问题

如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》?

回答
《疯狂动物城》这部电影,在我看来,是一部极其成功的动画作品,它不仅仅是为孩子们准备的童话,更是给成年人看的寓言。上映后席卷全球,我觉得这绝非偶然,而是其内在品质的直接体现。

首先,影片最令人称道的,是它构建了一个如此复杂又细致入微的“动物乌托邦”。这里的动物们不再是刻板印象中的某个物种,而是被赋予了人类社会的种种特征,从职业分工到生活习惯,都模仿得惟妙惟肖。你看到的是一个生机勃勃、运转正常的现代都市,只不过居民全部是各种形态各异的动物。从高耸入云的摩天大楼到错综复杂的地下通道,从炎热的雨林区到冰天雪地的北方,每一个场景都充满了想象力,而且在细节上做到极致。这种“拟人化”的设计,不仅仅是为了好玩,更是为影片想要探讨的主题打下了坚实的基础。

故事的主角,兔子朱迪和狐狸尼克,他们的组合本身就充满了戏剧冲突和象征意义。朱迪,一只来自乡村、怀揣着警察梦的小兔子,她的决心和勇气是推动剧情发展的重要力量。她打破了“兔子只能种胡萝卜”的传统观念,一路披荆斩棘,最终来到了动物城的警察学院。而尼克,一只油嘴滑舌、玩世不恭的狐狸,则代表了城市中那些被偏见和刻板印象所“定义”的群体。他聪明、机敏,但也被社会边缘化,习惯于用欺骗来保护自己。

影片的主线是朱迪在追查一桩离奇的失踪案,在这个过程中,她被迫与尼克合作。他们的关系从最初的互相提防、不信任,到逐渐的理解、欣赏,最终成为生死与共的伙伴,这个过程非常自然且动人。观众会看着朱迪如何用她的坚持和善意去融化尼克的冰冷外壳,也会看到尼克如何在朱迪的影响下,重新审视自己和这个世界。

然而,《疯狂动物城》真正的精髓,在于它借由动物们的社会,深刻地揭示了我们人类社会中普遍存在的偏见、歧视以及权力运作的真相。影片并没有回避这些严肃的话题,而是以一种巧妙、不生硬的方式呈现出来。比如,影片中狮子市长和豹警官之间的权力斗令和种族隐喻,猎豹、狮子等大型肉食动物被认为是天生的“掠食者”,而兔子、绵羊等小型食草动物则被视为“被捕食者”,这种根深蒂固的固有印象,在朱迪和尼克的调查过程中起到了关键的阻碍作用。

当朱迪在新闻发布会上,脱口而出“食肉动物会野蛮化”的时候,她自己也成为了那个传播偏见的“帮凶”,这一点处理得非常真实且具有警示意义。这句话带来的后果,是整个动物城陷入了恐慌,食肉动物群体遭到了前所未有的歧视和排斥。这不仅仅是一个情节的转折,更是对现实世界中“标签化”和“污名化”现象的有力批判。

影片的高明之处在于,它并没有简单地将“好人”和“坏人”划清界限。那些看似“坏”的角色,往往也是被社会环境和固有认知所塑造的。例如,那些“野蛮化”的食肉动物,实际上是受到了某种特殊药物的影响,而这个药物的幕后黑手,也并非单纯的邪恶,而是源于一种对“秩序”的极端追求,认为只有将“不稳定因素”根除,才能维持动物城的“和谐”。

影片的结局,朱迪和尼克最终揭开了真相,但影片并没有停留在“正义战胜邪恶”的简单叙事上。它更侧重于强调“理解”和“包容”的力量。当朱迪勇敢地承认自己的错误,并用行动去弥补时,她赢得了动物城的信任,也改变了人们对她和对狐狸的看法。而尼克,也因为朱迪的信任,找到了自己的价值和归属感。

总而言之,《疯狂动物城》是一部集想象力、幽默感、深刻寓意于一身的杰作。它用动物的视角,为我们上演了一场关于偏见、梦想、勇气与包容的精彩故事。它让我们在笑声中反思,在感动中成长,这样的电影,才是真正能够经得起时间考验的优秀作品。

网友意见

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好看

但比《blacksad:arctic nation》差一点

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谢邀……为什么《疯狂动物城》是一部让人恐怖与绝望充满核打击力量佛挡杀佛神挡杀神的作品?刚屁颠屁颠二刷回来……一刷的去看的时候真是震撼到浑身发抖,于是一结束放映就迫不及待去朋友圈发了感想:

和羊去看《疯狂动物城》,简直是卧!!!槽!!!我俩抱头痛哭你麻痹,这片子简直是领先功夫《熊猫3》 五年,超能陆战队三年,小门神二十年!!!太恐怖了,毛发、群戏、流体、追逐动画、绑定、灯光等等所有!!所有都是秒杀级的这简直是人类最顶尖的技术水平尼玛中国观众没福气啊、这么牛逼的东西居然不会欣赏....我和羊抱着痛哭我们做毛动画啊啊啊...然后看字幕List……羊说制作人员2.5倍于追光团队,Support人群全部加起来四倍啊啊啊.....哭了

sorry,身为一个淑女竟然爆出口了,原谅我!!(捂脸)


然后就有好多朋友跑过来问:

五郎五郎!这片为啥子这么 nb,好是好,好像好莱坞动画都这样,好久不看你辣么激动了啊!?到底好在哪里啊?

当时在一个电影群里我激动的打了这些话后,一个资深的制片姐姐说:嗯,感觉五郎同学正在家嚎啕大哭,感觉就是那种绝望感,觉得自己一辈子都参加不了这样的作品,从技术到世界观……


这是我现在心情最好的形容


小动物看完两次,我还是失魂落魄、黯然销魂、欲哭无泪、灵魂哀嚎!!!(我也要学狼午夜嚎叫了,嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷)

和我一起看电影的羊羊同学也抱头在电影院中打滚,脸色惨白颤抖的和我说:你知道小动物最后那场舞台秀的表演的灯光多么恐怖吗!!!《小门神》里头最强技术点面舞厅这场戏……可是夜店怎么和人家演唱会比啊啊啊啊啊啊啊!!!!!人家的难度是我们的十倍!!


最关键是:尼玛这是最后出片尾credit上字幕的环节,感觉就是迪士尼伸伸懒腰:唉,片子做完了,好累啊,怎么做片尾呢?演唱会这个点子好,那我随手做一个吧~~~吧……吧……吧…………

上图是小门神,下图是小动物……我们不比其他就看布光……==追光可以代表中国电脑动画技术最强了吧……然而……

问题是……这部电影的恐怖之处并不仅仅在这里……

看大家写了很多感觉还是没理解到这是一部多么多么多么多么多可怕的电影!


我一定要跑上来和大家说下啥叫“恐怖和绝望!


如果你不去看将是你一生的遗憾!!!!

(无剧透!无剧透)


迪士尼动画工作室的创作模式是【联合导演制】,就是基本由2-3个导演组成一个head,然后进行集体创作,而pixar则延续传统还是走单一导演的路线……这就是为毛迪斯尼的动画现在能做那么信息量大的片子……一个脑瓜子比不上一群脑瓜子啊!!!(联合导演制弊端是需要更高的一个Boss来Hold住有最终决定权,这个人就是不世出天才,约翰拉赛特大神)


问题小动物讲故事的方法很恐怖:用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容

“成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物”

而例如《小门神》让人头疼的一点是王叔叔用很复杂的话来讲了一个很simple的故事!!完全反着来!!其实也不能怪王叔叔,中国绝大部分创作者和导演都是这样的讲故事方法。


这么给大家形容吧,《疯狂动物城》(简称小动物),我们把pixar的《恐龙当家》和小动物对比就是一个最鲜明的反例!

在创作上,两者都遵循同一个what…if…”概念

如果恐龙没有灭绝建立了恐龙的世界?


如果小动物进化建立了小动物们的世界?

结果你看看两部片子如马里亚纳海沟一样的差距啊!!!!!!这就是好与坏最鲜明的对比,简直是惨不忍睹!!!!

《恐龙当家》的导演要哭成瀑布了……能想象到面对同一个概念的题材,人家《动物乌托邦》构建的世界辣么宏大!辣么精巧美颜!设计的辣么棒!!!还发挥了每一只小动物的特性,构建出一个可信的世界?故事和角色塑造扎实的连一根针都插不进!!小笑点恰到好处!!!可看看我和《恐龙》?导演真是哭昏在厕所,你们这群小动物不是欺负人么!!!(后来恐龙当家的导演就被开除了……估计身心受到极大的创伤,仿佛被基神削了人棍……叫天天不应叫地地不灵)难怪《恐龙当家》被拉赛特给撤了打回去重新做……真是从里到外被虐暴了!最后票房也是pixar史上最惨的电影票房。

导演不哭,站起来撸,导演想了想我的《恐龙》不会一无是处吧……对!!渲染!!我的渲染吊炸天!!模拟真实环境和灯光!!最关键是我们有大瀑布和主角掉落水中变成湿哒哒的运算方案!!!大瀑布这个镜头我们坚持了4分钟烧掉几百T的硬盘!!!(恐龙当家的渲染的确超级吊,详情参见独家揭秘《恐龙当家》诞生幕后 50小时一幅画 皮克斯如何挑战动画新极限

(上图为恐龙当家的瀑布效果图)

小动物说:嗯哼~这些我们都有啊~我们还有角色在雨中,穿着的衣服变湿哒哒的镜头哦亲~(关于角色和水的特效互动有多恐怖……李安微微一笑:你以为少年派的一亿美金花在哪里了亲?)

问题《恐龙当家》相比只是个战五渣,形容强者最好的方式就是形容他的对手的恐怖,小动物最恐怖的是和其他这几年最优秀的动画电影妖孽们的对比……

下面到了小动物vs妖孽们的时间


《小黄人》说:虽然我们成本最低……但是偶们能卖萌mua

小动物说,嗯,我们也能卖萌,不仅如此,我们还不是光溜溜的,还有毛发哟~(《捉妖记》的胡巴等哭昏在厕所:为了降低运算量所以没毛发的阴谋都被你们发现了!!)每一根毛都要占用多少cpu!!!!!!!!!小动物里简直就是毛茸茸的天下啊!!!

凡是光溜溜的都是“耍流氓作弊”好嘛!

看男神的毛!还仿照真实狐狸一样有渐变


《玩具总动员3 》说:我们有火车追逐和爆炸等的大场面!!!

小动物眉毛一扬:但是你只敢在沙漠里做啊~我可是在从地下通道到城市里横跨十几公里的火车追逐哦!!!(玩过《神秘海域2》看过制作花絮就知道游戏中的火车追逐做了一个像甜甜圈一样的roop,火车在里面循环跑解决场景制作问题……可是小动物都是实打实做的从头到尾的场景啊啊啊!!)

对比下玩具3和小动物的火车(抱歉,小动物的追逐现在没办法有)

《冰雪奇缘》说它有和ucla 计算机物理专家们联合开发的冰雪动力学技术来呈现前所未有的冰雪视效!(好长,喝口水)

小动物说我们也有啦,借用这套技术了,谢谢姐姐们!!还给姐姐们埋了彩蛋。

你对比下两者雪的效果…………

《冰雪奇缘》和《驯龙高手》当中的冰与雪在制作上有何不同?国内对于水和冰雪的解决方案都是怎样的? - 电影



《无敌破坏王》说他有一麻袋npc 和群集动画(crowd animation )和城市建设与世界观设定!

小动物说谢谢大哥,我们把数量增加了n倍,构建了更为庞大的动物乌托邦!!!有一年四季、冰雪、雨林、沙漠、城市、地下通道、大坝、博物馆、农田,信息量量简直是禽兽不如的疯狂………………



《功夫熊猫3 》说我们有N种小动物,费尽心力努力做布料,因为毛茸茸的动物穿衣服太难了!很容易露馅的!!

小动物说纳尼?风太大我听不见?这个好easy,你看我们都有几百只穿衣服的毛茸茸的动物,这都能拿出来说嘛?我真的心疼熊猫3在群集动画的种类和这点上真的被小动物啪啪啪吊打到爹妈都不认识啊啊啊!!!!(无意黑熊猫3,熊猫3从美术和技术上来讲也是顶尖的,但是对比小动物还是有些觉得有些落寞……可惜了)

《功夫熊猫 3》是中美合拍的,中方主要负责什么? - 动画

(对比下熊猫的动物集群和小动物的设计和种类数量……)


《超能陆战队》说我们又开发N 年的最强的漫反射渲染器创造出绝美的旧金山城市!!

小动物说我们继承下来这套技术做的不是城市,而是一个世界!

图1是超能陆战队的夕阳画面

图2是小动物的,是不是整体更加细腻了?

(关于超能陆战队hyperion渲染器的恐怖和in-house优势见下)

《超能陆战队》CG制作解析 揭秘Hyperion渲染器

Hyperion渲染器的优势是什么?超能陆战队 ? - 电影

《超能陆战队》相比《冰雪奇缘》在动画技术上有哪些进步? - 动画制作


《头脑特工队》说我们有最强的High Concept (高概念)和最棒的创意,还有奥斯卡

小动物说:嗯,幸好我们不在同一届奥斯卡比拼,对,我们也有最棒的创意的表达能力(我知道小动物vs头脑特工队到底那个强肯定还是有争议,但是我个人觉得《头脑大作战》的概念和创意很棒,但是这个创意和世界构建的完成度相当低!还是被小动物秒杀)


《精灵旅社2 》导演表示,尼玛3d 动画的绑定限制了动画啊!我想要的无敌叼炸天的动画动作做不出来啊!!!原画师们,俺给你们画一遍2d 版,你们把我2d 的画面,把3d 模型撕碎了给我必须做出来!!

小动物表示……(打哈欠)唉?为啥绑定会让你做不出动画的动作啊?嗯,我们给所有群众演员的鼻子都做了绑定可以做各种小细节………………

(羊同学补充说:其实这么对比有点不公平,精灵旅社是突破传统绑定,小动物是绑定的细节碉堡,其实无法相比= =但是核心是大家记得,小动物的绑定真的吊炸天啊啊啊!!!!)

作品_动画电影《精灵旅社2》制作解析-Making of Hotel Transylvania 2 Animation -

(可怜的原画师被要求动作一定要调成导演画的2d那么夸张)


你要问小动物有啥缺点?我们几个人讨论了下…..哆哆嗦嗦觉得:嗯,也就特效部分比较少,还没看到碾压级东西……不过我们觉得:尼玛小动物如果想炫一个特效也是分分钟秒杀级的吧啊啊啊啊!!!!!!!

羊还说最恐怖的是这片子的中期设计和资产量!!!简直是史无前例!!!

下面由羊同学解释下:啥叫中期设计资产量


简单来说就是做3d动画做一个场景道具会考虑到性价比,尼玛万一我做一个巨复杂的结果只用几秒咋办?不过很多时候我们也都会做,因为可以储存起来以后循环利用嘛!这样就降低成本啦!

而迪士尼可怕在于人家几十年的积累有很多资产库,包括特效资产库。比如做一个火球镜头,我们需要从零开始做。一个人花一周时间测试,再一周细化。人家库一打开几百种火球带setup,导演过来像选爱妃一样挑一下,一点一个火球搭好,再花两天调一调搞定就好啦~~

尼玛万恶的迪士尼的资产库简直就是像金闪闪的宝具【王之财宝】一样应有尽有啊啊啊啊!!!!(再次哭的眼泪都干了)


小动物的制作预算是1.65亿美金,折合10亿人民币左右……以前我们看到好莱坞动画电影的预算都是:

“我屮艸芔茻!!羡慕!嫉妒!恨!!!!他们的钱好多!!!别吐槽中国不好啊!我们的预算差距十几倍!!!能比吗!!!”

现在看到小动物的成本预算是:


“我屮艸芔茻!!!10亿软妹币居然能做出来!!尼玛给我们20亿软妹币我们绝壁做不出来啊啊啊啊!!!怎么办!!!!!!!!怎么办!!!!迪斯尼90多年历史的技术积累怎么样都追不上啊啊啊啊!!好绝望!!不想活了!!我们做毛动画!回老家种地卖煎饼吧!!!!(嚎啕大哭)”

羊同学说:人家动画的资金成本是我们10倍以上,流程节约的时间也不知道是我们的多少倍,然后两个乘起来………………

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!

尼玛这真的不是小动物!!简直是天启骑士、圆桌武士、耶稣基督、恶魔撒旦、妈妈咪呀!小动物真是以一挡十!团灭掉这几年最强的所有动画电影最引以为傲的技术部分!!!毁的连渣渣都不剩!!!就像各路武林高手拿着倚天剑屠龙刀打狗棒,嗷嗷打折降龙十八掌、独孤九剑、龟派气功、螺旋丸、龙破斩,结果被小动物的随手一丢的核弹一颗打下去全体团灭!!!

小动物才是真正的:

“唉,一个能打的都没有,无敌是多么寂寞 ~”


如果把这些近几年世界上最强的好莱坞动画电影放在一起,参加同一届的奥斯卡,我还是觉得毫无疑问,取的那一届奥斯卡动画电影王座的还是小动物

最后小动物表示:哦对了,这还只是我们几年前的水平嘛~(动画制作周期为3年,可以理解成你看到的是1-3年前的东西了)

小动物没有大场景?还行?和以前好莱坞动画没啥不同?挺逗的?挺萌的?这就是个动画?

片?

呵呵

我唯一能说的就是:那一天,人类会回忆起了被《疯狂动物城》支配着的恐怖,以及被囚禁在笼中的屈辱。

PS,中国人民真幸福,比美国还早几小时,比日本还早一个月看到这部电影,当然最有趣的是

和某片同期上映真是一个有趣的对比

中国电影最xx之一vs人类最强科学和艺术的结晶作品的对决


卧槽我打了那么多字几小时时间你告诉我你还没去看?那还不滚去看美帝国主义的战略核武器!!!!!!!!


啥,你问我中国人拍会是啥样?

我估计会是……

……

……

……

……


(被朋友指出虹猫蓝兔在当时来说剧本是很扎实,动画是很细腻的,不过由于大人投诉最后被停播)

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大家好,我是膝盖和节操都已经碎了的特效师羊羊同学。


我很惶恐,和五郎同学在电影院瞎逼逼的聊天记录被广泛传播我觉得很意外。你们什么时候从喜欢听幕后八卦变成喜欢看技术分析了啊?好吧借这个机会我也来再逼逼两句吧。


中国动画绝望了么?虽然我不能代表什么群体什么行业说是或者不是,反正至少我还没辞职回老家卖羊肉汤。。。那中国3D动画技术水平到底发展到什么程度了?以我个人的看法,至少目前画面质量最高的片子可以追平2008年的功夫熊猫1了。


我知道你们肯定不信,觉得我在吹牛逼。我也觉得你们别总带有色眼镜看人,平时不关注动画的或者只知道熊出没的也跟着瞎起哄说中国动画根本就是落后200年,这不公平。如果你愿意接着看下去,我想解释给你听, 人家再牛逼的路也是一步一步踏实走出来的,并不是什么永远不可超越的神迹。


我常常一边听人骂我们没长进,一边又听人说,说中国(3D)动画不缺技术只缺创意,说故事为王画面不重要。听到这种没过脑子的话,我都要表面装作礼貌说对对对,其实心里的白眼已经翻到绕眼球两圈半了!技术是有硬指标的啊,能别再这么主观臆断随口乱说了么?!举个极端的例子,这世界上任何一个大家觉得好的故事,拿去套在汽车人总动员的画面上,你能摸着良心说得出一个好字我立刻去吃屎!但是为什么要有礼貌的表示认同呢?一是我很有教养(啊呸!),二是画面这部分确实常常被忽视得很厉害,大部分观众会表示“啊真的有你说的这么好?其实我没大注意诶”,“好像和10年前某部我喜欢的动画片也差不了多少嘛”,“恩挺逼真挺逼真(敷衍脸)”。每当我唾沫横飞的说着一部片哪里哪里制作特别棒要给跪,对方一般都是一脸懵逼的状态。所以懒得辩解(哎呀一不小心说出心里话了)。


不知道大家是不是有这样一种感觉,为什么现在的动画片不如我小时候看的好看了呢?有这种感觉的人,你们都被漫漫长日欺骗了么哈哈哈哈。那些记忆中童年里最棒的动画,现在再看一遍还会一样美好吗?无对比无真相,接下来,就是见证梦碎的时刻,哼哼。

玩具总动员1-3,是不是觉得画面一直都长成那样没有变过啊?真相是。。。






他们确实在造型上没有变过!!但是仔细看警长身上的布料,衣服褶皱处的处理(左边那张胳膊肘还穿插着呢),脸上微微透光的sss质感,是不是都变得细腻耐看多啦?这其实是动画师们的巧思,怪物大学上映时听一位皮克斯的灯光师说过,他们在做续集的时候并不愿意把角色的精细程度做得跟前作差太远(不是做不了哦,而是刻意避免这么做),这样才不会破坏作品的连贯性,同时保持当下最高水准画质。而皮克斯从玩具总动员1做到怪物大学,平均每一部片子的单帧渲染时间都是17小时左右。这个数据。。。细思极恐!!!

左边可怜的汪星人,身上像是油漆笔刷+浮雕效果,因为那时候毛发技术还没发展,做个三毛还行,做浑身毛的物种就感觉哔了狗了。而玩具3的时候普通值毛已经就是洒洒水的事情。但是毛发一直一直都是3D动画的一块大心病,这个后面再说说。

巴斯光年飞跃宇宙浩瀚无垠!!他身上的细节也大飞跃,左边那个几乎就是高达素模既视感,右边明显喷涂了啊,塑料也可以有尊严的好不好~而且出去冒险钻垃圾堆的时候绝对不再是干干净净的了,嗯,闻到了男子汉的味道!

但可惜放不了动图,这两个片动作流畅程度对比才精彩呢!自己去看吧,友情提示,倒着看,才是正确的毁童年观看方式哟~


然后再来看看,我的最爱,怪物公司系列进化史,将将将将~~


01年怪物公司出现的时候,一群人抱着毛怪哭着喊,天啊我从来没看过这么多毛毛!!!13年的怪物大学虽然毛怪有了更多毛毛,但大家都已经是见过世面的人不会对数量那么大惊小怪了。然而,然而,怎么觉得这个毛不仅浓密,长短错落,而且在地上滚完以后变成一撮一撮的效果都有了!!!好逼真!!(看完怪物大学我内心也是嚎叫了好一阵子的)

左边的小兰兰的内心一定是崩溃的!好了好了我知道怪物公司的时候你们就想做半透的皮肤质感,但是做不出来直接拉了个颜色渐变敷衍过去了!(头上三根萌点最顶端的地方,还有手指)虽然那时候纹理置换技术也才刚开始,忍不住我又要吐槽一遍这个硬浮雕效果。右边的小兰兰就开心多啦,技术一进步,整个人粉扑扑,年轻十八岁呀~

那只好似劣质皮沙发的怪物我就不说啥了。。我们来看场景的变化~同样是吓人试验小屋,左边一尘不染右边细节爆满,其实拿掉卡通角色,右边的场景已经十分逼真啦。除了修正家具模型比例、shader质感和增加丰富的贴图细节(岁月痕迹),整个灯光环境也变得更加柔和自然。以前的多点模拟布光+scanline是小米加步枪,现在的pbr就是不要脸自然物理光核武器!!!一张图看不出来?那再看看这个。。。

还有这个。。。

一个动画片搞照片级渲染还让不让人活了!!讨厌!!而且这还变成环境制作业界趋势了(丧逼脸)。。。后来的好恐龙,当然还有小动物。。都是分分钟逼死模型师逼死材质师逼死灯光师的节奏!!



所以说嘛,对比同一系列的片子比较能看清每个时期的技术指标都不一样,连起来是一个上升的曲线,对照这个曲线大家就能辨别当下的某部片子是趋于廉价偷懒耍流氓还是细腻认真高逼格啦。学会看以下几个点,你也可以当技术分析帝哟~



1.看资产:重复利用某件道具或者某个龙套角色是做动画的家常便饭,90%的时候这么做是为了提高效率,并不是动画师在故意埋彩蛋(他们就是这么偷懒的呵呵)。所以,龙套角色越多、环境越丰富、道具不重复率越高代表越牛逼!


2.看材质是否会讲故事:除非拍的是工厂流水线的故事,不然所有东西都应该有岁!月!痕!迹!好像上面说过的巴斯光年钻垃圾堆一定会脏,常常使用的东西可能掉漆或磨损,一栋大楼上的焦痕可能说明这里以前失过火。这些微小的细节可能不会改变故事,但是绝对会让故事更加可信。所以有时候觉得画面假?看看它的材质是不是一干二净吧~


3.看穿插(高级装逼技能):所谓穿插就是这样


为什么说这是高级技能?因为这都是一帧闪过的错误没有总监级别老毒眼别想看出来!我想你会问这种小错就别吹毛求疵了吧?nonono,画面上虽然看不出,但是有这种错说明肌肉绑定不到位,到位的绑定在两块肉互相挤压的时候表皮会膨胀外扩,而不是互相穿透。所以做得越牛逼的肌肉运动,越不会出现穿插错误哟。


4.既然说到绑定接着就得提动画:水太深,不想说。况且这里也不支持gif图。你觉得动作好看就行。


5.看特效:一样水深。通常来说越接近物理真实的效果越牛逼!举一个例子吧。冰雪奇缘可不是只会唱唱歌解决问题,请看女王的冰雪系统如何叼炸!



6.毛毛毛:最开始大家比谁毛种得多谁赢

各家表示跪了以后纷纷开始疯狂值毛,但是后来大家发现哎哟只要有钱舍得买硬盘增加数量也不是啥问题嘛,好无聊啊~~于是一直没有一个技术大突破的作品直到。。。

感觉都能闻到她很久不洗头的头油味!!!!


分辨毛发好坏除了看毛发数量以及动态之外还有挺重要的一点就是看交互效果好不好。什么是交互呢?比如羊副市长的蓬蓬毛被狐男神调戏了,再比如毛泡水了,毛着火了。交互这一点特别难,但是很多片子都做得挺好就不举例了,只想给大家看个曾经玩脱了的


7.看群集:群集难度进阶大概是这样的:

1级:一群长得一毛一样的猪在一起往同一个方向正步走

2级:猪群忽然有了高矮胖瘦之分,而且每只开始往不同方向走了,有的走得快有的走得慢

3级:走在平地上的猪遇到一个台阶懂得要跨过去

4级:两只忽然相遇的猪知道要礼貌的避开对方而不是从对方身体里穿过去了

5级:两只忽然相遇的猪打起来了,别的猪熟视无睹

6级:猪大和猪二打得死去活来,附近的猪纷纷跑来劝架,但还有几只跑来踹猪大的屁股

7级:不知道为什么除了猪窝以外整个农场的动物都打起来了

8级:于是他们拍了一场《魔戒:双圈奇兵》


8.看渲染:丢张图在这,同样做原始地貌,一个来自光秃秃贴图星球,一个来自特效全开不耍赖星球。



以上其实是一些主流技术革新的关注点。动画技术当然不止这些,但在以上一点或几点内装逼成功靠近技术塔顶的,都可以热烈掌声鼓励,至于小动物这样的全能大满贯选手,暂时可以归类到活久见系列了。(这篇文章的评判标准完全只有技术难度高低,我一直坚持审美没有对错之分,不能说写实风格动画就比艺术化的画面好,只是单纯从技术层面说,写实更难)



看大家一直抱怨中国动画没救我觉得很丧气。迪士尼能做出小动物的背后的是雄厚的财力支撑和好几十年的经验积累啊。就像五郎说,给20亿软妹币我也不能立马给做个小动物出来,除非把人家团队买回来。现实里面是什么样呢?别做梦了哪来的20亿,通常就是一大哥拿一千万砸动画公司脸上说,“半年给哥做个动画”。然后一群热血北漂加班加点累死累活好不容易把1000万投资做出5000万画质主动给埋了彩蛋并且居然按时做完,观众看完就骂,“我要的看是疯狂动物城,你们能力不行啊!这啥xxx玩意儿!”。你这。。。怪我咯?罗里吧嗦这么多字,只是想说一说别人家的孩子是怎么一步一个脚印地发展到今天的这么好,也希望大家下一次看国产动画片的时候能理解我们的用心和进步,看完你可以骂,也可以鼓励性的拍拍手,就是请不要嘲讽的说,没救!



总是还有我这样的不怕挨骂的傻逼梦想狗在做着动画,追着光呀。

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以下有剧透,有剧透,有剧透,有剧透。

未欣赏电影者,莫入。

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真正利害的,所谓的「商业电影」,就是这破玩意儿。

当狮子市长在14人监狱出现,我就知道「绵羊副市长」是案犯。

当狐狸刻意吃了蓝莓,又包进手帕时,我就知道:

後面一定会用「萝卜录音笔」加「假毒剂(蓝莓样)」骗「副市长自我招供」。

当他们跑进博物馆时,我立馬想著,会有一个「荒野橱窗」,到里面去「狐狸假装杀免子」,结果是掉一个莫名其妙的地洞(那地洞不奇怪吗?我到如今也没想明白,博物馆弄个地洞作啥?)

整个片子的主线,都是「破玩意儿(老梗)」。

甚至整个电影,都是向「华特希尔」在八零年代的钜作「四十八小时」致敬(抄袭)。

48小時,1982年。

新48小時,1990年。

(知乎的贴图党们,我也会贴,而且呢,你们连48小时都不知道,只知道教父,可以去吃屎了。)

「我就是抄48小时,咋了。你咬我?」

四十八小时,一个警察为了破案,得和一个(犯罪)痞子合作。

整个电影,真是又老又破又俗,又不要脸,抄了还提醒你,不跟你客气,抄到祖宗三代去了。

但这电影,真是无与伦比的好看。

叫我五体投地,真的,五体投地。

抄,根本不重要,它能行的地方,不是抄来的,那不是抄来的地方,原创的天份,叫人望尘莫及。

好看到无法用言语形容了。

这部电影的所有的乐趣,都是建立在「人物(角色)」上头,而且,没有一个角色不让你喜爱,每个角色你都想把「公仔」「布偶」「玩具」买回家。这电影,从头到脚,激发了我所有的「消费欲望」,出了电影院,我就想一件事:

看完电影,出了戏院出口,你会愤怒:「为什么没有同时商品贩卖呢?」

「要是有的话,我一定会大包小包带回家。哼!」

我要买兔子,买胖大小,三只狐狸,买那个水牛局长,

买市长二人组,狮羊萌……。

买那个时速开到180公里的野马,加里面一只树懒。

全部的东西我都要买买买买买。

把人物,写到观众爱。写到观众想买回家呀。

想明白了没有?

琼瑶、金庸、古龙们,就是靠这吃一辈子。写角色,而不是写故事。

故事再臭,再老套,再抄,再无耻的抄,再无耻的搬,都无所谓。

角色,才是核心价值。

国内的同行们,你们编的鸡 X 电影,也跟人家学学吧。

全是用的「耍嘴皮子」「烧脑洞」「无厘头」「搞笑漫画日和」式的烂玩意儿。

咱们写的,全是啥球角色?难怪电影没人看,真的不怪观众,真的只能怪自己。

尤其是「耍嘴皮子」,说的都不是人话,把「电影台词」当「微博段子」来写。

把主角人物,当作「增田幸助」的漫画,当八零年代的「香港无厘头电影」来写?……

现阶段的圈子,咱们哪个,不是这样媚俗来存活的?

(君不见,有电影公司老板说,中国最好的电影编剧,就在微博上了,何必再去它处寻找?)

(君不见,电影真可以改成十分钟一段,九段组成一部电影了。向网剧学习。)

人物,角色。

人物,角色。

人物,角色。

重要的事,在知乎都要说三遍。

我多说一遍:「人物,角色」。

这部烂梗,抄到烂的电影,可全部的精力,却都拿来营造人物。

没有一个角色浪费,每个角色都让你笑了不止一次两次三次四次……。

(树懒那段多可怕,那么长,而且预告片全放出来,到电影院,再叫你看一遍。)

(那叫什么?叫「自信」。我知道你们会爱上「树懒」。我知道,我不怕剧透。)

学学吧。

大家请拿个小板凳,拿记事本,把这电影再看十遍。







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ps:

我今天看电影时,出字幕了,打电话给同事:「喂,有没有彩蛋呀,没有我就不等了。」

「没有没有,真的没有,出来吧。」

「喔。」

「好看不?」

「当然不好看,咱们的饭碗,全叫狄士尼给砸了,全员回公司加班,改剧本……,操。」

「操。」


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2月17日法国已经上映,刚看完趁热乎写点感想,严重剧透预警。

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迪士尼的大制作,Frozen Big Hero 6 的原班制作团队,剧情的精彩和动画的精良自然是有保障的。对于对政治不敏感的人群,Zootopia 完全可以作为一部完美的爆米花片;对于不谙世事的小朋友,也具有足够的惩恶扬善、珍惜朋友等角度的“教育意义”。然而这部片子的意义远不止于此。引用

一篇影评

的标题:

Zootopia 不仅仅是又一部有趣的迪士尼动画电影。它是这家公司有史以来制作的最伟大的动画电影之一。

个人认为这部片子完全担得起这样的评价。在保持了迪士尼一贯的高水准动画制作的基础上,这部影片在政治内涵上的突破让人不禁脱帽致敬。还记得 Frozen 引起广泛讨论的一大原因就是,很多人从这部电影里看出了创作者对女权的支持,甚至有观点认为其中包含了对同性恋的隐喻。如果说 Frozen 中对这类社会议题的表达是借用魔法、冰雪等意向达到“隐喻”的效果的话,那Zootopia则完全把“隐”字抛开了。到了影片的后半部分,稍有常识的人都不难看出,/*只要我们的铁骑....哦不好意思走错片场了咳咳。*/ 这个各种进化出高等智慧的哺乳动物混杂而居的虚构城市,正是当下族群混居的人类社会的象征。影片的创作者们毫不掩饰借助影片严肃地探讨族群对立议题的用意,在影片的前半部分把各种政治梗当作单纯的笑点的观众,一定会在某个时刻猛然意识到,因为一起尚未查明的刑事案件陷入猜忌、对立乃至冲突的捕食者和猎物们,正是如今的人类世界一次次发生的族群对立事件的写照:05年蔓延整个法国的种族暴力,14年弗格森命案引发的骚乱,15年加州枪击案后针对穆斯林的袭击......与人类世界相比,Zootopia的冲突实在是太温和了。

这里不妨重温一下影片里随处可见的政治梗,水平有限列的肯定不全欢迎指正。

1. 大象雪糕店对狐狸扔出一个牌子宣称自己有权拒绝向任何客人提供服务,是在黑去年引起热议的印第安纳州的恢复宗教自由法案(Religious Freedom Restoration Act)。该法案赋予了企业以宗教自由为理由拒绝向同性恋人士提供服务的权利,引起了很大的争议。

2. 预告片里就出现了的DMV(Department of Motor Vehicles)的树懒公务员们,讽刺政府部门办事效率的低下。但其实按我的体验,起码德州的DMV办事效率还不错,网上预约系统很良心,现场排队时间略长,但排到后办理手续很快的。我倒是相信笑疯了的法国人民是真真切切地get到这个梗了,法兰西公务员那感人的智商和办事效率,说是树懒都抬举他们了。

3. Judy警官逼狐狸Nick帮自己办案的方法是掏出税表抓他逃税,那些从来看不懂又不得不硬着头皮填的表格,在美国报过税的同学都懂得。

4. 市长助理时期的绵羊在Judy的任命典礼上对Judy说“我们小个要团结啊”,典型的以族群贴标签并试图构建小团体。这也为之后的情节转折埋下伏笔。

5. 还是这只绵羊,帮Judy和Nick调取摄像头影像时告诉Judy,狮子市长选她当助手完全是为了拿到占90%的猎物族群的选票,实际上她没机会做什么有意义的事。是不是像极了纸牌屋里被派去参加各种典礼的郁郁寡欢的副总统23333 拜登老爷爷也快哭晕在厕所了。

6. 狮子市长为了自己的政治利益,瞒着警察局非法关押变成野蛮状态(savage)的捕食者们,到最后还辩称自己“did the wrong thing for the right purpose”。可能有点过度解读了,但我感觉是在黑布什时期的关塔那摩监狱。

7. 最后黑化的绵羊市长自以为阴谋得逞时对Judy和盘托出自己的整个计划,那句“Fear always works” 简直是一语中的,振聋发聩。唐纳德川普的竞选团队一定深刻的明白这一道理,才能制定出如此有针对性而有效的竞选策略吧。

8. Judy心灰意冷地回老家后偶然发现了让捕食者们变成野蛮状态的真凶其实是一种花。她直接指出爸妈口中碰到花变“疯”的兔子其实就是变成了野蛮状态,从而推翻了捕食者们变成野蛮状态是由基因决定的谬论。而此时Judy爸妈的反应是:“兔子是猎物而不是捕食者,怎么可能变成野蛮状态呢?” 这一反应可以做两种解读:同样的罪恶,如果是歧视者的同类做的,便要努力找各种理由开脱,如果是被歧视者做的,便证明了被歧视者的族群存在缺陷,被歧视是罪有应得;而换个角度,获得了舆论和道德优势的弱者(在真实世界里通常是过去的被歧视者)也会陷入同样的思维模式,即哭诉对立族群做的恶的同时,为自己族群的作恶者开脱。

最后一点其实不怎么明显,叙述起来也很冗长,但我觉得这一点很直接的把影片创作者与脑残白左们划清了界限:他们没有无脑的鼓吹政治正确、弱者有理,而是点出了弱者的思维也存在局限性、弱者也要为族群对立趋于严重的问题负责的事实。实际上创作者们的理性立场是贯穿在整个故事情节中的。Judy最开始单纯的想要“make the world better”,却把整个局面搞得一团糟,挑起了严重的族群对立;后期力挽狂澜,是因为她找到了关键的线索:“毒花”。族群对立的化解,靠的是智慧而不仅仅是爱心,空喊口号解决不了任何问题。

上面提到了川普,不得不说这部电影上映的时间点很微妙,让人不禁阴谋论地猜想背后是不是有民主党的势力在运作哈哈哈.....号召反穆斯林、在美墨边境造长城、废止J1签证的川普,活脱脱一个现实版的绵羊市长。绵羊市长未能实现的“unstoppable”的宏大蓝图,在现实世界里倒是被势如破竹连下三城的川普实现了。动画世界里Judy找到毒花的过程堪称踏破铁鞋无觅处得来全不费工夫,然而想要在现实世界里拨开层层迷雾、找到化解族群对立的关键,怎么可能这么顺利。所以说,指望一部动画电影激励人类对族群对立问题的解决树立信心,肯定是不现实的。但若是能让一部分一时脑子短路决定跟着川普混的民众回过神来看透这个煽动族群对立以谋取政治利益的现实版“绵羊市长”的真面目,便很了不起了。这点上还是要赞一下法国人民,煽动族群对立的勒庞阿姨每次看到搞个大新闻的曙光,紧接着就会被左右派一套组合拳按倒在地上,宝宝心里不知道该多苦了。

PS: 感谢

@Valerian Luo

在评论里的提醒,Nick不停地玩绵羊的“头发”也可以认为是一个很黑的川普梗23333 比如我最爱的囧叔就拿来玩过

【中字】囧叔乱入扣熊开场

不过同学你那么早就看穿编剧的思路给自己剧透了结局也是有点不开心啊。。。

2016-07-21更新:

刚看完这部电影的时候,美国大选的话题还没有那么火热,我也没有关注太多,只是零零碎碎地看过几段川普的演讲,注意到了“They're rapists”等几句明显出格的言论。如今半年过去,局势变了很多,我的看法也变了不少,就更新一下多说几句吧。之前写的不删不改作为对比。

0. 川普已经不主张废止J1签证了,转而主张放宽对留学生拿H1B签证的限制,鼓励高技术移民。他甚至不是悄悄地改变了主张,而是在共和党初选辩论中坦率地承认了自己立场的转变。

1. 川普主张的对穆斯林入境的暂时性禁令,背后有着其自洽的逻辑。他攻击的是美国现有的入境审查制度,认为现有的体系无法有效甄别出入境的恐怖分子,特别是政治正确因素对现有的审查掣肘过多。在目前的反恐形势下,这一提议至少是值得讨论的,并没有他的对手说的那么荒谬。

2. 我仍然认为川普最初讲“They're rapists”这种话,并不是无心之失,而是有意识的制造话题,为自己博得曝光度和部分民众的好感。选战进行到这个阶段,这种做法就是弊大于利了,而他的言论也确实收敛了不少。

3. 通过煽动族群对立情绪骗选票不是川普的专利,希拉里和奥巴马的手段要比他下三滥得多。没完没了地打女性牌、LGBTQ牌,通过曲解川普的言论炮制他歧视女性、反同的负面形象,不分青红皂白地支持black lives matter、制造黑人与执法人员的对立,用西班牙语发推特博取拉丁裔的好感,在教育、就业等领域无视公平大搞affimative action....大家都是利用fear,然而说实话,川普的几句出格言论与希拉里奥巴马这些阴险隐蔽的手段相比简直是小儿科。奥巴马当年被少数族裔推上了总统宝座,看来希拉里是铁了心守住这个大票仓了。只不过奥巴马有肤色加成,希拉里想保住这些选票,只能靠以上这些下三滥的手段。如果民主党形成了这样的路径依赖,美国只会离马丁路德金向往的那个美国越来越远。

4. 美国主流媒体在本次大选报道中表现出的倾向性非常堪忧。就凭CNBC主办的共和党初选辩论中主持人的糟糕表现,以及主流媒体因为个星星图案就无中生有地抨击川普反犹的无脑狂欢,我觉得他们真没什么资格嘲讽Fox的偏见。

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动画片不一定是给小孩看的,但这部动画片就是给小孩看的!不知道为什么这么多大人还爱看它,也许人类真的巨婴了吧。

表面看着幼稚的电影里,按成人程度打分,小王子10分,麦兜8分,是大人爱看小孩不看的,巴拉拉小魔仙大概3分,是小孩爱看而大人不看的,天线宝宝是低幼片只有很小的小孩才看,所以是0分,那么疯狂动物城大概也就4分左右,跟喜羊羊相当吧,而海绵宝宝可以得6分。

幼稚是什么意思,看我举的例子就知道了,除了六合彩赌徒,只有真正的小孩才会喜欢天线宝宝,因为那里面人物的动作都是一遍遍重复的,而且是五岁以上的人都熟悉的,只有五岁以下的小孩才能从这种重复中得到新奇感。由此看来,疯狂动物城幼稚程度极高,因为对成年人来说,它所有人物,情节,思想都是重复的,没有表达什么新东西,信息量基本为零。

吐槽:白领“九九六”这么累,周末看个电影放松一下,结果电影里的动物乌托邦里,动物居然仍然在上班!所以这可能是个反乌托邦电影啊╭(°A°`)╮

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从编剧的专业角度,简单分析一下。

工业化不是不好,只是太多垃圾丢了工业化的脸。 ——功夫查理


第一时间看完《疯狂动物城》,简直是剧作教科书的完美范例:每一场戏、每一个角色、每一个细节,甚至每一帧画面都不浪费,在高效推进剧情的过程中同时脑洞大开。虽然时时刻刻都在“算计”,但却不留痕迹。豆瓣三万人给出9.5分的逆天好评,不是没有道理。


今天把好莱坞主流叙事的教科书搬出来,让大伙儿自行对比一下,《疯狂动物城》的标准化、工业化的程度到底有多恐怖。

各类剧作教科书都一致认同:主流商业故事的叙事,有规律可循,只是模板和划分方式不统一。譬如有人把主角在第二幕高潮后,眼看成功,却又功亏一篑的情节称之为“灵魂暗夜”,有人叫做“惊人意外2”……其实都是一码事。这里择取其中一种最好懂、最好借鉴的划分方式(By Eric Edson)——


把主流类型片拆解成为一个个功能明确的故事段落。


在什么时间点、讲什么事、应该有什么功能,全部都有据可循,有法可依。这才是真正的工业化。

不管是《这个杀手不太冷》,还是《飞屋环游记》,或者是《末路狂花》、《黑客帝国》,都符合这个叙事规律。(不信?可查看拉片分析 内行看门道 |《这个杀手不太冷》是怎么讲故事的? - 功夫查理的编剧笔记 - 知乎专栏


考虑到有些朋友还没来得及看《疯狂动物城》,我会先列出经典情节段落的功能和原理,再对比《动物城》的具体情节。担心剧透的朋友,可略去标有Zootopia的剧情文字。

嗯,开始拉片吧。



第一幕:建置 Set up


1、主人公出场·

  • 呈现一小段主人公日常生活
  • 喜欢主人公的理由
  • 首次看见她的情感保护壳
  • 建立短期目标,揭示不公平伤害和潜在危险
  • 主人公不满自己现状

Zootopia:兔子在话剧舞台,展现出她想当警察、消除偏见的梦想。她活泼、正能量,让人喜欢;有人嘲笑她的梦想,父母也不支持;

兔子很不满成为一个卖萝卜的农民;


2 、引发事件·

  • 故事总体冲突开始
  • 引发事件出现
  • 首次展现过往创伤给主人公的痛楚

Zootopia:兔子见义勇为,对抗狐狸同学,食草动物VS食肉动物、梦想VS偏见的总体冲突出现,展示出偏见给主人公造成的痛楚。



3、面临历险召唤

  • 新的情节提升(plot-enhancing)人物
  • 节奏加快
  • 陷阱就位

Zootopia:兔子报考警官学校,先是各种“Die”,然后发愤图强,以第一名身份毕业,我们看到主人公坚持不懈(don’t know when to quit)的性格、节奏加速,兔子坐上火车,进入动物城(半首歌的时间,展示了完整的城市生态),

进入警局,提到食肉动物失踪案(陷阱就位)。


4、新人物和关系发展

  • 导师出现,爱恋对象或伙伴出现(若之前尚未出现)

Zootopia:兔子被迫去当交警,遇到了未来的伙伴,狐狸Nick。然后高效展示Nick的骗局,介绍其身份和性格。


5、渴望成长·

  • 渴望得到揭示,为实现目标提供个人情感动机·
  • 被迫冒险一搏

Zootopia:兔子晚上回到宾馆,展示其沮丧,以及想当一个真正警察的渴望。 碰到抢劫案,冒险一搏,拯救了啮齿动物的妹子(这场戏表面功能,是再次强化兔子的梦想和正义感,但又为后来埋下关键伏笔——老鼠妹子竟然是黑帮老大的女儿。)

6、惊人意外1:把主人公推进新世界

  • 陷入陷阱
  • 向主人公直接展示对手的力量·
  • 彻底改变主人公处境和命运
  • 告诉观众电影情节走向


Zootopia:兔子差点被开除,还好有惊无险,还与牛局长对赌:48小时内找到失踪人口,否则引咎辞职。此时羊副市出面,把兔子进一步引入陷进:找一个看上去没能力的人查案,这样自己才更安全。(反派躲在暗处,不想让观众猜到,所以没有正面展示其力量。但即便如此,编剧也算准了,让她在此时出现) 观众明白了故事的走向:兔子要限时查出失踪案的真相!


第二幕:冲突递增 主人公不断努力、却失败


7、人物成长第一步:表达
·

  • 绞尽脑汁寻觅良策,独立应对或与他人合作
  • 内心冲突显现,表达成长的需要
  • 揭示电影主题
  • 新人物走进主人公的挣扎,他必须辨别敌友

Zootopia:兔子发现关键线索:狐狸Nick可能是目击者,于是寻求合作。

狐狸Nick一番冷嘲热讽,揭示了电影的主题矛盾:“相信You can be anything”太幼稚,也因此带观众走进兔子内心的挣扎。

8、对手力量展现·

  • 风险增高·
  • 主人公经过教导来掌握前路斗争所需的特定技能·
  • 盟友和敌人进一步确立

Zootopia:Nick带着兔子去找失踪车辆,结果发现车上全是爪痕,而且是谁都不敢招惹的“Mr Big”的车!(风险增高)兔子也从Nick身上学会了“忽悠”技能(Hustle),为后面关键转折埋下伏笔。

因为差点被Mr Big处死,绝处逢生,兔子与Nick的盟友关系更深一步。


9、紧要关头1:动作主题

  • 推高紧张度和提升节奏或故事力量的行动迸发(Action Burst)或情感强烈的时刻出现
  • 主人公展现出他的身体能力
  • 冒险一搏,却事与愿违
  • 考虑放弃

Zootopia:两人根据线索,找到Mr Big的司机豹子,却遭遇豹子“野蛮化”,展开一场追逐动作戏。主人公展现出其腾挪跳跃的身体能力,冒险一搏,险象环生后,好像有了进展。但,牛局长到来时,却发现证据被人带走了。兔子甚至要被交出警徽。她考虑放弃了。


10、受挫和鼓励

  • 受挫、倍受打击·
  • 咨询新的导师·
  • 一个出人意料的行动障碍突然出现·
  • 主人公未出现的次要情节的旁切场景展开

Zootopia:兔子准备交出警徽,狐狸挺身而出,给了兔子鼓励。还道出了自己的辛酸前史,留出他自己的成长空间。


11、 接近虎穴

  • 接近虎穴或权力中心·
  • 冲突愈发激烈·
  • 主人公和对手代理人的战斗爆发·
  • 风险和紧迫性都猛烈飙升

Zootopia:狐狸受到启发,可以调用监控录像。去找绵羊副市长帮助(其实也算虎穴)。然后到达阴森恐怖的医院,



12、第二幕高潮

  • 行动迸发中的能量,让事件骤然激烈·
  • 体验到胜利近在咫尺的假象(false victory),至少相信他能和对手平分秋色,故而他的终极目标看起来也不是遥不可及

Zootopia:战斗爆发,在危急关头从马桶撤出来。(为了合理化这一点,之前还铺垫过掉进马桶的细节)。警方解救了所有的人质。


13、惊人意外2:主人公计划破碎,陷入最黑暗期

  • 惊人意外2带给主人公整个故事中最大反转——通常消极·
  • 浪漫喜剧中,感情中的核心谎言或欺骗常在惊人意外2中得到揭露,背叛的痛苦让恋人看似彻底分手


Zootopia:兔子在发布会上,成为英雄。一番话得罪了狐狸,两人分道扬镳。


14、 跌入黑暗

  • 无路可退的临界点
  • 基调风格不同
  • 主人公与对手的冲突变成个人恩怨
  • 主人公关系质变
  • 揭露内心真正自我
  • 成长第二大步
  • 倒计时

Zootopia:一系列蒙太奇,食肉动物发狂的状况,一直在出现。兔子发现,自己内心需求,不是仅仅当一个警察,而是想要世界变得更美好。倒计时开始:越来越多的食肉动物被赶走,整个动物城面临分裂。



第三幕 结局 情节解决


15、黎明时刻
·

  • 回到开篇“主人公不满意自己生活现状”·
  • 主人公受到关键启发

Zootopia:兔子回乡下卖萝卜。兔子顿悟:午夜狼嚎,不是真的狼嚎,而是一种有毒的草。



16、重整旗鼓·

  • 为后来的必需场景理清思路和重整旗鼓·
  • 修复关系;
  • 展现成长完毕的新自我。

Zootopia:找到狐狸,一番对白,表达自己的反思、成长。在此铺垫用于反转的录音笔。从盗版公爵那获得线索,直捣制药老巢。



17、必须场景:决战对手·

  • 反派真实身份(如果之前隐藏的话)
  • 反派交代动机
  • 正面对决

Zootopia:找到反派的秘密老巢,一个制毒的火车厢。明白绵羊副市长的作案动机。一番惊险后,智取了关键证据。



18、尾声·

  • 主人公的新生活
  • 与之前的状态形成对比
  • 配角成长的结果


Zootopia:狐狸成为警员。兔子和狐狸重新接受任务,牛局长委以重任。兔子开上酷酷的警车,与之前的破车形成对比。



P.S. 有人担心,故事都按模板来写,会不会失去创造力。事实上,你不妨等着瞧,下一部好莱坞合家欢电影,依旧可以套用这个经典架构,只不过世界观、角色、细节统统都是新的。这就跟人类一样,两只眼睛,一个鼻子,都是标配;拍X光片,骨架都是类似的,但是外表和性格都不同,每个人又独一无二。

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