为什么我感觉现在中国拍的电影还是缺了点什么，不管是流浪地球或者是哪咤，你们觉得呢?
你这个问题问得特别好，也说出了很多观众的心声。确实，纵观近些年中国电影市场，虽然涌现出不少叫好又叫座的优秀作品，比如你提到的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，它们在技术、想象力或者叙事上都达到了新的高度，但有时候，看完这些电影，心里还是会泛起一种“好像还少了点什么”的感觉。
这“缺了点什么”，我觉得可以从几个层面去理解和探讨，而且都不是非黑即白的定论，而是更 nuanced（细致入微）的观察。
一、文化根基的深度挖掘与当代转化
《哪吒》在这方面做得非常出色，它成功地将一个古老的中国神话人物，用现代的视角和价值观进行了解构和重塑，引发了观众的情感共鸣。“我命由我不由天”这种叛逆和自我认同的主题，恰好契合了当下年轻人的焦虑和追求。
但反观一些其他作品，包括《流浪地球》这样科幻大片，虽然在工业体系上进步巨大，但它在“中国式情感”、“中国式哲学”的体现上，或许还可以更深入。比如，在面对末日危机时，中国人骨子里那种“故土难离”的情结，家庭的羁绊，人与自然的关系，这些都可以是更具辨识度的文化内核，而不是仅仅停留在“我们用科技拯救地球”这样一个普世的叙事层面。
有时候，我们好像更擅长“讲故事”，但如何把中国人的生活方式、情感逻辑、价值观内化到故事叙述中，让观众在潜移默化中感受到“这就是中国的味道”，这一点上，还有很大的空间可以挖掘。我们有几千年的文明积淀，有无数的民间传说、历史故事、传统哲学，这些都是取之不尽的宝藏，如何用现代电影的语言将其活灵活现地呈现出来，并且让它们拥有面向世界的普适性，同时又不失本土特色，这是个挑战，也是机遇。
二、叙事结构与人物塑造的精细打磨
《流浪地球》在宏大叙事上很成功，但也有些观众反映在人物弧光和情感细节上，还可以更丰富。电影中的人物更多是为推动情节服务，他们在极端环境下的挣扎和抉择固然震撼，但有时候，我们希望看到更具层次感、更接地气的人物内心世界。
举个例子，当灾难降临时，每个人面对死亡和希望时的心理变化，除了求生的本能，还有哪些更细腻的情感纠葛？亲情、爱情、友情是如何在极端环境下被考验和升华的？我们常常能看到一些非常精彩的“群像”塑造，但要让每一个主要角色都拥有独立且令人信服的成长轨迹，并且他们之间的关系能够随着剧情发展而产生化学反应，这需要更精妙的编剧功底和导演对细节的把握。
有时候，国产电影容易陷入一种“完美主义”或者“脸谱化”的窠臼，好人就是绝对的好，坏人就是绝对的坏，人物的情感表达也可能比较直接和模式化。但现实生活中的人，是复杂的，有阴暗面，也有闪光点，他们的动机往往是多重的。如何塑造出那些有血有肉、充满矛盾又令人理解的人物，让观众在银幕上看到自己的影子，这是对编剧和导演叙事能力的极大考验。
三、类型片的成熟与突破
《流浪地球》作为中国科幻电影的里程碑式作品，它在视觉特效、制作规模上已经达到了国际水准。而《哪吒》则是在动画领域实现了对传统IP的创新性改编。
但是，除了科幻和动画，我们在很多类型的电影上，例如成熟的悬疑片、优秀的犯罪片、或者深刻的社会现实主义题材电影，还是感觉不够稳定，或者说能够真正触动人心的作品数量相对有限。
一个电影市场要健康发展，一定是各种类型片都能百花齐放，并且在各自领域都有代表作。比如，一部优秀的悬疑片，它不仅要有精巧的剧情反转，更要有对人性的深刻洞察和对社会问题的隐喻；一部好的犯罪片，不仅仅是打打杀杀，更能揭示犯罪背后的动机和社会成因。
有时候，我们在技术上可能已经足够支撑某个类型的影片，但对该类型片的叙事规则、节奏把控，以及如何在此基础上融入中国本土的文化和社会议题，这方面还需要更多的摸索和经验积累。
四、情感的普适性与深度连接
最终，电影最打动人的还是情感。无论是《流浪地球》中的父子情，还是《哪吒》中的亲情和友情，都试图触及观众的情感。但有时候，这种情感的传递方式可能还略显单薄，或者不够精准。
比如，在处理一些情感戏份时，可能更容易依赖于“煽情”的桥段，而不是通过细腻的表演、自然的对话和恰到好处的画面来缓缓渗透。我们可能更习惯于用一种“直给”的方式去表达爱与被爱，而西方电影里那种内敛、含蓄但却力量无穷的情感表达方式，也是一种值得我们学习的艺术。
如何让情感在故事中自然生长，而不是被刻意制造出来？如何让观众在角色身上看到自己，并为他们的喜怒哀乐而牵动？这需要导演对人物情感的深度理解，以及演员对角色内心世界的精准捕捉。
总结来说，你感觉“缺了点什么”，可能不是说中国电影不好，而是我们对它有更高的期待。 尤其是当它已经能够达到技术上的高度，我们自然会去审视它在文化内涵、叙事深度、人物塑造以及情感表达上的“中国特色”和“艺术高度”。
《流浪地球》和《哪吒》就像是为中国电影在某些领域打开了新的可能性，它们是重要的起点，而不是终点。未来，我们期待看到更多在这些方面能够精益求精，并且能够真正触及人类共通情感、又能闪耀着中国文化独特光芒的作品出现。这个过程是漫长的，但也是充满希望的。
你有没有觉得，有时候电影的配乐、美术风格、甚至是剪辑的节奏，都能微妙地影响观众对“中国味”的感知？这些都是构成“电影的灵魂”的重要组成部分，也需要我们继续去探索和创新。
这“缺了点什么”，我觉得可以从几个层面去理解和探讨，而且都不是非黑即白的定论，而是更 nuanced（细致入微）的观察。
一、文化根基的深度挖掘与当代转化
《哪吒》在这方面做得非常出色，它成功地将一个古老的中国神话人物，用现代的视角和价值观进行了解构和重塑，引发了观众的情感共鸣。“我命由我不由天”这种叛逆和自我认同的主题，恰好契合了当下年轻人的焦虑和追求。
但反观一些其他作品，包括《流浪地球》这样科幻大片，虽然在工业体系上进步巨大，但它在“中国式情感”、“中国式哲学”的体现上，或许还可以更深入。比如，在面对末日危机时，中国人骨子里那种“故土难离”的情结，家庭的羁绊，人与自然的关系，这些都可以是更具辨识度的文化内核，而不是仅仅停留在“我们用科技拯救地球”这样一个普世的叙事层面。
有时候，我们好像更擅长“讲故事”，但如何把中国人的生活方式、情感逻辑、价值观内化到故事叙述中，让观众在潜移默化中感受到“这就是中国的味道”，这一点上，还有很大的空间可以挖掘。我们有几千年的文明积淀，有无数的民间传说、历史故事、传统哲学，这些都是取之不尽的宝藏，如何用现代电影的语言将其活灵活现地呈现出来，并且让它们拥有面向世界的普适性，同时又不失本土特色，这是个挑战，也是机遇。
二、叙事结构与人物塑造的精细打磨
《流浪地球》在宏大叙事上很成功，但也有些观众反映在人物弧光和情感细节上，还可以更丰富。电影中的人物更多是为推动情节服务，他们在极端环境下的挣扎和抉择固然震撼，但有时候，我们希望看到更具层次感、更接地气的人物内心世界。
举个例子，当灾难降临时，每个人面对死亡和希望时的心理变化，除了求生的本能，还有哪些更细腻的情感纠葛？亲情、爱情、友情是如何在极端环境下被考验和升华的？我们常常能看到一些非常精彩的“群像”塑造，但要让每一个主要角色都拥有独立且令人信服的成长轨迹，并且他们之间的关系能够随着剧情发展而产生化学反应，这需要更精妙的编剧功底和导演对细节的把握。
有时候，国产电影容易陷入一种“完美主义”或者“脸谱化”的窠臼，好人就是绝对的好，坏人就是绝对的坏，人物的情感表达也可能比较直接和模式化。但现实生活中的人，是复杂的，有阴暗面，也有闪光点，他们的动机往往是多重的。如何塑造出那些有血有肉、充满矛盾又令人理解的人物，让观众在银幕上看到自己的影子，这是对编剧和导演叙事能力的极大考验。
三、类型片的成熟与突破
《流浪地球》作为中国科幻电影的里程碑式作品，它在视觉特效、制作规模上已经达到了国际水准。而《哪吒》则是在动画领域实现了对传统IP的创新性改编。
但是，除了科幻和动画，我们在很多类型的电影上，例如成熟的悬疑片、优秀的犯罪片、或者深刻的社会现实主义题材电影，还是感觉不够稳定，或者说能够真正触动人心的作品数量相对有限。
一个电影市场要健康发展，一定是各种类型片都能百花齐放，并且在各自领域都有代表作。比如，一部优秀的悬疑片，它不仅要有精巧的剧情反转，更要有对人性的深刻洞察和对社会问题的隐喻；一部好的犯罪片，不仅仅是打打杀杀，更能揭示犯罪背后的动机和社会成因。
有时候，我们在技术上可能已经足够支撑某个类型的影片，但对该类型片的叙事规则、节奏把控，以及如何在此基础上融入中国本土的文化和社会议题，这方面还需要更多的摸索和经验积累。
四、情感的普适性与深度连接
最终，电影最打动人的还是情感。无论是《流浪地球》中的父子情，还是《哪吒》中的亲情和友情，都试图触及观众的情感。但有时候，这种情感的传递方式可能还略显单薄，或者不够精准。
比如，在处理一些情感戏份时，可能更容易依赖于“煽情”的桥段，而不是通过细腻的表演、自然的对话和恰到好处的画面来缓缓渗透。我们可能更习惯于用一种“直给”的方式去表达爱与被爱，而西方电影里那种内敛、含蓄但却力量无穷的情感表达方式，也是一种值得我们学习的艺术。
如何让情感在故事中自然生长，而不是被刻意制造出来？如何让观众在角色身上看到自己，并为他们的喜怒哀乐而牵动？这需要导演对人物情感的深度理解，以及演员对角色内心世界的精准捕捉。
总结来说，你感觉“缺了点什么”，可能不是说中国电影不好，而是我们对它有更高的期待。 尤其是当它已经能够达到技术上的高度，我们自然会去审视它在文化内涵、叙事深度、人物塑造以及情感表达上的“中国特色”和“艺术高度”。
《流浪地球》和《哪吒》就像是为中国电影在某些领域打开了新的可能性，它们是重要的起点，而不是终点。未来，我们期待看到更多在这些方面能够精益求精，并且能够真正触及人类共通情感、又能闪耀着中国文化独特光芒的作品出现。这个过程是漫长的，但也是充满希望的。
你有没有觉得，有时候电影的配乐、美术风格、甚至是剪辑的节奏，都能微妙地影响观众对“中国味”的感知？这些都是构成“电影的灵魂”的重要组成部分，也需要我们继续去探索和创新。
网友意见
海草舞这个片段怎么庸俗了？
电影中的吴孟达扮演的角色，年轻的时候正是海草舞火的时候，海草舞这支神曲是他的青春记忆；抖音快手等短视频有实打实的几亿用户，海草舞这种神曲也实打实的有几亿受众，吴孟达饰演的角色到老也只是一个普通的基层司机，他的青春记忆是海草舞很奇怪吗？说不定他年轻的时候还用这首歌当BGM拍过短视频呢。
现实中上了年纪的老年人难道不也是更喜欢年轻时候听的歌吗？
而且好莱坞电影、香港电影里用口水歌乃至神曲的片段不少吧？还是说你看的太少？或者是你分不清哪些是外国音乐里的口水歌或神曲哪些是好歌？
找不到好莱坞片和香港片的感觉不是很正常吗？不同电影工业产出的风格就是不一样的，你习惯了好莱坞和香港的风格罢了，不代表它们的风格一定是好的，香港电影不就完蛋了吗？
我之前是写港娱小说的，看了海量香港电影，好片烂片都得看，好莱坞电影也看过不少。首先它们的电影工业确实比内地成熟很多，特别是好莱坞，毕竟它们的发展（特别是商业片、商业大片）要比内地早得多；其次即便它们的电影工业比内地先进很多，但是它们每年依旧是产出大量烂片、而且烂片的数量和占比都很高，只不过它们的烂片比我们的烂片要强很多。
由于我们生活在内地且好莱坞电影引进名额有限，所以我们一般看不到好莱坞产出的普通烂片，但是我们经常能看到内地产的普通烂片；至于香港当年的那些普通烂片更是只有极少数的人会去翻出来看，所以我们往往会对好莱坞电影和香港电影以偏概全（特别是香港电影，毕竟它已经死了很久了）。
我建议你多看看好莱坞和香港的烂片，特别是香港早期成长阶段生产的烂片，再来谈什么“不希望所谓的崛起”；就算内地电影工业超越香港了、追赶上好莱坞了，每年也是产出普通烂片居多、经典好片居少，好莱坞和当年的香港也是这样。
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