如何用midi做出逼真的电吉他效果？
想要用 MIDI 做出逼真的电吉他效果？这可不是件容易的事，因为电吉他本身就是一种充满“人性”的乐器。它的音色、演奏方式、动态变化，都凝聚着演奏者的情感和技巧。MIDI 作为一个数据格式，本身不带任何“人性”或“音色”。所以，我们要做的，就是通过精心的 MIDI 编排和后期处理，尽可能地去模拟这些真实的演奏细节。
废话不多说，咱们一步一步来拆解这个过程。
第一步：理解电吉他的核心元素
在开始 MIDI 编排之前，你需要对电吉他有基本的了解。至少要明白：
音色（Timbre）： 这是电吉他的灵魂。不同的吉他（Stratocaster, Les Paul, Telecaster），不同的拾音器（单线圈, 双线圈），不同的演奏位置（琴颈, 琴桥），都会产生截然不同的音色。
演奏技巧： 这是让吉他“活”起来的关键。
拨弦力度（Velocity）： 拨弦的轻重直接影响音量和音色。
音高（Pitch）： 除了正常的音高，还有推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）、滑音（Slide）等。
演奏音符的连贯性： 连奏（Legato）、断奏（Staccato）、击弦（Hammeron）、勾弦（Pulloff）。
颤音（Vibrato）： 无论是揉弦还是摇把（Whammy Bar），都能为音符增加生命力。
拨弦方式： 轮拨（Tremolo Picking）、闷音（Palm Muting）、拨片扫弦（Strumming）。
效果器（Effects）： 这是电吉他音色的“魔法师”。过载（Overdrive）、失真（Distortion）、延迟（Delay）、混响（Reverb）、哇音（Wah）、合唱（Chorus）、法拉利（Flanger）等等，都能极大地改变吉他的音色。
第二步：选择合适的音源（Virtual Instrument）
这是最关键的起点。MIDI 本身只是指令，需要一个“载体”来发出声音。你要找的是能够模拟真实电吉他音色的虚拟乐器。
考虑的因素：
采样质量： 好的音源会录制大量真实的吉他音色，涵盖不同的演奏技巧和音色设置。
表现力： 音源是否支持 Velocity 变化、表情控制器（Expression Controller, CC11）、调制轮（Modulation Wheel, CC1）等，并且这些控制是否自然。
内置效果器： 有些音源会内置一些基础效果器，虽然可能不如专业效果器插件强大，但对于快速编排很有帮助。
是否包含多种吉他音色： 如果你的项目需要不同风格的吉他，一个包含多种吉他型号和拾音器设置的音源会更方便。
一些常见的优秀电吉他音源（仅供参考，市场变化很快）：
Ample Sound 系列： Ample Guitar（AG）系列做得非常出色，对吉他演奏细节的模拟做得相当到位，通常内置了不错的演奏模式。
IK Multimedia SampleTank / Miroslav Philharmonik： 里面通常会有高质量的电吉他采样。
Native Instruments Kontakt 平台上的吉他音源： Kontakt 是一个强大的采样器平台，上面有很多优秀的第三方吉他音源，例如 `8Dio`、`Impact Soundworks` 等都有非常专业的吉他产品。
Shreddable Guitar / RealGuitar 等： 这些专门为吉他模拟设计的插件，通常会有更直观的吉他演奏模式。
选择音源时，重点看它是否提供了“演奏模式”或“预设”能模拟各种吉他技巧。 纯粹的采样器，只提供音符，要做出逼真效果会非常困难。
第三步：MIDI 编排——让音符“活”起来
这是最需要耐心和细致的地方。我们要把 MIDI 笔记想象成手指在吉他弦上的动作。
1. 音高和力度（Pitch & Velocity）：
多层 Velocity： 不要只用一个 Velocity 值。尝试为同一个音符在不同段落使用不同的 Velocity。例如，一段旋律可以由轻柔的拨弦开始，逐渐增强，或者反之。
Velocity 曲线： 很多 DAW（数字音频工作站）允许你编辑 Velocity 的曲线。不要让 Velocity 线性变化，尝试一些非线性的、更自然的起伏。
量化（Quantization）： 谨慎使用量化！ 过度的量化会让你的吉他听起来像机器人。如果需要量化，选择“轻量化”或“Humanize”功能。最好是手动微调笔记的位置，让它们带有一点点“飘移”。
2. 演奏技巧的模拟：
推弦 (Bending)：
MIDI Pitch Bend： 使用 MIDI 的 Pitch Bend 轮（通常是 CC8）来模拟推弦。将笔记的 Pitch Bend 值从原始音高平滑地升高到目标音高。
弯音幅度： 学习吉他推弦的常见幅度（半音、全音、一个半音）。在 DAW 里，你可以设置 Pitch Bend 的范围，然后根据需要调整弯音的长度和幅度。
揉弦 (Vibrato)： Vibrato 是通过快速、小幅度的 Pitch Bend 来实现的。将 Pitch Bend 轮（CC8）或使用 Mod Wheel（CC1）与 Pitch Bend 联动，做出小幅度的、有节奏的起伏。不同的吉他手和不同的音色，Vibrato 的速度和幅度都不同，需要多尝试。
表情控制器 (Expression, CC11)： CC11 可以控制音量，但更重要的是，很多吉他音源允许 CC11 控制 Vibrato 的深度或推弦的力度。可以尝试结合 CC11 和 Pitch Bend。
滑音 (Slide)：
MIDI Note On/Off 结合 Pitch Bend： 这是一个常用的技巧。在第一个音符上，保持 Note On 状态，然后通过 Pitch Bend 轮平滑地滑到下一个音符的音高，在下一个音符的 Note On 之前，快速将 Pitch Bend 归零，然后在下一个音符的 Note On 处，用一个非常短的音符（有时是零长度的，只触发音符事件）来模拟滑音结束时的接触。
使用音源自带的滑音功能： 许多吉他音源有专门的“滑音模式”。你需要做的可能是在 MIDI 里设置一个特殊的“滑音触发”音符（通常是某个高八度的音符），或者在一个音符后紧跟着一个特殊的“滑音结束”音符。查阅你所用音源的说明书是关键！
闷音 (Palm Muting)：
Velocity 变化： 闷音通常会使音符的音量和清晰度降低，声音变得更“闷”。尝试降低这些音符的 Velocity，并可能使用 Filter Cutoff（CC74）来模拟音色的暗淡。
特定 MIDI CC： 有些音源会为闷音分配特定的 MIDI CC 信息，或者可以通过 Velocity 范围来区分。
使用音源的闷音模式： 同样，查看音源说明书，看是否有专门的闷音演奏模式。
击弦 (Hammeron) / 勾弦 (Pulloff)：
Legato 模式： 许多吉他音源会自动识别连续的、重叠的 MIDI 音符，并模拟 Hammeron/Pulloff。你需要做的就是把音符写得紧凑，让它们有些许重叠。
手动模拟： 如果音源不支持，你可能需要将后续的音符（被 Hammeron/Pulloff 的音）的 Velocity 设得非常低，甚至为零，并且缩短它们的长度，让它们在视觉上看起来像是“直接进入”了下一个音符。
扫弦 (Strumming)：
扫弦模式： 很多吉他音源都有内置的扫弦模式，你可以通过 MIDI 敲击特定的“扫弦触发”音符来控制是向上扫还是向下扫，扫弦的速度和力度。
手动模拟： 对于简单的扫弦，可以尝试将一个和弦的所有音符以非常快的速度、且带有细微时间差地输入 MIDI。让每个音符的 Velocity 略有不同，模拟扫弦时拨片的渐进接触。
MIDI CC 控制扫弦方向/速度： 检查音源是否支持用 CC 信息来控制扫弦的方向、速度或力度。
3. 演奏的“非完美”：
微小的 Timing 偏移： 即使是训练有素的乐手，演奏也不是绝对精准的。在编排完成后，稍微移动几个音符的起始时间，让它们带有一点点“晃动感”。
微小的音高偏移： 模拟一些非故意的、细微的音高跑偏，然后用 Pitch Bend 或者 Vibrato 来纠正，这样会听起来更真实。
不均匀的音符长度： 有些音符会稍微长一点，有些会稍微短一点，这取决于乐手的气息和控制。
第四步：效果器和混音——塑造音色
MIDI 编排只是骨架，效果器和混音是血肉。
1. 内置效果器 vs. 外挂插件：
音源自带效果器： 如果你的吉他音源内置了不错的 Overdrive/Distortion、Reverb、Delay，可以先用它们来获得一个基本音色。
专业效果器插件： 为了获得更逼真的音色，强烈建议使用专业的效果器插件。
过载/失真 (Overdrive/Distortion)： 这是电吉他的核心。选择模拟经典吉他失真音箱（如 Fender, Marshall, Mesa Boogie）的插件，或者针对特定音色（如 Blues Overdrive, Rock Distortion, HighGain Metal）的插件。
箱体模拟 (Cab/Amp Simulation)： 如果你的吉他音源只是采样，或者你希望获得更真实的吉他音箱声音，箱体模拟插件必不可少。它们会模拟吉他音箱的放大器、箱体、麦克风摆位甚至房间的混响。
均衡器 (EQ)： 用 EQ 来塑造音色的频率响应，去除不必要的低频“嗡嗡声”，增加高频的“齿感”或“空气感”。
压缩器 (Compressor)： 压缩器可以控制动态范围，使吉他的音量更平均，让音符听起来更“粘在一起”，尤其适合节奏吉他和需要保持音量一致的 Solo。
混响 (Reverb)： 模拟吉他所处空间的回声。选择适合你歌曲风格的 Reverb（如 Room, Hall, Plate），并调整 Decay Time 和 PreDelay。
延迟 (Delay)： 制造回声效果，可以增加节奏感和空间感。
调制效果 (Chorus, Flanger, Phaser)： 增加音色的宽度、动感和“漂移感”，常用于 Clean Tone 或轻度失真音色。
哇音踏板 (WahWah)： 模拟用脚控制的“哇”音效果，通常用 MIDI CC 模拟，动态很大。
2. 混音中的位置：
吉他的频谱： 电吉他通常占据中高频区域。避免让它和人声、键盘等乐器在高频段过多冲突。
立体声宽度： 如果你有两条独立的吉他声部（例如一个节奏吉他和一段 Solo），可以尝试将它们稍微分开一些（例如一个左移 20%，一个右移 20%），增加立体声宽度。但要注意，过宽的立体声可能会让音色听起来不那么“扎实”。
与鼓组的配合： 节奏吉他需要与鼓组的律动很好地结合，特别是底鼓和军鼓。
第五步：不断迭代和参考
1. 聆听真实的吉他： 这是最重要的。多听你喜欢的电吉他手怎么弹，注意他们的音色、动态、节奏感、技巧运用。尝试模仿。
2. 多听不同风格的吉他： Blues, Rock, Metal, Jazz, Funk，每种风格的吉他都有其独特的魅力。
3. 对比你的 MIDI 和真实演奏： 如果有可能，找一些真实的吉他 Loop 或 MIDI 文件（来自你信任的来源），与你自己的作品进行对比，找出差距。
4. 细微调整： 逼真的效果往往是无数细微调整的结果。可能只是一个音符的 Velocity 增加了 2 点，或者一个 Vibrato 的幅度稍微减小了一点点，都能带来显著的改变。
总结一下，用 MIDI 做出逼真的电吉他效果，其核心在于：
选择高质量、能模拟演奏技巧的吉他音源。
在 MIDI 编排中，尽可能细腻地模拟拨弦力度、音高变化（推弦、揉弦）、滑音、闷音等演奏技巧。
利用合适的 MIDI CC 信息（如 Pitch Bend, Modulation Wheel, Expression）来赋予音符生命力。
通过专业的音效插件（尤其是箱体模拟和失真/过载）来塑造标志性的电吉他音色。
在混音中，让吉他与其他乐器协调，并利用混响、延迟等增加空间感。
最重要的，是不断聆听、模仿和细致调整，才能最终接近真实。
这个过程没有捷径，需要耐心、细致，以及对音乐和吉他本身的热爱。祝你成功！
废话不多说，咱们一步一步来拆解这个过程。
第一步：理解电吉他的核心元素
在开始 MIDI 编排之前，你需要对电吉他有基本的了解。至少要明白：
音色（Timbre）： 这是电吉他的灵魂。不同的吉他（Stratocaster, Les Paul, Telecaster），不同的拾音器（单线圈, 双线圈），不同的演奏位置（琴颈, 琴桥），都会产生截然不同的音色。
演奏技巧： 这是让吉他“活”起来的关键。
拨弦力度（Velocity）： 拨弦的轻重直接影响音量和音色。
音高（Pitch）： 除了正常的音高，还有推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）、滑音（Slide）等。
演奏音符的连贯性： 连奏（Legato）、断奏（Staccato）、击弦（Hammeron）、勾弦（Pulloff）。
颤音（Vibrato）： 无论是揉弦还是摇把（Whammy Bar），都能为音符增加生命力。
拨弦方式： 轮拨（Tremolo Picking）、闷音（Palm Muting）、拨片扫弦（Strumming）。
效果器（Effects）： 这是电吉他音色的“魔法师”。过载（Overdrive）、失真（Distortion）、延迟（Delay）、混响（Reverb）、哇音（Wah）、合唱（Chorus）、法拉利（Flanger）等等，都能极大地改变吉他的音色。
第二步：选择合适的音源（Virtual Instrument）
这是最关键的起点。MIDI 本身只是指令，需要一个“载体”来发出声音。你要找的是能够模拟真实电吉他音色的虚拟乐器。
考虑的因素：
采样质量： 好的音源会录制大量真实的吉他音色，涵盖不同的演奏技巧和音色设置。
表现力： 音源是否支持 Velocity 变化、表情控制器（Expression Controller, CC11）、调制轮（Modulation Wheel, CC1）等，并且这些控制是否自然。
内置效果器： 有些音源会内置一些基础效果器，虽然可能不如专业效果器插件强大，但对于快速编排很有帮助。
是否包含多种吉他音色： 如果你的项目需要不同风格的吉他，一个包含多种吉他型号和拾音器设置的音源会更方便。
一些常见的优秀电吉他音源（仅供参考，市场变化很快）：
Ample Sound 系列： Ample Guitar（AG）系列做得非常出色，对吉他演奏细节的模拟做得相当到位，通常内置了不错的演奏模式。
IK Multimedia SampleTank / Miroslav Philharmonik： 里面通常会有高质量的电吉他采样。
Native Instruments Kontakt 平台上的吉他音源： Kontakt 是一个强大的采样器平台，上面有很多优秀的第三方吉他音源，例如 `8Dio`、`Impact Soundworks` 等都有非常专业的吉他产品。
Shreddable Guitar / RealGuitar 等： 这些专门为吉他模拟设计的插件，通常会有更直观的吉他演奏模式。
选择音源时，重点看它是否提供了“演奏模式”或“预设”能模拟各种吉他技巧。 纯粹的采样器，只提供音符，要做出逼真效果会非常困难。
第三步：MIDI 编排——让音符“活”起来
这是最需要耐心和细致的地方。我们要把 MIDI 笔记想象成手指在吉他弦上的动作。
1. 音高和力度（Pitch & Velocity）：
多层 Velocity： 不要只用一个 Velocity 值。尝试为同一个音符在不同段落使用不同的 Velocity。例如，一段旋律可以由轻柔的拨弦开始，逐渐增强，或者反之。
Velocity 曲线： 很多 DAW（数字音频工作站）允许你编辑 Velocity 的曲线。不要让 Velocity 线性变化，尝试一些非线性的、更自然的起伏。
量化（Quantization）： 谨慎使用量化！ 过度的量化会让你的吉他听起来像机器人。如果需要量化，选择“轻量化”或“Humanize”功能。最好是手动微调笔记的位置，让它们带有一点点“飘移”。
2. 演奏技巧的模拟：
推弦 (Bending)：
MIDI Pitch Bend： 使用 MIDI 的 Pitch Bend 轮（通常是 CC8）来模拟推弦。将笔记的 Pitch Bend 值从原始音高平滑地升高到目标音高。
弯音幅度： 学习吉他推弦的常见幅度（半音、全音、一个半音）。在 DAW 里，你可以设置 Pitch Bend 的范围，然后根据需要调整弯音的长度和幅度。
揉弦 (Vibrato)： Vibrato 是通过快速、小幅度的 Pitch Bend 来实现的。将 Pitch Bend 轮（CC8）或使用 Mod Wheel（CC1）与 Pitch Bend 联动，做出小幅度的、有节奏的起伏。不同的吉他手和不同的音色，Vibrato 的速度和幅度都不同，需要多尝试。
表情控制器 (Expression, CC11)： CC11 可以控制音量，但更重要的是，很多吉他音源允许 CC11 控制 Vibrato 的深度或推弦的力度。可以尝试结合 CC11 和 Pitch Bend。
滑音 (Slide)：
MIDI Note On/Off 结合 Pitch Bend： 这是一个常用的技巧。在第一个音符上，保持 Note On 状态，然后通过 Pitch Bend 轮平滑地滑到下一个音符的音高，在下一个音符的 Note On 之前，快速将 Pitch Bend 归零，然后在下一个音符的 Note On 处，用一个非常短的音符（有时是零长度的，只触发音符事件）来模拟滑音结束时的接触。
使用音源自带的滑音功能： 许多吉他音源有专门的“滑音模式”。你需要做的可能是在 MIDI 里设置一个特殊的“滑音触发”音符（通常是某个高八度的音符），或者在一个音符后紧跟着一个特殊的“滑音结束”音符。查阅你所用音源的说明书是关键！
闷音 (Palm Muting)：
Velocity 变化： 闷音通常会使音符的音量和清晰度降低，声音变得更“闷”。尝试降低这些音符的 Velocity，并可能使用 Filter Cutoff（CC74）来模拟音色的暗淡。
特定 MIDI CC： 有些音源会为闷音分配特定的 MIDI CC 信息，或者可以通过 Velocity 范围来区分。
使用音源的闷音模式： 同样，查看音源说明书，看是否有专门的闷音演奏模式。
击弦 (Hammeron) / 勾弦 (Pulloff)：
Legato 模式： 许多吉他音源会自动识别连续的、重叠的 MIDI 音符，并模拟 Hammeron/Pulloff。你需要做的就是把音符写得紧凑，让它们有些许重叠。
手动模拟： 如果音源不支持，你可能需要将后续的音符（被 Hammeron/Pulloff 的音）的 Velocity 设得非常低，甚至为零，并且缩短它们的长度，让它们在视觉上看起来像是“直接进入”了下一个音符。
扫弦 (Strumming)：
扫弦模式： 很多吉他音源都有内置的扫弦模式，你可以通过 MIDI 敲击特定的“扫弦触发”音符来控制是向上扫还是向下扫，扫弦的速度和力度。
手动模拟： 对于简单的扫弦，可以尝试将一个和弦的所有音符以非常快的速度、且带有细微时间差地输入 MIDI。让每个音符的 Velocity 略有不同，模拟扫弦时拨片的渐进接触。
MIDI CC 控制扫弦方向/速度： 检查音源是否支持用 CC 信息来控制扫弦的方向、速度或力度。
3. 演奏的“非完美”：
微小的 Timing 偏移： 即使是训练有素的乐手，演奏也不是绝对精准的。在编排完成后，稍微移动几个音符的起始时间，让它们带有一点点“晃动感”。
微小的音高偏移： 模拟一些非故意的、细微的音高跑偏，然后用 Pitch Bend 或者 Vibrato 来纠正，这样会听起来更真实。
不均匀的音符长度： 有些音符会稍微长一点，有些会稍微短一点，这取决于乐手的气息和控制。
第四步：效果器和混音——塑造音色
MIDI 编排只是骨架，效果器和混音是血肉。
1. 内置效果器 vs. 外挂插件：
音源自带效果器： 如果你的吉他音源内置了不错的 Overdrive/Distortion、Reverb、Delay，可以先用它们来获得一个基本音色。
专业效果器插件： 为了获得更逼真的音色，强烈建议使用专业的效果器插件。
过载/失真 (Overdrive/Distortion)： 这是电吉他的核心。选择模拟经典吉他失真音箱（如 Fender, Marshall, Mesa Boogie）的插件，或者针对特定音色（如 Blues Overdrive, Rock Distortion, HighGain Metal）的插件。
箱体模拟 (Cab/Amp Simulation)： 如果你的吉他音源只是采样，或者你希望获得更真实的吉他音箱声音，箱体模拟插件必不可少。它们会模拟吉他音箱的放大器、箱体、麦克风摆位甚至房间的混响。
均衡器 (EQ)： 用 EQ 来塑造音色的频率响应，去除不必要的低频“嗡嗡声”，增加高频的“齿感”或“空气感”。
压缩器 (Compressor)： 压缩器可以控制动态范围，使吉他的音量更平均，让音符听起来更“粘在一起”，尤其适合节奏吉他和需要保持音量一致的 Solo。
混响 (Reverb)： 模拟吉他所处空间的回声。选择适合你歌曲风格的 Reverb（如 Room, Hall, Plate），并调整 Decay Time 和 PreDelay。
延迟 (Delay)： 制造回声效果，可以增加节奏感和空间感。
调制效果 (Chorus, Flanger, Phaser)： 增加音色的宽度、动感和“漂移感”，常用于 Clean Tone 或轻度失真音色。
哇音踏板 (WahWah)： 模拟用脚控制的“哇”音效果，通常用 MIDI CC 模拟，动态很大。
2. 混音中的位置：
吉他的频谱： 电吉他通常占据中高频区域。避免让它和人声、键盘等乐器在高频段过多冲突。
立体声宽度： 如果你有两条独立的吉他声部（例如一个节奏吉他和一段 Solo），可以尝试将它们稍微分开一些（例如一个左移 20%，一个右移 20%），增加立体声宽度。但要注意，过宽的立体声可能会让音色听起来不那么“扎实”。
与鼓组的配合： 节奏吉他需要与鼓组的律动很好地结合，特别是底鼓和军鼓。
第五步：不断迭代和参考
1. 聆听真实的吉他： 这是最重要的。多听你喜欢的电吉他手怎么弹，注意他们的音色、动态、节奏感、技巧运用。尝试模仿。
2. 多听不同风格的吉他： Blues, Rock, Metal, Jazz, Funk，每种风格的吉他都有其独特的魅力。
3. 对比你的 MIDI 和真实演奏： 如果有可能，找一些真实的吉他 Loop 或 MIDI 文件（来自你信任的来源），与你自己的作品进行对比，找出差距。
4. 细微调整： 逼真的效果往往是无数细微调整的结果。可能只是一个音符的 Velocity 增加了 2 点，或者一个 Vibrato 的幅度稍微减小了一点点，都能带来显著的改变。
总结一下，用 MIDI 做出逼真的电吉他效果，其核心在于：
选择高质量、能模拟演奏技巧的吉他音源。
在 MIDI 编排中，尽可能细腻地模拟拨弦力度、音高变化（推弦、揉弦）、滑音、闷音等演奏技巧。
利用合适的 MIDI CC 信息（如 Pitch Bend, Modulation Wheel, Expression）来赋予音符生命力。
通过专业的音效插件（尤其是箱体模拟和失真/过载）来塑造标志性的电吉他音色。
在混音中，让吉他与其他乐器协调，并利用混响、延迟等增加空间感。
最重要的，是不断聆听、模仿和细致调整，才能最终接近真实。
这个过程没有捷径，需要耐心、细致，以及对音乐和吉他本身的热爱。祝你成功！
网友意见
很難很難~~
吉他實錄如果輕易就能被midi取代，還讓琴廠、效果器廠、音箱廠和吉他手們怎麼混。。。以前聽過論壇上一個音樂人用Real Strat做的吉他solo片段，旋律編得很好，推弦是彎音輪效果，但是音符是絕對不符合吉他演奏習慣的，用吉他很難復現出來，我以前也這麼幹過，也就是說完全不考慮用真吉他演奏起來是否合理。。。自從Ample Sound系列的音源誕生之後，我也根據音源面板上的吉他指板來安排音符了，這樣哪怕一定需要實錄也不會被吉他手罵了~~（笑
吉他是一個發聲過程包含太多細節的樂器，手上每一個動作都會帶來跟上一小節完全不一樣的感覺，比如說護弦，為什麼要護弦，因為不護弦就會出雜音，然而即使你護弦了，在變換和弦和solo變換把位時還是會有雜音，但因為你演奏的“有效音色”蓋過了這個雜音，才讓雜音變得不明顯，尤其是經常用到失真音色的電吉他，可是吉他軟音源采的音色樣本是沒有雜音的很乾淨的單獨一個撥弦聲音，它缺失了太多音色細節和演奏關聯性，再加上力度分層少，音色的變化也少，這些樣本堆積在一起就顯得假，哪怕是把蹭弦聲也加進去，它的“隨機性”變化還是太少了，像木吉他音源現在大部分都是“弦聲”，“箱體共鳴”有也跟沒有差不多，雖然在跟大編制演奏的時候這部分頻段也被後期混音削除得差不多了，但在小編制和獨奏的時候，箱體共鳴是一定要有的，否則這個音色撐不起來~~
木吉他我也只能做到這種程度了，用的Ample Sound AGL，很多我需要的手癖採樣音源中沒有，當降低音符力度並沒有帶來太多音色變化的時候，也就是聽上去假的時候了，第二首我都疊了一軌電吉他音色來彌補中低頻的不足（雖然還是不夠），這是音源本身的問題，每個音的音頭過重，即使音量低也是個很重的音頭，這就不對了，因為你彈真吉他的時候撥弦輕，音量小，是不會有這麼重的音頭，何況很多時候是“一帶而過”就更沒有那麼重的音頭~~
這首用的音源是Ample Sound AME，掛了Amplitube3的效果器，對於音色細節較少的極端金屬倒是可以鬧哄哄一下子過去了，但solo時候音色變化還是不夠，哪怕我用的是BIAS FX軟效果器都沒法彌補~~
這首雖然是貝斯演示曲，但吉他音色也是沒有太多細節，可以蒙混過關，這首節奏吉他做了三軌，三軌音色各不相同，極左極右各一軌，中間還有一軌，拉低了一半的音量，我是避免會露怯的那些演奏技法，只彈锃锃扎就顯得沒那麼假~~
這首Ample Sound AGTC演示曲其實不想發，因為露怯的地方太多了，也就是說怎麼做都沒辦法模擬出真人演奏的那種手癖，就光是一個音色變化太小就判了死刑，揉弦虐得我都不想做了，最後的solo也玩脫線了。。。可見目前的吉他軟音源是真的有音樂風格上的限制~~
最好的方式是不要讓吉他軟音源在電聲三大件編制裡單蹦，多用其他樂器音色來分散聽覺上對吉他音色的注意力，也減輕吉他挑大梁的壓力，這首用的吉他音色是Cinematic Guitar+VI ONE，各種不一樣的音色組往一起拼（在電影裡還因為對白聲比環境音還小，無法蓋過音樂聲而慘遭棄用，虧我這首的構思是在向賈宏聲在《昨天》裡騎自行車那段致敬）。。。
最後還是來體會一下吉他實錄的魅力吧，沒事別老摳吉他midi，不好玩~~o(*￣︶￣*)o
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用诗词拒绝女生的表白，是一门艺术，它既要表达歉意和无奈，又要避免伤害对方的自尊心。这需要精妙的遣词造句，以及对情感的细致捕捉。以下我将从几个层面来讲述如何用诗词拒绝表白，并给出一些范例和技巧。核心原则：1. 真诚与尊重： 即使是拒绝，也要让对方感受到你的真诚和对这份感情的尊重。诗词的韵律和意境可以.............
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Sure, let's dive into how to inject a bit of Northeast China flavor into your English writing. It's all about capturing the essence of the people, the.............
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好的，非常乐意为您详细讲解如何使用 C 语言和 Windows API 实现一个基本的 SSL/TLS 协议。您提到参考资料已备齐，这非常好，因为 SSL/TLS 是一个相当复杂的协议，没有参考资料很难深入理解。我们将从一个高层次的概述开始，然后逐步深入到具体的 Windows API 函数和 C .............
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从经济学视角解释个人单身原因经济学是一门研究稀缺资源如何分配以满足无限需求的学科。将经济学原理应用于个人决策，可以为理解个人单身的原因提供一个独特的视角。虽然爱情和情感并非简单的商品，但经济学中的一些概念，如机会成本、边际效用、信息不对称、交易成本以及理性选择，都能帮助我们更深入地理解为什么有些人选.............
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在 C 语言中绘制心形有多种方法，最常见和易于理解的方法是使用字符输出，也就是在控制台上用特定的字符（如 `` 或 ``）组合成心形的形状。另一种更高级的方法是使用图形库（如 SDL、Allegro 或 Windows GDI）来绘制真正的图形心形，但这需要更多的设置和知识。这里我们主要讲解 字符输.............
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好的，这是一个很有趣的挑战！下面我用一张图和一句话来证明我春节没回老家，并进行详细的解释：一张图：(请注意：这是一个示例链接，实际使用时需要替换为一个真实显示您.............
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要用一幅画来代表一个国家，这无疑是一项充满挑战但也极具魅力的任务。这不是简单地将一个国家的标志性建筑或著名人物画出来，而是要通过视觉语言，提炼出那个国家独有的精神内核、历史积淀、文化韵味以及人民的情感共鸣。就好比一个灵魂的肖像，需要细致的观察、深刻的理解，以及艺术家独到的视角。首先，我们需要明确，一.............
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