有不错的乐感却没有受过专业的音乐学习，想要学习作曲难吗，需要学习哪些内容？
这绝对是个好问题！很多人都有着对音乐的热爱和一点点天赋，却被“专业学习”这几个字吓到了。但我想说，没有受过专业音乐学习，但有不错的乐感，想要学习作曲，一点都不难，反而是个很棒的起点！ 很多伟大的作曲家，比如莫扎特，小时候就开始接触音乐，但“专业学习”的概念和我们现在理解的也不太一样。
关键在于，你有“乐感”，这是最宝贵的财富。乐感就像是一颗种子，而学习作曲就是给这颗种子提供阳光、雨露和土壤，让它生根发芽，茁壮成长。
那么，学习作曲需要学习哪些内容呢？ 我会尽量详细地跟你聊聊，尽量用一种轻松、分享的态度，就像你跟一个热爱音乐的朋友聊天一样。
首先，放松心态！
别被那些复杂的乐理名词吓到。你可以把作曲想象成“讲故事”，不过这个故事是用声音和情感来讲述的。你脑子里那些旋律、那些让你心动的和弦，就是你故事的雏形。
核心要点：从“听”到“说”，再到“写”
你的乐感让你已经会“听”音乐，知道什么好听，什么打动你。现在要做的，就是学会“说”音乐，用音乐语言来表达你的想法，最后再把它们“写”下来。
你需要学习的内容，可以分成几个主要的方向：
1. 听力训练与分析（磨炼你的耳朵，理解语言的构成）
辨识旋律和节奏： 你已经有乐感了，这方面你已经很厉害了。但你可以进一步训练自己，能更清晰地分辨出不同的旋律走向（上行、下行、跳进、级进），以及不同的节奏型（强弱、长短）。
和声聆听： 这是作曲的“骨架”。试着听出音乐中不同的和弦，哪怕只是能分辨出“好听的和弦”和“听起来有点紧张的和弦”。一开始不用纠结名称，感受就好。
曲式结构分析： 听音乐时，试着去理解它是怎么组织的。一段一段的，什么时候开始，什么时候结束？什么时候会重复？什么时候会变化？就像读一本书，你知道开头、发展、高潮、结尾。
不同风格的音乐： 多听不同年代、不同风格的音乐。古典、流行、爵士、民谣、电影配乐…… 每种风格都有它独特的“语言”。了解它们，你会获得更多的“词汇”。
怎么做？
多听，但要带着思考去听。 听一首你喜欢的歌，试着哼唱旋律，感受节奏。
找一些简单的分析教程。 网上有很多关于“如何分析一首歌”的视频或文章，它们会告诉你听什么、注意什么。
试着扒带。 用你的耳朵，把简单的旋律和节奏记下来。哪怕是用口哨或者哼唱，或者随便找个乐器（哪怕是键盘）弹出来。
2. 乐理基础（学习音乐的语法和词汇）
这听起来有点“专业”，但别怕，就像学语言一样，我们先从最基础的字母、单词开始。
音阶和调式： 音乐的基本“骨架”。你会学到大调、小调，还有一些其他的调式。理解它们能让你写出的旋律听起来更“舒服”或者更有特色。
和弦（Chord）： 音乐的“色彩”。你会学到最基本的和弦，比如三和弦（大三、小三、减三、增三），以及七和弦。它们是构建音乐“和声”的基础。
和弦进行（Chord Progression）： 和弦是如何组合在一起的。这是让音乐听起来有“流动感”和“情绪变化”的关键。你会学到一些经典的和弦进行，就像学说话要用正确的词语顺序一样。
节奏与节拍： 音乐的“脉搏”。理解不同的拍号（2/4、3/4、4/4等）和节奏型，能让你写出有活力的音乐。
记谱法： 虽然你可能不打算成为一个严格的五线谱使用者，但了解基本的乐谱知识，能让你更好地与其他人交流音乐，或者记录自己的想法。
怎么做？
找一些入门级的乐理书籍或在线课程。 比如“乐理入门”、“和声学基础”之类的。选择那些语言生动、不枯燥的。
结合乐器练习。 如果你有接触过某种乐器，比如钢琴、吉他，那太好了！弹奏音阶、和弦，感受它们的声音，会让乐理知识变得立体起来。
不要一开始就死记硬背。 理解“为什么”是关键。比如，为什么某个和弦听起来舒服，为什么另一个听起来紧张。
3. 创作实践（把想法变成实际的音乐）
这是最激动人心的部分！
旋律创作： 从你脑海中那个闪光的旋律开始，试着用音阶和节奏把它固定下来。
和声配器： 给你的旋律加上和弦。一开始可以尝试简单的和弦，比如C大调的IIVVI。然后慢慢尝试其他和弦和进行。
曲式发展： 把你的旋律和和声组织成一段完整的音乐。可以试试ABAB的结构，或者AABA。
尝试不同风格： 用你学到的乐理知识，试着写一首像某个你喜欢的风格的歌。
怎么做？
从简单开始。 不要一开始就想写交响乐。先写一小段旋律，或者一段简单的歌曲。
大量的练习，失败也无妨。 就像学走路一样，摔倒了再爬起来。你写的很多东西可能不好听，这完全正常，都是积累。
使用音乐创作软件（DAW Digital Audio Workstation）。 像GarageBand（苹果设备自带，非常友好）、Cubase、Logic Pro、FL Studio、Ableton Live等等。这些软件就像你的虚拟工作室，你可以用它们来记录旋律、编排和弦、甚至模拟各种乐器。而且很多都有免费试用版本。
找人合作（如果可能）。 和有其他乐器技能的朋友一起创作，会非常有启发。
4. 音乐理论进阶（更深入的理解）
当你对基础有了掌握后，可以进一步探索：
复调音乐（Polyphony）： 几条独立的旋律同时进行。比如巴赫的作品。
配器法（Orchestration）： 了解不同乐器的音色、音域和特性，以及如何让它们组合在一起。
对位法（Counterpoint）： 学习如何将两条或多条旋律写得既独立又和谐。
现代和声与作曲技法： 爵士和声、十二音技法、简约主义等。
怎么做？
继续深入学习乐理和和声学。 寻找更系统的教程。
研究大师作品。 挑你喜欢的作曲家，仔细分析他们的作品，看看他们是如何处理旋律、和声和结构的。
参加线上作曲课程或工作坊。
最重要的一点：保持热情和好奇心！
作曲是一个不断学习、不断探索的过程。你的乐感是你的翅膀，而学习就是让你飞得更高、更远。
总结一下，你需要的“学习内容”可以概括为：
听觉训练： 培养对音乐细节的敏感度。
乐理基础： 掌握音乐的“语法”和“词汇”。
创作实践： 将你的想法变成实际的音乐作品。
理论进阶： 深入理解音乐的运作原理。
送你几句话，希望能给你点信心：
不要追求完美，追求表达。 你的第一首作品可能不完美，但它承载了你的想法和情感，这就够了。
享受过程。 创作本身就是一种乐趣。
你的乐感是你最独特的资产。 把它发挥到极致。
你已经有了一个很棒的开始！现在，就带着你的乐感，勇敢地迈出作曲的步伐吧。祝你创作愉快！
关键在于，你有“乐感”，这是最宝贵的财富。乐感就像是一颗种子，而学习作曲就是给这颗种子提供阳光、雨露和土壤，让它生根发芽，茁壮成长。
那么，学习作曲需要学习哪些内容呢？ 我会尽量详细地跟你聊聊，尽量用一种轻松、分享的态度，就像你跟一个热爱音乐的朋友聊天一样。
首先，放松心态！
别被那些复杂的乐理名词吓到。你可以把作曲想象成“讲故事”，不过这个故事是用声音和情感来讲述的。你脑子里那些旋律、那些让你心动的和弦，就是你故事的雏形。
核心要点：从“听”到“说”，再到“写”
你的乐感让你已经会“听”音乐，知道什么好听，什么打动你。现在要做的，就是学会“说”音乐，用音乐语言来表达你的想法，最后再把它们“写”下来。
你需要学习的内容，可以分成几个主要的方向：
1. 听力训练与分析（磨炼你的耳朵，理解语言的构成）
辨识旋律和节奏： 你已经有乐感了，这方面你已经很厉害了。但你可以进一步训练自己，能更清晰地分辨出不同的旋律走向（上行、下行、跳进、级进），以及不同的节奏型（强弱、长短）。
和声聆听： 这是作曲的“骨架”。试着听出音乐中不同的和弦，哪怕只是能分辨出“好听的和弦”和“听起来有点紧张的和弦”。一开始不用纠结名称，感受就好。
曲式结构分析： 听音乐时，试着去理解它是怎么组织的。一段一段的，什么时候开始，什么时候结束？什么时候会重复？什么时候会变化？就像读一本书，你知道开头、发展、高潮、结尾。
不同风格的音乐： 多听不同年代、不同风格的音乐。古典、流行、爵士、民谣、电影配乐…… 每种风格都有它独特的“语言”。了解它们，你会获得更多的“词汇”。
怎么做？
多听，但要带着思考去听。 听一首你喜欢的歌，试着哼唱旋律，感受节奏。
找一些简单的分析教程。 网上有很多关于“如何分析一首歌”的视频或文章，它们会告诉你听什么、注意什么。
试着扒带。 用你的耳朵，把简单的旋律和节奏记下来。哪怕是用口哨或者哼唱，或者随便找个乐器（哪怕是键盘）弹出来。
2. 乐理基础（学习音乐的语法和词汇）
这听起来有点“专业”，但别怕，就像学语言一样，我们先从最基础的字母、单词开始。
音阶和调式： 音乐的基本“骨架”。你会学到大调、小调，还有一些其他的调式。理解它们能让你写出的旋律听起来更“舒服”或者更有特色。
和弦（Chord）： 音乐的“色彩”。你会学到最基本的和弦，比如三和弦（大三、小三、减三、增三），以及七和弦。它们是构建音乐“和声”的基础。
和弦进行（Chord Progression）： 和弦是如何组合在一起的。这是让音乐听起来有“流动感”和“情绪变化”的关键。你会学到一些经典的和弦进行，就像学说话要用正确的词语顺序一样。
节奏与节拍： 音乐的“脉搏”。理解不同的拍号（2/4、3/4、4/4等）和节奏型，能让你写出有活力的音乐。
记谱法： 虽然你可能不打算成为一个严格的五线谱使用者，但了解基本的乐谱知识，能让你更好地与其他人交流音乐，或者记录自己的想法。
怎么做？
找一些入门级的乐理书籍或在线课程。 比如“乐理入门”、“和声学基础”之类的。选择那些语言生动、不枯燥的。
结合乐器练习。 如果你有接触过某种乐器，比如钢琴、吉他，那太好了！弹奏音阶、和弦，感受它们的声音，会让乐理知识变得立体起来。
不要一开始就死记硬背。 理解“为什么”是关键。比如，为什么某个和弦听起来舒服，为什么另一个听起来紧张。
3. 创作实践（把想法变成实际的音乐）
这是最激动人心的部分！
旋律创作： 从你脑海中那个闪光的旋律开始，试着用音阶和节奏把它固定下来。
和声配器： 给你的旋律加上和弦。一开始可以尝试简单的和弦，比如C大调的IIVVI。然后慢慢尝试其他和弦和进行。
曲式发展： 把你的旋律和和声组织成一段完整的音乐。可以试试ABAB的结构，或者AABA。
尝试不同风格： 用你学到的乐理知识，试着写一首像某个你喜欢的风格的歌。
怎么做？
从简单开始。 不要一开始就想写交响乐。先写一小段旋律，或者一段简单的歌曲。
大量的练习，失败也无妨。 就像学走路一样，摔倒了再爬起来。你写的很多东西可能不好听，这完全正常，都是积累。
使用音乐创作软件（DAW Digital Audio Workstation）。 像GarageBand（苹果设备自带，非常友好）、Cubase、Logic Pro、FL Studio、Ableton Live等等。这些软件就像你的虚拟工作室，你可以用它们来记录旋律、编排和弦、甚至模拟各种乐器。而且很多都有免费试用版本。
找人合作（如果可能）。 和有其他乐器技能的朋友一起创作，会非常有启发。
4. 音乐理论进阶（更深入的理解）
当你对基础有了掌握后，可以进一步探索：
复调音乐（Polyphony）： 几条独立的旋律同时进行。比如巴赫的作品。
配器法（Orchestration）： 了解不同乐器的音色、音域和特性，以及如何让它们组合在一起。
对位法（Counterpoint）： 学习如何将两条或多条旋律写得既独立又和谐。
现代和声与作曲技法： 爵士和声、十二音技法、简约主义等。
怎么做？
继续深入学习乐理和和声学。 寻找更系统的教程。
研究大师作品。 挑你喜欢的作曲家，仔细分析他们的作品，看看他们是如何处理旋律、和声和结构的。
参加线上作曲课程或工作坊。
最重要的一点：保持热情和好奇心！
作曲是一个不断学习、不断探索的过程。你的乐感是你的翅膀，而学习就是让你飞得更高、更远。
总结一下，你需要的“学习内容”可以概括为：
听觉训练： 培养对音乐细节的敏感度。
乐理基础： 掌握音乐的“语法”和“词汇”。
创作实践： 将你的想法变成实际的音乐作品。
理论进阶： 深入理解音乐的运作原理。
送你几句话，希望能给你点信心：
不要追求完美，追求表达。 你的第一首作品可能不完美，但它承载了你的想法和情感，这就够了。
享受过程。 创作本身就是一种乐趣。
你的乐感是你最独特的资产。 把它发挥到极致。
你已经有了一个很棒的开始！现在，就带着你的乐感，勇敢地迈出作曲的步伐吧。祝你创作愉快！
网友意见
您可能需要理解一件事情......您的音乐能力在普通人中这可能已经是非常了不起的。但在一个准职业音乐家中间，这些能力就变成大家都会的一件事情。就拿绝对音感这件事来说吧，大概是在1/2800的人群中存在，但是职业音乐人的话，古典音乐几乎是百分之百，其他音乐人占到30%到一半左右。我想说的是，职业音乐人是要和其他职业音乐人比较和竞争的，一旦把我们放到那个平台上，所有的优势几乎都不能算是优势！
如果要成为职业的音乐人（而不是昙花一现靠小聪明取胜的）那么技术的学习就是必须的。音乐并不是玄学，也没有什么口诀学会了就可以。它是依靠长期的感性积累和理性思考建立的能力。并且，乐感会推动你对于技术的理解，技术本身也会不断的挖掘你个人的感性思考范围，二者是相辅相成的。在技术的学习上没什么捷径，肯花时间学习技术的人有很多，一旦突破了常规技术的门槛，才可能是你感性才能发挥的时候。音乐人之间的优劣往往在这个时候才会体现出来。哪怕你要创作的只是一首口水歌...........
能写口水歌的人千千万，但....但是能达到预期效果几率也很低，你需要做的事就是在仅有的机会中提高命中率。一旦你创作了大量的口水歌却有质量不佳的话，对音乐人本身的市场价值是种伤害。
还有一种办法，就是让自己的技术提高到很少有人能够达到的水平，虽然能理解的听众不多，因为技术的高超本身就是具有美感的。就会比较容易地被划入高逼格的音乐人的行列。倒也是一种不错的生存方式。起码搞教学是问题不大的。如果再能够配上不错的乐感，那可能就锦上添花了。如果恰巧又不是那么在乎钱的话，那简直是无人之境，为所欲为，随心所欲！
但！大部分音乐人是要考虑市场的.....如何平衡艺术，技术，美感，和市场价值....才是一辈子需要面对的。
所以....这中间却是有几步要走....
我认为真的不难。
先给你看一段视频，三个高二孩子的作曲，我去年深秋在老家收的学生。课程很松散。最多一周一课(不常回去。)
https://www.zhihu.com/video/1091536424293281792其实业内很多作曲大佬或者制作人大佬还真就不是科班出身。
从标准来说，作曲要学的东西非常多。但我一直在思考，很多事情是不是在实践的过程中，慢慢试着掌握，要比:乐理，乐器，视唱练耳，和声，复调，配器，编曲，最后去作曲要效率很多?
去年年末带了一个班，正好他们只要学作曲和编曲，我就直接教了，包括制作常识，和声编配，甚至乐理，都是在教授写曲子的过程中顺带讲的。
结果，TMD音频我手机拍的感觉不出来，这几个小孩儿现在的专业真的随便干大部分专业院校的大一生。下周教他们调调母带估计能有一两个新晋00后实力小网红诞生。
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