如何评价电影《神奇女侠1984》（Wonder Woman 1984）？

看完首映速记，写到哪算哪：

（跑来评论区嘴臭的人一律拉黑处理）

关于第一部的回答：

关于预告片的回答：

关于女性超级英雄我们播客做过一期专题，感兴趣可以收听，对于理解神奇女侠这个漫画人物和女性超级英雄的发展史有帮助：

剧透预警！剧透预警！剧透预警！

别再说我没预警了！

开场暴击，亚马逊的“铁人三项”运动会视觉感受超级棒，有条件一定要看iMax或者巨幕，我无法想象这段戏在HBOMAX这样的流媒体上观看效果会打折扣到什么地步。顺便扯一句，《神奇女侠1984》成为了第一部影院和流媒体同步上映的商业大片，导致华纳被旗下艺人电影人和美国影视圈其他人口诛笔伐，这是最近的一个背景。

也就是说，我们在2020年年底可能正在站在电影界的历史拐点上，电影院这种观影形式在移动媒体和流媒体的冲击下可能正在逐渐消亡，今年的疫情又加快了这个进度。秉承着“电影就应该在电影院看”的人有可能会越来越少，但像《神奇女侠1984》开场这种戏，却只能在电影院才能有完美的视听享受。

这是题外话，不展开说了。

其他高能片段：在沙漠公路的打戏，基本上是复制了第一部WW深入无人区的场面，而且画面和镜头更加炸裂，只是有点短；

WW学会飞行的片段，这段虽然不是打戏，但WW是在史蒂夫的提点之下才学会飞行，等同于《钢铁之躯》中学会飞行的片段。对“超级英雄”这个题材有兴趣的漫迷观众可能更有共鸣；

片尾戴安娜关于“真理”的演讲，也是另一个感动我的点，尤其是在2020年这个特殊的年份，全人类因为疫情的冲击都在重新思考自己的人生。一般情况下这种演讲会从“The Truth Justice & American Way”的超人嘴里说出来，没想到BVS里克拉克没有做到的事情，戴安娜却做到了。

（以及当熟悉的BVSBGM响起时，我打包票这段是扎克施耐德拍的，还是那个味儿，毕竟他是制片人）

豹女和WW战衣的介绍在上面预告片的回答里说了，补充下奥伯伦亲王•红毒蛇•丁贾伦•Thisistheway•佩德罗帕斯卡老师饰演的Max Lord这个反派。

我特意去搜索了，资料较少…再加上我懒得补漫画…

我尽力了。

全名Maxwell Lord，首次登场于1987年五月出版的《Justice League#1 》，能力为telepathic persuasion，目测是心灵感应类。

除了WW84，在美剧《女超人》和动画《超人正义联盟》也有登场（？？？我咋完全没印象）。

片中的宝石 我没查到，等大汉化组科普吧→_→

几个出戏的部分：

首先当然是帕斯卡这个演员…我在红毒蛇和曼达洛人之间反复横跳，好在他拍曼达洛人和WW84的时候胖了不少，勉强能分得开。我特别怕最后决战他突然穿上曼达洛盔甲大吼“This is the way”…

虽然这是WW的单人电影，但…DC三巨头无处不在，上面已经说了学习飞行的部分怎么着都能联想到超人，那么老爷是怎么出现的呢？

ww和史蒂夫坐出租车，WW掏出一叠钞票“我买下你这辆出租车”…我………蝙蝠侠行为………

WW不断利用真言套索在空中荡来荡去荡来荡去，我…蝙蝠侠行为…

老爷最喜欢用钩索在城市里荡来荡去…

BVS中戴安娜与布鲁斯对话中提到她对人类失望，可WW84的结局却是一派生活多美好的祥和气息…所以她是什么时候真的对人类失望的？九十年代？

几个不对劲的地方：

开局的亚马逊铁人三项赛，WW的妈妈和教练说戴安娜作弊了没有赢，我以为片尾戴安娜会因为想通什么道理然后战衣自动选择她成为主人。但是！么有！她就直接穿上了…强行传战衣…

豹女明明已经可以跟戴安娜五五开，即使WW恢复神力，豹女许愿是像戴安娜一样，其实这样就可以了对不对，起码俩人打起来战力一样。Max强行来了一句把人们的怒火放到豹女身上，豹女二次许愿说自己成为最强巴拉巴拉…除了一开始给镜头，豹女的实验室里有猫科动物的标本…所以为什么Max一句话她就变成豹女了啊！！！

舍弃愿望只要一句话就可以了？？？电影里做这个决定的角色的确会非常非常struggle…但是…但是…也太简单了吧！！！虽然是想让最后大决战嘴炮解决…哎…也不知道剧组是偷懒还是想借戴安娜之口演讲真理…这样观感真的会很差，毕竟上一个靠嘴遁灭天灭地的漩涡鸣人已经被喷了十年…

关于这段嘴炮，戴安娜向全世界的人们传递了“谎言”并不是真正的希望愿望，“真理”才是真正能让我们前进的动力。这里其实涉及到了一些DC超级英雄创作叙事的本质，所以作为一个DC粉看到这里会热泪盈眶（路人感受可能就不会那么深了，是的我现在就怕像BVS一样路人口碑崩），具体下面会说。

彩蛋是琳达卡特（如果我认错人了就删掉）

就是1975年《神奇女侠》的演员

我在电影院叫出来了！

最后说点设定上的东西：

WW的隐形飞机在电影里变成了WW用神力隐藏飞机。漫画动画里飞机自带隐形能力。

第一部里是史蒂夫带着戴安娜见识人类社会，戴安娜感到一切都是那么新奇：第二部里变成了戴安娜带着史蒂夫见识八十年代的人类社会，轮到史蒂夫感觉一切很新奇，这个对应很有意思。

戴安娜给史蒂夫搭配衣服的片段好像是在吐槽女性眼中男朋友糟糕的穿衣品味（我没有女朋友，我不清楚，有女朋友的补充下是不是）。

当戴安娜他们查出许愿会有代价，我第一反应这不是钢炼吗？你得到多少 就要付出多少，等价交换。这个设定放在这部电影里好在哪呢，直接带出超级英雄这个身份的本质，或者说像戴安娜这种能力超强的人，为什么会成为英雄的本质：要牺牲普通人无法牺牲的东西，成为超级英雄注定不会得到一些东西。

克拉克肯特成为超人，注定了他不会体验到普通人的痛苦，所以他做什么事情都是小心翼翼；

布鲁斯韦恩选择成为蝙蝠侠 注定了他不会像普通人那样安稳的生活，他只能在黑暗中孤独的前行；

在这部电影中，戴安娜必须舍弃复活的史蒂夫，才能换回自己的超能力。

戴安娜天生神力，作为神她必然不像豹女能体验到普通女性在生活中的纷纷扰扰，但作为神奇女侠，她必须舍弃自己的需求，正如她在片中哭着说“哪怕就一次，就一次，我希望得到我想要的”。

对不起，不能，超级英雄就是这样的一群人。

这正是超级英雄的悲剧所在，当戴安娜在人群中流着泪转身离开“史蒂夫”，哭着说出“我舍弃我的愿望”时，你能感受到这个强大的女性身上普通人的一面。

她也是个人，她也是一个小姑娘。

I CHOSE THIS LIFE,
I KNOW WHAT
I'M DOING.
AND ONE ANY
GIVEN DAY,
I COULD STOP DOING IT.
TODAY,HOWEVER,
ISN'T THAT DAY.
AND TOMORROW
WON'T BE EITHER.
———BATMAN

我们为什么会喜欢超级英雄呢？因为我们像克拉克，像布鲁斯，像戴安娜一样都希望这个狗屁世界能因为我们而变得好一点点。不同的是，现实中的我们能力不够，人微言轻，即使做了很多说了很多这个世界还是不会改变。但他们不一样，他们一个个身怀绝技，心怀天下，他们的所作所为真的能让世界变得好那么一点点，即使这个世界只是存在于虚构的时空。

对于我们这些人来说，这就足够了。

“Look at sky，

it's not bird，

it's not plane.

It’s Superhero！”

摩登时代，一场无法救赎的冒险

导演派蒂·杰金斯和编剧杰夫·琼斯在《神奇女侠1984》中，抓到了DC的“源头”，即20世纪80年代。

这是DC最伟大的时代。

弗兰克·米勒的《蝙蝠侠元年》《蝙蝠侠黑暗骑士归来》，阿兰·摩尔的《致命玩笑》《守望者》《超人：明日之子》、尼尔·盖曼的《睡魔》等诸多影响当下美漫格局的巨作，都诞生在这个年代。

这些时代的巨作，有着同一个共性，“焦虑”。

焦虑于“二次危机”、焦虑于“新自由主义政策”、焦虑于“美苏争霸”，世界似乎明日就会崩塌，崇拜都市神话的美国人民需要英雄，呼唤英雄：

需要一个“虚拟”的英雄，他承载且背负一切责任，替他们与焦虑对话、与政府对话、与信仰对话。

当《神奇女侠1984》把时代背景定在80年代时，这部电影就已经成功了一半，这是DC基调的根。

要知道，上一部这样做的DC电影，是华金·菲尼克斯的《小丑》。

大反派麦克斯的庞氏骗局、没有丝毫道义的金库抢劫犯、黑夜欲对女性施以猥亵的醉汉、飙车的人、盯着屁股发呆的人、不敢伸出援手的人，构成了《神奇女侠1984》的景象：

这个世界还能再糟糕点吗？

导演派蒂以1984为时代背景，目的就是在于此。

焦虑是这个时代的里子，但这个时代的表象是“浮躁”。大反派麦克斯收集愿望时，所展现出来混乱，才是80年代的本质，亦或是这个时代的本质。

所有人都是愿望的奴隶，全然不顾愿望的代价。

无视代价，就不会对这个世界有敬畏之心，彼时彼刻，恰如此时此刻。

每个人都展露出自己心中最自私的一面，他们认为只要“自私”，就不用接受这个世界的现实。

黄水晶的许愿，让戴安娜来了一场“不接受现实的冒险”，代价是，世界变得越来越糟；让大反派麦克斯进行了一次“不接受现实的蛊惑”，代价是，失去亲情；让豹女选择了“不接受现实的卑微”，代价是，丧失善良。

这也就构成了全片最荒诞的地方：

无论是神还是人，都在选择自欺欺人，反而真诚面对内心的，是孩子和“死人”。

这就是摩登时代。

小丑和蝙蝠侠渴望被救赎，留下了一个精神病院，两个疯子的笑话；超人渴望被救赎，于是选择打开门，从这个世界消失；神奇女侠渴望被救赎，在混沌里自欺欺人，无法直视自己的内心。

比成长更重要的，是回归

每当我们谈论起超级英雄电影，都会把英雄是否成长了，作为一个极其重要的衡量标准。

这个成长，既有战斗力、技巧的指向，又有经历磨难的稳重。

但女导演派蒂并没有做出如上选择。

男人至死，都是少年；但女孩子从稚气到成熟，往往只需要一件事，比如《神奇女侠1》中，史蒂夫的那句：

我来拯救今天，你来拯救世界。

瞧，《神奇女侠1984》赋予戴安娜的不是成长，而是回归。

回归于真实的自我，回归于自己的和解。为此，导演派蒂分别从两个方面进行了阐述。

在“真实的自我”中，导演派蒂毫不避讳的表达着自己对女权的看法。

无论是戴安娜儿时天堂岛的奥运会，还是在国会工作，女性都不能依附于男性，真正的女权是和女侠一样，像男人一样去面对这个世界，像男人一样去为这个世界劳动。

“回归于自己的和解”，则是女性本身除了可以像男人一样行使义务和权利外，还拥有一项只属于自己的特质，母性的光辉：

爱怜这个世界幼小的一切，保护这个世界弱小的一切。

于是整部《神奇女侠1984》，出现了多处戴安娜救小孩的场景，这是女性，发自灵魂深处，对世界的爱。

这恰好正是《神奇女侠1984》的不同之处，不是何时何刻都要强调一个人是否成长，有时，真实的面对自己，爱自己，爱这个世界，比成长更重要。

盖尔·加朵，最好的女超英演员

作为观众的你，不得不承认这是一部演技感很浓的超级英雄电影。过往的超级英雄电影，大多以展示酷炫的CG和打斗为主，鲜有文戏。

毕竟，看特效就很爽了，又有汉斯·季默加持的BGM，肾上腺激素飙到让人不需要感情。

但神奇女侠和史蒂夫重逢拥抱时的面部表情，在盖尔·加朵的演绎下，层次感丰富且真实。

在和史蒂夫相遇时，加朵连续用了两次“怀疑-犹豫-惊喜-镇定-怀疑-不再顾忌”的表情结构。

第一次是在史蒂夫将表放在她手上。

第二次是在她拥抱史蒂夫时，导演派蒂给了个面部近景，用以充分展示加朵的情绪变化。

细致的刻画人物感情，对于女性超级英雄电影来讲，这是首例。

所以，在观看《神奇女侠1984》时，神奇女侠和史蒂夫的糖，没有丝毫的尴尬和突兀。

无论是俩人重逢，还是戴安娜带着史蒂夫重新认识这个世界，又或是一起开飞机，一起冒险，哪怕是最后分离，都给观众一种“愿世间所有的相遇，都是久别重逢”的寄托感。

但最让我惊艳的，还是导演派蒂选择以“嘴遁”的方式，结束最终的战斗，说实话，一开始我是很反感的。

这在以往是没有先例的。即使是漫威家的《奇异博士》，也是用一种非常巧妙的方式，化解了博士和多玛姆之间的实力差距，并为观众所乐道。

感化大反派麦克斯这一段，怎么看，怎么令人不爽。

但当我看到神奇女侠的真言索，一端套着麦克斯，另一端套着自己，我才恍然大悟，高呼一声：

杰夫·琼斯牛哔！

谁都知道史蒂夫对戴安娜有多重要，如果能换回史蒂夫，她宁愿再次失去神力。

但只有戴安娜知道，史蒂夫“临走”前对她说的话有多重要，叩问内心，面对真实的自己，不要因为谎言，让自己失去太多的时间。

这一笔，我想应该是出自杰夫·琼斯之手，他让戴安娜在真言索的束缚下，袒露出被史蒂夫影响后的内心，传达着“她是神奇女侠，但她也是个女人”，这样回归人性本身想法。

要知道，杰夫·琼斯是比绝大多数人，更清楚，神奇女侠才是真正意义上的“神、人一体”。

DC，重新寻找这个世界的答案

越是混沌的时代，越会有人探寻未来的可能。

《神奇女侠1984》影片的末尾，是圣诞节的雪景。但导演派蒂兴许是夹带私货了，没有人会想到，在一片祥和中，她选择放飞的是一个“红色五角星气球”。

我们可以将其解释为和平的象征、爱的传递，但诸君千万不要忽视了，当导演派蒂和编剧杰夫·琼斯，将时代背景定位80年代时，显然表达着和先辈一样的政治诉求，“重新审视这个世界”。

30多年前的美国，“二次危机”恐惧、“新自由主义政策”疑惑、“美苏争霸”的阴霾，萦绕在全体美国公民的上头。

小资产阶级和破产者，质问着美国、乃至世界制度合理性，他们托物言志，抒发着对未来的看发。

但随着苏联解体，两极格局崩塌，美国成为世界的单边国家，承载着一切主流经济、政治、文化后，那些曾呐喊的志士缄口莫言。

喉舌们嘲笑他们杞人忧天，在不断批判中，消弭了他们的声音。

但30多年过去了，单边的美国有让世界变的更好吗？至少让美国人民过得更好?

答案是“没有”。

面对全球范围的疫情，美国通过内耗的方式，消耗美国人民精力，转移群众视线，这骗的了闭关锁国一群人，但骗不了开眼看世界的另一群人。

经济萧条、文化退潮、纷争不断，单边的美国，并没有让国民过的更好。

但越是混乱的时代，越是有人寻求更多的可能性。

开眼看世界的美国人民，曾坚信的“自信”，被疫情贯穿，亦或者被周而复始的金融海啸贯穿。

于是他们开始复古，但所有的怀旧，终究是为了借古喻今。

毕竟，这可是DC啊！

在《小丑》里喷薄愤怒，在《神奇女侠1984》中展现焦躁，它迷茫，迷茫于未来不可定，但它不妥协，它还是会一遍又一遍的探寻，探寻着这未来的可能。

亦如片尾飞向天空的红色五星气球，它是希望，也是试探。

这里应该有个很难发现的彩蛋……在影片的最后部分反派实现全世界的愿望那段，全世界的心声里面夹杂着小小的一句：

“我希望他们回来。”

当时看电影的我脑子里立刻就想到了这个画面

。

。

脑补一下当时在电视机前尝试阻止小蝙蝠说出愿望，却差一秒没赶上的阿福

这时门外传来了敲门声

丑爷：“knock,knock.看看谁来了~”

《神奇女侠1984》立意很高，很好坚持了神奇女侠戴安娜一角特点，并没有往公式化的超级英雄电影靠，这点跟《海王》拥有自己独立特点一样优秀，希望《闪电侠》和《绿灯军团》也能拥有完全独立的风格，摆脱单一的刻板印象，解释不一样的正义。这样就不会被绿灯侠吐槽：“你实在太黑暗了，你是从DC宇宙来的吗？”

现今人们习以为常的看超级英雄电影，没有大阴谋或大战争就看不下，自然是跟派导这部温馨的慢节奏电影无缘。其实本片节奏也并不慢，很有复古的风格，只是现今部分人习惯了快节奏，缺失了看正常节奏电影的能力。

相较强调现实的《黑暗骑士》系列，《神奇女侠》系列着重于童话色彩，年近百岁的魔法少女戴安娜学会新魔法之际，笑得像是迪士尼在逃公主，那或许就是那个那个那个那个那个那个彩虹小马施展着友谊的魔法。她与史蒂夫飞行再到学会飞行那两段戏，温馨与唯美效果拉满。展示戴安娜飞行的片段很长，不怕看不够。

魔法少女经久不衰的主题一直是梦境与真实，美好的期望让人可以回避肮脏不堪的现实，然而追求真善美同时也要拥有面对现实的勇气。

“你不勇敢，战斗法师才勇敢。”

当然，你也无可避免在这部电影看到美丽谎言下的虚伪，你说女性可以拥有不同的风格，展示不一样的美，可现实告诉就是像神奇女侠这样美丽而优秀才更受欢迎，更容易约到名流的炮，电影里豹女没有不愿放弃愿望很合理，谁都想不在健身房练使死劲就能成为大力士。骗子往往就利用人心对捷径的期望行骗，现实则是总要付出才有收获。

最终战里，神奇女侠和豹女打出了体操运动的美感，宛然决战于紫禁之巅，只是可惜没人请求她们不要再打啦。噱头十足的射手座黄金圣衣没有发挥什么实质作用，已经学会御气飞翔的女侠不需要翅膀，一套氪金神装成为了初期消耗对方体能的护具。尽管戴安娜对史蒂夫说：“累，不爱了。”但从她跟豹女的对话中里可以发现，这是说谎的味道。

顺便一提，最近《赛博朋克2077》剧情就讲了主角脑子进入了另一个灵魂，而他平时可以跟这灵魂进行交流，他穿过什么衣服，与人释放爱的本能过程，另一个灵魂都会知道。这就解释了片尾被附体那位男士为何会穿着戴安娜选的衣服出现。她也知道他知道他舌头放在了她舌头上，只是心照不宣。

说谎不全是坏事，这只是现实社会中许多人自保的一种方式，所以谎言之神不过为众神服务罢了。拿出真言套索读取人们心中真实想法是侵犯隐私行为，自称家里没有电视的神奇女侠，实则拥有着大量摄像头监控权，为了公众安全，老大姐时刻看着你。自由与秩序始终处于一定对立面，唯有在其中取得协调才能够繁荣。正如知名国际影星成龙曾经认为，他觉得：“香港、宝岛人太自由了，需要管管。”显然，过度放任的自由就是混乱。

值得关注的是《守望者》主要剧情发生在1985年，冷战背景下人心涣散，人们期望犯罪的欲望更加直白。偏生表面上看又是如此繁荣，科技如此飞跃，社会全面发展同时，往往容易忽略人内心情感，焦虑、暴躁已经成为通病，确实要停下来感受短暂的宁静，静下心来随便看一部电影。而不是对着邻居大叫：“你吼那么大声干什么嘛。”

内容对2020年仍相当应景，行为如同巨婴一样的失败者却因为魔法走向了权力巅峰，致使局面愈加混乱，这电影可是在2018年就已经杀青。那位总统会放弃权力，回归从前吗？尽管他从前也很肆意妄为。大背景下是美国人对核威胁、社会犯罪、能源危机等问题陷入迷茫，产生的敌意让人明目张胆的建起了实质的墙，就在某些墙逐渐被拆除的历史中，又有人建起了新的墙。

魔法很多时候只是科技、权力、资本的另一种比喻，所以蝙蝠侠的超能力不止是钱，而是权、钱、科三合一套餐。相比天堂岛公主戴安娜、亚特兰蒂斯国王亚瑟，韦恩集团总裁布鲁斯，平平无奇的记者克拉克才是最真实的人物，因为他有一个平凡的母亲叫玛莎。

事实上英雄并不总能拯救世界，大多数人都是微不足道的平凡人，努力挣扎着在残酷的社会中生存。其实两部《神奇女侠》中戴安娜对终结乱局并没有发挥到什么作用，人类是靠其中善良、有爱的人度过了许多难关。反之，战争也不是由战争之神阿瑞斯所引起，那也是人类的本性。