一般人看电影和学影视专业的人看电影有什么不同？
当然，这问题我懂，很多对电影有感觉的人都想知道，自己看电影和那些科班出身的，到底隔着多少道“门道”。简单来说，这就像是普通人品尝一道菜和米其林大厨品尝同一道菜的区别。虽然都是“吃”，但理解的角度和感受的层次完全不一样。
咱们就从几个大方向来掰扯掰扯：
1. 目的与心态：
普通观众： 主要目的是放松、娱乐、获取情感共鸣、逃离现实或者被故事吸引。他们更关注“好不好看”、“好不好笑”、“感不感人”、“故事厉不厉害”。他们是信息的接收者，享受的是电影带来的直接体验。他们的心态是“我要被电影打动”或“我要开心”。
影视专业人士： 除了享受电影本身，他们更带有一层“解构”和“学习”的目的。他们会像侦探一样，在享受故事的同时，也在观察这部电影是如何“制作”出来的，它的“机关”在哪里。他们关注的是这部电影的每一个组成部分是如何协同作用，达到最终的艺术效果。他们会问“为什么导演要这么拍？”“这段音乐为什么会让我感到悲伤？”“这个镜头是怎么实现的？”他们的心态是“我要分析这部电影，从中学习”。
2. 视角与关注点：
普通观众： 关注的是“故事线”、“角色命运”、“情节发展”。他们可能会被精彩的对话、感人的场景、出人意料的转折所打动，并跟随角色的喜怒哀乐。他们通常是以一个“旁观者”或“参与者”的心态在体验故事。
影视专业人士： 他们的视角会更“散开”和“深入”。他们会在故事线之外，同时关注：
叙事结构： 电影是如何组织情节的？是线性叙事还是非线性？时间线是如何被打乱或重组的？剪辑的节奏感如何影响故事的推进？
镜头语言： 构图、景别、运动镜头（推、拉、摇、移、跟拍）、色彩运用、光影设计（明暗对比、光源方向）等等。他们会琢磨为什么导演选择这个角度、这个景别来展现某个画面，它传达了什么信息或情绪？比如，一个特写镜头，普通观众看到了角色的表情，专业人士会想，这个特写是用来强调角色的内心变化，还是为了突出某个关键道具？
表演技巧： 不仅是看演员演得“像不像”，更会分析演员是如何通过微表情、肢体语言、声音语调来塑造角色的，他们是如何理解剧本并将其转化为具有层次感的表演的。他们会留意演员之间的化学反应。
剪辑： 除了故事的连贯性，他们还会关注剪辑的节奏、转场方式、蒙太奇的运用。一个快速的剪辑可能是在营造紧张感，一个长镜头可能是在让你沉浸于某种氛围。
声音设计与配乐： 他们会留意环境音、拟音（ Foley ）、音效和配乐在烘托气氛、推动情绪、暗示情节方面的作用。比如，一段恰到好处的背景音乐，不仅能让你感到忧伤，专业人士还会分析它具体的旋律走向、配器选择如何与画面情绪形成共鸣。
美术设计： 服装、化妆、道具、场景布置，这些元素如何共同构建出电影的时代背景、人物性格、情感基调。一个道具的摆放位置、一个服装的颜色，都可能蕴含着导演的巧思。
导演的风格与意图： 专业人士会尝试去理解导演的个人表达、他对特定主题的思考，以及他在这部电影中想要传达的核心信息。他们会比较不同导演的作品风格差异。
3. 分析与学习：
普通观众： 主要是在感受和评论，比如“这部电影太好看了”、“那个演员演得真差”。他们的分析往往停留在表层的情感和故事层面。
影视专业人士： 他们的观看行为本身就是一种学习和研究。他们会：
“拆解”电影： 就像把一个机器拆开，看它是怎么运作的。他们会思考，如果我来拍这个场景，我会怎么处理？这个镜头会不会更好？
寻找灵感： 从优秀的电影中汲取创作养分，学习处理特定类型故事的方法，借鉴成功的视听语言。
批判性思考： 他们不会全盘接受，而是会思考电影的优点和缺点，哪些地方可以改进，哪些处理方式是值得商榷的。
理论联系实际： 他们会把在课堂上学到的电影理论、导演技法等运用到对电影的分析中，检验理论的有效性。
4. 情绪与客观性：
普通观众： 容易被电影的情绪所裹挟，完全沉浸在角色的命运中，哭的时候一起哭，笑的时候一起笑。情绪的起伏是他们观影体验的核心。
影视专业人士： 在享受情感共鸣的同时，也会保持一定的“抽离感”和“客观性”。他们能够在感动之余，回过头来分析是什么样的手法让他们产生了这种感动。他们能够区分“我觉得”和“电影呈现的”。
举个例子：
一部国产古装爱情片。
普通观众： “天呐！他们俩太虐了，看得我一把鼻涕一把泪。皇帝太坏了！女主好可怜！” 他们会为角色的命运而揪心，为情节的悲喜而感动。
影视专业人士： “嗯，这段哭戏，演员的层次感做得不错，眼泪掉得时机也刚刚好。你看这个远景镜头，把皇宫的宏伟和女主的孤寂衬托出来了。这场戏的剪辑节奏有点快，可能是为了营造压迫感。这儿的配乐用了XX调，很有效地烘托了悲伤的气氛。服装的颜色选择也很有象征意义，女主穿的浅色系和宫女们的深色形成了对比。” 他们会在感动之余，去分析是哪些具体的“工具”让这份感动产生了。
总结来说， 普通观众是欣赏电影这件艺术品，而影视专业人士则是在欣赏这件艺术品的同时，还在研究它“怎么来的”、“怎么做的”、“有没有别的做法”。他们的观看是一种更深层次的、带有学习和解构性质的体验。
当然，这并不意味着专业人士就一定比普通观众“看得更懂”或“享受得更多”。有时候，过度的分析反而会消解一部分纯粹的观影乐趣。但可以肯定的是，他们会从电影中获得更丰富、更立体的信息和启发。
就像你听一首动听的歌曲，普通人会觉得旋律优美，心情舒畅。而音乐专业的人会去分析它的和弦进行、配器、曲式结构，并从中找到更深层的音乐美学原理。两种体验都有其价值，只是侧重点和深度不同罢了。
咱们就从几个大方向来掰扯掰扯：
1. 目的与心态：
普通观众： 主要目的是放松、娱乐、获取情感共鸣、逃离现实或者被故事吸引。他们更关注“好不好看”、“好不好笑”、“感不感人”、“故事厉不厉害”。他们是信息的接收者，享受的是电影带来的直接体验。他们的心态是“我要被电影打动”或“我要开心”。
影视专业人士： 除了享受电影本身，他们更带有一层“解构”和“学习”的目的。他们会像侦探一样，在享受故事的同时，也在观察这部电影是如何“制作”出来的，它的“机关”在哪里。他们关注的是这部电影的每一个组成部分是如何协同作用，达到最终的艺术效果。他们会问“为什么导演要这么拍？”“这段音乐为什么会让我感到悲伤？”“这个镜头是怎么实现的？”他们的心态是“我要分析这部电影，从中学习”。
2. 视角与关注点：
普通观众： 关注的是“故事线”、“角色命运”、“情节发展”。他们可能会被精彩的对话、感人的场景、出人意料的转折所打动，并跟随角色的喜怒哀乐。他们通常是以一个“旁观者”或“参与者”的心态在体验故事。
影视专业人士： 他们的视角会更“散开”和“深入”。他们会在故事线之外，同时关注：
叙事结构： 电影是如何组织情节的？是线性叙事还是非线性？时间线是如何被打乱或重组的？剪辑的节奏感如何影响故事的推进？
镜头语言： 构图、景别、运动镜头（推、拉、摇、移、跟拍）、色彩运用、光影设计（明暗对比、光源方向）等等。他们会琢磨为什么导演选择这个角度、这个景别来展现某个画面，它传达了什么信息或情绪？比如，一个特写镜头，普通观众看到了角色的表情，专业人士会想，这个特写是用来强调角色的内心变化，还是为了突出某个关键道具？
表演技巧： 不仅是看演员演得“像不像”，更会分析演员是如何通过微表情、肢体语言、声音语调来塑造角色的，他们是如何理解剧本并将其转化为具有层次感的表演的。他们会留意演员之间的化学反应。
剪辑： 除了故事的连贯性，他们还会关注剪辑的节奏、转场方式、蒙太奇的运用。一个快速的剪辑可能是在营造紧张感，一个长镜头可能是在让你沉浸于某种氛围。
声音设计与配乐： 他们会留意环境音、拟音（ Foley ）、音效和配乐在烘托气氛、推动情绪、暗示情节方面的作用。比如，一段恰到好处的背景音乐，不仅能让你感到忧伤，专业人士还会分析它具体的旋律走向、配器选择如何与画面情绪形成共鸣。
美术设计： 服装、化妆、道具、场景布置，这些元素如何共同构建出电影的时代背景、人物性格、情感基调。一个道具的摆放位置、一个服装的颜色，都可能蕴含着导演的巧思。
导演的风格与意图： 专业人士会尝试去理解导演的个人表达、他对特定主题的思考，以及他在这部电影中想要传达的核心信息。他们会比较不同导演的作品风格差异。
3. 分析与学习：
普通观众： 主要是在感受和评论，比如“这部电影太好看了”、“那个演员演得真差”。他们的分析往往停留在表层的情感和故事层面。
影视专业人士： 他们的观看行为本身就是一种学习和研究。他们会：
“拆解”电影： 就像把一个机器拆开，看它是怎么运作的。他们会思考，如果我来拍这个场景，我会怎么处理？这个镜头会不会更好？
寻找灵感： 从优秀的电影中汲取创作养分，学习处理特定类型故事的方法，借鉴成功的视听语言。
批判性思考： 他们不会全盘接受，而是会思考电影的优点和缺点，哪些地方可以改进，哪些处理方式是值得商榷的。
理论联系实际： 他们会把在课堂上学到的电影理论、导演技法等运用到对电影的分析中，检验理论的有效性。
4. 情绪与客观性：
普通观众： 容易被电影的情绪所裹挟，完全沉浸在角色的命运中，哭的时候一起哭，笑的时候一起笑。情绪的起伏是他们观影体验的核心。
影视专业人士： 在享受情感共鸣的同时，也会保持一定的“抽离感”和“客观性”。他们能够在感动之余，回过头来分析是什么样的手法让他们产生了这种感动。他们能够区分“我觉得”和“电影呈现的”。
举个例子：
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普通观众： “天呐！他们俩太虐了，看得我一把鼻涕一把泪。皇帝太坏了！女主好可怜！” 他们会为角色的命运而揪心，为情节的悲喜而感动。
影视专业人士： “嗯，这段哭戏，演员的层次感做得不错，眼泪掉得时机也刚刚好。你看这个远景镜头，把皇宫的宏伟和女主的孤寂衬托出来了。这场戏的剪辑节奏有点快，可能是为了营造压迫感。这儿的配乐用了XX调，很有效地烘托了悲伤的气氛。服装的颜色选择也很有象征意义，女主穿的浅色系和宫女们的深色形成了对比。” 他们会在感动之余，去分析是哪些具体的“工具”让这份感动产生了。
总结来说， 普通观众是欣赏电影这件艺术品，而影视专业人士则是在欣赏这件艺术品的同时，还在研究它“怎么来的”、“怎么做的”、“有没有别的做法”。他们的观看是一种更深层次的、带有学习和解构性质的体验。
当然，这并不意味着专业人士就一定比普通观众“看得更懂”或“享受得更多”。有时候，过度的分析反而会消解一部分纯粹的观影乐趣。但可以肯定的是，他们会从电影中获得更丰富、更立体的信息和启发。
就像你听一首动听的歌曲，普通人会觉得旋律优美，心情舒畅。而音乐专业的人会去分析它的和弦进行、配器、曲式结构，并从中找到更深层的音乐美学原理。两种体验都有其价值，只是侧重点和深度不同罢了。
网友意见
以《八佰》为例
一般人看电影：好感动！哭死我了！好震撼！真不错！
喷子看电影：三观不正！不符合完全真实的历史！孙元良是逃跑将军！跪舔国军！
影视专业看电影：剧作结构散中有聚、人物转化内外因充足、去主角中心化的大胆尝试、全景场面制作一流、战争场面细节到位、白马+赵子龙的蒙太奇意象表现深刻、潜台词后味无穷、情绪感染收放有度、反类型片的佳作！
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