音游到底是更应该注重音乐性还是游戏性？
这个问题啊，问到点子上了！音游嘛，顾名思义，一半是音乐，一半是游戏，到底该偏向哪边，这可是个能让玩家们争论得面红耳赤的话题。其实，这就像问父母更爱哪个孩子一样，太难抉择了，而且答案也并非非黑即白，而是要看具体情况，甚至是玩家自己的口味。
咱们先说说“音乐性”。
音乐性，这块儿就涉及到游戏最核心的灵魂了。一个音游，如果音乐本身就不好听，或者说，跟音乐的契合度不高，那再花哨的游戏机制，再炫酷的特效，恐怕也难逃“虚有其表”的评价。
音乐本身的质量： 这是最基础的。音乐要好听，有感染力，能让玩家产生共鸣。可以是激昂的摇滚，可以是空灵的电子，可以是动人心弦的管弦乐，但前提是，它得能抓住玩家的心。如果选曲品味奇葩，或者音乐质量不高，那玩起来的感觉就像是在强迫自己听一堆不喜欢的噪音，再怎么砸钱也救不回来。
音乐与操作的契合度： 这才是音游的精髓所在。好的音游，它的谱面设计（也就是我们看到的音符下落的轨迹和时机）能完美地“翻译”音乐。每一个音符的落下，每一次的按键，都应该能让你感受到音乐的节奏、旋律、甚至情绪。当你完美地打出一串连击，仿佛就是你在用手指“演奏”这首曲子，那种畅快淋漓的感觉，是其他游戏难以比拟的。反之，如果谱面和音乐脱节，音符的出现时机不对，或者只是简单粗暴地把音符堆砌在一起，那玩起来就会很别扭，像是强行把一首诗的每个字都变成一个按钮，毫无美感可言。
音乐的丰富性和多样性： 毕竟是“音乐”游戏，选曲库的丰富程度也很重要。如果只有一个类型，或者曲库太小，玩久了容易腻。能够涵盖多种风格，甚至包含一些小众但优秀的音乐，更能吸引不同口味的玩家。而且，如果能有原创音乐，并且这些原创音乐本身就足够出色，那更是游戏的加分项。
接下来，咱们聊聊“游戏性”。
游戏性，这玩意儿决定了你玩这个游戏到底有多“好玩”，有多“过瘾”。就算音乐再好，如果玩起来无聊或者让人抓狂，那也只是个“能听的PPT”。
操作的反馈和打击感： 这是最直接的感受。每次按对音符，游戏给你的反馈是什么？是清脆悦耳的提示音？是屏幕上华丽的光效？还是能让你感受到“节奏在手中”的那种震动？良好的反馈能极大地提升操作的快感，让你越玩越想挑战更高的难度。而如果反馈迟钝或者不明显，即使你按对了，也感觉不到成就感，很容易失去兴趣。
谱面设计的深度和技巧性： 好的谱面不仅仅是音符的堆砌，它应该有起伏，有变化，有挑战。从简单的入门级，到让人望而生畏的超高难度，中间应该有梯度，让玩家能够循序渐进地提升。一些高难度的谱面，甚至需要玩家掌握特定的技巧，比如指法、搓屏、滑键等等，这些技巧的掌握本身就是一种乐趣。玩家在反复练习中攻克难关，获得的是实打实的成就感。
玩法模式和创新： 除了传统的下落式音游，现在也有很多不同形式的音游，比如节奏动作类、音乐解谜类等等。不同的玩法模式可以吸引不同的玩家群体。而且，如果游戏能在玩法上有所创新，比如引入一些独特的判定机制，或者结合AR/VR技术，那也能为游戏增添不少亮点。
系统和数值设计： 很多音游还会加入一些角色养成、歌曲解锁、排行榜、社交互动等系统。这些系统的好坏，也直接影响着玩家的粘性和体验。例如，解锁新歌曲的机制是否合理，排行榜的公平性如何，社交系统是否能真正让玩家互动起来，这些都会影响玩家的长期体验。
那么，到底哪个更重要呢？
我认为，这两者并非是“二选一”的关系，而是“相辅相成”、“缺一不可”的关系。
如果只注重音乐性，游戏性不足： 那么它可能更像是一个“音乐播放器”，虽然音乐好听，但玩起来太平淡，无法提供足够的挑战和乐趣。玩家可能只会偶尔听听音乐，而不会投入大量时间去“玩”。
如果只注重游戏性，音乐性不行： 那么它就变成了一个“抖腿器”或者“手指体操”，虽然操作很有挑战，但是配上的是令人不快的音乐，玩家可能会觉得自己在白费力气，最终也会失去兴趣。
最理想的音游，应该是在音乐性和游戏性之间找到一个完美的平衡点。
音乐是基础，是灵魂： 它为游戏提供了情感载体和韵律感。
游戏性是表现，是乐趣： 它将音乐以一种有趣、互动的方式呈现出来，让玩家能够深度参与其中，并从中获得成就感和满足感。
具体到不同的玩家，侧重点也会有所不同。
音乐爱好者： 他们可能更看重游戏的选曲库，希望听到自己喜欢的音乐，并且游戏的谱面设计能让他们感受到音乐的魅力。即使游戏难度不高，只要音乐好听，他们也愿意尝试。
核心玩家/抖M型玩家： 他们可能更追求极致的操作挑战，享受攻克高难度谱面的快感。只要谱面设计得足够精妙，能让他们不断磨练技巧，即使音乐不是他们最喜欢的类型，也可能会沉迷其中。
普通大众玩家： 他们则可能希望找到一个门槛较低，上手容易，同时又能享受到音乐和操作乐趣的游戏。音乐好听，操作顺畅，有一定的挑战性，但又不至于让人望而却步，这样的游戏对他们来说最受欢迎。
举个例子来对比：
一些传统的日式音游，比如《Love Live! 学园偶像祭》或者《BanG Dream! 少女乐团派对！》，它们在音乐的选择上往往会围绕着角色和动画IP，歌曲类型比较集中。但它们的游戏性设计得非常到位，谱面变化丰富，判定清晰，有很好的养成系统和社交互动，吸引了大量粉丝。
而像《Cytus》或者《Deemo》这样的独立音游，它们可能更注重音乐的艺术性和故事性。音乐往往是原创的，风格独特，而且谱面设计也很有创意，常常能与故事背景相融合，带给玩家一种沉浸式的体验。虽然一些谱面可能没有那么“抖”，但那种独特的音乐氛围和情感共鸣，是它们最大的卖点。
总结来说，音游的魅力就在于它能将听觉和触觉完美地结合起来。 优秀的音乐赋予了游戏灵魂，而精妙的游戏性则让这份灵魂变得鲜活、有趣，并且能够被玩家所掌控。因此，与其说更应该注重音乐性还是游戏性，不如说，一个成功的音游，是能在这两者之间找到最恰当的那个“点”，让音乐和游戏能够相互成就，共同为玩家带来难以忘怀的体验。
咱们先说说“音乐性”。
音乐性，这块儿就涉及到游戏最核心的灵魂了。一个音游，如果音乐本身就不好听，或者说，跟音乐的契合度不高，那再花哨的游戏机制，再炫酷的特效，恐怕也难逃“虚有其表”的评价。
音乐本身的质量： 这是最基础的。音乐要好听，有感染力，能让玩家产生共鸣。可以是激昂的摇滚，可以是空灵的电子，可以是动人心弦的管弦乐，但前提是，它得能抓住玩家的心。如果选曲品味奇葩，或者音乐质量不高，那玩起来的感觉就像是在强迫自己听一堆不喜欢的噪音，再怎么砸钱也救不回来。
音乐与操作的契合度： 这才是音游的精髓所在。好的音游，它的谱面设计（也就是我们看到的音符下落的轨迹和时机）能完美地“翻译”音乐。每一个音符的落下，每一次的按键，都应该能让你感受到音乐的节奏、旋律、甚至情绪。当你完美地打出一串连击，仿佛就是你在用手指“演奏”这首曲子，那种畅快淋漓的感觉，是其他游戏难以比拟的。反之，如果谱面和音乐脱节，音符的出现时机不对，或者只是简单粗暴地把音符堆砌在一起，那玩起来就会很别扭，像是强行把一首诗的每个字都变成一个按钮，毫无美感可言。
音乐的丰富性和多样性： 毕竟是“音乐”游戏，选曲库的丰富程度也很重要。如果只有一个类型，或者曲库太小，玩久了容易腻。能够涵盖多种风格，甚至包含一些小众但优秀的音乐，更能吸引不同口味的玩家。而且，如果能有原创音乐，并且这些原创音乐本身就足够出色，那更是游戏的加分项。
接下来，咱们聊聊“游戏性”。
游戏性，这玩意儿决定了你玩这个游戏到底有多“好玩”，有多“过瘾”。就算音乐再好，如果玩起来无聊或者让人抓狂，那也只是个“能听的PPT”。
操作的反馈和打击感： 这是最直接的感受。每次按对音符，游戏给你的反馈是什么？是清脆悦耳的提示音？是屏幕上华丽的光效？还是能让你感受到“节奏在手中”的那种震动？良好的反馈能极大地提升操作的快感，让你越玩越想挑战更高的难度。而如果反馈迟钝或者不明显，即使你按对了，也感觉不到成就感，很容易失去兴趣。
谱面设计的深度和技巧性： 好的谱面不仅仅是音符的堆砌，它应该有起伏，有变化，有挑战。从简单的入门级，到让人望而生畏的超高难度，中间应该有梯度，让玩家能够循序渐进地提升。一些高难度的谱面，甚至需要玩家掌握特定的技巧，比如指法、搓屏、滑键等等，这些技巧的掌握本身就是一种乐趣。玩家在反复练习中攻克难关，获得的是实打实的成就感。
玩法模式和创新： 除了传统的下落式音游，现在也有很多不同形式的音游，比如节奏动作类、音乐解谜类等等。不同的玩法模式可以吸引不同的玩家群体。而且，如果游戏能在玩法上有所创新，比如引入一些独特的判定机制，或者结合AR/VR技术，那也能为游戏增添不少亮点。
系统和数值设计： 很多音游还会加入一些角色养成、歌曲解锁、排行榜、社交互动等系统。这些系统的好坏，也直接影响着玩家的粘性和体验。例如，解锁新歌曲的机制是否合理，排行榜的公平性如何，社交系统是否能真正让玩家互动起来，这些都会影响玩家的长期体验。
那么，到底哪个更重要呢？
我认为，这两者并非是“二选一”的关系，而是“相辅相成”、“缺一不可”的关系。
如果只注重音乐性，游戏性不足： 那么它可能更像是一个“音乐播放器”，虽然音乐好听，但玩起来太平淡，无法提供足够的挑战和乐趣。玩家可能只会偶尔听听音乐，而不会投入大量时间去“玩”。
如果只注重游戏性，音乐性不行： 那么它就变成了一个“抖腿器”或者“手指体操”，虽然操作很有挑战，但是配上的是令人不快的音乐，玩家可能会觉得自己在白费力气，最终也会失去兴趣。
最理想的音游，应该是在音乐性和游戏性之间找到一个完美的平衡点。
音乐是基础，是灵魂： 它为游戏提供了情感载体和韵律感。
游戏性是表现，是乐趣： 它将音乐以一种有趣、互动的方式呈现出来，让玩家能够深度参与其中，并从中获得成就感和满足感。
具体到不同的玩家，侧重点也会有所不同。
音乐爱好者： 他们可能更看重游戏的选曲库，希望听到自己喜欢的音乐，并且游戏的谱面设计能让他们感受到音乐的魅力。即使游戏难度不高，只要音乐好听，他们也愿意尝试。
核心玩家/抖M型玩家： 他们可能更追求极致的操作挑战，享受攻克高难度谱面的快感。只要谱面设计得足够精妙，能让他们不断磨练技巧，即使音乐不是他们最喜欢的类型，也可能会沉迷其中。
普通大众玩家： 他们则可能希望找到一个门槛较低，上手容易，同时又能享受到音乐和操作乐趣的游戏。音乐好听，操作顺畅，有一定的挑战性，但又不至于让人望而却步，这样的游戏对他们来说最受欢迎。
举个例子来对比：
一些传统的日式音游，比如《Love Live! 学园偶像祭》或者《BanG Dream! 少女乐团派对！》，它们在音乐的选择上往往会围绕着角色和动画IP，歌曲类型比较集中。但它们的游戏性设计得非常到位，谱面变化丰富，判定清晰，有很好的养成系统和社交互动，吸引了大量粉丝。
而像《Cytus》或者《Deemo》这样的独立音游，它们可能更注重音乐的艺术性和故事性。音乐往往是原创的，风格独特，而且谱面设计也很有创意，常常能与故事背景相融合，带给玩家一种沉浸式的体验。虽然一些谱面可能没有那么“抖”，但那种独特的音乐氛围和情感共鸣，是它们最大的卖点。
总结来说，音游的魅力就在于它能将听觉和触觉完美地结合起来。 优秀的音乐赋予了游戏灵魂，而精妙的游戏性则让这份灵魂变得鲜活、有趣，并且能够被玩家所掌控。因此，与其说更应该注重音乐性还是游戏性，不如说，一个成功的音游，是能在这两者之间找到最恰当的那个“点”，让音乐和游戏能够相互成就，共同为玩家带来难以忘怀的体验。
网友意见
音乐性和游戏性有个屁用，音游最重要的是萌豚度。
你要音乐性，音游什么曲子没有过？二次元摇滚古典电音金属各种风格都能找到，osu这种自制谱面盛行的音游里你想打一段四郎探母都可以。
你想要游戏性，现在市面上的音游有多少种？说一句把你手指的生理可运动性挖掘透彻了不过分吧。
说到底不同种类音游的本质没有区别，除非哪天出现用到视觉系统听觉系统运动系统之外的第四元素的音游，还勉强可以谈谈所谓的游戏性，到时候可能就会有人来知乎问鼻炎期间打音游应该注意什么了。
真正造成音游本质区别的是萌豚度，一个能随时看到美少女的音游和一个只能看到音符的音游给你带来的游戏体验是完全不一样的。太鼓从机制到难度到曲包各方面都算是业界标杆，现在还有几个玩的？不玩的原因真的是太硬核或者不适合PC端和移动端吗？你想象一下把太鼓的UI换成muse dash试试呢？
话说到根上，萌豚度重要性大于其他不是音游的问题而是这个行业的问题，别说音游，连十年前出现的某元老级非二次元手游都开始萌豚化了，最近几年出的新角色三分之二是美少女，联动也从八年前的怪物猎人变成了现在的化物语刀剑神域咒术回战。这是大势所趋，玩游戏的人没几个不喜欢美少女的。
隔壁音游群每天除了打歌和教教之外就是在发光对立沙雕猫猫表情包，deemo2出的那两天没什么人讨论机制全都在舔女主，其实挺好的。音游也是发情的一部分，哪天出个性暗示度高点的音游我第一时间打爆。
笑死，群友看了我的回答，真的去作四郎探母的osu谱了。
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