如何评价藤本树 2022 年 4 月新作短篇漫画《再见绘梨》（さよなら絵梨）？
初读《再见绘梨》，最直观的感受是藤本树一贯的跳跃式叙事和突如其来的情感冲击。故事围绕着主角“我”（一个年轻导演）和他对母亲的复杂情感展开。母亲因病去世，而她生前最大的爱好就是看电影。为了在母亲最后的时光里留住她，主角开始用手机拍摄自己的生活，并想象着这是一部属于他们母子的电影。
然而，藤本树的厉害之处在于他从不满足于简单的煽情。当母亲离世后，故事并没有因此结束，而是以一种近乎狂野的方式走向了“电影”本身。主角将母亲生前的录像片段和自己拍摄的素材剪辑在一起，企图用电影来“复活”母亲，甚至和同伴们一起，将这部私密的家庭电影变成了在学校剧场放映的公共事件。
这里的“电影”概念被藤本树玩得炉火纯青。它既是主角慰藉自己、与母亲沟通的载体，又是他与外界建立联系、表达自我的媒介。更深层次地，电影作为一种虚构和想象，在《再见绘梨》中被赋予了对抗现实、甚至“超越”死亡的力量。主角用镜头捕捉生活，用剪辑重塑记忆，试图通过电影创造一个永恒的母亲形象，一个不会消失的母亲。
漫画最让人拍案叫绝的部分，正是藤本树如何将这种“电影化”的叙事推向极致。他不仅仅是在讲一个关于失去的故事，更是在探索“何为电影”以及电影在人类情感中的作用。当故事发展到最后，主角的“电影”已经模糊了现实与虚构的界限，他自己也沉浸在自己创造的“电影世界”中，甚至让观众（也就是我们读者）也开始怀疑，自己所看到的究竟是真实的“再见绘梨”，还是主角为了告别而精心构筑的“一部电影”。
这种 meta 的叙事手法，在藤本树的作品中并不少见，但在《再见绘梨》里，它被运用得更加纯粹和锋利。他通过不断变换画风、插入不同风格的电影场景片段，以及角色们对电影的讨论，将读者牢牢地代入到主角的情感漩涡中。我们仿佛也变成了一群共同观看这部“电影”的观众，一起经历着主角的悲伤、疯狂与最终的和解。
“绘梨”这个名字本身也充满了意味。如果将“绘梨”理解为“绘声绘色地描绘”，那么主角所做的，正是试图用影像来“绘出”母亲，留住她的音容笑貌。而“再见”则直指告别的主题，这不仅仅是与母亲的告别，更是与过去、与伤痛的告别，是一种在虚构中寻求现实解脱的旅程。
藤本树在《再见绘梨》中展现出的对电影语言的纯熟运用，以及他敢于挑战叙事边界的野心，都让人印象深刻。他没有刻意去迎合什么，只是用他最擅长的方式，讲述了一个关于爱、失去与艺术治愈的故事。看完之后，你可能会感到一丝迷惘，一丝震撼，但更多的是一种被触动的情感共鸣。这就像看完一部好电影一样，会让你久久回味，思考其中的深意。
总的来说，《再见绘梨》是一部充满实验性、情感饱满且艺术性极高的短篇作品。藤本树再次证明了他作为新一代漫画大师的独特魅力，用一种最“藤本树”的方式，完成了对亲情、记忆和电影艺术的深刻探讨。它或许不像《电锯人》那样具有庞大的世界观和激烈的战斗场面，但它在情感的细腻描绘和叙事技巧的创新上，绝对是藤本树一次重要的里程碑。
网友意见
比起剧情，结构和叙事技巧才是这作的重点。树子曾多次表示过把电影的表现手法系统性的用进漫画中，这一作就是非常成功的尝试。
发一下自己对剧情架构的理解：
以下分点，1，2，3…为剧情流程；a，b，c…为读者可意识到的剧情反转或陷阱
1. 优太拍摄的第一部影片关于妈妈，注意此时优太也是一个被审视的客体，只是读者尚未意识到。因为在漫画的一般叙事中，读者会自动带入优太的主角视角，将这段影像的内容视为故事本身。通过具有抒情性的意象和对死亡的讨论，加深了读者这一认识。
a. 直到放出了结尾的爆炸，优太“具有抒情性的意象和对死亡的讨论”这一行为被荒诞/无逻辑/无意义的电影结尾解构了，因此1的叙事基础被a推翻。这是藤本树的一贯手法，此时读者意识到“将一个有意义的常见叙事解构为无意义的荒诞叙事”或许是作品的基调，并明显感受到藤本树的个人风格。
b.观众们对优太电影的消极评价，引发了优太拍摄自己告别视频的情节。优太拍摄自己的行为和拍摄母亲的行为是平行的，因此到这段为止，读者意识到优太同样是被叙述的客体，a中的藤本树的一贯风格“将一个有意义的常见叙事解构为无意义的荒诞叙事”这一基调被b推翻，并开始感受到被简单的嵌套陷阱戏弄。
2. 此时引入天降女主拯救男主，表达对电影的喜欢，此时绘梨的借口是想看优太的电影、优太自己的故事而不是妈妈。开始大段铺陈青春恋爱蒙太奇，出现了极多“拍摄”绘梨的表现画面。
3. 关于奇幻色彩的讨论，设定绘梨为吸血鬼，和优太爸爸见面并发生争吵。
c.新的陷阱，优太拍下了绘梨和爸爸的争吵，此时3中的争吵被推翻，读者也意识到了2中的“绘梨在被拍摄”，结合有明显标志的爸爸向读者解释“自己在念台词”，可知c是在现实中，而不是电影中的内容。
4. 绘梨的临终，这一段既是现实发生的，也是优太拍摄的“再见绘梨”这部电影中的内容。海边和医院的蒙太奇。
5. d.全段最优秀的情节。在绘梨死后优太陷入低落，于是爸爸向优太展示了自己拍下来的妈妈临终的画面，妈妈表现出对优太的失望，并且铺了一段妈妈强迫优太拍摄自己临终的画面。此后是绘梨暂时出院，拍摄了很多美好画面。然而，最后医院的对白出现在了学园祭上的大荧幕里。
因此，这段叙述优秀在哪呢？它完全模糊了哪些是“藤本树展示在漫画里的”与“优太展示在电影里的”。在漫画读者看来，优太为绘梨拍摄了一部电影，在电影之外，我们了解到（妈妈表现出对优太的失望）（绘梨临终前的美好画面）这两件事。但同时，这也是优太在电影里展示给观众看的：这样解释了为什么最后要给一个爆炸的镜头，因为妈妈是强迫了优太的，优太这样拍是在向观众们重新解释自己第一部影片的内涵，学园祭的观众们也得到了“妈妈强迫优太拍摄”这一信息。同时，绘梨的临终对话出现在了电影屏幕中，因此再见绘梨这部电影的内容是“优太给绘梨拍电影的过程”这件混杂了戏里与戏外的事，而不是他们在电影中讨论的“优太拍给绘梨的电影”，没有吸血鬼什么的，以上2-5的日常就是“再见绘梨”这部电影本身。绘梨朋友说优太美化了绘梨的形象证实了这一点。
6. 成年后的优太觉得“再见绘梨”这部电影少了点内味儿，并因生活变故准备去废墟中了结自己，为此拍摄视频。此时读者经历了几轮的叙述与陷阱开始陷入认知疲劳，但同时又习惯了这种叙事模式，且不容易理清藤本树的嵌套小技巧，因此会舍弃对真伪性的辨认，而期待一个结局。
7. 此时，优太在废墟重遇绘梨，绘梨解释说自己确实是吸血鬼，在故事的最表层叙事中，吸血鬼是可信的，吸血鬼绘梨邀请优太一起看优太给自己拍的电影，读者会倾向于不去在意吸血鬼这个设定，绘梨出现在此时此地的逻辑性，乃至认为绘梨是此时优太遭遇打击后的一个自杀前的幻想，如果这样结尾，那么这部作品就是藤本树一个典型的“将一个有意义的常见叙事解构为无意义的荒诞叙事”的小故事。然而优太对自己生活的叙述无法实证，绘梨是不是吸血鬼也无法实证，这一假设只是一种解读，是一种可能的暗示，因此，它们都是不确定的，破碎的、精神性的、去意义化的叙述。因此这些假设和理解并不令人满意，此时我们还差一个结局。
e.优太拒绝了一起观影的邀请，以旁白的口吻说出若是这样就缺乏奇幻色彩这句话，废墟爆炸。缺乏奇幻色彩这句话实际上是藤本树在对读者说，若接受7中的假设，那么就少了奇幻色彩（树味儿），藤本树就仍处在以往成功的故事风格中没有进步，因为这些荒诞都是读者预料到的，并且是期望的。而废墟爆炸和优太在妈妈的电影中结尾的爆炸是叙述中的平行关系。此时e完成了对1-7所有内容的陷阱构建和反转，即最后一幕爆炸仍在电影中。因此“再见绘梨”具有三重含义：1.优太在校园祭后得到绘梨的救赎，要为绘梨拍摄一部具有幻想气质的再见绘梨，这部电影的构想里，绘梨应该是吸血鬼，2.优太实际为绘梨拍的电影，即记录了他们对1的讨论及绘梨的死亡，在学园祭放出的那部再见绘梨，3.在漫画结尾优太仍在电影中，因此【3优太选择了奇幻的结尾，走向爆炸，而在此前他【2拍摄了一部在绘梨临终前【1构想了绘梨是吸血鬼的电影】的电影】才是再见绘梨这部电影本身，藤本树展现给读者的漫画本身就是再见绘梨这部电影的从开头到结局的全内容。最后优太追求的”奇幻色彩”，也是藤本树对自己创作的承诺，他走出了藤本式荒诞故事的成功模式，进而用一种更试验性、更复杂的多层结构去实现自己的承诺：把电影技法用到漫画中。他此时才真正的不把符号作为故事的重心，而是去玩结构和叙述手法上的东西了。
其实看第一次爆炸就能想到后面一定有第二次爆炸，因为藤本树就是这样固执的人。
像某种被欺负的可怜小动物一样喜欢闹别扭。
但阅读体验还是令人满意。
有人问主角为什么要炸医院？
其实思考这件事就说明你已经不是小孩子。
太阳当空照花儿对我笑，小鸟说早早早，你为什么背上炸药包。
我去炸学校，老师不知道。线一拉，赶快跑，学校马上被我炸飞了。
长大了的孩子才会问为什么要炸老师？为什么要炸无辜的小朋友？
真正的小孩子不考虑这些，只是要摧毁“学校”这一意象。
因为那是一切粘稠与压迫感的来源。
炸毁意味着某种割席与重生。
整体剧情有点像那种“我画漫画就是为了画本子让你们所有人撸”的新手漫画家带着糟糕的初衷意外入行。
在有经验的编辑帮助下，经过种种历练，成长了，成熟了，成为了jump了不起的台柱漫画家，引领新时代的jump潮流。
最后你以为他要走上正轨？
不好意思他在漫画顺位最顶点，jump周年庆的重要时刻坚持画了超黄的本子惊艳所有人。
差不多就是这样的事情。
不过这种创作者视角的东西，一次两次还可以，再多就腻了。
对于大家一直讨论的电影一样的漫画分镜，我个人觉得就好像好的小说也会被人说像看电影一样有画面感，更多是一种方便安利理解的转述。
的确不应该总是当作一个吹点。
但也谈不上喷点吧。
开胃菜上完，该吃正餐。
期待电锯人后面的剧情。
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