《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《上海堡垒》三部电影哪部对中国电影意义更加重大？
以下将对这三部电影进行详细的对比分析，以判断哪一部的意义更加重大：
1. 《流浪地球》（2019）
意义所在：开启中国科幻电影元年，重塑行业信心与格局
类型片探索的里程碑：
硬科幻的真正落地： 在《流浪地球》之前，中国电影也有科幻元素，但大多是披着科幻外衣的奇幻片或爱情片。《流浪地球》凭借其宏大的世界观、严谨的科学设定（虽然有艺术夸张，但逻辑自洽）、扎实的工业制作，真正意义上将“硬科幻”这一全球最受欢迎的电影类型引入中国，并取得了商业上的巨大成功。它证明了中国电影有能力制作出不输于好莱坞的硬科幻大片。
中国式科幻的叙事： 与好莱坞强调个体英雄主义不同，《流浪地球》展现了“集体主义”和“东方哲学”的科幻叙事。在极端灾难面前，全人类团结一心，共同承担责任，为了家园而奋斗的理念， resonates with Chinese audiences and offers a distinctively Chinese perspective on the genre.
技术与工业的飞跃：
工业化制作水平的提升： 电影在特效、美术设计、场景搭建、道具制作等方面都达到了国内顶尖水准，甚至能够与国际一线水平相媲美。大量的特效镜头和精密的机械设计，展现了中国电影工业化能力的显著进步。
幕后团队的成长： 《流浪地球》的成功，培养和锻炼了一批国内顶尖的特效人才和电影制作团队，为未来中国科幻电影的持续发展打下了坚实基础。
市场与口碑的双重胜利：
打破“中国科幻电影不能成功”的魔咒： 在上映前，许多人对中国科幻电影的前景持悲观态度。《流浪地球》以超过46亿人民币的票房成绩，证明了观众对高质量科幻片的巨大需求和接受度。
引发全社会的讨论： 电影不仅票房成功，更在舆论场上引发了广泛的关于中国科幻、文化自信、集体主义等议题的讨论，提升了国民的科幻文化素养。
对行业的影响：
提振行业信心： 《流浪地球》的成功，极大地提振了中国电影人制作高质量商业大片的信心，激励了更多人投身科幻电影的创作与制作。
引领投资方向： 证明了中国科幻电影是一片蓝海，吸引了更多的资本和资源进入这一领域，加速了中国科幻电影的产业化进程。
文化输出的可能： 其独特的中国文化元素和叙事方式，让中国科幻电影具备了走向国际市场的潜力。
2. 《哪吒之魔童降世》（2019）
意义所在：开启国产动画电影新纪元，重塑国漫口碑与想象力
国产动画的口碑逆袭：
颠覆传统，创新改编： 《哪吒之魔童降世》最大的突破在于对经典神话人物哪吒进行了颠覆性的改编。它打破了“生而为魔，罪恶深重”的传统设定，赋予哪吒“我命由我不由天”的反叛精神和个人成长弧光， resonate with a new generation of audiences seeking relatable and modern interpretations of traditional stories.
内容与艺术性的双重突破： 电影在故事创作、人物塑造、主题表达等方面都展现了高度的成熟度。它探讨了偏见、命运、亲情等深刻主题，超越了许多低幼向的国产动画，成为一部老少皆宜的优秀作品。
技术与制作的显著提升：
视觉效果的精良： 电影的动画制作精良，人物设计独特，打斗场面流畅且富有想象力，特效水准达到了国产动画的领先水平，能够与国际顶尖动画电影相媲美。
细节的打磨： 在场景构建、人物表情、动作捕捉等方面都力求完美，体现了制作团队对品质的极致追求。
市场与文化现象级成功：
票房炸裂，创造历史： 影片以超过50亿人民币的票房，成为中国电影史上票房最高的动画电影，也一度成为中国影史总票房榜的亚军。它证明了国产动画电影在商业上的巨大潜力。
国漫自信的建立： 《哪吒》的成功，极大地提升了观众对国产动画的信心，也唤醒了沉寂多年的“国漫”文化记忆，让“国漫崛起”的声音更加响亮。
引发全民讨论： 电影引发了关于神话改编、青少年成长、 parental education 等广泛话题的讨论，成为现象级的文化事件。
对行业的影响：
激发动画创作热情： 鼓励了更多优秀的动画团队和创作者，让他们看到了高质量、有深度的国产动画的市场前景和发展空间。
推动IP改编与再创作： 证明了中国传统文化IP在当代具有巨大的生命力，为后续的IP改编与再创作提供了成功范例。
国产动画的国际化可能： 其故事内核和艺术风格在一定程度上也具备了吸引海外观众的潜力。
3. 《上海堡垒》（2019）
意义所在：警示与反思，提醒行业“内容为王”的重要性
在科幻类型片探索中的失败案例：
定位不清，故事空洞： 《上海堡垒》试图打造中国科幻大片，但其核心问题在于故事逻辑混乱、人物动机模糊、情感线牵强，未能建立起令人信服的世界观和人物关系。所谓的“科幻设定”更多地沦为背景板，未能与故事有机结合。
不尊重观众智商： 影片中的许多情节处理和人物行为，都显得不符合逻辑，甚至与现实认知脱节，让观众感到困惑和失望。
高成本与低回报的巨大反差：
投资巨大，票房惨淡： 作为一部备受期待的科幻大片，其制作成本极高，但上映后却遭遇了口碑和票房的双重滑铁，成为了当年中国电影市场的“票房毒药”。
对投资人的警示： 《上海堡垒》的失败，对当时一味追求大场面、大IP、明星阵容而忽视内容创作的行业浮躁风气，敲响了警钟。
对行业的影响（负面）：
打击科幻电影信心： 作为《流浪地球》同一年上映的科幻片，《上海堡垒》的失败在一定程度上延缓了观众对中国科幻电影的信心恢复，让一些人再次质疑中国是否能拍好科幻。
反面教材的价值： 尽管影片本身失败，但它提供了一个极其重要的反面教材，让行业认识到，无论技术多么先进，如果没有一个好的故事和扎实的内容，一切都是徒劳。它强调了“内容为王”的永恒真理。
警惕“模式化”创作： 提醒行业从业者，不能简单照搬好莱坞模式，而应结合中国国情和观众喜好，探索适合自己的创作路径。
综合评价与结论
《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》都对中国电影意义重大，但从“开启全新可能性”和“重塑行业格局”的角度来看，《流浪地球》的意义更为深远和基础性。
《流浪地球》： 它是一次“从0到1”的突破。它不仅成功地打开了中国硬科幻的大门，而且证明了中国电影工业具备制作高质量科幻巨制的潜力，更是为中国电影在世界电影版图上开辟了一个新的、具有东方特色的科幻叙事空间。它的意义在于“奠基”，为后续的中国科幻电影提供了方向、信心和技术基础。
《哪吒之魔童降世》： 它是一次“从1到N”的深化。它在前人（如《大圣归来》）打下的基础上，将国产动画电影的艺术水准、叙事深度和市场潜力推向了新的高度，证明了国漫不仅仅是儿童的，更是具有艺术价值和思想深度的作品。它的意义在于“拔高”，为整个动画电影行业注入了巨大的活力和新的标杆。
《上海堡垒》的意义则在于它的“警示”作用。 它并非带来了正面推动，而是通过其巨大的失败，深刻地教育了整个行业，让人们更加清醒地认识到电影创作的本质和成功的关键要素。它的意义在于“反思”。
总结来说：
如果以“开创性”和“行业格局重塑”为标准，《流浪地球》的意义最为重大。它开启了一个全新的类型电影时代，改变了中国电影工业的面貌。
如果以“市场影响力”和“文化振奋”为标准，《哪吒之魔童降世》的意义同样非常巨大，它实现了国产动画的口碑与市场的双重飞跃，极大地提振了民族文化自信。
《上海堡垒》的意义在于其“警醒”，它是一个重要的反面案例，警示行业要回归内容本质。
因此，从对中国电影未来发展方向的引领和开创性贡献来看，《流浪地球》的意义是三者中最具里程碑意义的。它不仅为中国科幻电影打下了坚实的基础，也为中国电影工业的整体升级提供了强大的动力和信心。
网友意见
比较这几部电影的意义之前，让我们回溯过往，中国电影曾经历了一个怎样的时代：
2011年初，于正一部天雷脑残剧《宫锁心玉》，让杨幂瞬间成为了当时最红的年轻女星，吸引了大量中小学粉丝，同年一部名为《孤岛惊魂》的恐怖片中，就靠着炒作杨幂的身材和大胸，吸引路人注目，其万千粉丝狂刷票房，将这部投资只有500万，画面简陋、情节离谱，从任何方面都一无是处的烂片，硬生生扛下9000万票房。
在2011年的电影市场，这个数字已经可以位列所有华语片年度前十五名，片方分账3300万，660%的回报率，震惊了华语电影界，因为杨幂的粉丝又名“蜜蜂”，这一事件被称为“万蜂攻城”，也让杨幂一举砸开电影圈的大门。
2013年，郭敬明将《小时代》搬上荧幕，杨幂为女主角，4.88亿票房，华语片年度第8名，再次震惊电影界。一个畅销书作家跨界做导演，一个流量女星，一部拜金主义奇葩作品，就能力压无数资深名导+巨星大咖的大制作，让无数传统电影人为之“三观震碎”。
同年，原班人马趁热打铁，匆匆上映的《小时代2》，2.96亿票房，华语片年度第11名，2014年《小时代3》，5.2亿票房，华语片年度第9名。2015年《小时代4》，4.88亿票房，华语片年度第17名。四部电影投资合计不过亿，票房横扫18亿，如此回报率，让郭导演和杨幂都在电影圈炙手可热，成为无数投资商追捧的宠儿。
中国电影市场，就此变成了无数唯利是图之辈心目中“人傻钱多速来”的圈钱宝地。很多连自己的戏都没演好的演员，甚至是主持人、相声演员、作家、网络红人们，也纷纷摇身一变，成了制片人、导演，蜂拥而入电影圈；甚至连那些年高德劭的大导名导，影帝巨星老戏骨，同样争先恐后加入到抢钱大潮。
除了《小时代》系列，且看看从2014年至2017年，有多少部烂片，只因主打流量偶像，或是高流量的明星甚至网红，就成为了年度票房爆款，获得巨额回报：
- 2014年：《大闹天宫》（甄子丹、周润发、郭富城）10.46亿，《分手大师》（邓超、杨幂）6.66亿，《白发魔女传》（范冰冰、黄晓明）3.9亿……
- 2015年：《煎饼侠》（大鹏、袁姗姗）11.5亿，《港囧》（徐峥、赵薇、包贝尔）16.2亿，《栀子花开》（李易峰、张慧雯）3.8亿，《何以笙箫默》（黄晓明、杨幂）3.5亿，《九层妖塔》（赵又廷、姚晨）6.8亿，《恶棍天使》（邓超、孙俪）6.49亿，《万万没想到》（杨子姗、白客）3.2亿……
- 2016年：《盗墓笔记》（井柏然、鹿晗）10亿，《致青春2》（吴亦凡、刘亦菲）3.4亿，《绝地逃亡》（成龙，范冰冰）8.9亿……
- 2017年：《西游伏妖篇》（吴亦凡、林更新）16.5亿，《大闹天竺》（王宝强、岳云鹏）7.55亿……
王晶联手周润发，找来一群老牌港星打造的《澳门风云》三部曲，在每年春节档获得票房5.25亿，9.72亿，11.16亿……
当然，对电影市场影响最恶劣的，莫过于为数众多的偶像、谐星、网红，合伙搞出一部接一部的所谓“综艺大电影”，“相声大综艺”，从头至尾都写着【我、要、圈、钱】，结果竟还有无数拥趸愿意买单：《爸爸去哪儿》6.96亿，《爸爸去哪儿2》2.23亿，还有那部《奔跑吧兄弟》大电影，（杨颖、李晨、郑恺等）从2014年12月1日到12月6日，前后只拍了6天，拿下4.5亿票房！
论吃相之难看，论对观众智商之侮辱，论对电影这个行当之蔑视，都足以令人瞠目结舌！
就在这几年里，一众流量明星小鲜肉们，同样纷纷杀入电影圈担纲主演，单凭狂热粉丝们的刷票和锁场，居然也能让许多粗制滥造的烂片,取得不错的票房，给投资者以相当回报，因此更被一时热捧。
这是因为流量明星的那些粉丝们，根本不会计较影片本身是好是坏，只要她们的偶像是男女主角，票房能让她们用来在“粉丝圈”内攀比吹牛，更重要是能因此给自己偶像带来更多更好的电影资源。这些粉丝便会在各大网络平台，充当免费水军去四处安利，同时努力自己掏钱去包场锁场，至少是五刷十刷二十刷。
因此，直接利益驱使下，甚至让那些大导名导的商业大制作，也纷纷青睐于那些粉丝众多的流星明星，从影片宣传、排位次序（俗称番位）到戏份，都尽量向他们倾斜，
甚至众多演技精湛的资深影帝影后和老戏骨，反而纷纷为五斗米折腰，给这些流量小生们去配戏，给影片增加一点口碑，并在相关访谈中，各种言不由衷的恭维和夸赞。
其中突出的例子就是吴亦凡，《有一个地方》（2.81亿）《夏有乔木》（1.56亿）《致青春2》（3.36亿），主演三部烂俗青春片拿下8亿票房，虽然「菩萨知道我有多难过吗」「苏韵锦你欠我的用什么还」的演技台词被疯嘲，不影响他成为投资商的眼里的大红人，人气流量直接兑现票房的优秀代表。于是周星驰和徐克“双王搭档”的《西游伏妖记》，在《美人鱼》创造34亿影史票房记录后，被一致认为票房稳过30亿的超一流电影资源，选定吴亦凡作为第一男主。
而李易峰也因主演《栀子花开》（3.8亿）《怦然星动》（1.6亿）两部烂片的票房，还有和吴亦凡一起为《老炮儿》的9亿票房做出的贡献，因此可以相继获得搭档柏林影帝廖凡的《心理罪》男主，搭档奥斯卡影帝道格拉斯的《动物世界》男主。
鹿晗因为《重返20岁》（男二、3.7亿）《我是证人》（男主、2.1亿）的票房贡献，在张艺谋《长城》中获得了新生代小生中最多的戏份，大ip商业大作《盗墓笔记》的男主，最终获得3.6亿投资、江南原著的科幻大作《上海堡垒》的男主。
杨洋也因为《左耳》（4.85亿）《从你的全世界路过》（8.1亿）两部男二号的票房贡献，得到了大ip仙侠大作《三生三世十里桃花》的男主。
此外还有陈伟霆、王大陆分别获得上亿投资奇幻大作《战神纪》、《鲛珠传》男主，创造《小时代》奇迹而炙手可热的郭敬明，更用一部《爵迹》，将市面上的流量明星“一网打尽"：范冰冰、吴亦凡、杨幂、陈伟霆、陈学冬、王源……
而被投资商们当做“票房保障”的杨幂，更是《分手大师》（6.66亿）《何以笙箫默》（3.5亿）《怦然星动》（1.6亿）……一部接一部的女主影片，最后居然让她接到了演技派云集的《绣春刀2》女主角，以及台湾大导侯孝贤监制的《宝贝儿》这种一流冲奖资源。
这几年其实质量优秀、演员演技出色的影片也有不少，然而看看它们的票房：《亲爱的》（黄渤，赵薇，郝蕾，张译）3.43亿，《归来》（陈道明，巩俐）2.92亿，《一代宗师》（梁朝伟，章子怡）2.9亿+6000万，《解救吾先生》（刘德华、王千源、刘烨）1.95亿，《追凶者也》（刘烨、张译）1.36亿，《绣春刀》（张震，王千源，周一围）9000万……
当徐峥和黄渤、余男去大沙漠辛苦几个月，拍一部《无人区》才2.6亿票房，然而换了和包贝尔耍宝搞笑，弄一部《港囧》就能16.2亿票房的时候；
当邓超和段奕宏、郭涛三星争辉拿下三座影帝的《烈日灼心》才3亿票房，自己随便导两部“屎尿屁”烂片就拿下13亿票房的时候；
当王宝强那部演技巅峰之作《Hello，树先生》才222万票房，搭档甄子丹的《一个人的武林》也才1.1亿票房，可是自己同样导演一部耍宝搞笑烂片《大闹天竺》，就能7.55亿票房的时候；
当奖项等身享誉国际的章子怡，都会因为《罗曼蒂克消亡史》（1.2亿）的票房失利，而反思自己是不是太不“接地气”，开始连接综艺，甚至去拍摄从业二十年第一部电影剧的时候；
正因明星资本肆意收割，各式各样烂片充斥，一众演技潦草、轧戏成习、滥用替身的流量明星们，却混得如鱼得水，赚得盆满钵盈，还有多少传统演员甘心和从前一样，为角色去耐心体验生活，用心塑造人物，而不是同流合污，将过往口碑名声折现，一起加入抢钱大军？
此时的情势确实令很多业内人士到影迷观众，都一度困惑甚至有些绝望。金鸡奖华表奖双料影后，在《万箭穿心》里公认奉献了一次“奥斯卡级”表演的颜丙燕，就曾感慨：「我们这种拍对手戏时，近景站位置、帮忙搭戏搭台词的演员，快要被淘汰了吧」，这部影片虽获多个奖项，得到无数影评人一致好评，票房……265万。
好在唯利是图的资本，终究只能逞凶于一时，历史终究是由人民决定的。当流量明星及其背后的无良资本，荼毒中国电影何止数年，我等正常影迷观众，早已经是忍无可忍，无需再忍！
对烂片的口诛笔伐，永远不止是停留在口头，更是我们直接用“真金白银”体现在观影行动中去。这些年来，每一部质量优良的影片，一经被发现，立刻就有大量“自来水”蜂拥而至，大力宣传，更呼朋唤友去多刷场次，和资本豢养的营销水军、流量明星的脑残粉丝们针锋相对，斗争到底！
2014年贺岁档，首日排片只有18%的《智取威虎山》（张涵予、梁家辉），连续逆袭了《一步之遥》（姜文、舒淇，首日排片52%）和《微爱》（杨颖，陈赫，首日排片27%）。
2015年春节档，首日排片只有9%的《狼图腾》（冯绍峰、窦骁），逆袭了圈钱综艺片《爸哪2》和明星大咖烂片《钟馗伏魔》（陈坤、李冰冰），后期票房也压制了《天降雄师》（成龙）。
2015年暑期档，首日排片9%的动画片《大圣归来》，面对排片各30+%的《栀子花开》（李易峰）和《小时代2》（杨幂），上演了优质影片对纯流量影片的第一场冲锋号角！
第4天，大圣逆袭日冠，此后彻底将以上两部烂片甩在身后，令其直接腰斩！
面对后一周上映的两部爆款影片《捉妖记》《煎饼侠》，《大圣归来》也在排片严重不利的情势下，一直保持相当票房，最终9亿票房，满意收关。
2015年国庆档，首日排片12%的《夏洛特烦恼》（沈腾、马丽、尹正、艾伦），对排片各30+%的《港囧》和《九层妖塔》发动了又一场逆袭！
第五天，《夏洛》逆袭日冠，此后稳稳保持日冠12天，直到漫威《蚁人》上映，退居单日亚军，上映一个月后，以14亿票房收关。“开心麻花”这批演员从此在喜剧市场崭露头角。
2015年贺岁档，邓超自导的《恶棍天使》挟前作《分手大师》票房大爆之威，又有妻子孙俪出演女主角的“夫妻档”加成，首日排片高达42%，
却在《寻龙诀》《老炮儿》《唐人街探案》三部优质影片合力剿杀下，碰得头破血流，只用一周就退出争夺。邓超一度失态到在微博连发80条“碗得服”，除了狂掉几十万粉，也无济于事。
然而到了2016年，却经历了整整半年多的烂片轰炸，让很多人怀疑去年的各种好片，是否只是中国电影衰败前的“回光返照”。
特别是《盗墓笔记》拿下暑期档冠军，资本似乎已经找到了将流量变现的正确公式：超级ip+顶级流量（鹿晗）+当红小生（井柏然）+戏骨影帝（王景春）+演技小花（马思纯）=10亿票房，片方分账票房3.85亿，相比1.3亿投资成本，净赚2.55亿，近200%的投资回报率。
一直到国庆档，一部主旋律缉毒片《湄公河行动》（张涵予、彭于晏），从首日排片20%，开启逆袭之旅，把那部流量明星抱团扎堆的《爵迹》打得溃不成军，顺带击败了《从你的全世界路过》（邓超、白百何、杨洋）和《王牌逗王牌》（刘德华、黄晓明），12亿票房拿下档期冠军。曾经风光无限，让无数明星当面奉承的郭敬明，当场痛哭，怀疑人生：【是不是只有我死了，你们才不骂《爵迹》？】
2016年贺岁档，不论是张艺谋导演的，流量明星与当红小生扎堆（鹿晗、林更新、彭于晏、陈学冬、郑恺、王俊凯）的中美合拍大片《长城》，还是王家卫+梁朝伟+金城武这对经典文艺片组合，带着流量明星（杨颖、鹿晗）恰饭捞钱的《摆渡人》，相继遭遇票房惨败：
- 《长城》投资1.5亿美元，全球票房3.32亿美元，净亏损5亿人民币。
- 《摆渡人》投资4亿，票房4.8亿，分账票房1.8亿，净亏损2.2亿。
2017年春节档，在这个没有最烂、只有更烂的“烂片互啄大战”中，《西游伏妖记》在首日刷下3.66亿票房，破了前一年《美人鱼》的华语电影记录后，却大热倒灶，直线跳水，仅仅取得16亿票房，甚至连同档期冠军也丢了。吴亦凡的演技更是成为该片最大的短板之一，饱受公众诟病。
直接后果，就是此前一直炒作由他担任男一号的周星驰新片《美人鱼2》换人了，由他主演王家卫新片《繁花》的讯息也不见了。
而首日排片12%排第四位的《乘风破浪》（韩寒，邓超，彭于晏，赵丽颖），凭着相对最好的质量口碑，总票房突破10亿，逆袭了票房直线跳水的《大闹天竺》。
到了暑期档，那场名为"吴京《战狼2》”的惊天核爆开始了！战狼所经，寸草不生！一众客串小鲜肉作为宣发点的《建军大业》；主打流量+ip，创造上亿预售的《三生三世十里桃花》（5.3亿，刘亦菲、杨洋）；还有《心理罪》（3亿，李易峰、廖凡），《鲛珠传》（1.1亿，王大陆、张天爱）；以及质量合格的港片《侠盗联盟》《杀破狼贪狼》，一众对手纷纷被碾压而过，从7月27日一直到8月25日，霸榜近1个月时间，拿下53亿票房，之后一个月又拿下3亿票房，创造了迄今也未能突破的56.8亿票房神话：
中国影史票房冠军！亚洲影史票房冠军！非好莱坞电影票房冠军！全球单一市场票房亚军！一度杀进世界电影史票房第56名！
而后，国庆档的《追龙》（5.7亿，甄子丹，刘德华），贺岁档的《芳华》（14.2亿，黄轩），《无问西东》（7.5亿，章子怡）都在上映前并不被看好中，凭过硬质量一路逆袭，
反之，如《空天猎》（3.2亿，李晨、范冰冰）、《奇门遁甲》（3亿，大鹏）、《巨额来电》（5600万，陈学冬）、《机器之血》（3亿，成龙）、《密战》（8000万，郭富城、赵丽颖）这种依旧是旧套路老班底，拍出来只为圈钱的电影，也一部接一部的扑街。
至于《缝纫机乐队》（4.6亿，大鹏）《城市之光》（2亿，邓超）质量至少合格，未能取得理想票房，难道和主演此前烂片欠账太多，当真没有关系么？
也包括此前的《绣春刀2》，这部有张震、雷佳音、张译、金士杰、辛芷蕾等一众演技派的影片，只取得2.65亿票房，未能完成4亿票房的保底，其中很大一个原因，就被公认为女主角杨幂对口碑好片的“赶客”。
2018年春节档，更是经历多年烂片荼毒霸榜后，片单可说是头一回令人赏心悦目，《红海行动》（张译、海清）一路逆袭，和《唐人街探案2》（王宝强、刘昊然）并驾齐驱，双雄争霸，双双突破30亿，超越《美人鱼》的春节档票房记录，跻身当时影史票房前三名，主打明星和ip的系列片续作的《西游记女儿国》和《捉妖记2》则相继惨败，巨额投资甚至未能回本：
- 《西游记女儿国》，郭富城+冯绍峰+赵丽颖+林志玲+梁咏琪+刘涛+小沈阳，众星云集，投资+宣发总成本4.8亿，上映后，口碑崩盘，票房直线跳水，最终票房7.2亿，分账票房2.7亿，净亏损2.1亿。
- 《捉妖记2》前影史冠军续作，影帝梁朝伟空降男一号，投资+宣发总成本9亿，上映后，口碑崩盘，票房直线跳水，最终票房22.3亿，分账票房8.3亿，净亏损7000万。
此后，3000万投资的《超时空同居》（雷佳音、佟丽娅），竟敢于追尾仅上映一周的好莱坞巨制《复联3》，第四天就反超日冠，一直持续到二十余日，在最终票房突破9亿的同时，也让这部4.5亿美刀投资的国际大作，内地票房定格在23亿。
暑期档大战开始了，《动物世界》来势汹汹，日漫ip+当红流量小生（李易峰）+奥斯卡影帝（道格拉斯）+金马影后（周冬雨）的标配组合，制作宣发总成本高达2.4亿，是2年前《盗墓笔记》的两倍，连作品本身品质都大有提升，男主角也奉献了流量明星中难得一见的“及格演技”。
结果，只有6000万投资的剧情片《我不是药神》（徐峥、章宇、王传君、谭卓），用一招“提前点映，扩散口碑”，凭着本身的过硬质量，直接触及社会密切相关话题，瞬间抢占所有话题热度：
7月4日，《药神》只用10%不到的排片，就点杀了3倍排片的《动物世界》。票房3倍杀！
7月5日，提前一天上映的《药神》，直接10倍杀《动物世界》，让对手形同被腰斩，之后还是托了《阿修罗》上映后扑得太惨、临时下档的运气，腾出一点排片，让票房艰难过了5亿，分账票房1.8亿，净亏损0.6亿。
这个暑期档，姜文《邪不压正》、徐克《四大天王》这样质量差强人意的名导大作相继失利，反之如沈腾《西虹市首富》、黄渤《一出好戏》等影片均取得了超出预期的理想票房。同时，亦给圈钱烂片和流量明星敲响了丧钟。
《阿修罗》这部年轻小生（吴磊）+资深影帝/影后（梁家辉、刘嘉玲)的标配组合，号称投资7.5亿，最后票房不到5000万就匆匆下档的影片，净亏损高达7.32亿，也成为迄今为止扑得最惨的一部影片。
又有《爱情公寓》大电影（陈赫、娄艺潇等），凭借此前系列电视剧ip的热度，预售+首日票房超过3亿，被观众一经发现是诈骗性质的“盗墓公寓”，在一片差评中票房雪崩，只圈了几天钱就匆匆下档。
此时，另一部巨星影帝（梁朝伟）+流量明星（吴亦凡）+当红小花（唐嫣）的标配组合的影片《欧洲攻略》，投资+宣发成本3个亿，首日票房近1亿。
此后同样因品质太差而崩盘血扑，被3000万成本的《快把我哥带走》（张子枫、彭昱畅）后来居上，半程吊打，最终票房竟只有1.5亿，分账票房0.54亿，净亏损高达2.46亿。
院线越来越习惯于根据口碑和票房走势，次日迅速调整排片，让各式烂片在市场再也无从遁形，【好影片才有高票房】，成为几乎所有人的一致共识。
国庆档，“开心麻花”经历此前接连3部票房大爆后，不再注重质量的圈钱之作《李茶的姑妈》，同样是首日超高排片后迅速血扑，反之，《无双》凭借近5年最佳港片的品质，逆势而上拿下12亿票房，周润发和郭富城两大影帝都一洗此前多部烂片的差评。
杨幂冲奖新片《宝贝儿》，被盲目迷信她“票房号召力”的片方开出2亿票房的保底，首日撕下23%的排片，最后只拿下2300万票房就下档，分账票房0.08亿，净亏损率达到80%。
流量明星的票房神话，自2011年的杨幂始，自2018年的杨幂而终。之后将近一年时间，各档期的热门影片主演，再也不见了一众当红流量明星的身影。
2019年的春节档大战，《流浪地球》（吴京）vs《疯狂的外星人》（黄渤、沈腾）vs《飞驰人生》（韩寒、沈腾），成为中生代巨星的强强对决，碰撞得火星四溢，
而《新喜剧之王》（周星驰）和《神探蒲松龄》（成龙）在第一天就落败退出竞争，也标识着电影品质为王的时代大势已不可挡，即使曾经是华语影史中商业片至尊的两大王者，不好好做新片，而是想凭名声捞钱，一样会惨败给后辈。
现在愈发健康的华语市场，随着院线不断铺设，规模不断扩大，观影人口逐年递增，同时9.9元票补被取消，对高清盗版的打击也越来越严厉，据影片题材、剧情、质量来决定是否观影的正常观众，变得越来越多。
影片风评和口碑即时反馈到电影票房的速度，实在太迅速了，一部烂片纵然能靠营销宣发和参演明星，骗到第一天的高排片量和票房，第二天也必然直线跳水甚至崩盘。
甚至影片上映后只需一至两天，通过单日票房，猫眼和豆瓣评分，排片量，上座率，题材和主创团队等等，基本就能确定一部影片最终票房成败。
科幻片《流浪地球》和动画片《哪吒之魔童降世》，这两部此前一直被认为是冷门类型的影片，双双突破40亿票房大关，观影人次上亿，独霸春节档和暑期档，都是唯有在如今这样强大而健康的市场下，才能出现的奇迹。他们的成功，也直接给华语商业片开辟了新的热门类型。
当然，不好好把影片本身品质做好，依旧是旧有的流量明星+圈钱模式，想趁着他人东风趁势大捞一把的，无疑就像暑期档这部《上海堡垒》一样，肯定输得很惨。把预告做成《流浪地球》的贴片，除了让上亿观众一看到【领衔主演 鹿晗】就一众哄笑，又有什么用呢？
这部从流量明星肆虐影坛、大捞资源的时代，仅剩的大制作商业片，仅上映2天就宣告折戟沉沙，票房仅仅1.2亿，净亏损3亿以上。
不止是鹿晗这个男主角基本断了电影之路，也算是给【流量明星】+热门ip=【圈钱烂片】这条中国电影史的歧路，基本划上了休止符。
可是，难道唯利是图的娱乐资本，当真甘心就此失败么？旧的一批流量不行了，他们也正在紧锣密鼓地推出一批批新流量，来接连不断试水：
比如一部新晋流量明星主演的《诛仙》电影，刚刚从8月逃档到九月，但终究是要上映的。男主角是刚在夏天因一部网剧爆红的肖战，女主角是由热门综艺推出的新一代流量小花孟美岐。这部影片的成败，又将检验新生代流量的票房价值，究竟几何。
而我等影迷观众和娱乐资本的争斗博弈，同样远未到庆贺最终成功之时。
回首过去，我们胸有成竹，信心百倍。展望未来，我们勇往直前，无所畏惧！
一切只为中国电影的更好明天！
突然火了，需要转载或节选使用的请随意，只是一篇水文，并无版权，大家看着乐呵就好。 ( 'ω' )
以下正文:
实话实话，真的是上海堡垒意义大。
俗话说，杀人的生意有人做，亏本的生意无人理。
流浪地球和哪吒再火爆，实际上对流量电影的打击并不直接，因为它们只不过证明了一个常识，那就是好电影肯定可以赚钱。
资本是精明的，冷酷的，唯利是图的，他们会不知道好电影能赚钱的道理？可他们为何不去投资制作好电影？因为“好”不是一个可以量化，可以分析的指标，电影是一门艺术，好的艺术可遇不可求，一言概之，即是投资制作好电影存在无法规避的风险。这是资本极其厌恶的因素。
而将流量经济逻辑套入电影市场，是他们规避“勤劳致富”的正道，得以走捷径躺着赚钱的福音。他们不用再去思考怎么做出薛定谔的好电影，只需要计算流量，炒作，包装等他们擅长的领域即可。
我毫不怀疑，他们在制作上海堡垒时一定进行了这样的“理性分析”:
鹿晗有六千万粉丝，哪怕就只有1/10是活人并且愿意出钱去为自己爱豆加油（我认为1/10这数字已经很保守了），那也有六百万人。
算其中1/6有男票，两个人一起去看，那就外加100万人次。1/6是真爱粉，愿意二刷，再加100万人次。
总和就有八百万人次，3D制作四十元平均票价，八百万乘四十，再去掉尾数来向下趋近，那至少也有三亿是稳的。
再加上舒淇粉，有江南粉，这么一计算，就算路人口碑再差，再怎么说无论如何四亿票房是打底的铁仓。
何况流量明星自带高关注度，粉丝自愿做宣发，更是一本万利。
只要以上的逻辑成立，资本就可以规避一切风险，不用去投资冒险辛苦打造好电影，只需要和流量明星合作，花钱买肖像权，请一堆最廉价的群演整一出PPT水平的电影，再后期制作把脸贴上，就可以躺着赚钱了。
所以无论小破球和哪吒怎么赚，可只要流量电影还能赚，资本就不可能放弃这个模式，流量电影就会继续污染我们的眼球。即使以4S，爵迹为代表的流量电影纷纷滑铁卢，资本也对这个模式念念不忘，不忍放手，可知这套模式对资本而言是多么理想。毕竟有什么能比无风险低劳动躺着赚钱更美好的呢？
因此我们最需要的是，出现一部典型的流量电影，观众用脚投票，让投资制作方亏到扑街，告诉他们有别于“好电影能赚钱”这条常识的新时代规律——“流量电影不赚钱”。
而必须充分肯定的是，上海堡垒以超出预期的水准完成了这个任务。首先它真的就是最典型最完美的流量电影，堪称流量电影时代集大成的代表作，然后观众用脚投票之坚决，网络批评舆论之汹涌，资本亏本之惨烈，简直可以用骇人听闻来形容，它不但死了，而且死得并不安详，老惨了，远远超出了杀鸡儆猴的程度，简直是给猴子现场表演生食猴脑。基本不用怀疑，未来资本一提到采用流量明星，必定会立马想到惨死的上海堡垒，一如张辽之于孙十万，可止夜啼啊。光是给资本指出阳光道是不够的，更需要断了独木桥。
于是流量电影，从此绝矣。这点上，上海堡垒超额完成了时代交给它的使命，作为一个疯狂时代的句号，具有极大的历史意义。
这几天看着《上海堡垒》票房扑街，是我最开心的事情。
早在年初看《流浪地球》时电影开场前的新片推介广告看到《上海堡垒》的预告，我就觉得这片要扑街，也期望它的扑街。
与其说讨厌它的主演，不如说讨厌这种模式，掌握电影主导权的一群家伙，给观众不断喂屎，还说观众喜欢的就是吃屎，何其傲慢，何其嚣张，就像最恶劣的上位者一般。
我还记得代表新型互联网影业资本集团的某些人发出的声音：
“我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。
我在24、25岁读研究生的时候写我人生的第一部电视剧，在央视一套还真的播了，叫做《热血天歌》。当时中国的情况是什么呢？如果你写了一部剧在中央一套播，在省里基本是职称晋级，分房子，升官，当时我就觉得春潮在涌动。我毕业了以后去了国务院新闻办的官方机构，因为对电影的热情，我还是回到了阿里，赶上了一个最好的时代，不再是几个人、小群体就可以垄断电影电视剧的时代，中国电影票房今年和去年增长是40%的增长速度，乐观的说法是明年中国的票房超北美。
这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。”
看看，多自信，多牛逼，不管是我们这些观众，还是电影行业中真正的爱好者们，不过是人家眼中的操弄工具。
《上海堡垒》的扑街，就是对这种傲慢最好的回应，你自己拉出来的屎，你自己吃干净。
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