《流浪地球》与好莱坞主流科幻电影有何相同与不同之处？
相同之处：共同的科幻基因
首先，我们得承认，《流浪地球》在许多核心的科幻叙事逻辑和技术构建上，与好莱坞电影有着共通之处，这并不奇怪，毕竟科幻电影作为一种成熟的电影类型，已经形成了一套相对成熟的语言和观众的期待。
宏大的世界观与危机设定： 好莱坞科幻电影最擅长营造一种“末日危机”下的宏大背景，例如《独立日》的全球 invasion，《后天》的极端气候灾难，《2012》的全球性毁灭。而《流浪地球》同样是将危机推到了极致——太阳即将毁灭，整个地球被迫踏上漫长的流浪之旅。这种将个体命运置于全球性灾难之下的设定，能够迅速抓住观众的眼球，激发观众对人类生存的思考。
视觉特效的工业化水准： 毫无疑问，《流浪地球》在视觉特效方面展现了中国电影工业的巨大进步，尤其是在制作水平和规模上，已经可以和好莱坞相媲美。无论是行星发动机的巨大体量，还是冰封世界的壮丽景象，又或者是太空站的复杂结构，这些都需要强大的技术支撑和精密的数字建模。好莱坞之所以能长期占据科幻电影的统治地位，很大程度上也是因为其在CG、动作捕捉、数字绘景等方面的长期积累和高水准输出。在这方面，《流浪地球》可以说已经“跟上大部队”。
英雄主义的叙事模式： 虽然《流浪地球》强调“集体主义”，但在具体的情节推进中，仍然可以看到英雄主义的影子。刘启、韩朵朵、韩子昂等角色在危机关头挺身而出，承担起责任，甚至牺牲，这与好莱坞电影中总有那么一两个关键人物力挽狂澜的套路不谋而合。例如《星球大战》中的卢克·天行者，《变形金刚》中的萨姆·维特维奇，他们都是在绝境中展现非凡勇气和行动力的英雄。
对人类未来与科技的反思： 科幻电影的魅力之一在于它能够借由虚构的世界和科技，来探讨当下人类社会的发展方向和潜在风险。无论是对人工智能的担忧（《终结者》、《她》），还是对基因技术伦理的拷问（《千钧一发》），亦或是对人类文明走向的思考（《星际穿越》），好莱坞科幻电影一直在试图回答这些问题。《流浪地球》也同样如此，它在“移山填海”式的宏大工程背后，探讨了在极端环境下，人类应该如何团结、如何面对未知的未来，以及科技进步的双刃剑效应。
商业叙事的成熟运用： 无论是快节奏的剪辑、紧张刺激的动作场面，还是煽动人心的配乐，以及对观众情感的调动，《流浪地球》都显示出对商业电影叙事套路的高度掌握。它懂得如何制造悬念，如何设置高潮，如何让观众在观影过程中保持情绪的起伏。这正是好莱坞商业电影成功的秘诀之一。
不同之处：东方智慧与本土语境的烙印
然而，《流浪地球》并非简单的模仿者，它在与好莱坞科幻电影的对话中，也展现出了独特的中国文化印记和思考方式。
集体主义的叙事核心与“家”的概念： 这是《流浪地球》最显著的与好莱坞电影的不同之处。好莱坞科幻电影虽然也会展现团队合作，但核心往往是个体英雄的觉醒和个人能力的凸显，强调“我”如何拯救世界。比如《复仇者联盟》虽然是团队作战，但每个角色都有强大的个人能力和鲜明的个性标签。《流浪地球》则将“全人类”作为一个整体来运作，地球的流浪是一种集体的选择和行动。更重要的是，中国文化中“家”的概念被放大和升华。韩子昂的“带着我的儿子，上学去”，这句台词不仅是对一个父亲的承诺，更是将“家”的温暖和责任延伸到“地球家园”的保护上。这种集体主义和对家庭责任的强调，是根植于东方文化深处的价值观，与好莱坞更侧重个人主义的文化背景形成鲜明对比。
“饱和式救援”与牺牲精神的哲学： 影片中“饱和式救援”的任务设定，以及无数普通人为了点燃火种而前仆后继的牺牲，展现了一种不同于好莱坞式的“解决方案”。好莱坞往往倾向于一个巧妙的技术突破或者一个英雄的壮举来解决问题，而《流浪地球》则是一种近乎“愚公移山”式的坚韧和牺牲。它传递了一种观念，即在面对无法逾越的困难时，集体的努力和甘愿的牺牲，本身就是一种胜利。这种集体性的牺牲精神，也与中国传统文化中“舍生取义”的哲学思想有相通之处。
东方哲学中的“和”与“道”的体现： 虽然影片的核心是“流浪”，但其背后隐藏着一种对自然规律的尊重和顺应。地球不是要“征服”宇宙，而是要“带着地球”在宇宙中寻找生存之道。这种“道法自然”的东方哲学思想，与好莱坞电影中经常出现的“改造自然”、“征服未知”的主题有所不同。《流浪地球》并没有否定科技的力量，但它将科技置于服务于人类整体生存和对宇宙规律的理解之下，而非凌驾于其上。
对“故土”的眷恋与情感内核： 好莱坞科幻电影经常发生在遥远的星系，或者改造后的地球，人们的故土概念相对模糊。而《流浪地球》则将家园牢牢地锁定在被冰封的地球上，人们对这片养育了他们的土地有着深厚的情感依恋。即使要离开，也要带着这个“家”。这种对故土的深情，以及在冰天雪地里寻找一丝温暖和希望的努力，赋予了影片一种独特的东方人文关怀。
叙事节奏与情感表达的差异： 好莱坞电影的叙事节奏通常更为紧凑，情感表达直接而强烈。而《流浪地球》在某些时刻，会放慢节奏，展现一些具有东方韵味的情感场景，比如刘启和韩子昂父子之间的互动，虽然简单朴实，却能触动人心。这种情感的铺陈和烘托，可能与好莱坞那种更注重视觉冲击力和高潮迭起的风格有所不同。
总结：融合与创新
总而言之，《流浪地球》与好莱坞主流科幻电影既有共通之处，也有明显的差异。它在借鉴了好莱坞成熟的工业化制作和叙事模式的同时，成功地融入了中国文化的价值观和情感内核，创造出一种具有本土特色的科幻表达。这种融合并非简单的复制粘贴，而是在消化吸收基础上进行的创新。
可以说，《流浪地球》是中国科幻电影走向成熟的一个重要标志，它证明了中国电影不仅能制作出视觉效果震撼的作品，更能讲出触动人心的、具有中国文化底蕴的科幻故事。未来的中国科幻电影，如何在保持自身文化特色的同时，进一步与全球观众进行有效的沟通和情感共鸣，将是持续的探索和挑战。而《流浪地球》无疑为这条道路，开了一个非常好的头。
网友意见
想起之前奥巴马看过大刘的《三体》后留下这样的评价：“看过《三体》后，我感觉当美国总统也不过是件小事。”
我想这就是大刘的科幻，或者说中国科幻作者独有的一种迷人的情怀。我们从来不宣扬个人英雄主义，而是把整个人类当做一个命运共同体，去书写去畅想整个人类物种的未来。
中国的科幻，一直都有着有别于欧美科幻的不同的文化内核。
我们看惯了“一人开挂，拯救人类”的欧美好莱坞科幻片，
我们也看腻了各种“不要最后一秒绝对不间断炸弹电线”的俗套剧情，
我们也看烦了各种“不，为了爱情，我可以不要一切”的男主救女主而把全人类置于危险境地的恶俗情节。
而中国科幻的《流浪地球》带来了一股清流
人们看完后会发现，
原来，不是所有的主角都是贯穿全剧的英雄，
不是所有的努力都会有成功的结果
也不是所有失败的任务就彻底没戏了
更，不是说拯救地球只是靠着谁的一腔热血和爱情激情就可以办得到。
在《流浪地球》里我们看到了一种理念，一种将全人类团结在一起“集中力量办大事”的理念。
我们也看到一种一直期待的场景，全球各国各民族说着不同语言不同肤色，不同信仰的人们，为了同一个目标“让地球和人类活下去”，团结在一起。
甚至，整部影片的高潮部分都并非发生在中国，而是远在东南亚的岛国。
那里，说着印尼语，日语，俄语，来自世界各国的工程师，救援队通力合作，才成就了奇迹。
虽然《流浪地球》是一部中国科幻，但是丝毫没有凸显出中国的地位，可以说作者甚至在可以弱化中国人的身份，而是把整个人类当做一个命运共同体在撰写。
这就和一些好莱坞科幻很不一样了。
在一些俗套的好莱坞科幻剧情里，似乎某国人才是全人类全村的希望
这些年随着中国市场越来越重要，好莱坞也不得不加入一些中国面孔来吸引票房，但效果都很令人尴尬。
而这次《流浪地球》则诠释一个最美好的科幻前景，那就是全人类放下自己的政治偏见，民族甚至国籍属性的区分，而集合成同一个名为“地球人类”的集体，来思考命运的问题，来争取物种的生存。
“天下大同”，是中国人对美好社会的一个共识。也是最期待的努力方向。
在中国人理解的未来世界，不应该是充满分歧和斗争的，而是求同存异，共同发展。
这个，可能也是中国科幻最有魅力的一部分。
不然，你以为天安门上挂的那句口号是随便喊喊的？
不，那是中国人们最终奋斗的方向：
人的境界赢在思想格局高低上
国家也一样
坚信人定胜天，这也是中国人一个传统品性。
当大的毁天灭地的灾难来临的时候，中国人在想什么？
他们没有像犹太人那样想着远走他乡，或者祈求上天神仙的怜悯赐一艘诺亚方舟，
也没有去揣测灾难是否是上天对自己的罪行的惩罚，
而是努力去抗争。从大禹治水，到98抗洪，再到汶川地震，中国人一直在努力去应对灾难，克服灾难。
《流浪地球》里也是这样的做的。
光是建造1万个大如山峰的行星发动机，就能看出中国科幻作家的思想有多硬核。
不服就干，一个发动机不行，就造一万个。
这是行星发动机的原画设定图
这种感觉，是不是有点符合如今基建狂魔的民族属性。
笔者曾经去过东非的一个村庄，这个村庄有一条小河，河里有鳄鱼，每个月都会有一个去河边打水的人死于鳄鱼口中。而这个村子就这样过了1000多年的岁月，每个月死一个人。
我跟当地人说，如果这个村子生活的是中国人，我们会挖一条水渠造一个蓄水池，绝对不会再死一个人。
而当地人说：造水渠，哎呀，那太麻烦了。
摊手┑(￣Д ￣)┍
于是，就是这种喜欢硬刚困难，不服就干的中国人。
为了解决南北运输不便的问题，挖了上千公里的京杭大运河，相当于一个英国国土的长度。
为了解决洪水问题和灌溉问题，中国人造了都江堰，一用就是2000多年。
为了抵御外敌，少死平民，中国人建了长城。
一里长不够用，那就修一万里……
所以，造一万座行星发动机，就不要惊讶了。常规操作，常规操作，坐下，都坐下。
有一个网络上的段子，我觉得特别有道理
五千年前，我们和古埃及人一样面对洪水；
四千年前，我们和古巴比伦人一样玩青铜器；
三千年前，我们和古希腊人一样思考哲学；
两千年前，我们和罗马人一样四处征伐；
一千年前，我们和阿拉伯人一样无比富足；
五百年前，我们和西班牙人一样游荡大洋；
现在，我们和美利坚一较长短！
五千年了，我们一直在世界的牌桌上打着麻将，而另外几家已经换过好多轮了。
5000年了，依旧活得如此硬核的民族，怎么会让自己和地球一同灭亡？
拼了！
《流浪地球》表面上是一部科幻片，其实承载着许多中国文化的内核。
当冰封的上海和北京出现在荧幕上的时候，镜头转而就是忙碌的人流，兢兢业业工作的人们。
是一种“国破山河在”的悲怆
而当太空员视死如归牺牲自己拯救人类的时候，
又是一种“匈奴未灭何以家为”的气魄
地球从开始流浪到安全要多久?
2500年！
《流浪地球》的剧情里，地球从太阳系出发，到抵达最近的恒星新家园，需要经过2500年的时间，整整100代人。
好莱坞科幻片中，都很少有这么长的时间设定，以至于像《星球大战》那样的经典片子也要用跃迁技术来克服或避免动辄数十光年的距离和上千年的航行时间。
2500年，这是一个难以想象长的时间。
2500年前，中国还在春秋战国。
但值得感叹的是，中国人依旧在学习贯彻且应用着春秋战国时期先贤们留下来的智慧。
只有拥有长达5000年文明历史的中国人，才会去想象和设计一个长达2500年的计划。
不靠什么神仙指路，不靠什么第四维度外星人救援
也不靠什么“电脑病毒”瘫痪外星人
就靠自己的双手，和付出的汗水血水，
牺牲的人命……
同样是描绘人类对大洪水的记忆，西方人的版本是诺亚方舟，在神的帮助下幸存下来
而中国人的版本却是大禹治水，不服就是干！
而中国人的的灾难起源还脑洞更大——天漏了……
这比起神降下大雨引发洪水，硬核多了也直白多了……
中国人什么时候认过命？
所以中国硬核科幻就只问这一句话：我们是否有勇气，带着地球去流浪？
好莱坞主流：政府都是傻子民众只会被骗，只有英雄才能拯救我们
《流浪地球》：强有力的地球联合政府才是成功保证地球逃离的关键，只有人民的力量才能保证这个计划能够成功，全世界人民联合起来，才能拯救世界！
最后发现了一个非常有趣的东西。
好莱坞主流电影里美国人都是救世主。
而在《流浪地球》里几乎没有出现一个美国人，日本人、韩国人、印度人、英国人、俄罗斯人和法国人（最后播报是法语）都出现了镜头和对白，然而没有美国人说话……
很骚。
这次你们除了你们美国人，大家都拯救世界了。
补充一下，刘慈欣本人应该很看不起这个问题和下边的答案，以下是他的原话：
我没有刻意去彰显“中国特色”，同时认为民族特色对科幻而言不是太重要，至少不是必须的。科幻文学的最大特点和优势，就是把整个人类作为一个整体来描述。如果说有读者从我的小说中感觉所谓中国特色，可能是因为我长期生活在国内基层社会的原因，但中国特色是层次丰富的，除了基层的工厂和农村，校园和大都市也是中国社会的一部分，“80后”作者描写的学生生活和城市作者笔下的白领、小资，同样反映出鲜明的中国特色。
我们看到一个科幻小说创作的奇特事实:具有中国特色并不难，相反地，写出一篇抛弃了作者的本土色彩，以超然视角俯瞰人类文明的作品倒是不容易，《2001:太空漫游》和《基地》都是这样的经典。记得潘海天的关于科幻民族性的一句话:火星上没有琉璃瓦。
流浪地球原著以及三体真的和好莱坞不一样。
这个电影可惜就可惜在完全按好莱坞那一套来，等于打了刘慈欣的脸。
可惜。
稍微说一下。这个电影内核和刘慈欣原著没啥关系，主要灵感是罗兰艾默里奇的那些灾难片。空间站那里显然来自2001太空漫游。
很多人说对政府的定位不同，其实电影里政府也是不同意这个计划，后来进行了有限的帮助。这个我们在后天，2012这些电影里都可以看到。2012的联合政府不也是一开始放弃了那些人，后来良心发现吗？
那个联合政府的讲话，是不是2012里总统的演讲很像？地球要完蛋了，请你们回家团聚，拥抱你的爱人等等。
最后说一句，这个片子联合政府的阴谋和负面没有那么严重，很大程度上是因为中国也是其中一部分，黑得太厉害等于黑xx，所以过审的时候给改了，你仔细看吴京和联合政府对话的时候，口型都对不上，是为了过审给改了。我好尴尬。
还有人说好莱坞是美国拯救世界，这个片是全世界拯救世界，这是又把2012忘了吧？就连他们批判的独立日，不也是全世界一起行动？美国总统的发言感动了全世界，和中国小女孩感动全世界有啥本质区别呢。。。
很多人说美国是个人英雄主义，还有比流浪地球电影更不个人英雄主义的吗。。。。
这里联合政府准备了plan a和plan b，最后选择保存受精卵。这不就是星际穿越嘛。
顺便说一句，以前有个问题是为啥很多人说流浪地球抄袭星际穿越，我没看过电影还以为是那些人没见识。没想到这个电影人物关系太像星际穿越了。
有姥爷，母亲死了，父亲必须上天，造成和孩子关系紧张，最后二人都在拯救地球上分别发挥作用，达成和解。如果你说这个设定很常见，你再给我找一个。。。
另外这片子为了和所谓普世价值靠拢。疯狂打刘慈欣的脸。
吴京一句台词，说我们这样做文明还有啥意义，不是打脸“失去人性失去很多，失去兽性失去一切”的价值观？
原著里没人研究文学艺术，都去搞理工科，电影里唯一的课堂讲的是朱自清散文。
原著里家庭观念已经瓦解，你老婆爱上别人，就跟人家生活，等跟人家玩腻了，再回来，大家都觉得很正常。电影里反复强调家庭，亲情。。。。社会结构和价值观没有任何变化。
原著里已经没有国家概念，主角娶了日本人，他们的孩子娶了金发碧眼的。。。。。
还有人说这是全世界无产者联合起来？人民的胜利？原著里讲的是人类是无知的庸众，把精英冤枉了逼死了好不好。打得就是你们这些人民的脸。
为啥不能这么拍？因为这些才是不好莱坞的，但是大多数人接受不了的呀！
我见的最多的说法是这个地球流浪的设定只有中国人才能想出来。摆脱，类似的设定，日漫，半个世纪前美国科幻都有，最像的是飞城，纽约等城市变成飞船。
你非要说城市飞了和地球飞了不一样，美国人只能想城市飞了，只有安土重迁的中国人才会带地球飞，我也没办法。
但是我要说，这种说法作为贺岁档的宣传，把一个科幻电影和春节联系在一起，是天才性的。但非要较真，这个说法是有问题的。
从创作的角度，这个创意出现是因为刘慈欣没有做过飞机，不知道地球有多大。
从动机上看，这个点子完全是美学上的。（见刘慈欣自己）
从剧情合理性上，这个计划出现完全是因为实用主义的，因为飞船无法维持自循环的生态系统。
最重要的，这种特别人文的说法不符合刘慈欣的价值观，他是完全实用主义的。
在电影定这个档期之前，没见过人用中国传统文化角度谈这个创意。。。。
导演是这么说的：“我们在剧本创作的阶段就开始了工业化的尝试，用编剧软件协同工作，并且严格按照悉德·菲尔德的编剧理论，完成了三幕七个情节点的设置。”
另外他最崇拜的是卡梅隆。。。
回答完了刷了一下想法：
----------------------------------剧透预警------------------------------------2.8修改
俄罗斯
好莱坞：俄国人一般是反派或者被救援的对象，俄国的地方会是某些战斗的战场，或者是那种被摧毁的地标，对俄罗斯的描写一般是贫瘠的土地庞大的军队以及以叶利钦为原型的大腹便便在金碧辉煌的克宫中的总统。套用陀爷著作名《被侮辱和被损害的》大概可以描绘俄罗斯在好莱坞作品中的形象。
流浪地球：主角的亲密战友，可靠的搭档，为了拯救人类甘愿牺牲自己推吴京一把，最后私藏的酒成为了破局关键物品，加加林，俄罗斯发明空间站这两个梗也可能暗示了俄罗斯文学对大刘的影响。总之，渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
其他各国人民
好莱坞：一般是背景板出现在片头介绍灾难场景的新闻里，表明世界已经乱了，剩下的时间里各国人民一般会在每个剧情节点出现下画面已表示我们这是个世界性危机你们严肃一下。最后问题由美国人主要解决，全球人民一地一个镜头欢呼雀跃一波。
流浪地球：全世界人民都用尽全力来拯救地球，尤其最后全球救援力量驰援苏拉威西，包括推针时的报名字，以及“其他两道光束”，“有人也到主控站了”，可以让观众明白这不是主角团队孤立的救世之路，而是世界全体人民的自救行动，贯彻一个思想：世界人民大团结万岁！颇具讽刺意味地是，片中美国人对着国旗颓然而坐，日本人也自杀了，而韩国人却第一个（此处记忆可能有误）开着车支援主角队
套路
好莱坞：一般来讲主角所做的行为都是有效的，有正反馈的，主角及其队伍一步一步的向着拯救世界的目标前进。
流浪地球：主角团很多行为并没有作效，比如刚子在死前救了韩子昂，但韩子昂也就多活了几分钟，千辛万苦运送火石到杭州，结果杭州没了，按照一般套路杭州肯定能抻到救援队来，救援队面对越来越大的危机逐个解决的过程。最后到苏拉威西发现发动机已经被启动。这些比较反套路，但是却更给人以符合逻辑的感觉，即拯救世界并不全是主角团的功劳，在世界别处也有人这样做下去，主角团的行动只是所有救援队的一个缩影，以小见大也提高了立意。
总结
大刘的作品本就有点黄金时代三巨头的意思，本片不仅仅是给科幻片带来了中国式的宏大叙事，实际上也打通了和黄金时代巨头们的联系，在这部改编的流浪地球身上你仍能看到那种进取向上，坚持到底，讴歌人类高贵精神的影子，这对于近年来看了许多“以小见大”模式科幻片的观众来说自然是耳目一新。
在看电影的时候，我还在纳闷，全球那么多发动机都坏了，你主角修一个能顶多大用？难道是每个发动机都有啥关联的东西？修一个，好一片的那种？ 看到后面我才发现我错了，我的思维还是美国式的科幻电影套路，只有主角在四处奔波，其余的人都集体下线。导演的思路却是所有人都在为了拯救地球集体努力，这也许就是《流浪地球》和好莱坞的科幻电影不一样的地方吧。
饱和式救援
这个词出现第一瞬间，我的反应是饱和式打击。然后瞬间就理解了这个词的意义。
然而细思进去，发现这个词不仅仅是传神。
所谓饱和式，就是指动员了远超过需求的资源量去完成任务，且不计代价。
这是我们从积贫积弱的清末走到新中国的常态。面对远强于我们的对手，我们既不束手待毙，也不盲目狂热。而是理性的确定目标，然后不计代价的执行。
这也是我们的世界观里拯救世界的方法，不是依靠一两个人奇迹般的行动。而是无数人为了一个目标的奋力一击。
哪怕最后的孤注一掷，也不是某个天才的灵光一闪，而是近乎于残酷的抉择：是保留人类文明的火种，还是将它投入到眼前的危机？我脑中突然就闪现出了几个词，破釜沉舟，置之死地而后生，尽人事听天命。
我想这是片中最中国味的内容了。不是舞狮，不是麻将，不是烤串，这些肤浅的表皮并不能完整的代表我们的文化。团结，进取，永不言弃，这些才是我们文化真正的内核。
我大学时候的毕业论文写的是中国科幻电影的发展
查了半年资料，看了半年论文之后，我得出了一个结论：中国科幻电影和好莱坞科幻电影最大的差距既不是特效，也不是观众，而是在于——
工业设计。
早在《2001太空漫游》和《星球大战》时代，好莱坞就已经有一支专门的团队，负责科幻的工业设计。
这些人师徒相承、父子相传，一代一代思考怎么才能设计出更具备科幻感的飞船、武器、零件。
就像是香港武指一代一代思考怎样才能打的更漂亮，最后成为世界动作设计的标杆一样，好莱坞的这支工业设计团队，在好莱坞几十年的科幻电影创作过程中，也早就磨练出了地球上最强的科幻设计技巧。
在我们的邻国日本，也有“动漫机械设计师”这样的职位，大河原邦男以《机动战士高达》的机体设计闻名天下，日本机器人动画的鼎盛时代建立在这些机设师扎实的机械美感之上。
而中国，在工业设计上，是一片空白。
中国之前拍摄的很多科幻片，拿出来就给人一种别扭的感觉
三个字，不对味。
为什么？就在于中国根本没有一支可靠的工业设计团队，中国优秀的电影美术设计，全都把技能点点在了古装和仙侠、魔幻上。
而《流浪地球》和过去中国所有的科幻电影，以及好莱坞的科幻电影有一个最本质的不同：
流浪地球的工业设计，是成体系的，甚至自成风格的。
我们在看外国的科幻电影的时候经常性会忽略一个事实：
好莱坞科幻电影之所以牛逼，不仅仅是因为他们想象力丰富，更是因为他们设定详实。
而郭帆导演为了拍摄《流浪地球》，写了100年的编年史，画了3000张概念设计图。
他组建了一支完全的工业化团队，一件一件的把剧情中的道具都设计出来，一点一点的把场景都搭建起来。
为了这些他花光了自己的最后一分钱，逼到万达撤资，险些坠入深渊。
为什么现在大家吹吴京，因为在这种死地，吴京敢去投这笔钱。
吴京，牛逼！
然后，奇迹出现了。
贫穷的导演跑去美国问特效团队怎么做特效，工业光魔的报价吓得他当场回国，找了中国团队。
按照我们原本的想法，中国的特效团队出来的特效一定比不上美国，但是令所有人都震惊的事情发生了：
被世界当成三流货色的中国特效团队呈现出来的，这整部电影所体现出来的工业风格，已经和好莱坞风格大相庭径，充满了中国式的土味。
当主角来到地面，第一次看到卡车的时候，我就被那充满了苏式傻大黑粗风格的美学风格惊呆了。
高科技和粗暴的机械传动交错辉映，覆盖车身的寒霜，车身内部随处可见的凸起，直线条的边缘和粗粝的外表……
这才是真真正正的寒霜朋克！
我们平时看到的好莱坞式科幻电影里，其实一直有一个欧美设计上的习惯，那就是光滑的外壳，流线型的线条，这是从很多年前就流传下来的设计风格。
在很多年前的游戏红色警戒里，其实对于资本主义美学和社会主义美学有过一次对比。
这种风格上的差异，正是双方工业设计思路上的差异。
一方面是抛光的表面、流畅的线条、充满科技感的零件、激光打蚊子的高科技未来幻想。
一方面是粗粝的外表、刚直的线条、仿佛从旧车上拆下来的零件、大就是正义多就是美的炮身。
而在现在欧美全面把毛子当成一个反派形象来看待，钢铁侠2里的毛子科学家只能拿着骨架来和钢铁侠开片的情况下，想要让好莱坞再现当年红色帝国那傻大黑粗的暴力美学，那拖拉机底盘加上炮就是坦克的设计理念，已经变得遥不可及。
但是，但是啊，谁特娘的能想到，在中国，这种美学风格竟然有复活的一天！
如果这是一个好莱坞主流特效团队制作的电影，我保证，最后成片里的机械不会看起来这样饱经风霜。
只有用工装布来蒙电磁炮的国家，才能继承这种粗暴的实用主义的美学。
当最后，男主角暴力的用脚蹬开了卡住世界上最尖端的行星推进器点火装置的时候，机械传动的美妙连锁，带动大地上那些看起来一点也不高精尖的机械臂翻转，我就知道，这部电影已经为中国科幻，培养出了一支最牛逼的，中国科幻工业设计团队！
当吴京投了钱，而别人问吴京这电影失败了怎么办的时候，吴京说：
"即使拍烂了，也比没人拍强。
其实，我们已经成功了，
因为有7000人参与了这部电影的制作。
未来，这7000人就是中国科幻电影的种子。"
现在我很确定，《流浪地球》为中国科幻培养的不仅仅是种子
而是一株必将洒下无数果实的参天大树。
先说结论，我觉得这部电影最难能可贵的地方，是在此之前，包括好莱坞在内，全世界没有任何一部商业大片，能够展现出如此高度的国际主义精神和人类英雄赞歌！如果今天以后还有人说这部片是民族主义绑架或太空战狼，可以直接把这篇答案拍他脸上。
二刷归来，在看过点映的基础上发掘出一些新的细节，终于可以写下这篇评论了。
2019.2.7更新：一觉起来已经近千赞了，非常感谢各位的支持。小破球的电影设定非常严谨，而且细节众多，这里我进一步丰富了答案内容，大家再刷的时候加油挑战自己的眼力吧！
以下答案涉及剧透：
==========分割线==========
全片主线虽然是围绕刘启祖孙三代和王磊小队的救援任务展开，但影片时时刻刻都在提醒观众，主角团绝非拯救地球的核心，在他们执行任务的同时，也有无数来自世界各地的无名英雄，和他们一样在努力拯救地球。这些人有的在影片中有直接描述，有的可以通过影片细节推导出他们的存在。
1.影片一开始，旁白就说明面对太阳毁灭的威胁，各国政府展现出前所未有的团结，联合建设了行星发动机和国际空间站，奠定了全片基调；
2.发动机救援任务开始后，韩子昂载着一家人在车流中逆行，其他车辆和救援人员是应联合政府的饱和式救援要求，前往任务对应的发动机；
3.王磊征用韩的车辆后去解救的位于悬崖边载有火石的挂车，司机为了保住火石牺牲了车头和自己的命；
4.主角团前往杭州的路上遇到清理路障的人，是要前往南京发动机的救援队，他们决定让主角团优先通过，理由是运送火石到发动机为第一要务；
5.主角团抵达上海的峡谷时，周倩说前方已有几个救援队正在穿越峡谷前往杭州，于是王磊决定立即跟上。不过结合后来遇到的峡谷塌方，杭州发动机与地下城熔毁等事件，不难推断出之前的救援队无论有没有抵达杭州，结局肯定都非常惨烈；
6.空间站方面，刘培强的具体工作没有过多说明，只知道他和马卡洛夫都是负责反应堆安全的技术人员，于是其他工作自然是由背景中世界各国的航天员来承担；
7.刘培强和马卡洛夫在空间站外部前往主控室的同时，也有其他航天员发现了莫斯叛逃的状况，炸开了连接桥的闸门想要突围，但是生死未卜；
8.回到地面，主角团前往苏拉威西，途中全球广播接连播报了其他发动机成功重启的消息，分别来自大阪、喀什、索契等，甚至因为饱和式救援的缘故，他们还未到达的苏拉威西三号发动机就已经被其他救援队修好了；
9.执行点燃木星气旋的最后任务时，韩朵朵发出救援广播后，各国的救援队纷纷掉头前往控制中心援助，最后出现帮助王磊三人推动撞针的有日本救援队、英国救援队、印尼救援队甚至于其他来自中国的救援队（部分为背景音识别出来的）；
10.苏拉威西三号发动机在最后点火之前，靠近它的另外两座发动机就以同样的方式完成点火，可见莫斯共享了点燃木星气旋的方案以后，至少有两个地方的救援队进行了响应并为拯救地球完成了最后一搏；
11.联合政府最终同意刘培强驾驶空间站引爆最后五千公里距离后，他先将休眠仓进行了剥离再开始加速。其实到了这种事关人类生死存亡的时刻，按照好莱坞类似电影的发展套路，就算带着全空间站的人以牺牲小我的方式拯救人类这个大我，也是可以接受的，但这就不可避免的会让影片陷入道德伦理的非议中。这个细节处理的非常好；
PS：因为这一条评论提的较多，我补充一下自己的理解。一是刘培强强制离开冷冻仓时，有个镜头显示空间站的位置已经在木星引力范围以外，不存在休眠仓剥离后被木星吸引的情况；二是莫斯说过，让人类始终保持理性不过是一种奢求，这种生死攸关的情况下，刘培强能在牺牲自己前保证尽量多的人活命，已经算是做到了最优解。至于休眠仓里的人之后怎么办，既然刘启头盔碎了都能在零下几十度的户外存活下来，休眠仓里满载的各国精英肯定也能让自己活下来吧~
12.结局里，即使拯救了地球，刘启也不过成为了一个新的载重卡车驾驶员，主角团成员也都回到了各自的岗位，和千千万万其他人一样，继续为地球的流浪之旅服务。
正是这些英雄们的精神，展示《流浪地球》和其他科幻片以及灾难片最大的不同：
能够拯救人类的
不是个人英雄主义
不是地外高级生物
不是机械降神
只有全人类一起才能拯救人类自己！
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彩蛋环节：
1.影片里埋下了各国文化内涵的彩蛋，足见设定之严谨（或者说黑的深沉）：
美国救援队车上有一口被国旗盖住的棺材，这是他们接回阵亡战友的传统，
日本救援队在收到莫斯全球广播后，面对绝望，车内最后活着的一个人选择了自杀，
韩国人比较有血性，接收到求救广播后第一个调转车头，
与之相对的是印度人第一次听到主角团的求救后说地球都要玩完了管他呢，
俄国人嗜酒如命，
其他还有一晃而过的其他国家救援队，不过没有上面这几位让人印象深刻；
2.”我觉得心里不踏实”在影片中出现过两次，每次都是立flag，堪称流浪地球版“I have a bad feeling about this”,
第一次是刘培强最后一天服役，对马卡洛夫说的，
第二次是穿越峡谷前王磊小队说的；
3.宁浩客串的北京三号地下城的一个厨子，全篇有两个镜头，客串时长之最，不愧是借给剧组戏服和道具的人；
4.大刘和郭京飞在刘启房间电视上播放的空间站第一批返回地球航天员名单里，郭导是刘启第一次开卡车时差点撞上的那个叉车司机；
5.刘启的妈是秋雅；
6.刘启最后出现的时候，胸前佩戴勋章，脸上有冻伤后的痕迹；
7.大刘曾说自己最喜欢吃的是火锅。
暂时想到这些，如果有疏漏欢迎提出~
不同点：
1、没有黑人搞笑队友或者苦大仇深的上司；
2、俄罗斯不仅不是反派，还是队友；
3、消灭了资本主义却还没有出现末日场景；
4、政府不是反派，也没被“将军”劫持；
5、各讲本国语言，而不是各中口音的中文；
6、团队里没有泛着地痞流氓气息的成员或者囚犯；
7、印度人出镜不是穿着纱丽、拖鞋；
8、众所周知，法语是用来说话的；
9、技术宅来自体制内而不是某个地下车库；
10、地面没有出现一支反对流浪地球计划的武装。
11、一个积极大圆满而不是惊悚的结尾；
相同点：
1、一个插科打诨、一个武力担当、一个亚裔技术宅；
2、还有一个雄性激素爆棚的配角；
3、总有人吃泡泡糖；
4、老人家必然有两把刷子；
5、虐虐（炫耀）自己家的地标建筑；
6、日本人都领便当了。。
刘慈欣和别的科幻作家有什么不同？
刘慈欣曾是现代大工业的一颗螺丝钉。
而且是大工业中厚重与细腻，残酷与严谨并存的电力事业。（电力事业的安全事故惨烈程度是工业中拔尖的。）
看到“饱和式救援”我就乐了。我想起小时候去当时中国最先进的电厂参观。总控室里副厂长和副总工在值班。但其实，所有操作都是远在百公里外的省会总控中心操作的。他们两人，和其他值班人员都是备份。有人说刘慈欣工作摸鱼写小说。现在知道原因了么？
当时遥控车都是不得了的高级玩具。
这个电站，是整合了美国、苏联（电站开工的时候苏联还没解体）技术的产物。
大工业的技术和组织，其实是很客观的。美国同样也是这样组织。
刘慈欣比好莱坞的美国电影人，更加了解人类的工业文明。
好莱坞的人不管去NASA参观了多少遍。他们都决定无视没有后备计划就没有计划的原则。因为这样看起来似乎没有戏剧性。
《流浪地球》找到了另一种讲故事的方法。
另外，刘慈欣其实是个典型的傲娇。
他不断摆出冷酷的理性面孔，甚至和别人讨论末世吃人的问题。
其实他自己不断流露出对生命的细微体察和热爱。比如《带上她的眼睛》，这种作品不是钢铁直男写得出来的。给每朵小花取名字更加不是。
他其实也是非常感性的人，不感性成不了作家。
所以他一边嘲讽“希望是最珍贵的钻石”这种表述，转眼又……
美国科幻团队的问题在于，他们最喜欢谈希望，但是他们其实不太明白什么是希望。
他们的科幻天才是小时候就在家里用模型和摄影机拍故事的类型。
成长于美国黄金时代的他们，其实什么也不缺。
他们志向远大，但是他们并没有体会过多少悲凉和绝望，所以相对的。他们并不是很了解所谓希望。
而太过悲惨的人，同样也看不到希望。
中国现代的历史进程很特殊。开放初始那几年，我们看世界不吝于地球看三体。日新月异的变化，不吝于穿越。
有悲凉，也有希望。有的希望得到了实现也有的落于失望。
《流浪地球》贯彻了一个思想，那就是：
从来就没有什么救世主，
也不靠神仙皇帝。
要创造人类的幸福，
全靠我们自己！
好莱坞主流科幻电影一个核心的特征就是经常存在一个救世主式的角色。这个救世主可以是太空歌剧《星球大战》同达斯·维达战斗的天行者卢克，可以是《星际穿越》被困在五维空间中的马修·奥康纳，更可以是《独立日》里的威尔·史密斯。很多好莱坞的故事其实就是耶稣救世故事的一个翻版：一个天选之人，拯救世界（解决危机）。在这些作品里，人物的感情是内缩的，拯救世界冲动和理由往往会变成具体的人之间的情感。因而拯救世界的理由就会内缩成具体的人和人之间的，或者家庭内部的感情。而处在这些感情之外的人，往往什么都做不了，只能等待耶稣的降临。
但是《流浪地球》的感情是外扩的，是“穷则独善其身，达则兼济天下”的近未来翻版。而且《流浪地球》中，没有耶稣式的救世主，是人类依靠着自己的努力进行自救。就像刘慈欣自己表达过的，他自己觉得飞船派更加合理，但是推走地球这个设定更具有浪漫感。这种浪漫感的来源恰好是人类对自身文明自救做出的最大的努力。
我最佩服刘慈欣的一点就是他特别善于营造一种地球不过是茫茫宇宙中的一粒尘埃的氛围，但是同时，又能在这种悲凉的氛围与人类自身的抗争间达成一种微妙的均衡。你总能感受到大刘作品中，人类这个渺小文明的能量。
《流浪地球》是中华文明在科幻这样一种文化形式上的沉淀和结晶，而读懂中华文明，我花了十几年的时间，走了漫长遥远的路，到过数不胜数的地方。这个问题，恐怕不是三言两语能够说清楚的。
中华文明的多样性，常常能够让中国人自己都感觉无所适从。就像这两张照片一样，茫茫黄沙、莽莽森林、巍巍雪山、蜿蜒大江、阡陌交通，居然就能够容纳进一个镜头里。你说她尚武吧，文质彬彬的白面书生不赞同你的说法；你说她儒雅吧，分分钟带兵打到你的首都，失我祁连山，使我六畜不番息，失我胭脂山，使我妇女无颜色。说她强大吧，无数次山河破碎、生灵涂炭；说她弱小吧，动不动给你来个星星之火可以燎原。
中华文明内部的差异性同样十分巨大，“十里不同天”在中国是个常态。山西人和广东人的区别，远比英国人和法国人要大得多，这也导致很难很难用一个标准描述这个文明。近年来随着中国的逐渐复苏，越来越难以统一中国人的口味，风评逐年崩溃的《春晚》就是最好的证明。
走过中国越多的地方，你就越是纳闷一个问题：这个地方是怎么统一成为一个国家的？
《流浪地球》原著是一本用中文写作的科幻小说，中文的写作是有中文自己的特点的，无论它是不是科幻小说，总是不可避免的带有中文写作的特征。而且越是作者刘慈欣在创新的道路上走得越远，这种特征越是明显。这是一个互相帮助互相提高的过程，刘慈欣为中文写作添砖加瓦，中文同时也成就了刘慈欣。
这种特征就是，使用中文进行创作的时候，笔（或者键盘），会自动写作。
这是5000年中华文明沉淀下来的独特魅力，进行中文写作的时候，大部分时间里是笔或者键盘自己在写，作者只需要跟着笔走就行了。或者换句话说，文章早已存在于久远厚重的历史中，作者只需要去把它找出来就好了。这是其它语言创作中不存在的事情，在别的语言写作中，引经据典是一件很有逼格的事情，比如英文创作，作者要是能够娴熟的使用《圣经》哪怕是莎士比亚的桥段，就算是中上水平了。而在中文创作中，作者是要努力避免引经据典的，中文有个专门的成语是讽刺挖苦这种行为的：拾人牙慧。
所以中文作者往往都是在跟经典搏斗，在跟笔或者键盘搏斗，在跟中文本身搏斗。中文作者需要与所有的前人擦肩而过，在熙熙攘攘的前人组成的人海中间找到一条路径。一会儿碰见了李白，对不起老先生请让一让，一会儿又碰见了屈原，对不起我自己绕开，一会儿又碰见了苏东坡，绕不开那就撞上去吧。在拥挤的人海里挤得一身臭汗，好不容易挤出来一看，我靠这一身汗还有不少是别人的。
绝大多数时候根本就绕不开，这片人海太密了。中文作者的作品到了最后，往往是作者跟一大帮人，屈原、李白、杜甫、老白、韩愈、苏轼、王安石、柳永、祝允明、曹雪芹……勾肩搭背、浩浩荡荡、前呼后拥、吆五喝六，一起迈向故事的终点。明明是一篇小说，一会儿有诗歌，一会儿有散文，一会儿来个政论，一会儿来点戏曲。每个方面还都要力压群芳，怎么也得有点自己的东西，不这么干，你拿中文就写不出什么有意义的东西来。
这就叫传承。
这也是创新。
能从这一大堆人中间挤出来的，都不是什么善茬，刘慈欣就是，《流浪地球》就是。说得不好听一点，刘慈欣不过是选择了科幻这一条比较新奇的路线，这叫“独辟蹊径”，硬实力还是有点欠缺的。算是立了个“回避”、“肃静”的开路牌子，乌央乌央的老祖宗多少给了点面子的。就“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气魄，“不知天上宫阙，今夕是何年？”的想象力，老李、老苏穿越到现在，那就没有老刘什么事情了。
而小说改编的电影，只要能够做到“忠于原著”，那就肯定绕不开这个特征。
《流浪地球》承载的“集体主义精神”，无非是中文承载的农耕文明精神的体现；
《流浪地球》推崇的“愚公移山精神”，无非是中文推崇的坚韧不拔精神的体现；
《流浪地球》崇尚的“国际主义精神”，无非是中文崇尚的天下大同精神的体现；
《流浪地球》秉承的“人定胜天精神”，无非是中文秉承的自强不息精神的体现。
这就是这片土地能够统一成一个国家的根本所在：文字承载了灵魂，受命于天、既寿永昌，或者用科幻的话说，生生不息、繁荣昌盛，live long and prosper。
无论你多么的多样化，总能找到一个立足点。只有足够繁荣、古老、复杂的文明，才有“天下大同”的博爱感，才有“集体主义”的自觉性，才有“愚公移山”的代际传承，才有“人定胜天”的自信心，就是这样。
科幻作品必须要有“终极关怀”，也就是对于人类命运的人文主义关怀。从科幻作品的启始，玛丽.雪莱的《弗兰肯斯坦》，到“反乌托邦科幻”，到欧洲、美国两大流派，繁荣期的太空歌剧、欧洲的小众小品式科幻，再到当前中国、日本东方式科幻的崛起，要想不沦为爆米花，那就无论如何都要有这种人文主义的关怀。否则就会被搞成特效大片，变形金刚、复联系列这种爆米花大片，闹哄哄的看完就忘。《流浪地球》虽然特效很到位、票房爆炸，但是对标的不应该是这种爆米花大片，而应该对标《星际迷航》、《沙丘》、《银河系漫游指南》、《基地》这些具有里程碑意义的重要科幻作品，更不用说耳熟能详的《太空漫游2001》、《银翼杀手》这种大众路子科幻片。
这就是《流浪地球》与好莱坞作品的相同之处。
因为历史沉淀的不足，通过文字传承的思想积累的贫乏，多样性的欠缺，西方式的人文主义关怀很难很难拥有足够广博的宽度，也不大可能拥有细致入微的深度。我们拿《银河系漫游指南》举例，人类的终极命运只能通过破落贵族式“自嘲型幽默感”去解构和躲避，没办法正面硬怼。同样的还有《星际迷航》系列，无处不在的是殖民者的优越感和殖民主义式的文化理解视角。也有罗伯特.海因莱因的《星船伞兵》，普鲁士式的罗马帝国遗风。总之西方科幻作品很难绕开“隐喻罗马帝国的破落帝国”或者“殖民者浪子”两种形式，地域性特征十分的明显，很难真正上升到“全人类命运”这个层面去阐述真正的“终极关怀”。在这个全球化逐渐成为主流的世界，显得落伍而不合时宜。
通过中文传承下来的中华文明的博大精深、包罗万象，更加趋近于真实、终极的人文主义关怀，“破落帝国”、“殖民浪子”我们多得是，我们还有你们没有过的，这才是真正的不同之处。
就在刚才，我和同事在午餐期间发生了如下对话：
我：《流浪地球》看了吗？
同事：我在老家看的，Blah Blah Blah（夸了很多优点，他其实蛮喜欢这部电影），但最后的剧情有点扯了，吴京怎么可能得到操作空间站的授权？
我：按照我在网上看到的说法，电影里的AI是...
同事：我没说AI，我是说他根本得不到联合政府的帮助啊！
我：......？
同事：你以为联合政府的人都在哪？
我：难道不是在地球上，和全世界人民共命运吗...？
同事：......
我想这就是《流浪地球》与好莱坞主流科幻电影的一个不同之处吧。
（少量剧透不影响主线，请放心观看）
太有了！
观影的时候我特别激动，以至于流下了泪水。这当然不仅仅是因为影片本身的优秀，更因为这部电影拍出了我们真正的中国风格、中国特色、中国韵味！
我们中国的特色、风格、韵味是什么？
是我党领导下人民民主专政的红色大国吗？是，但不全是。
是中国功夫、重檐歇山、京剧瓷器、中医民乐吗？是，但不全是。
是儒家道家、之乎者也、书法国画吗？是，但不全是。
是长期以来，以霍去病、杨家将、岳家军、戚家军、中国人民解放军等军队为兵家突出代表的牺牲精神和亮剑精神吗？是，但不全是。
是以汉文化为主的民族大融合文明体系吗？是，但不全是。
以上说的都不完全准确，中国的本核特质当然更不是什么孙悟空、大熊猫、高铁支付宝了。
中国真正的内核，一些回答已经说得很好了，总结来说，就是一种永不妥协、永不放弃、永不退缩的文化吸纳和文明延续。
抓住了这个精神内核，影片就不会去打什么爱国牌，而是试图营造出一种全社会共同参与、全人类共同抗争的可歌可泣的史诗篇章。
影片里，我印象最深的几个地方，一个是为了开启杭州发动机，整只救援队几乎全军覆没，任务也随即失败，但即便如此，全世界仍然恢复开启了超过7成像杭州这样的行星发动机，上千坐落于赤道的转向发动机更是百分之百恢复启动。一台发动机有如此多救援人员参与的情况下尚且开启失败，背后想要表现的，其实是更多以百倍计、千倍计的那些为成功开启的发动机而参与救援、牺牲自身的人们。
另一个，主角户口想到了逃离木星的方法，但他拍拍脑袋就能想出来的办法，当然不可能是唯一且最优的解决方案，早就有以色列科学家早就想到了这点并通过计算否定了。最终成功的方案都尚且被否定，那么究竟有多少注定失败的方案被否定、被推翻也自然不难想象。
电影通过这些细节，正是想告诉我们，成功不是必然，失败才是！真正的成功只是无数失败当中一个极其微小的基因突变！
但为了成功，为了胜利，我们能做的，就是不问成本、不计代价，用更多的失败来堆叠出一个难能可贵的成功。
事实虽然如此让人难以接受，但影片同样告诉我们，不要拘泥于看似可靠的数据计算和“从理论上说”，『没有一件事情注定成功』的反面，正是『没有一件事情注定失败』！
最终，正是这种『没有什么不可以被失去』换取了大多数人的生存。
用《士兵突击》这部电视剧里连长高城评价许三多的一句话形容这种精神，我觉得准确又直白：“我原本特别瞧不上他这点，遇到个什么鸡毛蒜皮的事，都像看到救命稻草似地抱着，直到有一天，我抬头一看，我的天呐，那哪是什么救命稻草，那简直就是一棵参天大树！”
艺术作品里为我们展现出的，往往是历史上真实发生过的。
君不见清末民初各大列强对我中华的劫掠与侵蚀，中华民族首次如此陷入这般危难的境地。但就是这时，各种阶级、各种利益群体、各种党派都走向了奋起图存的救亡之路。
历史课本只会告诉你，中国共产党因为信仰的马列主义更加务实、更加科学、更加进步，因此取得了新民主主义革命的胜利，成立了人民共和国。
历史课本不会告诉你，光是1921年左右成立的共产主义党派，就有中华共产党、中国无政府共产党、重庆共产党、今日派共产党、支那共产党、中国少年共产党、中国青年共产党、中国革命共产党等十余个！只是他们牺牲在了枪林弹雨中，倒在了阴谋迫害下，或是迷失在了理论和主义的求真路上。中国共产党的胜利根本不是必然，它更多的，只是一种幸运！
成功只是无数失败与一个极其微小的概率系数的乘积罢了。
这句话，正是影片的精神内核。也正是因为影片准确的把握了这句话真正的含义，才避免出现了《战狼》《红海行动》中相对狭隘的民族情绪，或是《火星救援》《星际穿越》中冷冰冰的个人英雄主义。
更加巧妙的是，这种精神内核也集成了“天地不仁，以万物为刍狗”的道家思想，夹杂着一种悲天悯人式的俯瞰视角，同大刘的文字有着异曲同工之妙。
在整个宇宙面前，党派算什么？阶级算什么？民族算什么？历史又算什么？都是刍狗，都是刍狗！
大刘正是基于这种精神进行创作，这才有了《乡村教师》中一名黄土高坡里的支教教师同宇宙高阶文明统帅的奇妙联结，这才有了《三体》里从秦皇汉武写到十年WG又写到浩瀚星河的漫长跨越，这才有了《球状闪电》里美苏冷战无意推动物理学前沿发展的脑洞，《流浪地球》的一切精彩构想和遐思，同样来源于此。
从这个角度上说，好莱坞科幻构筑的是神话，而《流浪地球》试图构筑的则是史诗。
神话只能用来传说，而史诗，则是我们自己用双手去亲自谱写的。
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在刷猫眼评论时刷到不少喷子的一星评论，比如以下这样的就很典型：
因为是商业大片就偏要和美国比？这是典型顾左右而言他的诡辩。
要比也行，但你好歹换一种标准。把所有角色换成美国人然后再考虑愿意打几星？就像一锅传统的小鸡炖蘑菇，你偏要求乌鸡换成火鸡，把香菜换成生菜，把香菇换成双孢菇，把酱油换成色拉酱，然后说做出来的东西是四不像的黑暗料理，这不仅仅是在打厨师的脸，还是在打自己的脸。
在我看来，《流浪地球》在演技和剪辑上还需打磨，在角色树立上稍欠火候，在BGM处理上不够老道，但在精神内核和背景铺陈上，比起《星际穿越》都有过之而无不及，更不要说这是正经意义上中国式科幻的首作，能达到这个水平，真的是除了欣喜，只有欣喜，喜不自胜，喜大普奔。
给《流浪地球》打三星、两星我都能理解，但打一星，只能说这不是智商的崩坏，就是人性的卑劣了。
好莱坞灾难片被毁掉的城市要么是纽约，要么是芝加哥。
《环太平洋》是香港，《流浪地球》已经是上海了。
在可以遇见的将来，上海将成为外星人入侵、地震海啸摧毁的主要城市了。
导演郭帆曾经说过，他在跟美国人聊流浪地球的核心设定的时候，美国人很疑惑：为什么你们中国人会选择将地球一起带走？之后，他觉得他找到了中国式科幻与西方科幻的意识形态的最大区别：中国人更强调“家园”的概念。
我们可以拿《星际穿越》或者《2012》这样的西方电影做一个对比。实际上，回归家庭同样是西方电影的一个主题，然而，这里的“家庭”和中国式的“家园”是不同的：西方的回归家庭，强调的是人回归到他的关系之中；奥德修斯经过十年磨难最终回到了他的家人身边，而这成为了西方式回归家庭共同的母题。而中国式的回归家园，强调的是人回到他的环境之中；陶渊明的《归去来兮辞》早在1500年前就已经将这样的母题总结得非常清楚了：归去来兮！田园将芜，胡不归？这里的核心，在于“田园”。而大刘写《流浪地球》，就是这样的一种“归乡情结”。
在这里我必须指出：这样的情意结并不是中国人的特色，从更高的角度来说，这是整个東亚文明圈的共同价值观。早在1985年，日本动画公司GAINAX制作的动画片《飞跃巅峰》就遥远的呼应了《流浪地球》：为了守护地球，女主角法子参加远征军，跳跃至银河中心引爆木星炸弹，造成黑洞，消灭宇宙怪兽。然而黑洞炸弹因为受损严重无法启动，法子和姐姐志愿深入核心启动炸弹，之后他们无法空间跳跃，只能光速飞回地球。然而当他们抵达地球时，时间已经过去了一万两千年。他们认识的所有人都已经逝去，地球上漆黑一片，法子和姐姐都不知道，人类是否已经灭绝。
正在此刻，太平洋的上空亮起了四个大字：
欢迎回家
当面对宇宙本身的残酷，人选择的是使用自己的力量做最后一搏；但是人力有时而穷，遥远的铁一般的时间与空间隔开了人与他的家园，归家之路上，隔着整个宇宙；最终的一万两千年就是宇宙胜利的证据。然而，人不屈服的回应则是“欢迎回家”，这是一种最好的对应。在这部动画之中，人对于自己家园的眷念，与《流浪地球》毫无二致。不管宇宙是如何严酷之所，统合全人类之力，必然能够战而胜之。
相比于《2012》或者《星际穿越》之中，人类最终只是拣选出少数精英逃过最终的灾难，在日本动画之中，《流浪地球》这样的集合全人类之力，造就工程奇迹拯救世界的情节所在多有。《新世纪福音战士》“屋岛作战”一章，NERV统合全日本之电力以击破雷天使，与修建一万座地球发动机来逃出太阳系，在精神内核上是一脉相承的。
第一，功成不必在我。
第二，明明白白告诉你，你就是备份，螺丝钉，不甘心是吧，骂完还得把备份的活给干了。
第三，先活着，意义自然会有，尤其对于群体和种族而言。
《流浪地球》上映的第二个周末，我买到了Santa Monica AMC影院的最后两张票。在LA住过的人都知道，华语电影一般只在中国城播映。《流浪地球》能在金贵的三街一天排4场，能一票难求，而且当场观众有1/3不是亚裔，难得一见。
多国语新闻出现的时候，我就开始考虑把《流浪地球》推荐给美国同事。这部电影的外语部分极少英语，这是真正的世界视角。
好莱坞的世界视角很虚伪，需要外国场景就拍几秒伦敦、巴黎、东京、香港，需要多国语就录几句日语、西语、中文，多民族交流只能讲重口音的英语。坐井观天。中亚、东欧、东南亚、非洲地区有多样性惊人的语言和文化。亚欧非大陆的民族打了几千年仗也做了几千年贸易，我们的子孙能谈起古代史一笑泯恩仇，只学过两年多年本国史的美国人想象不出来。而通行英语对非英语母语的人太不公平了，智能翻译能让所有人更自由地表达。这种细节，坐享特权的美国人根本不屑一顾。
我爱极了时间地点坐标的行草字体，地球在宇宙间划过的水墨般的轨迹，工程师角色被塑造出的职业精神, 这些带着中国精神的元素在美国完全能被欣赏。但是有一种东西，注定了《流浪地球》与好莱坞模式的格格不入，注定了相当数量被好莱坞惯大的观众不会喜欢它：那种令人绝望、逼人冷血、磨光人棱角的磨难和挫折感，以及人力在这种苦难命运面前的微薄和可笑。
从何谈起呢？
你看《流浪地球》的故事里，剧情是刘启的个人决定推动的。他违规去地面开车，带出了老韩被应征；他要求先拉人再拉火石，改变了牺牲次序；他负气离开杭州任务，撞上了李一一；他选择先去找王磊，带小分队去了苏拉威尔；他提出点燃木星，开启了故事高潮。
在大多数好莱坞科幻里，做关键决定的受过科学和职业训练的成年人。可是《流浪地球》里除了刘启这个自负、中二、叛逆的二十一岁混混，其他人物循规蹈矩，根本没有推动故事的能力。王磊把刘启摁在地上的时候对他喊：“这就是我们的命。”
就在这一段情节，我边上的白人妹子开始玩手机。那时候王磊带队用人力拖着火石，杭州任务的完成遥遥无期。她还有一阵玩手机是刘培强对刘启煽情道别。好莱坞的电影里没有这种对苦难漫无天日的忍耐。大概苦难太倒人胃口吧。
从某些角度，美国与中国的世界对孩子有不一样的期待。中国的孩子被期待能早日懂事，懂得成人世界的辛苦，学会遵守规则保护自己。美国的孩子被鼓励你有能力做到一些事，有能力改变身边的世界，就你自己一个人你也可以拯救一只蚂蚁一棵树一条狗乃至一颗地球。
然后中二的美国孩子就会长成中二的成年人，自豪地替天行道传播正义，路见不平拔刀相助。他们的鸡血片主角面对问题有独家解决方案，面对挫折有神秘的爱的力量和神秘的自己的力量，鸡血小分队会因为队员想法不一致而冲突不断制造高潮。然后他们会回过神来，后悔自己忽视了家人，从高维空间给女儿催泪传信。
中国不一样，我们的历史里有太多没有缘由的苦难和不讲道理的折磨。认命是成熟的必经步骤。肾上腺素是多余的，麻烦的，危险的。
刘启是要反抗命运的。他质疑认命服从并不是唯一出路，他斥责父亲任由母亲病逝，抗议王磊为了火石草菅人命。可是他刚成熟一点就亲历了“饱和式救援”，他提出的“点燃木星”搭进了父亲的命，最后还没能及时开到发射台下避险。你就看着这个刺头儿被迫品尝命运的苦，承担自己行动的后果，猜想他会变得更老道也更谨慎，更珍惜家人战友也更冷淡生死。
并不是说苦难在西方乐土里就不存在。但是好莱坞会刻意把苦难藏起来，献上一碗振奋人心的鸡汤，让观众掏完腰包带着虚幻的鸡血的希望去和命运博弈。而中国式的故事里，我们把苦难一层一层薄开，你看，你无处可逃，还是无畏地战斗吧，不顾自己不顾家人地牺牲吧，覆巢之下无完卵，或者做不做完卵也不由你，说不定留个身后名。
美国好莱坞大导演们拍了也有无数灾难片了，面对你球要玩完的时候，基本思路是，能救救，在主角光环影响下，又给地球续了一命。实在救不了，精英带着种子去外太空找其他行星去发展下一代文明；美国大片到处折腾你球(人)，岩浆地震洪水风暴寒流小行星异形外星人灭霸，怎么刺激怎么来
流浪地球：找行星多费劲，我们带着地球一起走。你们要拆了地球算什么本事，我们把地球当飞船开。我估计不少导演们可能这辈子都没想过还有这种玩法，地球还能这么用。
个中差别，可能是由于中国对乡土的特别情感，对自己的家园，脚下的土地有一种别样的，不愿割舍的情感。
美国科幻作品里，黑洞虫洞光速 穿越未来回到过去多维空间，敢用最先进的科技来解决问题，一副只争朝夕的样子，但他们绝对想不到，也绝对不敢想，我们敢用2500年的时间来完成一个宏大的计划
不为什么，因为美国历史还没有250年，千年后的事情不敢想；而我们有五千年的历史，过去都过来了，没理由害怕未来。
美国科幻电影强调个人的作用，劳资主角光环无敌，个人觉得这可能是有西方过去的一神论，基督教影响的缘故；而流浪地球却告诉我们：我们有伟人，但我们没有拯救一切开挂的上帝。历史是广大人民群众创造的，只有人民群众才能创造历史。
最后，流浪地球没有强行政治正确，主角可以是中国人，而不需要强加黑人，也不需要强行给女主加拯救世界，智商担当的戏
我觉得最牛逼的设定就是莫斯说出以色列提出过这种方案但这个方案可能性为0的时候，我当时还在想这后面得怎么拍啊，你说是1%也好啊，剧组会怎样圆这个说法？结果万万没想到原来流浪地球计划的优先级是低于火种计划的，而莫斯是严格按照这个优先级来执行命令的，所以在莫斯的计算里，是不可能将牺牲航天站这个方案纳入里面的，所以才出现几率为0的结果
抱歉跑题了！
电影跟好莱坞电影最大的不同就是这个饱和式救援了，当时听到这个词真的是秒懂啊（社会主义核心价值观 ）
好莱坞中传统的个人英雄主义在这里完全没有体现，甚至美国的出场机会都寥寥无几。还有当他们拯救了地球后，也没有成为什么英雄，还是各司其职的工作！其他的别的答案都说的很清楚了
嗯，就这样！
流浪地球这部电影的诞生可能真的意味着中国科幻电影这种类型出现了。
中国科幻电影意味着有中国特色的电影，不是外国佬随便找几个流量明星，到中国取景拍个中国特供版镜头，就是中国特色的电影了。
流浪地球给我呈现了一个非常有趣的，中国特色的电影。
首先这个电影是由一个点子驱动的，流浪地球是一个非常不科学，但是非常科幻的点子。它有着非常强烈的家园情怀，明明可以逃亡，但却选择推动家园前进。推动地球逃亡这个点子又可以呈现很多奇观，行星推动机，新世界的社会结构（电影做了很多细节，我很满意这些世界细节），领航者空间站（这个部分比较寻常）。
这种整体框架的建设是非常大刘的，流浪地球优先呈现的是一种灾难和应对，然后把人物群像丢到这个情境中去推动，这个角度来说很多人拿《流浪地球》和《星际穿越》作对比，这简直就是驴唇不对马嘴。从这个角度来说，《流浪地球》更该归类到科幻灾难片，对应的影片应该是《2012》。而在漫威电影之后，2012这种人类群像电影就少太多了。近些年拍得还不错的就是《环太平洋》了，那个奇观和世界观建设做得非常优秀。
流浪地球进一步地降低让观众对人物进行代入的成本，采用了更多的脸谱化的人物，主角团的脸谱化到了一种无法再做减法的程度。在这一点上的减法则让对灾难的刻画更加传神，人物的刻画更多为了细节上的呼应。
举个例子，雷佳音演的那个谁，一开始是精明的黑社会的形象，地震那会儿则是大喊着：别抢啦，都得死。这是一种典型的大刘手法，塑造一个角色，最后用来映射大情节的绝望或者希望。整部电影充满了这种工具人，出场为了塑造世界观，嗝屁的时候用来烘托气氛。
对人物的减法，最后达到的效果就是对灾难细节的叠加，画面切到人物身上就是为了呈现灾难的进程，养了几个可爱可敬或者可厌的人物，最后毫不留情地杀掉，烘托剧情中的人类精神。
这就是中国式科幻电影的一种可能，抛弃美式科幻无处不在的烦死人宗教隐喻，抛弃人物成长曲线，取而代之的是对一种奇观的刻画，呈现一种超脱于人物命运之外的宏观灾难，无限使人物变得渺小，这种在绝望之中挖掘希望的感觉是非常中国的。
这种人物的感知也是非常中国的，一个中国人会有美式英雄主义那种，我非常重要，我可以拯救世界的感觉吗？
不会，我们从小就被教育，我们是社会的一部分，我们重要，但只有我们在伟大事业中的一部分的时候，我们才真正重要。
这就是流浪地球呈现出的一个核心，每一个人物都处在自己的命运中，但都不重要的，只有你和灾难扯上关系的时候，镜头才给你。
男女主角以一种非常典型的中国孩子的成长曲线，在很短的时间内认识到了自己必须在牺牲中升华自己，成就伟业的同时，实现了自己的价值，或者说得再中国点，只有你拥有家国情怀，大庇寒士俱欢颜的时候，一个典型的中国人才完成了成长，个人的追求被压缩到没有。
所以说流浪地球是非常中国的一部科幻电影，它的价值观是完全中国的，也是典型的电影评价体系无法评价的一部电影，一般的电影是以主角为中心，呈现一种成长曲线。流浪地球则更多是对灾难和集体的刻画。
相比个人英雄主义的漫威式科幻，或者充满了宗教隐喻的科幻，我认为这种唯物主义，人定胜天的中国科幻，真的是太棒辣！
《流浪星球》让我想起了万隆会议，作为中国第一部高标准科幻电影，在世界主义下做到竭尽所能的“去美国化”，“去英语化”，很多细节细想很有意思。
万国的广播播报中，欧洲唯一出现的是意大利语（都灵播报）
“联合政府”的第一交流语言是俄语
外国人戏份最多，且最正面的是一个俄罗斯人。
美国的广播，救援队，露脸机会几乎没出现过
（我印象中）唯一几次出现的英语广播是来自Singapore
第一个在车上决定调头回来救援的国外救援队是韩国人（评论里别反驳了，不是日本！）
全程不出现台湾，香港澳门的广播，人和任何因素（只有大陆能代表中国）
杭州是中国出现次数最多的非一线城市地名（不知小说是不是这样写的。对应杭州这几年zz地位的上升，g20亚运会）
吴京演技和配音很做作
绝望来临时日本救援队自杀，俄罗斯救援队酗酒的梗
喀什地名的出现（中西部唯一出现的地名），xj主权的宣示
对于一个国际关系爱好者，先想到以上这些。
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