乐团调音时，给基准音的为什么是单双簧管，而不是钢琴?
乐团调音时，选择单簧管或双簧管作为基准音，而不是钢琴，这背后有其深刻的音乐和技术原因，绝非随意的选择。这涉及到乐器本身的特性、声音的穿透力以及传统演奏的习惯。
首先，我们得明白乐团调音的目的是什么。它的核心在于让所有乐器能够以统一的音高进行演奏，从而达到和谐的音响效果。这就好比一个人在合唱时，需要一个清晰的音准作为参照。
那么，为什么单簧管和双簧管比钢琴更适合担当这个“参照物”呢？
1. 乐器本身的音色特性和稳定性：
单簧管和双簧管： 这两种木管乐器，尤其是单簧管，以其纯净、集中的音色而闻名。它们的音头（声音开始的瞬间）比较清晰，容易被辨别，而且音色相对稳定，不容易受到演奏者细微的力度变化影响而产生明显的音高偏移。更重要的是，它们的音色在整个乐团中具有很强的穿透力，即使在复杂的和声背景下，也能让乐团成员清晰地听到并校准自己的音高。试想一下，如果在嘈杂的环境中听一个模糊不清的声音，是很难准确模仿的。单簧管的音色就像一把锋利的刻刀，能够精确地划出基准的音高线。
钢琴： 钢琴虽然音域宽广，音色丰富，但它的音高稳定性相对来说就没那么理想。钢琴的音高会受到环境温度、湿度以及琴弦张力的影响。即使是同一架钢琴，不同琴键的音高也会有微小的差异，而且随着时间的推移，音高也可能发生偏移。更关键的是，钢琴的音色虽然悦耳，但它的声音是复音的，每个音都包含了基频和一系列泛音。当乐团成员在听钢琴调音时，他们需要分辨出钢琴发出的那个“A”或“C”的基准音，这本身就比直接听单簧管或双簧管的单一、集中的音高要困难一些。
2. 声音的穿透力和辨识度：
木管乐器的优势： 单簧管和双簧管的发声原理是通过空气在簧片上的振动。这种发声方式产生的音色相对明亮且集中，尤其是在中高音区。乐团成员在演奏时，他们需要听清楚彼此的音高，以便进行合奏。单簧管和双簧管的音色能够有效地“穿透”其他乐器的声音，尤其是在排练过程中，乐队成员通常会聚集在一起，周围可能还有一些乐器（比如低音提琴、大号等）发出相对低沉的声音。在这种情况下，单簧管或双簧管高亢而清晰的音色就显得尤为重要。它们能够提供一个清晰的“听点”。
钢琴的局限性： 钢琴虽然音量可以很大，但它的声音是靠琴槌敲击琴弦发出的，声音传播相对更像一个“平面”上的整体，而不是一个“点”。在嘈杂的乐队环境中，钢琴的音色可能会被其他乐器的声音“淹没”一部分，或者说，乐团成员需要更集中注意力才能准确捕捉到钢琴发出的基准音，特别是当演奏的音高在中音区时。
3. 传统与演奏习惯：
悠久的传统： 自从木管乐器在乐队中扮演重要角色以来，尤其是单簧管和双簧管的崛起，它们就逐渐成为了乐团调音的传统选择。这是一种长期形成的演奏习惯和共识。在很多指挥家和乐团成员心中，单簧管或双簧管的声音就是那个“标准”的音高基石。
便捷性： 在乐团排练前，指挥家或首席乐器演奏员需要快速且准确地给乐团定下音高。通常情况下，单簧管或双簧管演奏员是最容易获得并稳定发声的乐器之一。他们不需要像钢琴那样复杂的热身过程，也更容易在现场直接发出准确的基准音。
4. 实际操作中的考量：
现场的灵活性： 乐团排练的地点可能不是音乐厅，而是一个排练室或者体育馆。在这些地方，并不总是有状态极佳的钢琴可用。即使有钢琴，也可能存在音不准的问题。而单簧管和双簧管的演奏员则相对更容易在任何场合提供一个相对准确的基准音。
不同乐器的音准基准： 有时候，乐团调音会选择A（440Hz）或者C音作为基准。单簧管和双簧管都能很好地发出这两个音，而且由于它们的音色特点，能够让所有声部的乐器都容易听清并校准。
总结来说，选择单簧管或双簧管作为乐团调音的基准音，是因为它们：
音色纯净、集中，易于辨识。
音高稳定性相对较好，不容易受环境影响而剧烈变化。
声音穿透力强，能在复杂的乐队环境中被清晰听到。
这是长久以来形成的演奏传统和习惯。
在实际操作中更具便捷性和可靠性。
当然，这并不是说钢琴就完全不能用于调音。在某些特定场合，例如在有专业调音师和状态良好的音乐厅钢琴的情况下，钢琴也可以作为调音的参考。但就普遍的乐团排练和现场演奏而言，单簧管和双簧管凭借其独特的音乐和技术优势，更能够胜任这个重要的“基准音”角色。它们就像乐团中那盏明亮的指路灯，为所有乐器指引着正确的方向。
首先，我们得明白乐团调音的目的是什么。它的核心在于让所有乐器能够以统一的音高进行演奏，从而达到和谐的音响效果。这就好比一个人在合唱时，需要一个清晰的音准作为参照。
那么，为什么单簧管和双簧管比钢琴更适合担当这个“参照物”呢？
1. 乐器本身的音色特性和稳定性：
单簧管和双簧管： 这两种木管乐器，尤其是单簧管，以其纯净、集中的音色而闻名。它们的音头（声音开始的瞬间）比较清晰，容易被辨别，而且音色相对稳定，不容易受到演奏者细微的力度变化影响而产生明显的音高偏移。更重要的是，它们的音色在整个乐团中具有很强的穿透力，即使在复杂的和声背景下，也能让乐团成员清晰地听到并校准自己的音高。试想一下，如果在嘈杂的环境中听一个模糊不清的声音，是很难准确模仿的。单簧管的音色就像一把锋利的刻刀，能够精确地划出基准的音高线。
钢琴： 钢琴虽然音域宽广，音色丰富，但它的音高稳定性相对来说就没那么理想。钢琴的音高会受到环境温度、湿度以及琴弦张力的影响。即使是同一架钢琴，不同琴键的音高也会有微小的差异，而且随着时间的推移，音高也可能发生偏移。更关键的是，钢琴的音色虽然悦耳，但它的声音是复音的，每个音都包含了基频和一系列泛音。当乐团成员在听钢琴调音时，他们需要分辨出钢琴发出的那个“A”或“C”的基准音，这本身就比直接听单簧管或双簧管的单一、集中的音高要困难一些。
2. 声音的穿透力和辨识度：
木管乐器的优势： 单簧管和双簧管的发声原理是通过空气在簧片上的振动。这种发声方式产生的音色相对明亮且集中，尤其是在中高音区。乐团成员在演奏时，他们需要听清楚彼此的音高，以便进行合奏。单簧管和双簧管的音色能够有效地“穿透”其他乐器的声音，尤其是在排练过程中，乐队成员通常会聚集在一起，周围可能还有一些乐器（比如低音提琴、大号等）发出相对低沉的声音。在这种情况下，单簧管或双簧管高亢而清晰的音色就显得尤为重要。它们能够提供一个清晰的“听点”。
钢琴的局限性： 钢琴虽然音量可以很大，但它的声音是靠琴槌敲击琴弦发出的，声音传播相对更像一个“平面”上的整体，而不是一个“点”。在嘈杂的乐队环境中，钢琴的音色可能会被其他乐器的声音“淹没”一部分，或者说，乐团成员需要更集中注意力才能准确捕捉到钢琴发出的基准音，特别是当演奏的音高在中音区时。
3. 传统与演奏习惯：
悠久的传统： 自从木管乐器在乐队中扮演重要角色以来，尤其是单簧管和双簧管的崛起，它们就逐渐成为了乐团调音的传统选择。这是一种长期形成的演奏习惯和共识。在很多指挥家和乐团成员心中，单簧管或双簧管的声音就是那个“标准”的音高基石。
便捷性： 在乐团排练前，指挥家或首席乐器演奏员需要快速且准确地给乐团定下音高。通常情况下，单簧管或双簧管演奏员是最容易获得并稳定发声的乐器之一。他们不需要像钢琴那样复杂的热身过程，也更容易在现场直接发出准确的基准音。
4. 实际操作中的考量：
现场的灵活性： 乐团排练的地点可能不是音乐厅，而是一个排练室或者体育馆。在这些地方，并不总是有状态极佳的钢琴可用。即使有钢琴，也可能存在音不准的问题。而单簧管和双簧管的演奏员则相对更容易在任何场合提供一个相对准确的基准音。
不同乐器的音准基准： 有时候，乐团调音会选择A（440Hz）或者C音作为基准。单簧管和双簧管都能很好地发出这两个音，而且由于它们的音色特点，能够让所有声部的乐器都容易听清并校准。
总结来说，选择单簧管或双簧管作为乐团调音的基准音，是因为它们：
音色纯净、集中，易于辨识。
音高稳定性相对较好，不容易受环境影响而剧烈变化。
声音穿透力强，能在复杂的乐队环境中被清晰听到。
这是长久以来形成的演奏传统和习惯。
在实际操作中更具便捷性和可靠性。
当然，这并不是说钢琴就完全不能用于调音。在某些特定场合，例如在有专业调音师和状态良好的音乐厅钢琴的情况下，钢琴也可以作为调音的参考。但就普遍的乐团排练和现场演奏而言，单簧管和双簧管凭借其独特的音乐和技术优势，更能够胜任这个重要的“基准音”角色。它们就像乐团中那盏明亮的指路灯，为所有乐器指引着正确的方向。
网友意见
首先，交响乐团演出钢琴出现的几率不大，除了钢琴协奏曲和带钢琴声部的交响乐作品以外钢琴是不出现的，现代音乐厅也不会把钢琴放舞台上，就算放在舞台上，也不保证是准的，还得找人调琴，这无形中就增加了成本。
其次，钢琴声音不能持续，大家不可能一直听到，对音需要把标准音一直听着才能对好。钢琴用来对音在乐团里也是让首席或者双簧管根据钢琴对好了才给乐队对。要不对个音得敲几十次键盘，这个谁也受不了。
最后，双簧管的音，音高是可以调节的，如果觉得大家今天上半场需要声音亮一点，可以直接吹到443或者444。下半场再回到442对音。钢琴就没法这么玩了。小字一组的a三根弦，调好一点得费半天劲。
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