形可以有多准？
从物理的边界说起：可触可感的精确
最直观的“准”，当然是物理上的精确。一块石头，你用卡尺去量它的长宽高，用秤去称它的重量，用显微镜去观察它的纹理，这些都能给出一个量化的、相对“准”的描述。现代科技更是将这种精确推向了极致。
测量精度： 从宏观的建筑结构、航空航天的零部件，到微观的芯片制造、DNA测序，我们已经能够测量到纳米甚至更小的尺度。一个零件的公差可能只有几个微米，这意味着它的形状误差被控制在一个极小的范围内。这种物理上的“准”，是工业文明的基石，它保证了机器的运转，科技的进步。它的极限，在于我们所能制造和控制的物理极限，以及我们对测量工具的认知。
几何的严谨： 数学给了我们描述形状的语言。点、线、面、体，这些抽象的概念，构成了我们理解形状的框架。圆的完美、直线的无限延伸、正多边形的规律 symmetry，都是数学对“准”的极致追求。当我们说一个东西符合某个几何形状，比如一个完美的圆形，这就意味着它在每一个点上都与圆心保持着相同的距离。这种数学上的“准”，是一种理想化的状态，是现实世界中不断逼近的目标。
但形不仅仅是物理上的尺寸和角度。它还包含着我们对事物更内在的认识。
从视觉的感知说起：不止是轮廓的描摹
人类对“形”的理解，很大程度上依赖于视觉。但视觉的“准”，并非只是简单地复制对象的三维结构。
透视与比例： 画家和摄影师们追求的“准”，是一种符合人类视觉习惯的“形”。他们需要掌握透视原理，让画面中的物体看起来立体而自然；需要把握比例，无论是人体结构的黄金分割，还是建筑的对称美感。这种“准”，是建立在对空间关系和观众感受的深刻理解之上。有时候，为了表达某种情绪或意境，画家甚至会故意打破严格的几何比例，但这种“打破”本身也需要基于对“准”的认识，才能做到“形神兼备”。
风格与特征： 艺术评论家们讨论的“形”，往往是指艺术家独特的风格和标志性的表达方式。梵高笔触的狂野，莫奈光影的斑驳，它们都是一种“形”，一种区别于他人的独特标记。这种“形”，是艺术家内在世界在作品中的外化，是情感和思想的具象化。这种“准”，更像是一种“神似”，一种识别度和代表性。
从概念的定义说起：抽象的认知与分类
我们对世界的理解，很大程度上是通过概念来组织的，而概念往往伴随着对事物“形”的定义。
分类与归纳： 科学家们在研究一个物种时，会详细描述它的形态特征——翅膀的长度、腿的数量、羽毛的颜色等等。这些特征的组合，就定义了这个物种的“形”，使我们能够将其与其他物种区分开来。这种“准”，是科学分类的基础，它基于大量观察和数据分析，试图找到事物内在的规律和本质。它的准确性，取决于样本的全面性、观察的细致性，以及分类体系的合理性。
逻辑与结构： 在哲学和逻辑学中，“形”更是被提升到抽象层面。比如一个论证的“形”，是指其推理结构是否符合逻辑规则。一个命题的“形”，是指其主谓结构和量词的使用。这种“形”，是思想的骨架，是沟通和理解的载体。这种“准”，在于其内在的一致性和有效性。
那么，形到底能有多准？
答案是：根据我们所处的语境和所追求的目标，它的“准”有着不同的维度和层次。
它可以精确到物理世界的微观尺度，实现厘米、毫米、微米乃至纳米级别的逼近。 这是科学和工程领域的“准”。
它可以精准地捕捉人类的视觉感知，符合我们对空间和美的直观感受。 这是艺术和设计的“准”。
它可以严谨地定义事物的内在属性和逻辑关系，实现清晰的认知和有效的沟通。 这是哲学和科学分类的“准”。
然而，我们也必须认识到，“准”总有其相对性。
测量总有误差： 即使是最高精度的测量，也无法达到绝对的零误差。总会有一些不确定性存在。
感知存在主观性： 同一个场景，不同的人可能会有不同的视觉感受，对“形”的理解也会有微妙的差异。
定义总有局限性： 任何定义都是对现实的简化和抽象，总会有一些细微之处无法被完全囊括。
所以，当我们谈论“形”的“准”时，我们是在问我们对世界的理解有多深入，我们捕捉和表达事物的能力有多强大。它是一个不断逼近的过程，是在物理、感官、认知各个维度上，我们努力去理解和定义世界，去找到事物稳定不变的内在规律的永恒追求。它既是衡量我们能力的标准，也是我们不断探索的动力。
网友意见
大家可以感受一下。
这是我美院某同学画的，目前也是专职画家，素描培训教师，造型能力非常强，我也是ta的粉丝，画的非常好。
发在此处只为了艺术，没有存在侵犯肖像权的意思，大家可以感受一下，什么是肖像画，形准到变态我一下子就想到了ta。
如有异议，本人立即删除。为了美与艺术，本人不承担法律责任。也禁止转载，大家看看就散了吧。 ི ི ི
11月16日更新一个。
说到形准，在现当代油画这个领域果然第一个想到的就是安东尼奥·洛佩兹，还有尤恩·厄格罗。洛佩兹其他答主已经提过了吧，那我就传几张尤恩的画吧。尽可能地削除感性的观察方式，将眼睛转化成一把尺子，最终得出的极为严谨的画面形式，就是这个样子。
并且，举尤恩这个例子，是想提醒各位乎友，形准和所谓的“写实程度”或“深入程度”没有必然的联系。一幅形准的作品，它可以选择舍弃景深而追求纯视觉的形式；一件常人看来很“写实”的作品，可能会受到感性因素的影响而舍弃一部分形准。在形准这个问题下举安格尔可能并不很恰当。。因为安格尔是出了名的为了“线条的美感”改变对象的身体比例（甚至违背解剖学）的一位大师。当然安格尔对于这方面的处理相对来说还是得心应手的，很多答主举的行画画家甚至考前老师就没有那么幸运了。。
下面这张杜甫像可能绝大部分乎友都见过。它不是古代文人的创作，而是民国时期出道的国画大师蒋兆和先生所作。那么问题来了，民国时期没有一本文献能令人得知杜甫的真实样貌，那么蒋先生是如何创作出这幅造像的呢？
答案：画中的人物形象并非无中生有，而是画家蒋先生自己。几十年过去了，有多少人对杜甫的第一印象是这幅造像。能够给观众留下如此深刻的图像记忆，这或许也是一种形准吧。
那么这位蒋兆和先生是何许人也呢？
蒋兆和，祖籍湖北麻城，生于四川泸州；原名万绥，1904年生，自幼家贫。1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。 [2]
1927年受聘于南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学），为图案系教员。1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。
1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。
中华人民共和国成立后，1950年起任中央美术学院教授。
来自百度百科
蒋先生没有经过系统的学院训练，但却凭自己的学习热情打下了扎实的基础，学贯中西，心系底层人民的命运，历时3年，创作出了中国画史上里程碑式的作品《流民图》。（所以请那些在知乎上问没有基础想考美院怎么办的小可爱们赶紧去画画。）
每一个人物都是那么严谨扎实，又是那么的真实可触，造型上将西方绘画的观察体系融入了国画的表现手法，为中西结合的现代新国画开创了先河。韩国著名插画漫画家金政基也曾表明受到过蒋先生《流民图》的影响。
下面是蒋先生的更多作品
11月9日更新
最近又把ghost in the shell看了一遍，真的是赛博朋克的经典。。看的时候想起这个问题，就来更新一下。押井版的攻壳（包括无罪）在我心目中一直是动画电影top5的地位。不仅在影片深度，演出风格上，作画的准确和细致也深深地吸引住了我。想体验一下人肉3d吗？那就来看一看吧（多图预警）。
原画能达到这种程度，可以说是对人体了解的非常透彻了。据说能达到这种程度的原画师双手双脚可以数的过来。以上几位:冲浦启之，西尾铁也，黄濑和哉，井上俊之，吉成钢都是我很喜欢的原画师。当然还有很多精彩的片段我没有去找（懒），比如大平晋也有一卡下落镜头给人的印象就很深刻。可以自己去看看原作（趁机安利就是了）。
补充一句，动作这么流畅可见中割也很给力。
好，匿了。
两天时间赞破一千，我借花献佛当了一会知乎大v爽了一把，现在应该把这个殊荣归还给老师了
@葛林
我的素描老师，国美雕塑系毕业，国内小有名气的画家。
老师画画从来不怎么拿笔量比例，基本上就是过目落笔，他眼里有比例尺和方格子。
老师现在喜欢费欣，以前迷之喜欢门采尔和荷尔拜因，他读书的时候成百上千张临摹大师作品，什么东西是美的，什么是屎级审美污染，他都可以说出来令人信服的理由。
我之前喜欢画头像使劲往里面做效果，画到后来才会有一点点像模特，我们老师从起形就可以做到神似，神似啊，我和诸君望穿秋水想升到的境界。有些人用了那么老鼻子劲才做到想做的事，老师用极其朴素近乎笨拙的笔触去做，很真实生动。
对了，他连静物的形准都十分敏感，曾经让我画了两天八棱柱(那个时候我已经开始可以画大组复杂静物)，他可以清楚地指出来任何一个几何体出现的细微的透视问题并且详细到每一条线所存在的问题。
老师不是神仙，他从读书时就一天画画好几个小时，而且总在思考如何提升画面，从一个瓶颈不间歇地到另一个瓶颈，不去刻意的找哗众取宠的风格，尽量还原眼睛所看到的和内心的直接感受，这是他一辈子的乐趣。这是我最佩服的艺术家品质。
大家都想知道我就说一下老师的基本情况吧
我们老师叫 葛林
在郑州这边一个画室代课，为人师表低调处事，认真治学，我最敬重的老师。
假装有个更新分割线
我又从老师朋友圈扒(dao)拉(tu)出来一些给各位一饱眼福
倒数第二张是画的我的同班同学，和真人神态真的无差。他说没有他改不好的画，即使很丧的时候也不会去放弃任何一幅画。
假装的第二条分割线
大家想看别的类型的，他太喜欢画头像，所以朋友圈里基本都是头像，于是我就盗出来了几个不同风格和角度的，这些基本都是一两年前的大作，另外还有老师帅照这个大彩蛋。
戏精分割线
关于评论问题的统一回答
我们老师平常不卖画也没人找他画商业性的画
我们校长在投资新校区和改善现在校区的环境(虽然已经挺好的了吧我觉得)
所以我们都挺贫穷，也就没人给我广告费
但是我觉得已经达到了广告目的
我收拾收拾去开家广告公司吧有没有哪位想入股私信我就好
另外，欢迎各位大师大神大佬开贴放画
也欢迎各位指正不足之处，大家共同学习进步
又是一条分割线
想了解更多的话可以私信我，有老师的微信
韩国超写实第一人—— Kim Young-sung
刻画入微、栩栩如生，
所画的画叫人直起鸡皮疙瘩
每幅画需要花费3到10个月才能完成
一年最多可以完成4—5幅作品
几十年，他一共画了65幅
作画前
作画后
放大看细节
（蜗牛黏糊糊的液体，仿佛伸手就可以触摸，就问你鸡毛疙瘩起了没？）
画布上的甲虫，似乎可以飞出来
栩栩如生的蜗牛
逃脱的青蛙
他画的青蛙
身处半透明的皮肤若隐若现
每一个纹理
都恰到好处地反射着光
让人感受到一丝两栖动物特有的油腻潮湿的感觉
（图片来源于网络，如有侵权，请联系后台删除）
·
尽量不放画得很厚实的图。
因为一些人可能打型能力很差，但素描整体水平很好，平衡感抓得不错，他可以慢慢修改最后出来一幅很好的素描。但是对这样的人来说，画一幅很简单但很好的作品就不那么容易了。因为没法抠。
素描大师有很多，每个人都有自己独特的魅力。
比如米开朗基罗的重量感。或者丢勒的排线魅力。或者费欣那种强烈的质感。都是非常牛逼的。
在这个问题下来说，可能我会推荐看 佐恩 的素描。
佐恩的画，可以说非常提炼了。它的魅力就在于，用看似粗糙的线条，不经意地，
轻松又自然地，一石N鸟，同时画出造型、光影、空气、质感、肉感等等等等所有层面的细节。
在整体上，因为使用了非常简略原始的线，所以可以彻底杜绝那种擦啊抹啊的油腻感、打磨感。
有一种原野一样的生动气息。（我个人不喜欢涂抹的做法）
（上图阴影中的女性，排线简直绝了）
（船上的帆，那个销魂的条纹，水面倒影很任性，女人衣服上随随便便的格子……真的大师手笔）
（佐恩典型的『近看一堆麻』，离远看空气、肉感、光影和颜色一应俱全）
（强烈的光感）
（好的素描未必要抠得很厚实、很完备，粗糙一样可以很精确，还有野味一样的鲜活感）
（这张面部的大调子简直绝了）
（笔触的大师级教学）
（就是这张画，最早让我迷上了佐恩的线条）
对于一些迷信厚重、涂抹的朋友来说，学学佐恩，可以给你的画带来一股清新的气息。可以去除你作品里的油腻感。
·
很普通的一个女人，是吗？
近一点
再近一点
这其实是一幅肖像油画，出自中国当代超写实主义画家冷军之手。
细节处理简直到了“变态”的程度，仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线。
冷军自画像
他的一幅画
小的作品几天就能完成
大尺幅作品要画好几个月
最久一次画了七个月
长时间保持一个艺术状态也不容易
越到后期越要画得愉快和保持表达的欲望
只有这样的状态才能充分发挥自己的能力
画出好的作品
这就是冷军要求的极致
他的一幅画拍出6000万
6000万的意义在哪？
意义就在于极致
他在做人类绘画的极致
在突破绘画史的极致
极致之画功，极致之艺术
…好久没看问题，更新一波喵子，大家有彩铅方面问题可以一起探讨哇✪ω✪……………………分割线
更新一波（大神太多…瑟瑟发抖 ）
评论有看，（当然也有批评的），不过形这种东西画的准不准其实是一个人的观察力的表现，当然技术好基本功扎实还是可以画好的，画画是灵活的，并不是照相机一样的准，你对这个事物的热爱和情感，画出来的东西才会生动，准与不准都是相对的，答主学画画时间短（不到一年），素描画的也不是很好，但是热爱画画，变不变态我不知道(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)，只知道幼儿园时候就懂得遮挡关系和穿插关系了，当其他小朋友在玩的时候，我就在观察，观察很重要，所以还是得多看呀，多理解呀，多学习呀，这样大家都会画好的୧(๑•̀⌄•́๑)૭
么么扎
2.2更新………………………………………………………………
还是蟹蟹大家，答主只是个吸猫爱好者๛ก(ｰ̀ωｰ́ก)
送上我的喵子
（欢迎大家关注我的lofter：maomao008）
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
感谢大家的赞，=3=
一个大猫送给大家=3=（大学时画的 大概一米多高 ）
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先来个我大概小学四年级画的……
大概也还算凑合…………………………
……………
………………
………
…………好了，附几张画的小彩铅
……………
如果有人看我在来更新更新
溜了溜了
~~~~~~~~~~~~~~~1.31更新~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
在放几张小学6年级画的 电脑绘画，就是用鼠标在画图板上画的
那个时候比较迷柯南 和蜡笔小新
鼠标不太好画是真的 不过。。难不倒我 因为
后来高中就学了美术，以前都是自己画着玩的，然后现在就画画彩铅什么的
至于怎么打形
这是早期画的彩铅，其实并不是把整个形画的很细，我是推着画的，从头推着画到尾，通常就是大概打一下形。
举个栗子。
（三年前临摹的猫咪）
首先用铅笔大概打形，可以狂野一点，=-=
然后
然后涂上颜色就行了=-=
。。。
。。。。
（开个玩笑）下面是过程图
大概就是推着画的 形也是在画的过程中不断的调整的。
好啦 先更新到这里 =3=
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~分割线
没想到这么多赞
-3- 那就在放几张以前画的人像
其实我画人像一直很迷幻。。。
献上几个小萝莉（喜欢画萝莉的怪阿姨）
这是我刚练习彩铅人物时候画的，（脸上的调子上的不是很好）
画过画的童鞋们都知道人物其实不是很好画
最难画的大概是长得很好看，手抖一下就画丑了
小孩子更难了，脸上结构太弱，什么都看不到
反而是老头子，中年男子画起来很容易上手
~~~~~~~~~~~~~~~~
依然是打形，其实想把形画好，一定要有整体的感觉，和抓住这个人的神态，而不是画的一模一样就很好，画画久了，还是觉得画的舒服最重要，凡事不能太过
还是起形，最初的形其实并不是特别准，但是画的很快，不要扣死了，在后面上调子时候不断的调整 就会越来越准确
阴影 调子 可以帮助你更好的拿准形
然后上色，（找了半天过程图好像没拍。。。。。）额。。
还是可以看出 上色后形有微调的。。。。
尺寸很小，大概32K大小练习
当你画准形时候 其实很多不足都可以弥补了=-=
这幅也很小，大概64K 大小，是画彩铅人物的第一张练习（可惜卖了= =）
评论里有说我强答- -，我确实不算准到变态的形呀 ，还是可以看出人和照片有点点不一样的，但是画画还是看感觉多一点呀，我们的眼睛也不是照相机呀=-=
手被我画残了- -（不要在意这些细节）
~~~~~好啦 先更到这了
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