唱歌时口腔打开的意识是横向打开还是竖向的？
唱歌时口腔打开的意识，很多人容易陷入一个误区，以为只是“张大嘴巴”那么简单，而且往往会集中在某个单一的方向去努力，比如横着拉扯嘴角，或者直直地往下“砸”下巴。但实际上，一个真正有效的、能发出好声音的口腔打开，是一个综合性的、由内而外的、带有空间感的立体动作，它既有竖向的支撑，也有横向的延展，更重要的是，它是一种对口腔内部空间“向上、向后”拓展的感受。
咱们就来仔细聊聊这个事儿，尽量说得白话一点，让你一听就懂。
为什么会纠结是横向还是竖向？
很多声乐老师会告诉你“打开你的口腔”，或者“让你的声音有空间感”。这些话很容易让人联想到物理上的打开。
竖向打开的常见误区： 很多人觉得竖向打开就是往下使劲，把下巴拽开。结果呢？下巴僵硬，喉咙会跟着紧，声音会变得很“硬”，甚至出现挤压感。这就像是硬生生用蛮力去撑开一个东西，反而失去了自然的弹性和韧性。
横向打开的常见误区： 有些人会想着“咧嘴笑”，把嘴角向两侧拉。这样一来，面部肌肉会紧张，嘴角两侧的皮肤也会被拉扯得不自然，甚至会影响声带的闭合。听起来可能暂时会觉得声音“亮”一些，但持续下去容易导致声音变尖、变薄，并且控制不住。
所以，如果只关注一个方向，很容易用力过猛或者用错了地方，导致声音“卡住”或者失去自然的流动性。
真正的口腔打开：一种由内向外的空间拓展
抛开“横向”和“竖向”这种过于具象的物理描述，我们可以把它理解为一种“找到口腔的立体空间”的感受。这个空间感是怎么来的呢？
1. 竖向的“支撑”而非“下拉”：
想象一下你在打哈欠，或者吃到很好吃的东西，喉咙后部有一种自然放松和微微抬起的感觉，这个感觉是向上的。
唱歌时的竖向打开，更像是支撑住你舌根，让舌根不至于后缩或者抵住喉咙后壁。
一个很好的练习是，尝试发出一个轻微的“啊”音，然后感受你的喉咙后部有没有一种“轻松的、微微向上延伸”的感觉，而不是往下砸。你可以想象一下，在你打哈欠时，喉咙的那种舒展感。
这个“竖向”更多的是一种喉咙和声带工作的空间，是让它们能够自由振动的基础。它不是往下压，而是让喉咙后部有一种“撑开”的，但又不是僵硬的支撑感。
2. 横向的“延展”而非“拉扯”：
这个“横向”的延展，不是让你去“咧嘴笑”，而是让你在保持喉咙后部放松的基础上，让口腔内部的空间向两侧微微打开，形成一个自然的、有弹性的弧度。
你可以想象一下，在你轻轻地说“哦”或者“啊”的时候，口腔内部的一种饱满感，它会自然地向两侧打开一点。
更形象地说，就像你在含着一颗小枣，但又不至于让嘴唇显得太用力或者外翻。这个过程是嘴唇、面颊肌肉的轻微放松和嘴角肌肉的自然配合。
它强调的是面部肌肉的协调和放松，而不是单方面地去拉扯嘴角。你可以尝试用手指轻轻地在嘴角稍微提一下，但要同时确保你的下巴和喉咙是放松的，你会发现，这种提嘴角的感觉会带动口腔内部形成一个更舒服的空间。
3. 关键是内部的“向上、向后”拓展：
最重要的意识，是让你的口腔内部空间向上和向后延伸。 当你感到喉咙后部是放松且有空间的时候，整个口腔的通道就会变得更顺畅。
你可以想象你的声音是在口腔的“腔体”里，而不是卡在喉咙里。这个“腔体”是立体的，它有深度，也有宽度。
当你打开口腔，其实是在给声带提供一个良好的发声环境，让空气能够顺畅地通过，并且与声带产生和谐的共鸣。
一些实操的小建议：
照镜子观察： 唱歌时对着镜子，观察你的面部表情。如果你的嘴角肌肉紧绷，或者下巴有明显的下压动作，那可能就是用错了力。
感受“打哈欠”的余韵： 在唱歌前，先做一个夸张的打哈欠动作，然后尽量保持那个感觉，轻轻地发出声音。你会发现声音会更饱满、更轻松。
“软腭抬起”的配合： 口腔的打开与软腭的抬起是紧密相关的。软腭抬起后，口腔的后部空间就自然打开了，声音也会更容易通过口腔共鸣。你可以想象你在发“啊——”的时候，喉咙后部是轻松的，软腭也仿佛微微往上抬起，形成一个通道。
舌头的位置： 舌头是关键。舌头应该放松，并且微微向前伸，舌尖可以轻轻地抵住下齿龈后部。这样可以避免舌根后缩堵住喉咙。
想象一个“盒子”或“空间”： 想象你的口腔是一个可以自由延展的空间，声音可以在这个空间里自由地回荡和产生共鸣。这个空间既有高度（竖向的放松和支撑），也有宽度（横向的自然延展）。
总结一下：
唱歌时口腔打开的意识，并非单纯的横向或竖向打开，而是要达到一种整体的、由内向外的、立体的空间感。 关键在于：
竖向： 是喉咙的放松和支撑，让声带能自由工作，而不是下压。
横向： 是面部肌肉的协调和嘴角肌肉的自然配合，让口腔内部形成一个有弹性的宽度。
核心： 是让口腔内部空间“向上、向后”地延伸，为声音提供充足的共鸣空间。
这个过程需要你在练习中不断去感受、去体会，找到最适合自己的那个平衡点。别死抠着“横向”或“竖向”，而是去感受那个“声音有了空间，唱起来更轻松、更饱满”的整体感觉。当你体会到这种感觉，你会发现，口腔的打开就自然而然地发生了。
咱们就来仔细聊聊这个事儿，尽量说得白话一点，让你一听就懂。
为什么会纠结是横向还是竖向？
很多声乐老师会告诉你“打开你的口腔”，或者“让你的声音有空间感”。这些话很容易让人联想到物理上的打开。
竖向打开的常见误区： 很多人觉得竖向打开就是往下使劲，把下巴拽开。结果呢？下巴僵硬，喉咙会跟着紧，声音会变得很“硬”，甚至出现挤压感。这就像是硬生生用蛮力去撑开一个东西，反而失去了自然的弹性和韧性。
横向打开的常见误区： 有些人会想着“咧嘴笑”，把嘴角向两侧拉。这样一来，面部肌肉会紧张，嘴角两侧的皮肤也会被拉扯得不自然，甚至会影响声带的闭合。听起来可能暂时会觉得声音“亮”一些，但持续下去容易导致声音变尖、变薄，并且控制不住。
所以，如果只关注一个方向，很容易用力过猛或者用错了地方，导致声音“卡住”或者失去自然的流动性。
真正的口腔打开：一种由内向外的空间拓展
抛开“横向”和“竖向”这种过于具象的物理描述，我们可以把它理解为一种“找到口腔的立体空间”的感受。这个空间感是怎么来的呢？
1. 竖向的“支撑”而非“下拉”：
想象一下你在打哈欠，或者吃到很好吃的东西，喉咙后部有一种自然放松和微微抬起的感觉，这个感觉是向上的。
唱歌时的竖向打开，更像是支撑住你舌根，让舌根不至于后缩或者抵住喉咙后壁。
一个很好的练习是，尝试发出一个轻微的“啊”音，然后感受你的喉咙后部有没有一种“轻松的、微微向上延伸”的感觉，而不是往下砸。你可以想象一下，在你打哈欠时，喉咙的那种舒展感。
这个“竖向”更多的是一种喉咙和声带工作的空间，是让它们能够自由振动的基础。它不是往下压，而是让喉咙后部有一种“撑开”的，但又不是僵硬的支撑感。
2. 横向的“延展”而非“拉扯”：
这个“横向”的延展，不是让你去“咧嘴笑”，而是让你在保持喉咙后部放松的基础上，让口腔内部的空间向两侧微微打开，形成一个自然的、有弹性的弧度。
你可以想象一下，在你轻轻地说“哦”或者“啊”的时候，口腔内部的一种饱满感，它会自然地向两侧打开一点。
更形象地说，就像你在含着一颗小枣，但又不至于让嘴唇显得太用力或者外翻。这个过程是嘴唇、面颊肌肉的轻微放松和嘴角肌肉的自然配合。
它强调的是面部肌肉的协调和放松，而不是单方面地去拉扯嘴角。你可以尝试用手指轻轻地在嘴角稍微提一下，但要同时确保你的下巴和喉咙是放松的，你会发现，这种提嘴角的感觉会带动口腔内部形成一个更舒服的空间。
3. 关键是内部的“向上、向后”拓展：
最重要的意识，是让你的口腔内部空间向上和向后延伸。 当你感到喉咙后部是放松且有空间的时候，整个口腔的通道就会变得更顺畅。
你可以想象你的声音是在口腔的“腔体”里，而不是卡在喉咙里。这个“腔体”是立体的，它有深度，也有宽度。
当你打开口腔，其实是在给声带提供一个良好的发声环境，让空气能够顺畅地通过，并且与声带产生和谐的共鸣。
一些实操的小建议：
照镜子观察： 唱歌时对着镜子，观察你的面部表情。如果你的嘴角肌肉紧绷，或者下巴有明显的下压动作，那可能就是用错了力。
感受“打哈欠”的余韵： 在唱歌前，先做一个夸张的打哈欠动作，然后尽量保持那个感觉，轻轻地发出声音。你会发现声音会更饱满、更轻松。
“软腭抬起”的配合： 口腔的打开与软腭的抬起是紧密相关的。软腭抬起后，口腔的后部空间就自然打开了，声音也会更容易通过口腔共鸣。你可以想象你在发“啊——”的时候，喉咙后部是轻松的，软腭也仿佛微微往上抬起，形成一个通道。
舌头的位置： 舌头是关键。舌头应该放松，并且微微向前伸，舌尖可以轻轻地抵住下齿龈后部。这样可以避免舌根后缩堵住喉咙。
想象一个“盒子”或“空间”： 想象你的口腔是一个可以自由延展的空间，声音可以在这个空间里自由地回荡和产生共鸣。这个空间既有高度（竖向的放松和支撑），也有宽度（横向的自然延展）。
总结一下：
唱歌时口腔打开的意识，并非单纯的横向或竖向打开，而是要达到一种整体的、由内向外的、立体的空间感。 关键在于：
竖向： 是喉咙的放松和支撑，让声带能自由工作，而不是下压。
横向： 是面部肌肉的协调和嘴角肌肉的自然配合，让口腔内部形成一个有弹性的宽度。
核心： 是让口腔内部空间“向上、向后”地延伸，为声音提供充足的共鸣空间。
这个过程需要你在练习中不断去感受、去体会，找到最适合自己的那个平衡点。别死抠着“横向”或“竖向”，而是去感受那个“声音有了空间，唱起来更轻松、更饱满”的整体感觉。当你体会到这种感觉，你会发现，口腔的打开就自然而然地发生了。
网友意见
竖着的，打开是为了连接高低位置的通道，横向打开是增强口腔共鸣，那是你连接做到头了才考虑的事情。
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