诗歌的翻译应该注重哪些要素？
那么，究竟需要注重哪些要素呢？且听我慢慢道来。
一、 理解的深度：感同身受的灵魂共鸣
这是诗歌翻译的基石，没有深度的理解，一切都是空中楼阁。
字面意义的透彻： 首先，我们要对原文的每一个词语、每一个句子都有清晰的认知。这不仅仅是查阅字典，更是要理解词语在特定语境下的微妙含义，以及它们组合起来所产生的力量。比如，一个看似普通的词，在诗人的笔下，可能被赋予了全新的、深邃的意象。
情感内核的捕捉： 诗歌最打动人的，往往是其蕴含的情感。是喜悦、悲伤、愤怒、还是思念？是崇高、渺小、还是绝望？翻译者需要潜入诗歌的内心世界，去感受诗人当时的心境，仿佛自己也经历了那样的情感波澜。这种感同身受，是翻译出真实情感的关键。
文化语境的解读： 诗歌往往根植于特定的文化土壤。诗中的典故、习俗、价值观，都可能与译入语文化存在差异。我们需要深入了解原文的文化背景，才能准确地理解诗歌所要传达的深层含义，并思考如何在译文中恰当地传达。例如，中国古诗中的“月”不仅仅是天上的星体，更承载着思乡、团圆、离愁等丰富的情感，翻译时需要考虑这些文化符号的对应。
意象与象征的洞察： 诗人善于运用意象来构建诗歌的图景，并通过意象来传达抽象的情感和思想。例如，“落叶”可能象征着秋天的萧瑟，生命的衰败，或者一种无声的告别。翻译者需要敏锐地捕捉这些意象，理解它们在诗歌中的象征意义，并寻找在译入语中能够传达类似感受的意象。
二、 形式的再造：韵律与节奏的灵魂回响
诗歌的生命力，很大程度上体现在其独特的形式之美，这是其灵魂的另一重要载体。
音韵美的追求： 诗歌的音韵，如音乐般具有感染力。押韵、平仄、节奏的安排，都构成了诗歌独特的音乐性。在翻译时，我们不能一味地牺牲音韵，而应该努力在译入语中寻找与之相似的音韵效果。这可能意味着要对词语的选择做一些调整，甚至是在结构上做出一些妥协。有时候，我们可以尝试运用近韵、尾韵、行内韵等技巧，来模拟原文的韵律感。
节奏的模仿与创造： 不同的诗歌有不同的节奏，有急促的，有舒缓的，有顿挫的，有流畅的。这种节奏往往与诗歌的情感和意境紧密相连。翻译者需要通过词语的排列、句子的长短、标点的运用，来模仿和创造出与原文相近的节奏感。朗读译文，感受其是否具有自然的流动性和音乐感，是检验节奏是否到位的重要方法。
句式与结构的借鉴： 原诗的句式结构，如倒装、排比、反复等，往往具有特殊的强调作用或艺术效果。在翻译时，我们可以尝试保留或借鉴这些句式，以传达原文的语气和力量。当然，这需要与译入语的语法习惯相结合，避免生搬硬套。
整体结构的把握： 除了词语和句子，诗歌的整体结构，如分节、段落的划分，也影响着诗歌的阅读体验。翻译时，应尽量保持原文的分节方式，或者在必要时做出合理的调整，以确保译文的整体美感和流畅性。
三、 语言的斟酌：字斟句酌的艺术
翻译是语言的艺术，而诗歌翻译更是将这种艺术推向极致。
词语的选择与替换： 这是最基础也最考验功力的一环。我们需要选择那些最贴切、最生动、最能唤起读者共鸣的词语。这意味着要广泛地积累词汇，并对词语的细微差别有深刻的理解。有时候，一个词语的替换，就能让诗歌的意境发生翻天覆地的变化。
意象的对应与转化： 有些意象在原文中非常生动，但在译入语中可能没有完全对应的词汇或概念。这时，翻译者需要发挥创造力，寻找最接近的意象，或者进行意象的转化，以达到相似的艺术效果。比如，将某个具有地方特色的水果意象，替换成译入语读者更熟悉的另一种水果，但要确保这种替换不会破坏诗歌整体的意境。
文学手法的处理： 诗歌中常见的文学手法，如比喻、拟人、夸张、反讽等，都需要在翻译中得到恰当的处理。比喻的意象需要准确翻译，拟人的对象需要清晰表达，夸张的程度需要把握分寸，反讽的意味需要传达出来。
避免“翻译腔”： “翻译腔”是诗歌翻译的致命伤。它指的是过于生硬、不符合译入语习惯的表达方式。优秀诗歌翻译应该像原创作品一样自然流畅，让读者在阅读时感受不到翻译的痕迹，仿佛作者就生活在译入语的世界里。
四、 读者的考量：沟通的桥梁
翻译的最终目的是为了沟通，为了让更多的读者理解和欣赏原作。
目标读者的定位： 翻译者需要考虑译文将面向怎样的读者群体。他们的文化背景、知识水平、阅读习惯是怎样的？这会影响到翻译的语言风格、词语选择，以及是否需要加入注释等。
可读性与接受度： 译文的最终呈现形式，需要考虑其在译入语中的可读性和接受度。即使忠实于原文，如果译文晦涩难懂，那么翻译的意义也将大打折扣。如何在忠实与通顺之间找到平衡，是翻译者需要不断探索的课题。
注释的必要性： 对于原文中难以理解的典故、文化背景、词语含义等，适当地添加注释，可以帮助读者更深入地理解诗歌。注释的长度和风格也需要根据目标读者的需求来决定。
总而言之，诗歌翻译是一门艺术，更是一场修行。 它要求翻译者不仅要有扎实的语言功底，还要有敏锐的艺术感受力，以及对文化和人性的深刻洞察。每一次翻译，都是一次与诗人灵魂的对话，一次跨越时空的连接。成功的诗歌翻译，不仅仅是文字的搬运，更是情感的传递，是精神的升华，是让不同文化背景下的读者，都能在诗歌的海洋中，找到那份属于自己的感动与共鸣。这其中，每一个细节都值得我们反复推敲，每一处用心，都能让这朵跨越语言的花朵，在新的土壤里更加绚烂地绽放。
网友意见
谢
@燕仰邀。
翻译诗歌，最主要的要素有三个。
第一，要会写诗。
一定要会写诗，才能去译诗吗？
——没错。
特朗斯特罗姆有一句诗，“黑暗怎样焊住灵魂的银河”，读起来无比震撼，是因为这个“焊”字用得好。
您想，焊，电焊，就是用增大的电流，使焊条熔融，划出一条亮得刺目的光线，把两块钢铁融在一起。
电焊过后的焊缝，会比原来更黑，会留下一条难看的疤痕，仿佛只有用更黑暗的焊条，才能把两块灰铁融合成完全严密的铁板一块。
灵魂，像银河一样在夜空上，又高，又发亮。被黑暗焊住，就像在一场火花四溅的搏斗中，灵魂渐渐地弱下去。
漂亮啊。
李笠老师把这句话翻译为“黑暗正烙着一条灵魂的银河”，这就不如上一种翻译好。“烙”，有点闷，烙饼、电烙铁，都是平平的、一片一片的，升温很低调，没有光亮感。
还有，同一句话，董继平老师译为“看见黑暗怎样剧烈地焚烧整整一条灵魂的星系”，这意思，差得就更多了，又啰嗦又不清晰。
那么，“黑暗怎样焊住灵魂的银河”，这么好的翻译，是谁译的呢？
——诗人北岛。
（三个译本很可对比一看，北岛的译本，在各种细节上都好。）
第二，要会外语。
对，您没看错。有搞翻译的不懂外语的吗？有的，这个风气往上追溯起来，林纾就是发端。
会外语，不是简单地会听、说、读、写，还要有外语诗歌的基本素养才行，包括外语的思维、外语的文化背景、外语的美学、等等。查字典谁都会，但翻译诗歌不是做泥瓦工，光能拼凑还远远不够，这是一项综合工程。
如果一个人写诗很不错，但是外语水平一般，做翻译行不行呢？
不行。
还是上面特朗斯特罗姆先生那句诗，虽然“烙”的感觉不如“焊”，但是，李笠先生也是有话说的，使剧情有所反转：
但北岛并不知道瑞典文的“焊”是svetsa，而特朗斯特罗姆在诗中用的是bränna，焚烧，烫伤一词，相当于英文的burn，让我们联想到地狱或天上众多的死魂灵。北岛译最后一句时，加了一个“快”。并把“火马车”译成了节奏拖沓，富有浪漫色彩的火焰马车。但这，只有懂瑞典文的人才能看到。
在这里北岛先生就吃亏了，他的中文译诗又是从特朗斯特罗姆的一个英文本翻过来的，假如有一两个词弄错了、被队友坑了一把，这也是有可能的事。何况，就算没有硬伤，英译本能够把原作翻译得很准确吗？这也是个问题。
我不懂瑞典文，所以无从评价李笠先生的回击是否有理，但是他的一个提法很值得注意——“焚烧，烫伤一词，相当于英文的burn，让我们联想到地狱或天上众多的死魂灵”。就是说，李笠先生体味的是焚烧众多死魂灵，而北岛先生体会的是焊住灵魂的出口，那么，特朗斯特罗姆先生，原诗的作者，他的心中究竟做如何所想呢？
这件事情后来又撕了很久，其中还有各种剧情反转……我只是从中意识到，依然有很多人在对待外语诗歌的时候，还是习惯于拿自己的语境来去套作者的语境，似乎要去驯化作者，而不是走近他、理解他。就像很多人热衷于翻译十四行，只是草草地压个尾韵就完事了，丝毫不了解十四行的韵律大部分是在韵步上，还有一些人，连尾韵也压不好，我前段时间做了个调查，相当一部分人只知道十四行有彼得拉克体和莎士比亚体，对于到处可见的雪莱体却一无所知。还有前些天的冯唐翻译泰戈尔事件，很多人似乎是更愿意固执地以（已经被毒害了很久的）中国老百姓的眼光来神圣这位畅销书作者，而却不愿哪怕往前走一小步，先了解一下英语世界对他的看法。
所以，光是能使用外语，当然还不成，还需要用外语的思维、外语的文化背景，来去理解原作的意思。
第三，要会读诗。
难道有人不会读诗吗？
当然。
会写诗，不见得懂诗，会读诗，才叫懂。
想象一下，一个歪果仁，学了几年汉语，住了几年北京，也能到秀水街熟练砍价，也能和中国女朋友自由调情，于是，他准备开始读唐诗，那么问题来了，他能读得出“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”的美妙涵义吗？
不客气地说，很多做翻译的人，就是英语的歪果仁。
诗歌的精妙，有多半是建立在语言上的，两种不同的语言，又各有各的精妙，能把两种语言的美妙都读出来，才算是达到了做诗歌翻译的入门要求。
比如上面提到的“葳蕤”，意思是草木茂密下垂，但不仅于此，它在汉语里还是个叠韵词，若是翻做英文的flourish，便丧失了叠韵词本身连绵不息的感觉。而且对于全句来说，“The thoroughwort flourishes in spring”，许渊冲先生率领他的团队做出的翻译，这么译是绝不精彩的，如此，“兰叶春葳蕤”和“幽兰盛于春”、“春天兰花好”、“灼灼春兰茂”这些句子又有什么区别？而这些表达，在汉语中却区别很大。
诗歌文字的精妙是十分繁复的，我以前举过这个例子，王之涣写“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”，畅当写“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山”，这两首诗的诗题都是《登鹳雀楼》，也一度被许多人视为鹳雀楼诗中的双子星，但是当然是有好坏之分。——如果谁能读出其中的优劣，并且能说出优点在哪，缺点在哪，原因是什么，那他才能算是个会读诗的、懂诗的人。
（两诗的高下，至少有三处，此暂不表，留给立志要做翻译的同学思考吧）
类似的例子，当然并非是汉语中才有，布鲁克林有一个地方叫Bath Beach，——多妙啊！从涵义上讲，它是沐浴的海滩，有些人把它翻译成巴斯海滩，完全失去了原义，也毫无亮点。从韵律上来讲，Ba、Bea、th、ch，不仅同声，而且也算叠韵，有人把它翻译成巴斯比曲，有一点好听，但是完全不如原来那么有节奏感，而且，本来的含义也肯定是丧失了，别人一看，不会觉得这是海滩，反而会觉得它是什么新品种的饼干。
所以，诗歌翻译和别的翻译都有所不同，一定要会读才行，一定要是个妙人，才能领略那些美妙，并且还能尽量翻译成另一种语言。
钱钟书先生，讲到翻译的“翻”字，曾经引用过一段话：
翻也者，如翻锦绮，背面俱花，但其花有左右不同耳。
我想这算是诗歌翻译的最低合格要求了——Bath Beach也好，葳蕤也罢，另一种语言中也许很难有合适的词语能与之相对，但是，一个合格的诗歌翻译，决不能作为简单的传声筒，他应该能读出原作的美妙，同时也在译文中展现出至少一种美妙。
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诗是艺术的大门，细致讲诗，微信公众号：可能的抒情
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