电影《罗曼蒂克消亡史》好看吗？
从画面上来说，导演程耳的功力就在那里了。整个电影的色调、构图都极度讲究，非常有复古感，像是老上海的老照片或者老电影的调调。那种氤氲的水汽、昏黄的灯光，加上精致的旗袍和建筑，一下子就把人拉进了那个年代。你可以感觉到，每一个镜头都不是随意拍摄的，背后都有很多思考。
故事本身呢，有点像是在拼凑一幅破碎的画。它不是那种线性叙事，讲得很明白“这个人是谁，他做了什么”。更多的是一种碎片化的回忆，通过不同人物的视角，零散地展现出那个动荡年代里，人们之间的关系、情感和命运。章子怡饰演的“章小姐”，她的角色非常复杂，既有时代的无奈，也有个人的坚韧和执着。她和葛优饰演的“陆先生”之间的关系，是电影里最引人遐想的部分，那种欲语还休、似有若无的情感，比直接表达要来得更动人。
葛优的表演，一如既往地稳。他把陆先生那种不动声色、深藏不露的气质演得特别到位，感觉他身上藏着很多故事，你永远猜不透他下一步会做什么，或者他在想什么。而章子怡，她演的章小姐，那种从最初的柔弱到后来的那种坚毅，眼神里的变化很有戏。其他配角也都很出彩，比如袁泉、闫妮、杜江，他们虽然戏份不多，但每个人都塑造得非常鲜明，让人过目难忘。
音乐也是这部电影的一大亮点。它的配乐非常考究，有时候烘托气氛，有时候又是一种情绪的直接表达，跟画面配合得天衣无缝。
但话说回来，它可能不适合所有人。如果你习惯了快节奏、剧情跌宕起伏的商业片，可能会觉得它有点慢，有点晦涩。它更多的是一种氛围的营造，一种情绪的传递。你需要静下心来，去感受那个年代的氛围，去体会人物内心的波澜。有时候，电影里很多东西是没有明确说出来的，留给观众自己去解读。
我个人觉得，这部电影最打动我的地方在于它对“消亡”的处理。它不是那种轰轰烈烈的告别，而是一种慢慢的、无可奈何的逝去。那种美，那种人情味，那种曾经的繁华，都随着时代的洪流一点点消散。电影的名字《罗曼蒂克消亡史》本身就充满了诗意和伤感，它讲的不仅仅是爱情，更是那个时代特有的一种浪漫和风骨的消亡。
总的来说，好看不好看，是很主观的。如果你喜欢那种有味道、有深度、并且能引发你思考的电影，那《罗曼蒂克消亡史》绝对是一部值得你花时间去品的佳作。它像一杯陈年的酒，需要慢慢品味，才能尝出它的醇厚和回甘。
网友意见
这是我今年最推荐的国产片了，值得一看再看，有很多细节考究
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昨晚二刷以后，我终于可以说说这部口碑两极化的片子《罗曼蒂克消亡史》（有人说像大型装逼MV，有人说是今年最好看的国产片）。
老实说，第一遍看的时候，我和大部分人的感觉一样：没看太懂。
人物太多太复杂，叙事顺序混乱（分别是1934年、1937年、1941年、1944年以及1945年五个时间线），还有上海话台词，这些任性的叙述方式，都让人看得云里雾里的。
再加上一堆重口味的镜头：砍手、爆头、车震、性奴……（性奴那段绝对是章子怡最大尺度的演出）
那么黄暴，完全搞不清楚它跟片名“罗曼蒂克”有什么关系。
可是，非常奇怪的是，不知道是电影画面太美，演员演技太赞，还是什么别的原因，哪怕第一遍看不太懂，我依然被这片子吸引。
为了弄清电影里那一连串没说完的事，我回家查了一大堆背景资料，然后看了小说，再去二刷，终于慢慢拼凑全了这个故事。
△电影中大量的这种精致的构图
当然你会说，这太装了吧，一部电影还要看两次才看懂，电影不就是要拍得通俗易懂、喜闻乐见吗？
嗯，你这样想没错。但我觉得，这不是绝对。观众有权选择导演，导演也有权选择观众。（爆米花电影也是一种选择，它选择了那些进电影院只想乐呵乐呵的观众）
如果你对导演设的悬念不感兴趣，那就把它当作超级大烂片吧。但是如果你跟我一样，被导演所描绘的旧上海所吸引，就会掉进这个坑，不停寻找藏在台词、镜头里的线索。
这个解密和补完的过程，同样也是一种看电影的乐趣。
不然我为什么要写这篇文章呢？
就是在寻找的过程中爽到了，然后忍不住要跟大家分（xuan）享（yao）。
如果没有看过电影的，这篇文章可能会让你更容易明白剧情；如果看过的，我欢迎你看完文章之后一起讨论（好久没有看到这么一部需要做功课又需要思考的电影了，我竟然觉得有点嗨(～￣▽￣)～）
首先，要了解这部电影，要搞清楚两件事，一是什么叫“罗曼蒂克”。
罗曼蒂克是romantic的音译，现在大家都用它来比喻爱情的浪漫，但辞典上，其实是“富有诗意，充满幻想”。
这个词在民国时期非常常见，比如张爱玲就很喜欢用。她曾经这样形容她的母亲：“我是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我母亲的”（《童言无忌》）。在这里，罗曼蒂克就是指“充满幻想”，而不是爱情里的甜蜜。
所以，按照词义，罗曼蒂克是用来指代所有美好的东西，并不仅仅只是爱情，记住这一点，对下面理解电影会很有帮助。
接着，我们要搞清楚的第二点，就是时代。
时代为什么重要？因为没有人可以超出他所在的年代，电影里的人物行为都要通过那个时代去理解，如果我们用现代的思维去想，就会搞不懂。
这部电影的时代是什么？上世纪30、40年代的上海。
△很多小说、电影都关于这个时代的上海。最有名的就是浪奔、浪流的《上海滩》啦。
高晓松在《晓说》里说过，这是旧上海最繁华的一个时间段。
外国人在租界里做生意，很多钱都涌到上海来，上海成为了亚洲最发达的城市之一，很多当时留下来的工业、艺术，一直保留到80年代都没有被超越。
上海有钱了，那这个时代里的上海人有什么特点？
就是特别会赚钱。
除了外国人，租界里也有很多能赚钱的中国人，其中做“黄赌毒”生意的青帮就是。
电影里的上海黑帮，应该就是当时上海最大的黑社会青帮。
青帮的势力很大，蒋介石当年缺钱的时候，也加入过青帮，拜青帮三大佬之一的黄金荣为师。
如果用我们现在的眼光去看，黑社会嘛，就是地痞流氓、古惑仔，邋里邋遢、游手好闲的。
但在当时，可不是这样。
上海是亚洲最繁华的城市，虽然是在一个被侵略的年代，但生活在上海的人，多少还是有点优越感的。
再加上，青帮就是有钱人，在一个看钱办事的商业社会，有钱人比大官还吃得开。因此，青帮在那个时代的上海，算是有头有面的人了，根本不会有什么流氓气。
△看电影里的黑帮小弟，穿黑色长袍、戴帽子，是穿得很整齐的，一点都不像地痞流氓
这方面，最有名的就是青帮三大佬之一的杜月笙（也是葛优演的陆先生的原型）。
杜月笙是个特别讲究的人，喜欢知识分子那套。他的名字“月笙”是国学大师章太炎改的，家里贴的对联是“友天下人，读古人书”。
据说他一年到头只穿笔直的长衫，有一次上海举行足球比赛，请杜月笙去开球，别人都是短袖短裤，只有杜月笙还是一席长袍。
△最右是杜月笙，笔直的长袍，笔直的腰杆
而且，这些黑帮头子，虽然做了很多坏事，但还是有原则的。
在民族立场上，特别坚定。
抗日的时候，杜月笙捐了120架军用飞机给国民党。
三大佬里的张啸林做了汉奸。杜月笙就找一个神枪手把他崩了（这一段可以对应电影里火车站杀“二哥”剧情）。
你看，在当时这么一个特殊的时代，就诞生了这么一群特别的黑帮汉子。
他们做着各种坏事，干着各种非法的买卖，但是私底下却是一群“讲规矩、有原则、重情义”的人。
这种爱恨分明的性格，在这部电影里，就变成了那个时代的男人，骨子里头的“罗曼蒂克”（之前已经说了，罗曼蒂克是代表美好的东西），大部分出场的男性角色，都有这样的特点。
比如王传君演的马仔，虽然老是笑基友是“童子鸡”，看起来没个正经。
但是，在生死关头，他用自己的身体帮基友挡枪。
甚至死之前还不忘调侃一句：“‘童子鸡’是不能投胎的。”
这是情义。
△王传君的角色只有一两分钟的剧情，但是却让人印象深刻，这是演技，也是导演的功力
杜淳演的车夫，可以帮雇主做任何事情，包括杀人。
但是一概只收拉车的钱。
“因为拉车是正经事，其他事情只是帮忙。”
这是讲规矩。
△杜淳在这戏里不能更帅了
还有倪大红演的王老板，他的原型是黄金荣，很贪钱的一个人。
可是呢，他也不是什么坏事都做。
一是不和日本人做生意（电影里说他连见都不见），二是不会乱杀人。
章子怡演的小六给他戴了N次绿帽，他还是没有杀她，“这不就是一个面子问题，为面子杀人没意思”（当然我觉得他也是察觉到自己的兄弟葛优不想杀她，给兄弟情分）。
这是有原则。
而上面这些“罗曼蒂克”的集合体，就是葛优演的陆先生。
他是导演眼中，那个时代男性“罗曼蒂克”的化身。
（这估计是导演刻意化名的原因，杜月笙虽然是原型，但陆先生实在添加了太多美好的想象）
他讲究、有腔调，每次出外，总是把自己拾掇得很整齐，长衫、戴帽子，就像当年的杜月笙。
杜淳到他家里做事，闫妮演的王妈叮嘱杜淳面对陆先生的时候要守规矩、表情要从容，就知道陆先生是很看重教养的。
即使是第一次逃亡到香港，陆先生依然挺直腰杆穿着长袍看报纸，谁会想到，这么一个儒雅的人，竟然是杀人如麻的黑帮头子。
另一方面，陆先生做事情的时候，是有姿态的。
虽然在他的世界里，杀人就跟吃饭一样平常，但是他不喜欢将打打杀杀挂嘴边。
一言不合的时候，他会说喝茶，而不是骂人。
对方要开枪杀他，陆先生拂一拂袖子，站起来，就走了。
不仓皇、不狼狈，就像什么都没有发生一样。
我真的被这一幕给man到了。
而他身上最罗曼蒂克的一点是：重情义。
虽然喜欢小六，但这是大佬的女人，他不碰。
当小六叫他私奔的时候，他回答：“我没这个命，我要照顾的人太多。”
一是为了大哥的面子，二是他很看重自己的手下、家人和那些已经没有什么感情的姨太太。
对身边的人，陆先生有很重的责任感。
这种责任感，甚至在小六离开他多年以后，陆先生也没有放下。
陆先生还记着要去找她，时时想着“你应该是在北方”。
在那个兵荒马乱、谁都自身难保的年代里，想念，大概真的是那个时代的男人所能给出最罗曼蒂克的感情了。
和陆先生这个“罗曼蒂克”的男子，形成鲜明对比的，是浅野忠信演的日本妹夫渡部（也是最反转的角色）。
不知道你们还记不记得，在电影的开始，有这么一段话：“尽管他终年身着质地考究的长衫，说着地道的上海话，跟沪上时髦的中产者一样又是喝茶又是泡澡堂子，经年累月，再看不出日本人的样子。”
可能一开始看的时候，我们会疑惑，为什么电影要先写这段话？
但看下去就明白了，导演是为了说，渡部正在努力学习这种上海男人的“罗曼蒂克”。
可是，学了那么多年，渡部也只是表面像，他的骨子里头，根本一点都没有这种“罗曼蒂克”。
他是虚伪的，不讲规矩的。
表面上，讲着上海话，搓着上海麻将，甚至口口声声说会“打日本人保护上海”，但看到后半部，我们会发现，他是一个间谍。
为了完成任务，他可以不择手段，甚至害死自己的老婆。
在感情上，他是自卑而弱小的。
他对喜欢的小六，只敢用强奸和密室培欲这种简单粗暴的方式去占有。
他不敢正常表达爱意，也不敢像陆先生这样负责任。
他只能用这种扭曲的方式，却填补心中的恐惧和不安。
在渡部这里，没有情义，只有任务、性欲和生存。
（当然，渡部也不是一个完全黑的人，最后他牺牲了自己救儿子，只是我觉得，这一点白不足以改变这个角色的性质）
渡部是电影里唯一一个不“罗曼蒂克”的主角。
他和陆先生的对比，就是为了说明，到底什么是“罗曼蒂克”？
它是人性中的一点点坚守，有了它，这些在刀口上过日子的陆先生们，才没有变成残忍的渡部。
（补充一句：为什么人们喜欢将“青帮三大佬”叫“上海三大亨”，大概也是这个原因。很多人觉得他们做的事情，终归是“盗亦有道”，不是厚颜无耻的坏蛋）
上面，是“罗曼蒂克”的男人们。
下面，我要说女人了。
关于这个，我们还是要看那个年代的女人是怎样的。
以前政治课也有说了，经济基础是和上层建筑对应的。上海经济发展了，人的思想必然会开放。而改变最大的，又往往是那些被压迫的阶级，比如女性。
封建社会的女性，就是三寸金莲，相夫教子，能留在历史上，很多都是贞烈女，讴歌她们，是因为她们对男人忠诚。
可是到了上世纪30年代，就不一样了。那个时候的上海，出现了很多奇女子，演戏的，唱歌的，甚至还有一部分是舞女。
△良友杂志上刊登了上海摩登女，后排中就是胡蝶
袁泉演的角色吴小姐，原型就是民国电影皇后胡蝶。她出名不只是因为漂亮，而是特别有事业心，为了拍好戏，去跟梅兰芳拜师，学普通话，据说演戏配音的时候，她在录音室一待就是七个小时。
被戴笠强占那三年，她依然非常坚强地生活，等戴笠死后，她就立刻回到她老公身边。“姓戴的只能霸占我的身体，却霸占不了我的心，有声，我的心永远属于你。”（真实的胡蝶没有电影里那么惨）
高晓松在节目里也说，那个时候的上海阶级观念、门户之见没有那么强。
时尚都是租界里的青楼女子带起的（因为有钱人去的地方嘛，自然不会穿很low）。
她们去餐厅，去戏院，以前的女性都是不能去这些地方的。
可见，这个时候的女性已经有自我意识了。
她们不再像以前那样，一生就是等待一段父母给她们安排的包办婚姻。
她们向往真爱，向往自由婚姻，她们很想改变自己的生活。
所以，这些女性身上的“罗曼蒂克”，就是对掌控自己命运的渴望。
这一点，也是在电影里的大部分女性角色的共通点。
霍思燕演的妓女，救了身中枪伤的“童子鸡”，还跟他一起生活。
这里面不只是爱，还有对生活的救赎。
霍思燕的家里挂着十字架，这代表她是一个信徒。她不是一个只会做皮肉生意的女人。
她救人和不收钱做爱这件事，会让她有种反抗命运的满足感。
她靠自己，选择了一个男人。
△墙上的十字架是这个角色的灵魂
阿娇演陆先生的姨太太老五，原来是舞小姐。
在陆先生逃亡到香港之后，她凭借自己的本事，在上海依然很吃得开。
别人都以为这样的女人，肯定都很薄情。
但她对陆先生却是一往情深。
她可能是一直在等着陆先生回来。
可是听到那通电话，她死心了。
陆先生除了交代事情之外，再也没有说别的话，老五彻底明白了自己的地位。
最后，她主动选择了命运：用自己的生命去报答这个不可能再回来的陆先生。
（不管是不是傻，但这是她觉得最好的结局，她报了恩，她殉了情）
△阿娇的戏虽然很短，但挺惊艳的
还有闫妮演的王妈，就是最早期的职业女性。
做事利索、认真努力。
虽然是个下人，但她从来没有看轻过自己。
我印象最深的，是王妈死的那一幕。
中了子弹以后，她依然坚持写了一封信给陆先生交代工作，然后用最后的一点力气，把家里钥匙从身上掏出来。
到最后都没有忘记自己的职责，妥妥帖帖，有始有终，如此有尊严的生命，本身就是一种“罗曼蒂克”。
当然，这些女性角色中，最罗曼蒂克的女性角色，还是章子怡演的小六。
她是一个特别天真的人。
她的想法是当时所有女性都渴望的：
她想做自己喜欢的工作（演戏）。
她想有一个自己爱的人。
△章子怡和小哇跳舞这段，真的超美
当生活不能满足她的时候，她就一次次出轨，去找那些她喜欢的男人。
陆先生说，这是花痴。
小六回答，是的，我就是花痴。
没有半点犹豫，她非常清楚自己想要什么，她想改变自己没有爱的命运。
可是，她又不够强悍，还是像一个小女生一样天真，把希望都放在男人身上。
（她第一次对着强奸了自己的渡部不敢开枪，我觉得，就是她太单纯了，以为渡边是爱她的，就会对她好）
于是，她内心的罗曼蒂克，终究只能是一个幻想。
离开了大靠山王老板之后，小六就彻底没了方向。
她被蹂躏，被折磨，她的生活被一点点摧毁。
△同一个人，性格从风骚到冷漠，章子怡真的演得非常好
但小六并不完全是麻木的。
电影有一幕，小六在和渡部做爱的时候，流下了一滴眼泪。
这说明，她是痛苦的，她内心还是有情感的。
否则，小六就不会在渡部没忍心掐死她之后，就逃跑了。
跟那些不再反抗的斯德哥尔摩征病人不同的是，小六还是有求生欲的，她还是想改变自己的命运。
男人有情义。
女人想抗争。
电影里安排了那么多人物，其实都在说明同一个问题：
那时候的人，是有信仰的。
他们每个人，都曾经有过追求，都曾经有过信念。
这是电影“罗曼蒂克”的部分。
至于消亡，就是最后的两枪。
陆先生叫人杀死了渡部的儿子（他自己的亲外甥），小六杀死了渡部。
为了报仇，这两个人，都放弃了自己底线。
有情义的陆先生，杀死了自己的亲外甥。
渴望真爱的小六，杀死了这个爱过她的男人。
当陆先生气急败坏地对渡部说“你怎么能不死”的时候，在他的世界里，只剩下愤怒，再没有当初的那一点原则和坚持了。
而最后那一幕，更是讽刺。
第一次穿上西装的陆先生，在香港海关的催促下，脱下了帽子。
帽子是他体面生活的最后一道防线。
但现在，连这个都没有了。
他的帽子脱下以后，他曾经骄傲的原则，他曾经向往的罗曼蒂克，都已经不在这个时代了。
△换掉长袍，脱掉帽子，是陆先生对时代的妥协
看到这个结局，我才真正明白了导演程耳为什么拍这个故事。
所有的精致，所有的情义，原来都是为了最后的毁灭。
导演并不是想拍一个展现旧上海情调的文艺片，他真正目的，是想通过残酷的结局让人反思：
大的，是让人思考，战争到底摧毁了什么？为了生存，我们是不是有很多美好的信仰，也在那时候坍塌了？
小的，是让人反省，自己的生活到底失去什么？我们是不是为了成功，抛弃了很多以前坚持的信念？
这个不停思考，不停反转，每一次看完有新想法的观影过程，就是这部电影最有意思的地方。
这是一部可以让你一看再看，并且不停回味、不断讨论的电影。
现在大部分的电影，卖的都是特效和明星，演技在线都不多，更不要说让人思考了。
我在写这篇文章的时候，很努力地回想今年看过什么好的国产片，发现能记起名字的，不到五部。《罗曼蒂克消亡史》是为数不多，能让我沉下去的片子。
当然，我也能预感到，这样的电影，票房可能都不会太好（话说我之前推荐的《萨利机长》只有5000万啊，有很多人留言看了我安利想去看，发现已经没有排片了，嘤嘤嘤）。
毕竟我们已经不讲究很久了，大部分人进电影院，也就是为了看看3D，听听笑话，吃吃爆米花，要大家用脑，这要求实在是太高了。
关于这个，导演程耳说过：“是选择票房还是坚持自我，你得问自己两个问题，第一是你想成为谁，第二是你有没有坚持自我的资本，坚持是要靠才华的。”
这句话，听上去很装逼吧。
但我挺喜欢这种屌屌的态度的。
因为为了生活，我们已经妥协得够多了，面对自己喜欢的事情，为什么就不能多一些坚持呢？
用电影的说法，坚持自我，那不叫装，而叫罗~曼~蒂~克~
△这是电影里最有意思的一句台词
PS：上面是我的解读，不一定是正确的，如果你们有不同的看法，欢迎留言哦。
花痴女王|文
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