如何评价科幻电影《上海堡垒》？
首先，我们得说回它最受诟病的地方——剧本和叙事。
科幻的背景设定，本身就有着巨大的潜力。一个外星文明为了争夺地球资源而入侵，而上海成为了人类最后的抵抗堡垒，这个概念听起来是相当带感的。但是，影片的处理方式却让人大失所望。故事的推进就像是流水账，人物的动机也显得含糊不清。你会觉得导演好像知道要发生什么，但不知道为什么会发生，也不知道角色为什么会这么做。
就拿男女主角的感情线来说，这是影片极力想营造的“科幻爱情”的内核。但问题是，这份感情的铺垫和升华，实在太生硬了。鹿晗饰演的江洋，一个原本有着天赋异禀的程序员，却因为失误导致了战友的牺牲，内疚自责，然后又因为喜欢舒淇饰演的林澜，而一次次冲锋陷阵。这种设定本身是可以理解的，但是影片没有把这种“喜欢”的情感具象化，或者说，没有给观众一个足够的理由去相信这份感情。江洋对林澜的感情，更多的是一种“舔狗式”的崇拜和暗恋，缺乏一种平等、相互吸引的张力。反观林澜，一个冷静、成熟的指挥官，为何会被一个年轻的下属所吸引，影片给出的解释太空泛了，总感觉她是被剧情推着走，而不是有自己真实的情感驱动。这种空洞的爱情，在激烈的战争场面中显得尤为突兀，仿佛是硬塞进去的情感调味剂，却尝出了奇怪的违和感。
再来聊聊影片的“科幻”部分，或者说，它与科幻最直接挂钩的视觉特效和世界观构建。
《上海堡垒》在特效方面，其实是投入了不少钱的。城市被毁的景象，外星飞船的出现，以及各种武器装备的设计，乍一看上去，还是有那么点国产科幻的样子。然而，问题出在“好看”和“有用”之间。影片的特效更多的是一种表面的华丽，缺乏与剧情的深度结合。你看那些外星生物，设计得很大，也够凶猛，但它们到底是什么？有什么样的文明特征？为何要占领地球？这些基本的世界观设定，影片几乎没有交代。它们更像是一群只会破坏的“怪物”，给主角们制造麻烦，但除此之外，就没有更多意义了。这让影片的科幻感显得非常单薄，像是给一个没有灵魂的躯壳披上了一层精美的包装纸。
更让人觉得可惜的是，影片似乎也没有充分利用上海这座城市的特色。上海的城市景观本可以成为影片的重要组成部分，例如经典的建筑、黄浦江的夜景等等，都可以与科幻元素融合，创造出独特的视觉风格。但影片更多的是将上海作为一个“战场”，而不是一个有生命、有历史的城市来对待。一些本可以发挥上海独特气质的场景，比如在陆家嘴摩天大楼的顶部进行战斗，或者利用上海的老洋房作为掩体等等，都显得有些程式化，没有发挥出应有的特色。
演员的表演，也是一个争议点。
舒淇作为影后，在片中的表现可以说是尽力了。她试图去演绎一个沉着冷静、内心复杂的指挥官，但剧本的限制让她很难有太多发挥的空间。她身上那种成熟女性的魅力，在面对江洋时不时冒出的青涩追求时，显得有些强颜欢笑。
而鹿晗，作为流量明星，他的表演更多的是一种“偶像剧”式的演绎。他的眼神、他的语气，很多时候都停留在一种比较浅层的情感表达上。虽然他对江洋这个角色有自己的理解，并且也付出了努力，但当他需要驾驭一个在巨大压力下承受着巨大痛苦和责任的指挥官时，显得力不从心。一些需要爆发力的场景，他的表现也显得有些单薄，难以让观众信服。当然，这不能完全归咎于演员，毕竟“巧妇难为无米之炊”，烂剧本的确会限制演员的发挥。
从更深层次来看，《上海堡垒》的失败，暴露了国产科幻电影在发展过程中依然存在的几个关键问题。
首先是“科幻是手段，不是目的”的认识偏差。影片似乎过于强调“科幻”这个标签，而忽略了科幻的核心在于思考和探讨人类与科技、与宇宙的关系。它更多地是在堆砌科幻元素，而不是用科幻的外壳去包裹一个有深度的故事。
其次是叙事能力和逻辑性的不足。一个好的科幻故事，需要严谨的逻辑支撑，即使是天马行空的想象，也需要内部自洽的解释。而《上海堡垒》在这一点上做得非常糟糕，很多情节的推进显得突兀和牵强，人物的行为动机也缺乏合理的铺垫。
最后，是对市场和观众的误判。影片可能过于自信，认为只要挂着“科幻”的招牌，加上流量明星，就能获得成功。然而，观众早已不是那么容易被表面光鲜的东西所迷惑，他们更看重的是故事的质量和情感的共鸣。当影片的内核与观众的期待严重脱节时，口碑的崩塌也就不可避免了。
总而言之，《上海堡垒》的失败，并非偶然。它像是一面镜子，照出了国产科幻电影在成长过程中所面临的诸多挑战。它提醒我们，科幻电影不仅仅是炫目的特效和宏大的场面，更重要的是它承载的思考、它讲述的故事和它引发的情感。希望未来的国产科幻电影能够从中吸取教训，真正做到“硬核”与“内涵”并重，而不是仅仅停留在“伪科幻”的层面。
网友意见
8月10日更新：有很多朋友在评论里给我解释剧情上有些bug是原著里就有的，有些不合理的地方其实原著里是没有的。谢谢大家不辞辛苦的码字。
我批评电影一句，都已经把生物型外星人改成机械型外星人了，原著里面的bug就不能改改吗？
本回答收到万赞，谢谢大家支持（撒花！撒花！）
8月9日凌晨更新
我一个10点半就睡觉的中年人
为了给你们剧透和吐槽，熬夜更新。。。
0点过了，上海堡垒已经正式上映了，我可以剧透了。
剧透警告！
以下内容包含剧透，还想去看片的朋友请关闭此回答！
剧透（外加吐槽）之前，先声明几点
- 我没看过原著
- 我只针对电影发表意见
- 如何评价此片是非常个人主观的想法，并不客观。我只是一个普通人，并不是影评人。
- 本回答距离看片已经有十几天了，有些东西难免会记错，请谅解。
题材问题:
上海堡垒其实是个爱情片，而不是预告片所标榜的科幻片。就像不能说夏洛特烦恼因为整个主要剧情发生在夏洛的梦境里就说这是个“幻想”片。
特效方面:
不好，可以说比不上美剧，甚至比不上一些pc上的3A大作，譬如孤岛危机。
请仔细看一下预告片截图，就已经能看出塑料感，以及光影的敷衍渲染
尤其是这个易拉罐，我们没见过外星人，至少也见过易拉罐啊。
特效方面有个情况是分辨率不够，雾里看花居多，看什么都是模糊的，经常用大片的扬尘来渲染画面。最过分的是一开始影片标题出现时，竟然都不清晰。也有可能是影厅对焦没到位，影厅经理出来背锅。
最终出场的飞行器，此飞行器一出，我和朋友同时表示螃蟹也能上天了。
另外觉得特效还可以的朋友，主要是没去影院看。预告片大都在手机啊，平板上播放，画面小，看起来还行，一旦上大屏幕就不怎么样了。
剧情方面主要吐槽几点
- 背景交代过程中得知因为德尔塔星人入侵地球，已经摧毁了好几个拥有仙藤的大城市，现在只剩下拥有泡防御的上海了。虽然上海拥有泡防御，但明知敌人一定会来的情况下，泡防御还没有经过实战验证的情况下，不用疏散平民的吗？
- 外星母舰来临了，整个外形母舰入侵的过程中，虽然是有无人机进行空战，但相对应的地面防空火力完全没见到。外星人部队降落到地面之后，看的最多的就是手持突击步枪的士兵在抵抗，都不扔手雷或者发射枪榴弹的，也就是没什么重武器。直到有个大型的外星人攻击者正准备横扫千军的时候，出现了一个，也几乎是我记忆里此片唯一一次装甲车辆的发射火力场景（预告片里有）。
- 外星人都打过来了，江洋小队还去酒吧喝酒，战备状态下可以喝酒吗？
- 防守指挥中心只有步兵，手持突击步枪的步兵。没有防御措施（躲柱子后面算不算），好歹也拿几个装甲车堵堵门啊。
- 打退了外星人地面渗透，面对外星人尸体又不验尸寻找弱点，又不打扫战场，竟然能让一个昏迷的外星人就躺指挥中心外面。
- 指挥中心这么重要居然是用的天光采光，明晃晃的大玻璃，如此便捷的通道，昏迷后苏醒的外星渗透余孽直接破窗而入，大杀特杀，都不用钻通风管的。
- 最后灰鹰小队驾驶的飞机类似于螃蟹，这个前面已经说了。但神奇的是，开飞行器不用锻炼身体的么，上天随便飞的么？过载啊天旋地转等因素统统无视这样真的好么
- 片中有几个地点，指挥中心算一个，刚才说了防御就是渣渣。仙藤的控制中心算一个，这个控制中心虽然在地下，地面上却类似于一个破旧工厂。防守的士兵就站在类似天桥的地方巡逻。能认真点吗？这么重要的地方，不应该放碉堡之类的东西吗？你们确定需要防御的是外星人不是地痞流氓吗？最后是上海大炮，好么，虽然大炮周围是有好几座密集阵来防空，但好歹你在上海啊，怎么没有军舰协助防空呢？
- 上海大炮在最后关头被外星人渗透部队攻击，同样是没有装甲车辆协防入口，最搞笑的是外星人用类似高能激光切割超厚的大门（类似银行金库大门那种），一共用时3秒，就是眨眼功夫，那么厚的门被切开了
- 除了这些大约40分钟的战斗场面，剩下的就是男女主角，你看我一眼，我不正眼看你，这样的感情戏。
- 高潮部分摧毁母舰之后，有两段倒叙，对！是两段，画面黑了亮，亮了黑，黑了又亮。场内观众基本反映都是这片子怎么还没放完。
看完这么多，你想去电影院亲自体验下吗？
以下是原回答
一点点剧透内容已删除，包括评论里的。
不要看上海堡垒，
不要看上海堡垒，
不要看上海堡垒。
这个科幻片纯粹就是来侮辱人智商的。
如果你想要看科幻情节，请看预告片。
预告片以外就没多少科幻画面了，长篇幅的鹿晗和舒淇的尬演，不是说演的不好，是剧情和逻辑太差，尤其是科幻部分。
不要看上海堡垒，
不要看上海堡垒，
不要看上海堡垒。
不然制片方就会以为这种片子能赚钱。
特效比连美剧都比不上。
剧透预警
1.
上海堡垒真的达成了一个前所未有的成就。如果影院的放映机可以暂停，我甚至可以在电影暂停的每一帧都找出至少五个槽点。
2．
作为把原著至少读了四遍的粉丝，我本打着“能拍出来就行”的念头走进影院。但在整个电影开篇的前五分钟我就感受到了一股浓浓的爆炸气息。
一些不走心的服化道，一些运动画面模糊失真的无人机和外星人。这些活泼的飞行兵在上海各处上下翻飞，打得热火朝天，但整整五分钟我都没看清到底是什么东西在对打。
这段空战戏乍看之下，经费不是太足，分镜有些凌乱，画面的cg感有些廉价。
细看之下，发现所有的房屋、道路、行人，都安稳到有些过分了。
绝大部分大厦在光污染一样的火力对轰中都没有半点的损坏，哪怕无人机撞上大楼，也只是在大楼表面播放一个价值大概四毛的爆炸GIF。
最终我仔细端详，好像整个背景跟战斗机群压根就不在一个图层。
对，他们根本，根本就不在同一个图层里。我知道这是模拟训练，但这真是模拟得有够离谱。
他们就真的只是在一个大上海的风景画上面打空战游戏而已。这种运动物体和场景缺乏互动的现象在整部电影中比比皆是。
上海不需要堡垒，看起来无敌的上海本来就是堡垒了。
3.
我以为这种跟开了建筑无敌秘籍一样的空战戏就是离谱的极限了，但还有更离谱的。
男主他来了。
他顶着一个放到初中都能被退学的发型，一个帽子甚至要被迫以60度角倾斜的发型来了。
他竟然说他是一名军人。
更准确的说，他是人类文明生死存亡之际，秘密小队的特种飞行员。
这样一个被委以重任的战斗精英，每天脑内思考的核心问题，就是用他手里那台大哥大给师姐发短信。
仅此而已。
4.
很可能这部电影的BGM音轨是随机播放的。不然真的无法解释男主在跟师姐发短信的时候，为什么会响起这样恢弘、哀伤、又不失一丝振奋的音乐。如果这部电影能有一分，那这首BGM至少要贡献0.5分。
如果告诉我在这样的音乐中，下一秒地球就要在太阳的氦闪下被烧成灰烬，我也丝毫不觉得奇怪。
然而他真就，只是，只是在发短信。
5.
发完短信、正式开场后的半小时里，大概展现了这些场景。
一个仿佛来自《银翼杀手2049》的、充满科幻感的大上海远景。
一个2019年现实上海的随意某处街拍。
一个21世纪中国小康家庭的卧室内景。
一个大概来自上个世纪八十年代，中国某个二线城市的角落。
一个有点像VR游戏的训练中心、用一大堆塑料和泡沫堆起来的军事基地内景。
一些看上去平平无奇，大概是发电站、水厂或钢厂这类现代基建设施的远景。
而他们，都是同一个上海。
如果不是在电影院里，我真的会觉得这是哪个up主自己剪的沙雕配音视频。这以上六个画面竟然出自同一时间同一座城市。而且最惊人的是他们居然是相互冲突的，很多大厦在另一个视角看过去甚至连建筑年代都是完全不同的。有时候天气的阴晴甚至都没法统一，我观摩了许久都无法分辨这到底是阴云密布还是晴空万里。电影里的上海已经大到一城之内，气候不齐了么？
而下面五个画面，我竟然没有一个能在第一幅远景里面找到出处。这种强烈的违和感和反差甚至让我怀疑这不是上海堡垒而是《上海折叠》，所有看不到的画面都在另一个次元里悄咪咪地藏着。
6.
上海堡垒的烂是特别的，是脱俗的，是出淤泥而不染的。我以为这种审美风格的内部矛盾就已经到这里而已了，但紧接着，男主一行人就开始站在一些平房上喝酒了。他们的背后就是科技感十足的宏伟建筑。
这种时间的纽带仿佛被切断，多种风格各自沉淀的设计理应是可以相当带感的。但他偏偏就能给你做出一种背后的斑斓霓虹都是海市蜃楼的感觉。
整个上海远景似真似幻，给人强烈的出戏感。
而我仔细观察发现，这个所谓的平房建筑，又和远景不像在同一图层了。男主一行人更是好似毕业照缺席的四位同学，被后期加工到照片上一样。
7.
这是一个能操纵泡防御系统，向外星舰队发射魔贯光杀炮的文明。
这也是一个人人都用老爷机发短信的文明。
这是一个因外星异族，危在旦夕的文明。
这也是一个人人穿着2019年潮流新款服饰，发型飘逸靓丽的文明。
这是一座能成为《赛博朋克2077》取景地的城市。
这也是一座随便找个房子都能拍《家有儿女》续集的城市。
人类的丰富性何其伟大。
8.
我知道影片中的设定，能源的主要去向都是泡防御系统。但这种挥之不去的割裂感不是靠设定就能弥补的。
这种割裂感来源于那些太过司空见惯的生活图景和庞大的未来设定引发的不协调。
文明的发达必有痕迹，衰败不意味着“倒带”。
2019年的上海不会因为能源枯竭而变成明清年代的模样。NASA不会因为失去资金支持，就用万户坐火箭椅子的方式送马修来一场星际穿越。但上海堡垒，仿佛人类能一瞬之间版本回滚，让整个上海回到平平无奇的2019年。
不妨简单回忆一下《流浪地球》里人们住着怎样的宿舍、上着怎样的学校，坐着怎样的车。这些背景的细节是怎样设计的，又是如何为宏大叙事服务的。
没有细节就会失真。你不能对着象牙山村一通猛拍，旁白告诉我说谢大脚是宇宙中最牛逼的生命体我就信了吧？
9．
谢大脚可能不是宇宙霸主，但男主绝对是宇宙中数一数二的生命体。
上海主力作战的对空部队，竟然就只有含男主在内的四个人。甚至在男主不在的时候，基地都无法组织起有效的无人机防御。
人类的战略计划有很大一部分寄托就在男主的小队身上。
他们无论如何就是信这个梳着退学头，整天拿老爷机发短信的男主。万一男主明天就跟碇真嗣一样跑路，人类也有勇气一起完蛋。
连复联都不止四个人。托尼史塔克这么牛逼的人物，局长都觉得不能光指望他，得再找几个办事的人。
那说明男主很牛逼，起码得有五个钢铁侠那么牛逼。
10.
上海：一座千变万化，自始至终都令人看不透的城市。
上海对抗外星人的主力：少量空军。
上海的大部分士兵：没有看出来任何存在意义的陆军。
上海堡垒：足以抵挡外星母舰轰击，象征着时代科技顶点的泡防御。
上海大炮：足以重创外星母舰，象征着人类火力极限的超高能级武器。
上海的空中堡垒：由主角团四人驾驶的四架战斗机（后变为三架）。
上海的空中堡垒的核心：男主。
男主：师姐专属短信机器。
11.
作为人类文明的头号大敌德尔塔文明，他的主要作战人员被称为“捕食者”。
就是这样一个能释放高强度光流攻击、随便开两枪就光污染到眼花的文明，他们的部队最终是以肉搏的方式和人类短兵相接的。虽然原著里捕食者的攻击也基本都是肉搏，但其具备相当的速度感和压迫力。
影片中展现的捕食者更应该被叫做叶问。他们好像只是打打咏春，来几发扫堂腿，那群不知道是警察还是保安的防卫人员就被打的落花流水了。而且就在这样一部电影里，竟然还出现了武侠片常用的手法，用影子有力地描绘了士兵被叶师傅刺穿胸口的场景。
我敢说这部电影中诸多武打镜头放慢20倍再给个特写，能轻而易举地挪到邵氏电影里。
眼看外星人的战斗力low到这样，人类也不甘示弱，开始用更low的方式反击。
离开泡防御，人类好像就只有手枪了。
离开母舰，捕食者好像连手枪都没有了。
等下，好像这么low的一场战斗竟然还是可圈可点的。他们竟然……竟然在同一个图层了！
12.
那么大个捕食者尸体不回收当样本就算了，还真就不管不问了。地上有个香蕉皮都有阿姨知道要捡一下，你们基地招的都是阿炳么？
12+1.
整个泡防御指挥基地的安保我感觉基本是形同虚设。别说安保措施了，哪怕基地里真的有个操作员是叶问，我感觉那个捕食者都没法得手。因为那个捕食者实际打起来，我感觉都未必能打十个，还未必比得过叶师傅。
这一段捕食者入侵到指挥室爆炸的戏真的会让人有一种“你上你也行”的感觉。三个送外卖的小哥腿脚利索点，都能把这基地闹个底朝天。
14.
捕食者的抗击打能力是个谜，消防斧一斧子下去都能砍一哆嗦。
要我说不如把什么狗屁战斗机全取缔了，连四架也不用。安排二百个壮汉站楼顶，一人一把消防斧。管你什么牛鬼蛇神，都是砍瓜切菜。捕食者别搞那些花里胡哨的，来就是一斧子砍翻。
15.
指挥室爆炸的那个瞬间，我内心是有一点点宽慰的。这绝对不是我丧心病狂，而是因为电影前30分钟，恨不得有一半都是在指挥室里度过的。
不在一个图层的战斗，连干什么都看不清的剪辑，比coser更不走心的服化道。就这种地步，他竟然还能更省。而且省的别出心裁，省的不拘一格。
最开始露出母舰的冰山一角，后来只是拉几个街道近景ppt。再后来压根连ppt都不用了，直接在指挥室里说我们受到了攻击。连个被攻击地点的风景照都懒得给一张，指挥室里那个投影就变红了一块。
你以为这是电影？这是话剧。
《上海堡垒》要我说，真的是太挥霍了。这完全可以改编成一个情景喜剧，直接就是《编辑部的故事》精神续作，名叫《指挥部的故事》。
门都不用出，就在指挥室里搞几个大老爷们大老娘们，天南地北就是唠。没事发俩警报告诉你泡防御被攻击了，搞几个变红的投影就搞定了。哪里用得着什么cg绿幕后期渲染，一万块钱租个多媒体教室都能把这事办挺了。
16.
上海大炮从水中浮现到发射的这30秒，是全篇看起来最有质感的特效镜头。（而且大炮和背景终于又在同一个图层了，这很难得）
对比成片，我宁愿把这30秒做成GIF循环看100分钟。
17.
我知道后期配音会出现念白对不上嘴型的问题。但该片这个问题已经严重到甚至人在嘴巴闭合的时候都能发出声音。
是腹语么？
那一刻我突然意识到，是腹语就解释得通了。这就可以解释为什么念白比读课文还要干瘪了，毕竟是腹语，总归不会那么感情丰富的。
18.
虽然解释了一个疑惑，但关于电影的很多疑问将成为人类的未解之谜，可能只有德尔塔文明才能解答我心中的费解。
为什么上海的百姓还没有铁岭多？
为什么杨建南要一脸严肃地站在一道塑料大门前？
为什么连飞行兵都看得出来的阴谋愣是没有任何人发现，泡防御指挥系统的人用脚后跟指挥的么？
为什么王牌飞行器就跟长了三个角的陀螺一样？
为什么主角脑子里除了给师姐发短信之外就没有任何事？
为什么看起来像是特摄片？
19.
别侮辱特摄了。
哪怕这真的是特摄片，也得给你们的赛文奥特曼准备一身好一点的行头吧。
20.
人类殊死一搏后，母舰被击退，拨开云雾见光明。随着安宁振奋的BGM，上海迎来了风和日丽的和平。
整部影片开始散发出强烈的结局意味。然后男主和女主驾驶着摩托飞驰在山间公路，镜头一点点拉远，我甚至要预感到结尾字幕就要徐徐拉出……
然后我看了眼表，这才过去三十分钟。
我的第一反应是：“这才半个小时？那接下来演什么？”
我随后的反应是：“已经半个小时了？这都演了些什么？”
21.
上海堡垒的特别不在于他真的每一秒都烂的无可救药。虽然他的逻辑漏洞和筛子一样多，感情线是一团浆糊，但他起码有一些以帧为单位的特效镜头是真的还不错的。
这说明在视觉方面，他有足够的技术力来支撑质感。但越是有这些偶发的精彩画面表现，你就越无法理解那些出戏到滑稽的场景。
到最后，士兵们依然行走在时光倒流的街头，捕食者依然如同开了二倍速一样在另一个图层战斗，主角们依然说着驴唇不对马嘴的台词。美术风格一言难尽，动作流畅度也难以保证。分镜剪辑又快又凌乱，许多场景甚至没有看清楚整个动作逻辑就被切掉。
他明明可以做一桶不错的爆米花来，却非要让你啃玉米棒子。这不只是电影，这是自然灾害。
22.
我很喜欢《上海堡垒》。我知道这是一部披着科幻皮的言情小说，但这不妨碍那些细微的小情绪，那些兵荒马乱中的爱情，那一条永远找不到落点的短信打动过我。那些朦胧又暧昧的留白，那个绝望下挣扎的上海。我喜欢那种感觉，从字里行间读出来的孤独堡垒。
所以这部电影的许多结果，我其实都能接受。
我能接受一个未来感十足的科幻故事，我能接受一段科幻外壳的、没有结果的爱恋。如果他真的要写一个发生在上个世纪八十年代农村，老百姓合力对抗外星人的“土味科幻”，我觉得这也很带感，可以接受。我甚至能接受这部电影不出现外星人，只是给我讲讲他们打帝国时代的回忆。
但我无法接受一个放了两斤佐料的玉米棒子。
我无法接受一个有资本又有技术力的班底做出来的电影，就仅此而已。
如果《上海堡垒》最终是这样，那肯定主创们喜欢科幻，喜欢人类命运的宏大叙事。那就不该有这些敷衍了事的服化道，就不该有那些不清不楚的镜头。就不该让人类准备背水一战时，三架塑料战斗机在另一个图层上缓缓的平移、缩放。更不该有那些尴尬的念白和感情线，让人类最终的命运，就以这样一种滑稽的方式展现出来。
他可以只写小人物的故事，他也可以讲述大上海的未来。他甚至可以像原著一样，机械降神地摧毁德尔塔文明。重点是在这样一个危机下，一个文明是否依旧勇敢而有尊严。
想接《流浪地球》的下一棒，想叙述人类的下一段命运，我觉得总要有一点最起码的东西在的。
最起码，要用点心吧。
完。
8.9 15:00更
开画半天，豆瓣3.6分，猫眼显示目前票房5200万，而上映半月的哪吒4900万紧随其后。首日尚不能稳压哪吒，加上3.6分的口碑反噬，注定了票房扑街三日游。
有位答主说得好，《上海堡垒》将会是里程碑式的，在流量、粉丝电影江河日下的大趋势下，其票房扑街标志了“IP+流量”的圈钱模式正式死亡。
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24小时破4k，48小时破6k，正在奔向10k的道路上，一段的吐槽获得那么多赞，诚惶诚恐。
这期间有不少粉丝留言科普，一会儿又是预备役，一会儿又是技术兵，一会儿又是还原原作插画。如果一个造型能让那么多人不相信主角的设定，需要粉丝/片方/导演找诸多理由的话，难道我看电影时你打算在旁边立个小屏幕逐一解释么？
需要反复解释的电影不是好电影。
更有人辩解，这是一部言情为主的片子！呃……我估摸着宣发都在拿科幻当噱头，如果最后大家走进电影后看的却是鹿晗和舒淇这对CP拍言情的话，6分我收回，5分以下见。
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原答案：
就冲鹿晗这帽子都压不住的发型，豆瓣不会超过6分。
粉丝肯定要说我黑无可黑了，居然抓着发型黑。
问题是鹿晗演一个军人，这样的发型不违和么？人设立得住么？这样明显的细节都不在乎了，那么明显的片方和导演把票房希望都寄托给鹿晗了，我怎么相信他们能在科幻题材里交出合格的答卷？
8月9日下午1点，电影上映半天，前线发来急电，
看到这个评分我气得浑身发抖 大热天的全身冷汗 手脚冰凉 这个社会还能不能好了 我们中国科幻电影到底要怎么活着你们才满意 眼泪不争气的流了下来 这个国到处充斥着对中国科幻电影的压迫 中国科幻电影何时才能真正的站起来[悲伤][悲伤]
泻药，人在中东，刚下皮卡。平复一下情绪，让键盘降降温。
不黑不看不期待。
上周末和基友吃完饭准备去看电影，我说《哪吒》和《烈火英雄》好像评价不错，可以康康。基友一看海报：有黄教主啊，算了吧，还是看《哪吒》吧。
人啊还是具有动物性的，趋利避害是本能。
一直拍烂片讨不讨厌？讨厌，但是没有那么讨厌，默默恰烂钱也挺好。最讨厌的是什么，一直拍烂片还铺天盖地的营销炒作，利用自己的名气，妄图按着把观众骗进影院，赚个快钱。尤其是，割韭菜的时候一茬接一茬，大哥，韭菜生长不需要时间吗？娱乐时间本来就少，钱包也不鼓，哪儿经得起这么割。所以，大部分人在被割了几茬之后进化除了一定的烂片预警能力，毕竟一直骗观众进去被割的统共也就一众小鲜肉+德云社众人+快乐家族+模特出道转演员+ab夫妇这几个，稍微记一下留个印象还是挺好提前越过坑的。
不黑，是因为还没看。
不看不期待，说来就话长了。
演员是一个非常吃天赋的职业，很难，所以回报也非常巨大。演员可以丑，可以身材差，甚至可以名声不太好，但是作品一定要拿得出手，核心竞争力就是你的作品里的演技。俗话说三岁看老，基本上，前几部戏就能看出这个演员能走到什么地步。
举个栗子，拿国内演员来说。
王宝强，早期几部主演影视剧，《盲井》、《天下无贼》、《暗算》。都是主演，这说明了什么，比较有天赋，实力靠谱。尽管之后也有不少烂片，但观众还是抱着宽容的心态，愿意相信王宝强的。
刘德华，并不是一个天赋型演员。靠着无比敬业的职业演员精神，再加上圈内外口碑好到爆炸的人品，几十年，才将将走到今天这步。即便如此，天王的演技尚未达到某些人出道时的水平。
华仔尚且如此，我有什么理由相信，短短几年，并且也没发现多敬业的非天赋型小鲜肉，能从一个坟头蹦迪烂出天际的《盗墓笔记》主演成长到合格呢。
上面说的黄教主，早期出道的时候是什么地位，前些年疯狂烂片圈钱的时候又是什么场景，市场上以黄范杨等人为代表的圈钱电影风头一时无两，以至劣币驱逐良币，诸多烂片标杆霸占市场，观众一时无片可看。直到《湄公河行动》、《红海行动》、《流浪地球》等作品如天神下凡，双足踏地，镇住了这股歪风邪气，单臂擎天，撑起了中国电影的一片市场。
现在知道快钱不好赚了，转型营造敬业好演员人设，《琅琊榜2》、《无问西东》、《烈火英雄》，可惜了，拖累了别人自己也翻不了身，种什么因得什么果。惨么？惨！该么？该！
话又说回来，这批小鲜肉还挺可怜的。以他们流量数据造假注水营造出来的超级A咖的地位，经纪公司和粉丝不允许他们去当个配角（除非在欧美电影里面跑个龙套嗷），活动综艺又根本停不下来也没有时间打磨进修学习演技。其实很多电影从导演到编剧到演员全都烂成一坨shift，本来就打算赚个快钱，正好就差小鲜肉们的流量，于是双方一拍即合，出了一部又一部被骂成狗的烂片，结果呢？锅全让小鲜肉背了。妙啊！
省力气省功夫省花在电影本身的钱，骂名还是小鲜肉背，其他人继续下一部圈钱的烂片。而流量明星也在一部部的烂片里翻滚，直到将自己的人气消耗殆尽···直到实在榨不出来东西的时候，被资本无情的抛弃。
所以饭圈的朋友们，你们要明白，优秀的作品才能让你们的爱豆保持持久旺盛的生命力，这样多年后爱豆还是爱豆，还可以喝着奶茶拍着肚皮看粉丝支持自己。而不是几年后粉丝成熟了，各种脱粉回踩，说当年自己怎么那么傻粉这样一个爱豆。抵制烂片，于观众于爱豆于粉丝都是好事；营销控评，只是在败坏路人缘加速爱豆的消亡。
“就只有这种程度了吗！？鹿先生！”
“上海堡垒已经漂荡6年了！但……如果是蔡先生呢？”
“那说不定我会去观摩一下。这是你的计算失败啊！”
不谈质量，只讲努力
——这套路我好像在哪听过很多次。
至于那位《十二公民》的编剧老师（之一）韩景龙，让我们看下他的百度百科：
——江南你这么费尽心思地暗示，不容易啊。谢谢！
补充一下8月8日导演滕华涛的微博：
补充一下8月9日该片演员王森的知乎回答：
《上海堡垒》最近也开始了一波点映，企图捞回一点舆论。
可惜，对比之前的《流浪地球》和《哪吒》的点映效果，我们可以发现一个既可悲又可笑的现象，事先并不被市场看好的《流浪地球》和《哪吒》经过点映之后，在观众当中出现了大量自发宣传推广的声音，通过这些看了点映的观众的全力推动，这才造成了《哪吒》还没正式公映，票房就已经过亿的破纪录现象。
这些观众自发的安利活动，并不见诸于各种网站娱乐板块，甚至不见诸于各个自媒体营销媒体之上，而大都是来自于观众对身边亲朋好友的推荐鼓动，是来自于看过的观众在各个网站论坛，朋友圈，微博知乎QQ群里面的无偿自发宣传。
而《上海堡垒》的点映会之后呢？看过的观众却似乎仍然保持着一片死寂，唯独那些营销媒体发布了寥寥无几的宣发文章，在这些宣发文章当中，充斥着各种空洞乏味而又声嘶力竭的广告用语，比如：
相较于自然灾害和重工业风格的科幻片，《上海堡垒》走了另外一种风格：外星人入侵模式。这是好莱坞一贯的故事诱因，采用认可的线索脉络铺展中国故事看似有点“偷懒”其实这是站在巨人肩膀的尝试。整个电影看下来无尿点，感动的时刻频频上演。你会发现一直备受质疑--鹿晗的演技，在这里根本不存在，他就是江洋就是战斗者。让人惊讶之外，很多之前预测的槽点被一一打破。
再比如：
从四个方面来看电影的期待值：第一，演员的配置。获奖无数、口碑极佳的女神和俊秀、人气极高的青年演员合作，一次跨越的尝试，新鲜感很足；
第二，影片题材。《流浪地球》的火爆带来了国产科幻片的春天，科幻题材也顺势成为时下最火爆的元素；而《上海堡垒》正是一部讲述抵御外星文明、拼搏最后一战的科幻电影，最亮眼的还有爱情元素，爱情是永恒不变的主题，青涩的懵懂初恋让末日的残酷和爱情的美好碰撞。
第三，影片质量。一流的制作团队以及强大专业的班底加持，画质以及效果尚佳。从影片的预告片来看，画质高级，偏向于沉重、严肃的干净色彩，震撼的科幻场面特效代入感和真实感强烈。
第四，影片的口碑。对于一部电影来讲，口碑和票房都是极其重要的。《上海堡垒》从剧情到演员都是大众熟知和喜爱的，传达面以及知名度广泛，所以针对这部电影来讲，最重要的就是口碑的好坏，这是决定《上海堡垒》后劲的重要因素。有了好的口碑可以进一步提高后续观影，提高市场率。
请问，在这种商业味道浓重的所谓“点映观后感”的宣发文章中，从这酷似政府工作报告的一二三四行文风格里，你能看看哪怕一点点写作者本身发自内心的对这部《上海堡垒》的欣赏吗？
反正我看不出来。在这些所谓的“观后感”里面，你是看不出一丝的对剧情的称赞，对演员演技的确切评价，乃至对电影画面的分析，配乐的分析，等等等等，有的都不过是套路化，程式化的广告用词罢了。
你甚至看不到像那些义务推广《流浪地球》和《哪吒》的点映观众在行文在表现出来的憋着没办法剧透，想说又不允许说的痛苦感和神秘感，不正是因为看到了这样的感觉，才会引发那些还没看过的观众的好奇心而走进电影院的吗？
《上海堡垒》的点映观感能给观众的，估计只有便秘感了。
所以我给的评分是，0.9分。满分一百，这0.9是给那些为了一点点宣发费用，辛苦拼凑了这些吹捧文章的自媒体朋友的。
别的不说哈，假如我是个上海居民，这样的军人保护我，我是放心的：
这样的…还是我去保护他吧…我觉得我大学军训时都比他像军人，我们教官要求我们全部替光头…（狗头）
粉丝说他大学生预备役什么的，我觉得也很牵强，你是一个末日英雄，势必会面临很多极端情况，短发绝对不是形式，而是最大可能消除军人作业的种种风险和身体负担，你既然都保卫地球了，剪个头发也应该不难吧…
看这个战斗场景，电影里技术兵也会面临激烈战斗吧？他头发都快盖住眼睛了，真的不会影响射击精度吗？他不热吗？
最后敷衍一篇孔乙己吧。
中国电影的格局，是和别处不同的：都是当街拉拢几个流量新星，正片里面预备着精致容颜和糟烂演技，可以随时供粉丝尖叫。
看电影的老百姓，傍午傍晚散了工，每每花几十块钱，买一张票，看了骂娘——这是几年前的事，现在——可看到不错的国产动作片《战狼2》，开心地看了休息；倘肯多花些钱，便可看不错的国产科幻片《流浪地球》，或者或者动画片《哪吒》，做消遣了。
我从十二岁起，便在电影院里当检票员，整天的站在柜台里，专管我的职务。虽然没有什么失职，但总觉得有些单调，有些无聊。影院老板是一副凶脸孔，主顾也没有好声气，教人活泼不得；只有堡乙己到店，才可以笑几声，所以至今还记得。
堡乙己是现下唯一还热衷流量的人。他剧情逻辑奇怪、主题割裂、特效五毛；有厚刘海，激烈战斗也丝毫不乱；穿的是奥特曼战队特摄服，拿的是淘宝包邮玩具枪。他对人说话，总是满口科幻元年，叫人半懂不懂的。
堡乙己一到店，所有看电影的人便都看着他笑，有的叫道，“堡乙己，你豆瓣评分又掉了！”他不回答，对柜里说，“宣发费加满，再叫几个大V恰烂钱。”便排出大钱。
他们又故意的高声嚷道，“你一定又买水军了！”堡乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见微博大V一水的四星评分。电影公众号一堆的好评！”堡乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“影评人不能算水军！……独立客观做影评的事，能算水军么？”接连便是难懂的话，什么“上海大炮”，什么“陆沉”之类，什么“这是烂片？？？？”（反复说了四次），引得众人都哄笑起来：影院内外充满了快活的空气。
听人家背地里谈论，堡乙己原来大力宣发，但丑媳妇早晚见公婆，配音口型也对不上；于是豆瓣分越来越低，弄到将要讨饭了。幸而有三五脑残粉，日日高呼“真不是烂片”，“你行你上”之类，骗得一些路人观影，换一碗饭吃。
堡乙己上映两日，票房破了一亿，旁人便又问道，“堡乙己，你当真是在认真拍电影么？”堡乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。他们便接着说道，“你怎的连豆瓣4分也达不到呢？”堡乙己立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；全是科幻情怀之类。在这时候，众人也都哄笑起来：影院内外充满了快活的空气。
有一天，大约是八月末的两三天，影院经理正在慢慢的结账，取下账本，忽然说，“堡乙己长久没有排片了。预估票房还没达到呢！”我才也觉得他的确长久没有来了。
一个看电影的人说道，“他怎么会来？……他赔得裤裆都不剩了。”
影院经理说，“哦！”
“他总仍旧是赔。这一回，是自己发昏，竟用流量明星当主演。流量明星，现在还顶用吗？”
“后来怎么样？”
“怎么样？名利双失呗。”
“再后来怎样呢？”
“怎样？……谁晓得？许是扑街了。”
自此以后，又长久没有看见堡乙己。到了九月上旬，影院经理看着票房说，“堡乙己还没破两亿呢！”到了九月中旬，又说“堡乙己还没破两亿呢！”
我到现在终于没有见堡乙己——大约流量时代的确死了。
（完）
公众号 宇宙酒 微博 孙大棒goku
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我的其他答案
这部片子肯定会扑，也必须扑！
还记得前几年被鹿晗吴亦凡大宝贝等一众流量明星喂屎的日子吗？
如果这部片子不扑，就等着继续被他们喂屎吧！
一个流量明星为了保持形象，演个军人还带厚刘海的???
这么明显的细节导演演员都不在乎，还相信他们所谓的很用心的鬼话?
当然，不管烂成什么屎样照样有一大批粉丝跑过来洗地
在这里我就是要说：
对！我就是看不起鹿晗等一众流量明星！
因为他们的出现整个娱乐圈变得更乌烟瘴气！
他们能被捧成今天这个鬼样子就是对实力派的歌手演员编剧们的侮辱！
他们的存在就是原罪，而你们这些粉丝就是最佳帮凶！
他们的电影电视剧我一个都不会看，因为基本上也都是跟他们一样都是农家肥！
醒醒吧，你们在他们眼里不过是待割的韭菜！一边被收智商税还一边自我感觉好的不行。觉得公司针对他，队友针对他，其他明星粉丝都针对他，只有你们才能带给他温暖，他就是整个世界最纯真善良的人……呸！
说出来了真爽！
更新1：向农家肥道歉，起码是有益于社会的。
更新2：刚在微博刷到几张宣传照，这个颜值和造型笑死我了哈哈哈哈哈，听说粉丝管这个叫小鲜肉?
更新3：截至9号下午五点，上映首日的上海堡垒票房被上映半个多月的哪吒反超了一千万，看来人民的目光还是雪亮的，一曲凉凉送给投资方和卖力忽悠的粉丝～
他们还是把这段剪掉了。
作者丨 @刺猬先生
电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。
造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。
丨 成为烂片之前，它曾被翘首期盼
2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。
以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。
作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。
我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋，帝国？”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。“还有谁？”
——《上海堡垒》第五章
原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。
丨 南辕北撤的影视化道路
有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。
当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。
同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。
更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。
所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。
这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中
丨 科幻电影元年的Side B
正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。
在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。
但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。
鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。
然而最后，他们还是把这段剪掉了。
原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》
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“变桑，稍微等一下！”今天拍摄结束时，导演大岛加亮叫住了我。
在日本S1片场，导演无疑是帝王般的存在，一听见他喊我，我连忙慌不迭的点头。
从骚气冲天的电车内景出去，导演点上一根烟，问：“变桑，你当汁男多久了？”
我想了想，说：“大约半年了吧！”
大岛导演问：“不想一直做汁男吧！”
我连连点头。
大岛导演说：“会社有新的企划，叫作东京堡垒，我跟山田课长说过了，想提携你做男主！”
我几乎不敢相信自己的耳朵，我竟然一下就成男主了？
我紧张地问：“导演，为什么你看中我了？”
大岛导演说： “在片场，我看你流量非常大啊！”
我心中暗喜。
大岛导演说：“ 《东京堡垒》是日本成人片有史以来最大的投资，也是首次和好莱坞团队合作特效的日本成人电影！你不要辜负会社的期望啊！”
我弯下腰去，说：“余生，请多多指教！”
两天后，我拿到剧本，原来《东京堡垒》讲得是一个东京男子，基因里有强大的力量，外星人派巨型飞船拉着近百女外星人来取精的故事。
三天后，片子正式开拍。
场景竟然还搭了绿幕，这真是让我大开眼界。
男女演员交流一下，就开拍了。
两分钟后，导演喊cut，他看着我：“你这也太快了吧，比那个什么东京强哥还快？”
我忙说：“对不起，对不起！我是太激动了！”
今天的拍摄很不顺利，导演大发雷霆，我也很辛苦，蛋都瘦了一圈。
结束时，我看见导演躲在飞船后打电话，我便去偷听。
只听导演说：“我都说了光有流量不行的，你们想把会社钱洗出去，多少有点诚意吧，没有金刚棒，不做钻洞活……”
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