问题

悬浮摄影是怎么做到的?

回答
悬浮摄影,也被称为“漂浮摄影”或“反重力摄影”,是一种通过巧妙的技巧和道具,让物体或人物看起来像是漂浮在空中,摆脱了重力束缚的摄影风格。它并没有真正违背物理定律,而是通过一系列的伪装和后期处理来实现的。

下面我将详细地介绍悬浮摄影的实现方法,并从不同的角度进行解析:

核心原理:伪装与遮挡

悬浮摄影的根本在于 “隐藏支撑物”。所有看起来漂浮的物体,实际上都存在一个隐藏的支撑点,摄影师需要做的就是通过构图、布景和后期处理,让观众无法看到这些支撑物。

主要实现方法

1. 使用隐形支撑物(最常见、最有效)

这是最主流的悬浮摄影技巧,利用各种“隐形”或易于隐藏的道具来支撑被摄主体。

椅子/凳子:
操作方法: 将人物或物体放在椅子或凳子上,然后摄影师在拍摄时从一个特定的角度(通常是低角度或侧面),利用周围的布景(如墙壁、地面、家具)来遮挡住椅子。
关键点: 选择与背景颜色相近或能够融入背景的椅子。调整椅子的高度和角度,使其最容易被遮挡。后期需要仔细修饰掉椅子露出的部分。
进阶: 使用透明亚克力凳、铁架凳等更容易隐藏的凳子。

三脚架/摄影支架:
操作方法: 将被摄主体(如人)固定在三脚架或专用的摄影支架上,然后从合适的角度拍摄。
关键点: 三脚架本身要尽量隐藏,例如将其放在被摄主体的下方,用衣物或布景遮挡住三脚架的支脚。
进阶: 使用黑色的三脚架和低角度拍摄,更容易融入阴影。

演员/助手配合(“顶”或“抬”)
操作方法: 这是最“真实”的悬浮方法,但需要演员的演技和摄影师的指导。一个人扮演“悬浮者”,另一个人(或几个人)从下方用手、身体或其他道具“托举”或“支撑”被摄主体。
关键点: 托举者需要动作稳定,并且要找到一个角度,让摄影师能够完美地避开托举者。通常需要拍摄多张照片,一张是带有托举者的,一张是没有托举者的,然后在后期合成。
进阶: 托举者可以巧妙地隐藏在其他物体后面,或者穿着与背景颜色相似的衣服。

线材/绳子(较少用,但可行)
操作方法: 用细线、鱼线、尼龙绳等将物体或人吊起来。
关键点: 线材的粗细和颜色是关键。细线比粗线更容易隐藏。尽量选择与背景颜色接近的线材。拍摄时要特别注意光线,避免线材产生明显的阴影。后期同样需要仔细修饰线材。
进阶: 在拍摄完成后,可以在后期软件中将线材擦除干净。

2. 利用错位与遮挡(更注重拍摄技巧和布景)

这种方法更依赖于摄影师的构图和现场环境的利用。

利用背景遮挡:
操作方法: 选择有复杂背景的场景,例如人群、家具、树木等。将被摄主体放在一个位置,让主体的一部分被背景中的物体“挡住”,从而产生漂浮的错觉。
关键点: 构图至关重要。需要仔细观察背景,找到能够巧妙遮挡支撑物的角度和位置。

利用前景遮挡:
操作方法: 在被摄主体的前方放置一些物体,例如窗帘、植物、桌子等,来遮挡住支撑物。
关键点: 前景的虚实和景深会影响最终效果。

3. 后期合成(必不可少,尤其对于复杂的悬浮效果)

无论使用哪种拍摄方法,后期合成都是将悬浮摄影作品完美呈现的关键步骤。

擦除支撑物:
操作方法: 使用Photoshop等后期软件的修复工具(如仿制图章工具、修复画笔工具)将支撑物(椅子、三脚架、线材等)从照片中擦除,并用周围的背景进行填充。
关键点: 需要耐心和细致的操作,确保擦除痕迹自然,不留破绽。纹理和光影的匹配很重要。

合成多张照片:
操作方法: 如果是多人配合拍摄,例如助手托举,则需要将“有支撑物”的照片与“无支撑物”的照片进行合成,只保留“无支撑物”部分。
关键点: 对齐两张照片非常重要,否则会出现错位。

调整光影和色彩:
操作方法: 确保被摄主体在“悬浮”状态下的光影效果与周围环境一致,增强真实感。调整色彩饱和度和对比度,使画面更具视觉冲击力。

悬浮摄影的类型与表现形式

悬浮摄影可以应用于多种场景和风格:

人物悬浮: 最常见的形式,表现人物的自由、灵动、超脱等。
物品悬浮: 让日常物品看起来像是漂浮在空中,增加趣味性和神秘感。
创意场景悬浮: 将整个场景的一部分元素进行悬浮处理,营造奇幻的视觉效果。
儿童悬浮: 童趣十足,表现孩子天马行空的想象力。
宠物悬浮: 增加宠物的可爱度和趣味性。

拍摄前的准备与注意事项

创意构思: 明确想要表达的主题和情感,选择合适的被摄主体和场景。
道具选择: 根据被摄主体和场景选择最易于隐藏的支撑物。
场景勘察: 仔细观察拍摄环境,寻找最佳的拍摄角度和遮挡点。
灯光运用: 合适的灯光可以帮助隐藏支撑物,或者塑造出悬浮的立体感。
拍摄练习: 多次尝试不同的角度和支撑方式,找到最有效的方法。
耐心与细致: 悬浮摄影需要大量的耐心和细致的操作,尤其是在后期处理阶段。

实例演示(以一人坐在椅子上悬浮为例)

1. 构思: 一位女孩坐在一个仿佛不存在的椅子上,身体微微前倾,头发飘动,营造出一种轻盈的感觉。
2. 准备:
被摄主体: 一位年轻女孩。
支撑物: 一张普通的椅子,颜色与背景相近,或者选择一把容易隐藏的椅子。
场景: 一个有背景的房间,例如书架、墙壁等。
3. 拍摄过程:
摆放: 将女孩坐在椅子上,调整她的姿势,例如抬起一条腿,或者双手伸开。
角度选择: 摄影师站到较低的位置,稍微侧一点,让椅子的大部分被女孩的身体、裙摆或者背景的家具(如床、柜子)遮挡住。
拍摄: 一旦找到了最佳角度,进行拍摄。可能需要拍摄几张,以便后期选择。
4. 后期处理:
打开照片: 在Photoshop中打开拍摄的照片。
擦除椅子: 使用仿制图章工具或内容感知填充等工具,将椅子露出的部分仔细擦除,并用背景的纹理和颜色进行填充。例如,如果椅子的一部分露在地面上,就需要用地面纹理来填充。如果椅子的一部分露在女孩的裙子后面,就需要用裙子相同的纹理来填充。
微调: 检查画面是否有不自然的地方,例如光影不一致,或者衔接不流畅,进行细致的调整。
整体调色: 根据创意需求对照片进行色彩和曝光的调整。

总结来说,悬浮摄影的魅力在于它通过技术和创意,打破了我们对现实的固有认知,创造出一种超现实的视觉体验。它不仅仅是拍照技巧的运用,更是一种对想象力的释放和对艺术表达的追求。

网友意见

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在这里,我准备向大家介绍三种级别的方法来制作「悬浮摄影」
一、标准法
二、APP 法
三、岛国大叔法

一、标准法
1、拍一张空场景图


2、把人物放进去


3、在 Photoshop 里重叠图片


把有人物的图放在空场景图上。为了更好的看到「重叠」效果,我把上面的图层调成了半透明。大家也看到了,重叠效果不太好,有错位的地方。所以,切记切记,请使用三脚架。整个过程里都要保证所有图片的角度是一模一样的。本次拍摄没使用三脚架。

4、把桌子去掉


去掉桌子的方法很多,我使用的是「橡皮擦」功能。注意,可以将橡皮擦的硬度调低些,这样擦起来就不会太生硬,让图片更加逼真。靠近人物的地方,需要非常注意细节,考验耐心的时候到了,一点点把不要的部分擦干净。对于悬浮摄影来说,一句话宝典:越细致越逼真。

5、基本完成


到这里,其实就算完成一张悬浮摄影了。为了让图片更有感觉些,我加了很多飞起来的书。


不是什么高端技术,大概就是这样。然后,跟之前「去桌子」一样,把人物擦去,保留书。


在细节方面,可以参考该题另一位回答者 @joker邹 答案里的链接:如何拍摄悬浮在空中的人像作品的摄影教程[中国PhotoShop资源网|PS教程|PSD模板

把其他的书都处理好,经过调色,得到最终结果:


整个过程中,特别需要注意的是:
1、三脚架固定位置。

2、手动对光+手动对焦。先拍主体物,焦点对实在主体物上。然后就不要再调相机了。每张图的参数都得一样。有条件者,应该使用快门线,避免三脚架移动。

3、越想逼真,越要精细。值得一提的是,前期拍摄时花的功夫越多,后期处理时就越方便。

4、其实最难的部分是处理阴影,这个一时半会儿说不清楚,对于初学者来说,最好的办法是:不!要!拍!地!面!尽量避开阴影区域构图。

5、有人会问,既然就是几张图「叠加 + 抠图」——特别是那些道具,为什么在拍摄过程中就要想好这些东西的位置?答:这样才能保证光影一致、焦段一致。一切都是为了更加逼真。

6、额外加分项:摆出有难度的造型更有悬浮感。


我们再来看看一些「悬浮摄影」的案例:


下面这组图叫「东京悬浮少女」,有兴趣可以搜搜相关图片

很多人说这组照片都是抓拍的。关于它的拍摄方法我也看过一些。的确有一部分是抓拍的。但是你要说这张坐空气上的是她蹦起来抓拍的……


二、APP 法

打开 App Store 搜“悬浮摄影”,现在这类 App 已经很多了。确定是“扣图”效果普遍生硬。



三、岛国大叔法

效果图:


他是如何做到得呢?
请看:


就是一块黑布啊。摆出阴影的感觉。

完。

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