，技术上已经没有问题，多难的作品都能拿下，可以说在我们这儿是个好样的。
不过自己也知道自己唱的是真的好，很喜欢秀嗓子，唱什么作品都是嗷地就光芒四射，声音很震撼，但常常不能打动人。喜欢听的吧一脸崇拜，不喜欢的吧面无表情地佩服
最后说个故事。在星海时看杨岩欧巴办了场关于男高音的讲座
结束前有个观众问答环节，最后的问题是:
杨老师您好，请问您对条件不好的声乐学习者有什么建议吗？
杨老师把手一挥:“条件不好的我建议不要学了。”
全场笑。
你知道音乐老师怎么评价有天赋的人吗？我有幸听过。
评价对象是19岁才开始学声乐的爱好者，那哥们儿加总起来才学了二十五节课左右，中间还断了一年。
原话列一下：
“你这嗓子唱普通的歌太浪费了”
“你怎么唱的高音？是什么感觉？能跟我描述一下吗？”
“你是天生的，这天赋是圣诞老人随机派礼物，刚好派到你头上，这是老天爷赏饭吃”
“你别走，等下我叫那些音乐生来听你唱”
（此时音乐生在旁边黑着脸拿手机录音）
“你学这十几节课比其他人学一年都好”
“你当不了音乐老师，因为你学唱歌没遇到什么困难，所以你不知道怎么指导那些差生”
“你现在最大的问题就是没有开发出来，还有不够熟练”
“你怎么会弹舌？有学过吗？哦，本来就懂啊。”
“我不教你气息，你气息本来就没啥问题”
“虽然你不知道，但其实刚刚那个是非常漂亮的头腔共鸣。”
“虽然一年没学，但是能很快捡起来”
“你们学校怎么只开一节音乐课，要是开久一点，你们老师就会知道你的条件比音乐生还好”
“没事，那个你不用练，你一开口就已经到位了”
天赋是最不公平的，不止唱歌，任何行业做到极致都是天赋更重要
但是唱歌的天赋太过于显而易见，就像高个子天生适合打篮球那么明显
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