如何自学做 8 Bit 音乐？
想自己动手做点 8 Bit 音乐，感觉挺酷的吧？那种带着复古游戏机味道的旋律，一下就能勾起许多美好的回忆。这玩意儿听起来好像挺神秘的，但其实自己摸索起来，一点也不比学什么其他技能难多少，甚至可能更有趣。下面我就把我的经验给你掰开了揉碎了说一说，保证你听完就能上手。
第一步：了解“8 Bit”到底是什么意思？
先别急着找软件，咱得弄明白这“8 Bit”到底是怎么一回事。简单来说，它指的是那个年代（大概是80年代和90年代初）的家用游戏机和早期电脑，它们处理音频的硬件能力比较有限，所以产生的音乐听起来就有一种特有的“粗糙”又“清澈”的感觉。
声音的来源： 这些老机器里面都有一些叫做“声音芯片”（Sound Chip）的东西，最出名的就是任天堂的 NES 上用的 Ricoh 2A03（还有别的，比如 Commodore 64 的 SID 芯片，Game Boy 的 DMGCPU 等等）。这些芯片能发出几种基本的声音类型，比如：
方波（Pulse Wave）： 这是最常见的，听起来就像是老式电话铃或者游戏里角色跳跃的声音。它的特点是有很强的谐波，所以听起来很“尖锐”，但可以通过改变脉冲宽度来调整音色，听起来就不那么单调了。
锯齿波（Sawtooth Wave）： 声音听起来更“肥厚”，有点像铜管乐器，但还是带着点数码味儿。这种波形谐波成分很多，所以听起来很丰富。
三角波（Triangle Wave）： 这是最“干净”的声音，听起来很柔和，有点像早期合成器里的那种圆润的弦乐或者长笛声。它没有方波那么强的谐波，所以听起来没那么刺耳。
噪声（Noise）： 这个就好理解了，就是各种“沙沙”、“滋滋”的声音，用来模仿雨声、爆炸声、鼓声等等。你可以控制噪声的类型（比如白噪声、粉红噪声）和持续时间。
DMC（Delta Modulation Channel）： 这个比较特别， NES 上有个通道可以用来播放采样，但因为是8 Bit的，所以播放出来的声音质量不高，有点像最早期的语音采样，听起来“卡卡的”。通常用来做一些特殊的音效或者人声。
限制就是创造力： 8 Bit音乐的魅力就在于它的限制。声音的种类有限，音色调节空间不大，而且因为处理能力有限，通常一个时间点只能同时发出几种声音（比如 NES 最多4个声音通道同时发声）。正是这些限制，迫使音乐制作者们发挥创意，用最简单的工具做出最动听的旋律和节奏。
第二步：找到你的“武器”——软件工具
既然了解了声音的原理，那咱们就得找点工具来实践了。现在有很多软件可以模拟出这种 8 Bit 的声音效果，而且操作起来也越来越方便。
CHIP TUNE 制作软件（Tracker）：
这是最经典也最流行的制作 8 Bit 音乐的方式。Tracker软件的界面和传统的MIDI编曲软件不太一样，它更像是一个带有乐谱和命令行的编辑器。你不需要会弹奏乐器，只需要按照指令告诉软件：在什么时候，哪个音轨，播放哪个音符，使用哪种音色，音量是多少，还有一些特殊的指令（比如改变音色、音量、延音等等）。
推荐软件：
OpenMPT (Open ModPlug Tracker): 这个是免费且功能强大的选择，支持很多老格式，也支持最新的VST插件，所以你可以用它来制作 8 Bit 音乐，也可以集成其他音色。界面虽然有点老，但学习曲线不算太陡。
Renoise: 这个是付费软件，但它非常强大，可以说是 Tracker 软件的终极形态了。它不仅能制作 8 Bit 音乐，还能做各种电子音乐。如果你想深入研究，Renoise 绝对值得考虑。
Famitracker: 这个是专门为模拟 NES 音效设计的免费软件，功能非常强大，能够精确模拟 NES 的声音芯片，所以你做出来的音乐会非常原汁原味。但是它对新手来说可能有点门槛，因为它的界面和一些概念都比较硬核。如果你目标就是做最正宗的 NES 音乐，那它就是首选。
DAW 里的 8 Bit 合成器插件：
如果你已经熟悉了 Cubase, Ableton Live, FL Studio 这种主流的数字音频工作站（DAW），那么你也可以直接在里面使用专门的 8 Bit 合成器插件来制作。
推荐插件：
Plogue Chipsounds: 这是非常著名的 8 Bit 合成器插件，它模拟了非常多的经典游戏机的声音芯片，效果极其逼真。虽然是付费的，但物有所值。
LZ101: 这是一个免费的 VST 插件，模拟了Game Boy 的声音，也是相当不错的选择。
Synthmaster One / Serum (配合预设): 虽然这些是强大的现代合成器，但它们都有很强的灵活性，你可以通过调整波形、滤波器、包络等来模拟出 8 Bit 的声音。而且网上有很多免费的 8 Bit 风格预设可以下载，配合起来效果也很棒。
第三步：开始你的创作之旅
软件选好了，接下来就是实际动手了。刚开始可能有点不知所措，别担心，我们一步一步来。
1. 熟悉你的软件：
Tracker 用户： 找一些关于你所选 Tracker 软件的教程视频（YouTube 上多的是），从最基础的如何输入音符、如何改变音色、如何设置节拍等学起。重点理解它的“模式”（Pattern）和“乐句”（Song）的概念。你看到的那一行行字母和数字，就是你音乐的 DNA。
DAW 用户： 在你的 DAW 里找到一个 8 Bit 合成器插件，把它加载到一个音轨上。尝试着去调整它的波形（方波、三角波、噪声）、音高、音量，看看能发出什么样的声音。
2. 搭建基础框架：
速度（Tempo）： 8 Bit 音乐通常节奏感很强，速度一般偏快，30 BPM 到 180 BPM 之间都很常见。先设定一个速度。
鼓点： 在 Tracker 里，通常用噪声通道来制作鼓点。你可以用不同的噪声类型和长度来模拟底鼓（Kick Drum）、军鼓（Snare Drum）、踩镲（Hihat）等。在 DAW 里，你可以直接用鼓插件，或者使用 8 Bit 合成器模拟鼓声。
旋律（Melody）： 这是 8 Bit 音乐的灵魂。尝试用最简单、最容易记住的音符组合来写一段旋律。不要怕单调，有时候最简单的旋律反而最打动人。可以尝试用方波或者三角波来演奏。
和声/低音（Harmony/Bassline）： 在有限的几个声音通道里，你还需要考虑如何添加和声或者低音线条来丰富音乐。低音通常会用一个比较“厚实”的波形（比如锯齿波或者调整了脉冲宽度的方波）来演奏。
3. 音色设计与调整：
音色变化： 8 Bit 音效的有趣之处在于，即使是同一种波形，通过改变脉冲宽度（Pulse Width）（对于方波来说）也能产生不同的音色，从细窄到宽厚，听起来就像在给声音做“瘦脸”或“胖脸”。
音量控制： 学会控制每个音符的音量。在 Tracker 软件里，这通常通过“效果命令”来实现。小小的音量变化也能让旋律听起来更生动。
颤音（Vibrato）和滑音（Portamento）： 这些是让 8 Bit 音乐听起来不那么“死板”的关键。颤音就是音高随着时间小幅度地上下波动，就像歌手唱歌一样。滑音就是音符之间平滑地过渡，听起来像演奏者在按住琴弦移动。这些效果在 Tracker 软件里都有对应的命令来实现。
4. 结构与层次：
结构： 大多数 8 Bit 歌曲都有一个清晰的结构，比如 ABACA 的形式，或者 intro verse chorus verse chorus bridge chorus outro。尝试为你的音乐规划一个简单的结构。
通道利用： 充分利用有限的声音通道。比如，一个通道负责主旋律，一个通道负责低音，一个通道负责和声或者鼓点，还有一个通道可以用来演奏一些特殊的音效或者人声采样（如果你的软件支持的话）。学会让不同的通道在不同的时间点发挥作用，避免所有通道同时发声而造成的“声音混乱”。
效果器： 虽然老机器上的效果器不多，但一些基础的效果也能让音乐增色不少。比如延迟（Delay）可以增加空间感，混响（Reverb）虽然很少直接出现在硬件里，但现代软件里可以模拟一些简陋的混响来增加氛围感。
第四步：学习的秘诀——模仿与借鉴
想快速进步，模仿是最好的老师。
找你喜欢的 8 Bit 音乐： 听听那些经典的任天堂、世嘉游戏音乐，或者一些现代的 ChipTune 艺术家。
分析： 试着去分析它们是怎么做的。
用了哪些声音？
旋律是怎样的？
节奏是怎么安排的？
用了哪些特殊的音效？
歌曲结构是怎样的？
用你的软件“扒带”： 这是一个非常好的练习方法。尝试用你选的软件去重现你喜欢的那段旋律或者节奏。不用追求完全一样，能抓住核心就已经很棒了。比如，你听到一段很酷的旋律，就试着用方波把它弹出来；听到一段有意思的鼓点，就试着用噪声把它模仿出来。
参考其他人的作品： 很多 ChipTune 艺术家都会在网上分享他们的作品和制作技巧。你可以在 Soundcloud, YouTube, Bandcamp 等平台搜索“Chiptune tutorials”或者“8 Bit music creation”，看看别人是怎么做的，学习他们的思路。
第五步：别怕犯错，享受过程
最重要的一点是，做音乐是个享受的过程。刚开始肯定会遇到各种各样的问题，声音听起来不对，节奏乱七八糟，旋律没灵感……这都很正常！
多尝试： 不要怕尝试新的音色、新的节奏组合。有时候意外的组合反而能带来惊喜。
保持耐心： 学习任何技能都需要时间。坚持下去，你会发现自己越来越熟练，越来越有自己的风格。
和别人交流： 如果你找到了同好，可以互相交流心得，分享作品，互相鼓励。
总而言之，自学 8 Bit 音乐，就是去理解它的原理，找到适合你的工具，然后用模仿、实践、不断尝试的方式来学习。它不仅仅是复刻一种声音，更是用一种独特的限制去发挥你的创造力。祝你玩得开心，创作出属于你自己的复古旋律！
第一步：了解“8 Bit”到底是什么意思？
先别急着找软件，咱得弄明白这“8 Bit”到底是怎么一回事。简单来说，它指的是那个年代（大概是80年代和90年代初）的家用游戏机和早期电脑，它们处理音频的硬件能力比较有限，所以产生的音乐听起来就有一种特有的“粗糙”又“清澈”的感觉。
声音的来源： 这些老机器里面都有一些叫做“声音芯片”（Sound Chip）的东西，最出名的就是任天堂的 NES 上用的 Ricoh 2A03（还有别的，比如 Commodore 64 的 SID 芯片，Game Boy 的 DMGCPU 等等）。这些芯片能发出几种基本的声音类型，比如：
方波（Pulse Wave）： 这是最常见的，听起来就像是老式电话铃或者游戏里角色跳跃的声音。它的特点是有很强的谐波，所以听起来很“尖锐”，但可以通过改变脉冲宽度来调整音色，听起来就不那么单调了。
锯齿波（Sawtooth Wave）： 声音听起来更“肥厚”，有点像铜管乐器，但还是带着点数码味儿。这种波形谐波成分很多，所以听起来很丰富。
三角波（Triangle Wave）： 这是最“干净”的声音，听起来很柔和，有点像早期合成器里的那种圆润的弦乐或者长笛声。它没有方波那么强的谐波，所以听起来没那么刺耳。
噪声（Noise）： 这个就好理解了，就是各种“沙沙”、“滋滋”的声音，用来模仿雨声、爆炸声、鼓声等等。你可以控制噪声的类型（比如白噪声、粉红噪声）和持续时间。
DMC（Delta Modulation Channel）： 这个比较特别， NES 上有个通道可以用来播放采样，但因为是8 Bit的，所以播放出来的声音质量不高，有点像最早期的语音采样，听起来“卡卡的”。通常用来做一些特殊的音效或者人声。
限制就是创造力： 8 Bit音乐的魅力就在于它的限制。声音的种类有限，音色调节空间不大，而且因为处理能力有限，通常一个时间点只能同时发出几种声音（比如 NES 最多4个声音通道同时发声）。正是这些限制，迫使音乐制作者们发挥创意，用最简单的工具做出最动听的旋律和节奏。
第二步：找到你的“武器”——软件工具
既然了解了声音的原理，那咱们就得找点工具来实践了。现在有很多软件可以模拟出这种 8 Bit 的声音效果，而且操作起来也越来越方便。
CHIP TUNE 制作软件（Tracker）：
这是最经典也最流行的制作 8 Bit 音乐的方式。Tracker软件的界面和传统的MIDI编曲软件不太一样，它更像是一个带有乐谱和命令行的编辑器。你不需要会弹奏乐器，只需要按照指令告诉软件：在什么时候，哪个音轨，播放哪个音符，使用哪种音色，音量是多少，还有一些特殊的指令（比如改变音色、音量、延音等等）。
推荐软件：
OpenMPT (Open ModPlug Tracker): 这个是免费且功能强大的选择，支持很多老格式，也支持最新的VST插件，所以你可以用它来制作 8 Bit 音乐，也可以集成其他音色。界面虽然有点老，但学习曲线不算太陡。
Renoise: 这个是付费软件，但它非常强大，可以说是 Tracker 软件的终极形态了。它不仅能制作 8 Bit 音乐，还能做各种电子音乐。如果你想深入研究，Renoise 绝对值得考虑。
Famitracker: 这个是专门为模拟 NES 音效设计的免费软件，功能非常强大，能够精确模拟 NES 的声音芯片，所以你做出来的音乐会非常原汁原味。但是它对新手来说可能有点门槛，因为它的界面和一些概念都比较硬核。如果你目标就是做最正宗的 NES 音乐，那它就是首选。
DAW 里的 8 Bit 合成器插件：
如果你已经熟悉了 Cubase, Ableton Live, FL Studio 这种主流的数字音频工作站（DAW），那么你也可以直接在里面使用专门的 8 Bit 合成器插件来制作。
推荐插件：
Plogue Chipsounds: 这是非常著名的 8 Bit 合成器插件，它模拟了非常多的经典游戏机的声音芯片，效果极其逼真。虽然是付费的，但物有所值。
LZ101: 这是一个免费的 VST 插件，模拟了Game Boy 的声音，也是相当不错的选择。
Synthmaster One / Serum (配合预设): 虽然这些是强大的现代合成器，但它们都有很强的灵活性，你可以通过调整波形、滤波器、包络等来模拟出 8 Bit 的声音。而且网上有很多免费的 8 Bit 风格预设可以下载，配合起来效果也很棒。
第三步：开始你的创作之旅
软件选好了，接下来就是实际动手了。刚开始可能有点不知所措，别担心，我们一步一步来。
1. 熟悉你的软件：
Tracker 用户： 找一些关于你所选 Tracker 软件的教程视频（YouTube 上多的是），从最基础的如何输入音符、如何改变音色、如何设置节拍等学起。重点理解它的“模式”（Pattern）和“乐句”（Song）的概念。你看到的那一行行字母和数字，就是你音乐的 DNA。
DAW 用户： 在你的 DAW 里找到一个 8 Bit 合成器插件，把它加载到一个音轨上。尝试着去调整它的波形（方波、三角波、噪声）、音高、音量，看看能发出什么样的声音。
2. 搭建基础框架：
速度（Tempo）： 8 Bit 音乐通常节奏感很强，速度一般偏快，30 BPM 到 180 BPM 之间都很常见。先设定一个速度。
鼓点： 在 Tracker 里，通常用噪声通道来制作鼓点。你可以用不同的噪声类型和长度来模拟底鼓（Kick Drum）、军鼓（Snare Drum）、踩镲（Hihat）等。在 DAW 里，你可以直接用鼓插件，或者使用 8 Bit 合成器模拟鼓声。
旋律（Melody）： 这是 8 Bit 音乐的灵魂。尝试用最简单、最容易记住的音符组合来写一段旋律。不要怕单调，有时候最简单的旋律反而最打动人。可以尝试用方波或者三角波来演奏。
和声/低音（Harmony/Bassline）： 在有限的几个声音通道里，你还需要考虑如何添加和声或者低音线条来丰富音乐。低音通常会用一个比较“厚实”的波形（比如锯齿波或者调整了脉冲宽度的方波）来演奏。
3. 音色设计与调整：
音色变化： 8 Bit 音效的有趣之处在于，即使是同一种波形，通过改变脉冲宽度（Pulse Width）（对于方波来说）也能产生不同的音色，从细窄到宽厚，听起来就像在给声音做“瘦脸”或“胖脸”。
音量控制： 学会控制每个音符的音量。在 Tracker 软件里，这通常通过“效果命令”来实现。小小的音量变化也能让旋律听起来更生动。
颤音（Vibrato）和滑音（Portamento）： 这些是让 8 Bit 音乐听起来不那么“死板”的关键。颤音就是音高随着时间小幅度地上下波动，就像歌手唱歌一样。滑音就是音符之间平滑地过渡，听起来像演奏者在按住琴弦移动。这些效果在 Tracker 软件里都有对应的命令来实现。
4. 结构与层次：
结构： 大多数 8 Bit 歌曲都有一个清晰的结构，比如 ABACA 的形式，或者 intro verse chorus verse chorus bridge chorus outro。尝试为你的音乐规划一个简单的结构。
通道利用： 充分利用有限的声音通道。比如，一个通道负责主旋律，一个通道负责低音，一个通道负责和声或者鼓点，还有一个通道可以用来演奏一些特殊的音效或者人声采样（如果你的软件支持的话）。学会让不同的通道在不同的时间点发挥作用，避免所有通道同时发声而造成的“声音混乱”。
效果器： 虽然老机器上的效果器不多，但一些基础的效果也能让音乐增色不少。比如延迟（Delay）可以增加空间感，混响（Reverb）虽然很少直接出现在硬件里，但现代软件里可以模拟一些简陋的混响来增加氛围感。
第四步：学习的秘诀——模仿与借鉴
想快速进步，模仿是最好的老师。
找你喜欢的 8 Bit 音乐： 听听那些经典的任天堂、世嘉游戏音乐，或者一些现代的 ChipTune 艺术家。
分析： 试着去分析它们是怎么做的。
用了哪些声音？
旋律是怎样的？
节奏是怎么安排的？
用了哪些特殊的音效？
歌曲结构是怎样的？
用你的软件“扒带”： 这是一个非常好的练习方法。尝试用你选的软件去重现你喜欢的那段旋律或者节奏。不用追求完全一样，能抓住核心就已经很棒了。比如，你听到一段很酷的旋律，就试着用方波把它弹出来；听到一段有意思的鼓点，就试着用噪声把它模仿出来。
参考其他人的作品： 很多 ChipTune 艺术家都会在网上分享他们的作品和制作技巧。你可以在 Soundcloud, YouTube, Bandcamp 等平台搜索“Chiptune tutorials”或者“8 Bit music creation”，看看别人是怎么做的，学习他们的思路。
第五步：别怕犯错，享受过程
最重要的一点是，做音乐是个享受的过程。刚开始肯定会遇到各种各样的问题，声音听起来不对，节奏乱七八糟，旋律没灵感……这都很正常！
多尝试： 不要怕尝试新的音色、新的节奏组合。有时候意外的组合反而能带来惊喜。
保持耐心： 学习任何技能都需要时间。坚持下去，你会发现自己越来越熟练，越来越有自己的风格。
和别人交流： 如果你找到了同好，可以互相交流心得，分享作品，互相鼓励。
总而言之，自学 8 Bit 音乐，就是去理解它的原理，找到适合你的工具，然后用模仿、实践、不断尝试的方式来学习。它不仅仅是复刻一种声音，更是用一种独特的限制去发挥你的创造力。祝你玩得开心，创作出属于你自己的复古旋律！
网友意见
谢邀，兄逮，来晚了不好意思。到处都能找到的资料这里就不再复述了，捡干货。
传统意义上的8-bit也叫做chiptune/gamewave，顾名思义芯片音乐，而传统的声音芯片(sound chip)的制式从4到16位不等，所以8-bit大体上是对一类颇具时代感的音乐风格的统称，并不代表声音的位深度必须是8。
结合一下上面两位的答案：
- 首先，虽然偶有特例，但对于大多数想做音乐的朋友，一定的乐理知识是必要的。请注意，在回答中提出这一观点的肉粽兄是一位贝司手，使这一观点更令人信服，尽管在绝大多数时候他不会同时演奏一个以上的音符，但独立创作低音声部离不开和声学的支撑。起立并向职业乐手精神致敬。（不是在黑贝司）
- 如果你使用传统的手法制作8bit音乐，只要满足上面一条就可以了，以下回答可以统统跳过，有关操作手法可以随手搜到教程。和我一样，相信您关注的重点在于“如何用电脑端DAW制作8-bit音乐”。
- 理论上讲，我们可以通过降低位深度和采样率的方法，把任何一首歌变成8-bit制式，但这样得到的音乐不被称之为8-bit/chiptune。为什么咧，上面一条回答中杨兄所说的合成器调制很重要，因为不论软件还是硬件，waveform generator是发声之根本。waveform大致分为脉冲（pulse）、三角（triangle）、正弦（sine）、方波（square）、锯齿（sawtooth）和噪音（noise）几种，通过这几种波形的单独发声或相互作用，我们能调制出简单或复杂的声音，而受早期声音芯片的体积和功能所制约，8-bit的音色基础通常不应该超过一部振荡器发声能力的上限，也就是说，更复杂的合成方法例如加法、粒子、线性算法并不常见于8-bit风格中。
- 但即使使用振荡器+简单的频率调制（比如上面说的3xosc），我们也不会得到8-bit的声音，因为在早期的家用机/掌机中，声音芯片的位深度之低令人发指，这导致想要在我们今天常用的声音平台上合成8-bit音色，必要的一个步骤就是降低位深度（bit crush）。但不是所有的8-bit/chiptune都需要把位深度降到8，比如大名鼎鼎的SID芯片就是16位的。
- 此外，各种tacker中以采样为基础（sample-based）的声音波表，即使位深度偶尔达到16，听起来也同样机械冰冷（回忆一下“小霸王其乐无穷啊”），这是因为采样率被降低（downsample）的缘故。
- 综上所述，我们只有两种途径得到8bit的声音，一种是震荡器，一种是采样。不甚严格地讲，使他们具有8-bit风格特征的重点在于，前者连发生带调制所用的波形的总数不宜超过三、四个，后者的采样率需要被限制到极低，否则即使位深度低至8或4，得到的不过是一堆刺耳的噪音而已。
- 所以说一旦拥有的合格的前期声音，我们都可以通过串联效果器的方式使它8-bit化（Best Free Bitcrusher VST/AU Plugins! 不谢）。注意，这里的合格是指声音的构成要单一，谐波不能过于丰富，谐波越丰富，处理过后的噪音越明显。经过bit crush处理后的声音依效果优劣排列大致为：基本waveform>合成器>原声乐器。这里说的乐器皆指代单音乐器，而复音乐器除了八度、纯五、纯四以外，经过处理都会产生无法忍耐的音响效果，这一点与吉他的high-gain类似。避免方法是使每一个音分别通过一组效果器再重新编组，如果非要这样不可的话。
- 当然有一些合成器插件已经帮助你完成了上面的工作，比如日本bitpop乐队YMCK推出的Magical 8bit Plug（YMCK official website 不谢），此类插件皆可在宿主中直接调用，预制音色通常是最传统的chipsound，唯一的缺点是都没有什么调节空间。
- 如果你认同上面一点的话，就可以放心大胆使用vst，或像我一样“软硬兼施”。严格来讲我们的风格会被称为fakebit，而关于fakebit的概念大伙莫衷一是，一派称除人声外以非传统手法制作的8-bit音乐都是fakebit，另一派称以chipsound为骨架添加原声乐器的才算，甚至人声是不是low-fi都不要紧。需要注意的是，这里的fake不带感情色彩，它是一种堂堂正正的音乐风格，并且能给创作者以更广阔的创作空间。而在新时代过分纠结于旧传统，是一种文化恋尸癖。
- 如果你认同上面一点的话，更可以大开脑洞，因为8bit是一种风格染色极重的音乐元素，与各种风格crossover、甚至在已有的音乐骨架里作为额外元素添加，都会使一首歌曲变得chip起来。
[小结]
if 零基础
if 没有掌握一种乐器的演奏技能
if 不将创作本身之外的各种标准作为考量
则完全的自学流程是：
1)掌握足以为你的创作服务又不至于对你构成限制的基本乐理知识。
2)掌握一种DAW和常用插件的基本操作，对于DAW的唯一要求是上手快，比如Live，比如FL Studio，比如Acid。因为我们做的是8bit，听湿录干、音轨冻结、automation这些东西至少在一开始都和你没什么关系，可以留给以后慢慢学习。
3)整个过程中学习和创作可以并行，以战养战，不要担心早期东西不成熟而不敢写下第一个音符，我们做的是8bit，在这个领域里，真的是多惨的都有。就算是sulumi，在remix创战纪的时候，都编写过狗屁不通的合弦进行。
4)在基本满足条件1、2的时候，让你的主观感受发挥决定性作用。
祝好运~
以上
利夫
附上拙作：
http://www. xiami.com/album/1707498 463类似的话题
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