灵魂画师是一种怎样的体验？
作为一名灵魂画师，我的体验可以说是充满了矛盾与奇妙，既有深深的挫败感，也有难以言喻的满足感。这是一种与大众认知截然不同的绘画方式，更像是一种心灵的释放，一种对“像”这个概念的叛逆。
1. “画不像”的宿命与执着：
首先，最核心的体验就是——我画不“像”。无论我多么努力地观察，多么仔细地捕捉线条，我笔下的物体总是会以一种奇特的方式变形、走样。它可能只是鼻子长了一点，眼睛大小不一，或者身体比例发生了微妙的偏移，但足以让熟悉的人一眼认出：“哎呀，这是你画的！”
这种“不像”并不是我故意的恶搞，而是一种难以控制的内在力量。就像我脑海中有一个专属的视觉语言，它会自动将现实世界的信息进行“再创作”。有时，我甚至会觉得，我看到的景象与你们看到的不太一样，我的眼睛捕捉到的是一种更深层的情感、一种抽象的本质，而我的手则试图将这种感受传达出来，结果却成了你们眼中的“灵魂”。
这种“不像”带来的首先是挫败感。当别人满怀期待地让我画一张肖像，而最终出来的作品让他们一脸茫然时，我会感到尴尬和歉意。我能看到他们眼中的失望，甚至会听到一些善意的（或不那么善意的）评价：“你这画得有点抽象啊”、“哈哈，这人怎么长这样？”。
然而，伴随挫败感的是一种奇特的执着。尽管我知道自己画得“不像”，但我却无法放弃。因为在这种“不像”之中，我总能找到一些令自己着迷的东西。可能是色彩的碰撞出乎意料的美，可能是线条的扭曲传递出某种情绪，也可能是整个构图带来的某种荒诞感。这种感觉就像是在黑暗中摸索，偶尔会发现一颗闪亮的星星，虽然路途艰难，但那瞬间的光芒足以支撑我继续前行。
2. 内心世界的映射与情感的具象化：
灵魂画师的体验，很大程度上是在与自己的内心世界对话。我画出来的东西，常常是我当下情感状态的直接反映。
情绪的放大镜： 当我开心的时候，画面可能色彩鲜艳，线条流畅（但依然可能“不像”）。当我不开心的时候，画面可能会变得扭曲、沉重，线条粗糙。我的画是一种情绪的晴雨表，不需要言语，画面本身就能说话。
潜意识的流淌： 有时候，我会在绘画中“画出”一些我平时并未意识到的想法或感受。也许是因为某种颜色触动了我，也许是因为某个形状勾起了我遥远的记忆。这些都是我内心深处的东西，通过绘画的方式浮出水面。
对“本质”的追求（自我安慰？）： 我常常会这样安慰自己：我画的不是事物的表象，而是它们“灵魂”的模样。我试图捕捉的是事物的精神，而不是它们的外壳。比如画一只猫，我可能不纠结它的胡须是否根根分明，而是试图画出它慵懒、神秘、又带着点傲慢的“猫性”。这种对“本质”的追求，让我觉得我的“不像”是有意义的。
3. 与他人的互动：理解与误解并存：
作为灵魂画师，与他人的互动是体验中非常重要的一部分，它充满了理解与误解。
“你画得真有意思！”： 这是最常听到的评价，有时带着惊叹，有时带着好奇。这些人往往能看到我画中不同寻常的趣味，他们可能无法说出具体哪里“不对”，但能感受到画中的某种“活力”或“个性”。
“这是什么？”的困惑： 这是最让人无奈的时刻。当别人完全看不懂我画的是什么，或者和我心中描绘的对象相差太远时，我会感到一种无力感。
少数的“懂我”： 偶尔，会遇到一些同样不拘泥于形式的朋友，他们会仔细端详我的画，然后微笑着说：“我懂你想要表达的是什么。”这种“懂”比任何夸奖都珍贵，它让我觉得自己的付出不是徒劳的，我的语言能够被理解。
作为礼物时的“小心翼翼”： 当我送出自己画的画作为礼物时，我总是会非常小心。我会在画旁边附上一段说明，解释我画时的心情，或者我试图捕捉的对象是什么。这是一种预设的“防火墙”，希望能帮助接收者理解我的创作意图，减少误解。
4. 绘画的过程：一种与自我对话的仪式：
绘画对我来说，不仅仅是技巧的练习，更是一种与自我对话的仪式。
专注与忘我： 当我拿起画笔，尤其是看到颜料在画布上晕染开时，我很容易进入一种专注的状态，忘记时间，忘记周围的一切。我的世界缩小到画笔、颜料和画布之间。
探索与发现： 每一笔下去，都是一次探索。我不知道下一秒会是什么结果，但这种未知性又充满吸引力。我会在过程中不断调整、修改，有时是刻意的，有时是无意识的，直到画面呈现出它最终的模样。
情绪的宣泄： 绘画也是我宣泄情绪的出口。不开心的事，我会用沉重的颜色和粗糙的线条去表达；快乐的事，我会用明亮的色彩和自由的笔触去记录。
偶尔的惊喜： 最奇妙的时刻莫过于那些意想不到的惊喜。当我无意中调出了某种绝妙的颜色，或者画出了一条充满力量的线条时，我会感到一种莫名的喜悦，仿佛是画作本身给了我回馈。
总而言之，作为一名灵魂画师，我的体验是：
我知道我画得不“像”，但我依然享受创作的过程。我用画笔记录我的感受，映射我的内心世界，并与这个世界进行一种独特而充满误解的交流。我可能不是一个传统意义上的“好画师”，但我是一个诚实的创作者，我用我独特的方式，将我灵魂深处的声音，用色彩和线条表达出来。这是一种孤独的旅程，但在这孤独中，我也找到了与自我心灵的连接，以及偶尔被理解的温暖。
1. “画不像”的宿命与执着：
首先，最核心的体验就是——我画不“像”。无论我多么努力地观察，多么仔细地捕捉线条，我笔下的物体总是会以一种奇特的方式变形、走样。它可能只是鼻子长了一点，眼睛大小不一，或者身体比例发生了微妙的偏移，但足以让熟悉的人一眼认出：“哎呀，这是你画的！”
这种“不像”并不是我故意的恶搞，而是一种难以控制的内在力量。就像我脑海中有一个专属的视觉语言，它会自动将现实世界的信息进行“再创作”。有时，我甚至会觉得，我看到的景象与你们看到的不太一样，我的眼睛捕捉到的是一种更深层的情感、一种抽象的本质，而我的手则试图将这种感受传达出来，结果却成了你们眼中的“灵魂”。
这种“不像”带来的首先是挫败感。当别人满怀期待地让我画一张肖像，而最终出来的作品让他们一脸茫然时，我会感到尴尬和歉意。我能看到他们眼中的失望，甚至会听到一些善意的（或不那么善意的）评价：“你这画得有点抽象啊”、“哈哈，这人怎么长这样？”。
然而，伴随挫败感的是一种奇特的执着。尽管我知道自己画得“不像”，但我却无法放弃。因为在这种“不像”之中，我总能找到一些令自己着迷的东西。可能是色彩的碰撞出乎意料的美，可能是线条的扭曲传递出某种情绪，也可能是整个构图带来的某种荒诞感。这种感觉就像是在黑暗中摸索，偶尔会发现一颗闪亮的星星，虽然路途艰难，但那瞬间的光芒足以支撑我继续前行。
2. 内心世界的映射与情感的具象化：
灵魂画师的体验，很大程度上是在与自己的内心世界对话。我画出来的东西，常常是我当下情感状态的直接反映。
情绪的放大镜： 当我开心的时候，画面可能色彩鲜艳，线条流畅（但依然可能“不像”）。当我不开心的时候，画面可能会变得扭曲、沉重，线条粗糙。我的画是一种情绪的晴雨表，不需要言语，画面本身就能说话。
潜意识的流淌： 有时候，我会在绘画中“画出”一些我平时并未意识到的想法或感受。也许是因为某种颜色触动了我，也许是因为某个形状勾起了我遥远的记忆。这些都是我内心深处的东西，通过绘画的方式浮出水面。
对“本质”的追求（自我安慰？）： 我常常会这样安慰自己：我画的不是事物的表象，而是它们“灵魂”的模样。我试图捕捉的是事物的精神，而不是它们的外壳。比如画一只猫，我可能不纠结它的胡须是否根根分明，而是试图画出它慵懒、神秘、又带着点傲慢的“猫性”。这种对“本质”的追求，让我觉得我的“不像”是有意义的。
3. 与他人的互动：理解与误解并存：
作为灵魂画师，与他人的互动是体验中非常重要的一部分，它充满了理解与误解。
“你画得真有意思！”： 这是最常听到的评价，有时带着惊叹，有时带着好奇。这些人往往能看到我画中不同寻常的趣味，他们可能无法说出具体哪里“不对”，但能感受到画中的某种“活力”或“个性”。
“这是什么？”的困惑： 这是最让人无奈的时刻。当别人完全看不懂我画的是什么，或者和我心中描绘的对象相差太远时，我会感到一种无力感。
少数的“懂我”： 偶尔，会遇到一些同样不拘泥于形式的朋友，他们会仔细端详我的画，然后微笑着说：“我懂你想要表达的是什么。”这种“懂”比任何夸奖都珍贵，它让我觉得自己的付出不是徒劳的，我的语言能够被理解。
作为礼物时的“小心翼翼”： 当我送出自己画的画作为礼物时，我总是会非常小心。我会在画旁边附上一段说明，解释我画时的心情，或者我试图捕捉的对象是什么。这是一种预设的“防火墙”，希望能帮助接收者理解我的创作意图，减少误解。
4. 绘画的过程：一种与自我对话的仪式：
绘画对我来说，不仅仅是技巧的练习，更是一种与自我对话的仪式。
专注与忘我： 当我拿起画笔，尤其是看到颜料在画布上晕染开时，我很容易进入一种专注的状态，忘记时间，忘记周围的一切。我的世界缩小到画笔、颜料和画布之间。
探索与发现： 每一笔下去，都是一次探索。我不知道下一秒会是什么结果，但这种未知性又充满吸引力。我会在过程中不断调整、修改，有时是刻意的，有时是无意识的，直到画面呈现出它最终的模样。
情绪的宣泄： 绘画也是我宣泄情绪的出口。不开心的事，我会用沉重的颜色和粗糙的线条去表达；快乐的事，我会用明亮的色彩和自由的笔触去记录。
偶尔的惊喜： 最奇妙的时刻莫过于那些意想不到的惊喜。当我无意中调出了某种绝妙的颜色，或者画出了一条充满力量的线条时，我会感到一种莫名的喜悦，仿佛是画作本身给了我回馈。
总而言之，作为一名灵魂画师，我的体验是：
我知道我画得不“像”，但我依然享受创作的过程。我用画笔记录我的感受，映射我的内心世界，并与这个世界进行一种独特而充满误解的交流。我可能不是一个传统意义上的“好画师”，但我是一个诚实的创作者，我用我独特的方式，将我灵魂深处的声音，用色彩和线条表达出来。这是一种孤独的旅程，但在这孤独中，我也找到了与自我心灵的连接，以及偶尔被理解的温暖。
网友意见
5k啦谢谢喜欢！
我知乎这边不是常更新，大多吐槽都在微博
传送门->
http:// weibo.com/u/5933245488有什么能槽一槽的东西可以艾特我哟
----------分割分割------------------------欧！知乎首个千赞蟹蟹大家，比心
统一回复下评论的各位，使用的绘画工具是iPhone6s自带备忘录，这个账号的图都是用手指戳的，因为可以随时随地掏出手机就吐槽。
就是这里的第四个图标，没有的试试更新一下，额要是更新还没有我也不造惹、、
顺便从微博搬运一波，平时吐槽的画风是这样哒，一直抱着wuli吐槽君的大腿。
有点污，会被封吗，紧张
--------------------听说要有分割线----------------
这是原回答：
谢邀，本公主不才，被称为灵魂画手的起因是之前投稿了几篇北美吐槽君，没想到引起那么大的反响，于是注册了一个微博小号，每天以画画表情包吐吐槽维生（一直是手指+iphone备忘录的组合，方便快捷而且谜之上瘾）
画风比较多变，差不多是这样哒，随便搬来几张
后来经历了各种被盗图事件，迫不得已加了水印
成为灵魂画手的心得大概就是，下笔的时候follow your heart，手指跟上脑洞，有基础最好啦没基础也没关系：）
最后送给大家一张稍微正常点的涂鸦，算是迟到的微博4w粉福利吧，前几天堵车的时候画的=3=
对啦之前火起来的吐槽君指路
http:// m.weibo.cn/3177527181/3 978111287161909?uicode=10000002&moduleID=feed&featurecode=10000085&mid=3978111287161909&luicode=10000003&_status_id=3978111287161909&extparam=100103type%3D401%26cuid%3D5933245488%26q%3D%E7%94%9F%E5%8C%96%E6%AD%A6%E5%99%A8%26t%3D0%26sid%3Dt_wap_ios%26category%3D117%26pos%3D1_1%26wm%3D3333_2001&rid=1_0_0_2789744072564048815&sourcetype=page&lfid=100103type%3D401%26q%3D%E7%94%9F%E5%8C%96%E6%AD%A6%E5%99%A8%26t%3D0&lcardid=weibo_117_1_1_1还有更多的内容请移步我微博查收哟 @一个临时注册的小号
我理解，灵魂画师不该是一个玩笑的称呼，他们定然是真诚的画师，因为他们在很努力地在用自己的绘画技巧向现实世界传递他们灵魂中的信息。这里的问题是，他们的灵魂本质上就是另类的，因此让他们的绘画异化为了传递一种现实世界所无法理解的信息。
但即便如此，我们也不该怀疑他们绘画中的真诚，因为这种真诚才构成了他们绘画中那种和现实世界格格不入的异质性的美。一言以蔽之，我们作为被现实世界的审美所束缚的人，无法读取这些画师灵魂中的具体信息，但这并不妨碍我们去认知到这些信息本身内在的那种基于人性层面的美。
一个简单的例子就是伏尼契手稿第85到86页的折叠插图。根据维基百科的介绍：
伏尼契手稿（Voynich manuscript），是一本内容不明的神秘书籍，共240页，附有插图，而作者不详。书中所用字母及语言至今无人能识别，与现代的语言完全搭不上，似乎是中古世纪炼金术士之参考书籍。书名伏尼契来自名为威尔弗雷德·伏尼契的波兰裔美国人书商，他于1912年在意大利买下此书。2005年，这部书入藏耶鲁大学的贝内克珍本与手稿图书馆，编号MS 408。
2011年透过放射性碳定年法检测出其书成于十五世纪初，估计在1404-1438年间，可信度达95%。这份手稿被发现以来，专业和业余的译解密码员，如第二次世界大战期间英美顶尖解码专家，都积极研究它，但是未能破译出只字片语。一连串的失败令伏尼契手稿俨然成为密码术历史中的“圣杯”。不过，也有不少人认为手稿只不过是个恶作剧——因为书中的符号排列全无意义可言。
很显然，这副插图经过了极为精心的绘制，可能是在表达画师本人对世界和宇宙的某种庞大且复杂的认知体系。光凭这种绘画和神秘文字夹杂的表达方式，我们就能感知到画师的灵魂中这套体系的精密性和严谨性。毫无疑问，这幅插图是一种真诚的表达，但它的具体信息在手稿文字破译前将永远是一个难解的迷。
参考资料：
武林外传画家：我打小就爱画画 https://www.zhihu.com/video/1046427386756841472
这位画家大爷可以算的上
武林外传里的隐藏BOSS了
推算一下大爷在8岁遇到莫太冲
然后画了衡山剑法创造了衡山派
莫太冲是莫小贝的太爷爷
那么算大爷差不多有100多岁了
真正的事了拂衣去，深藏身与名
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