第七期的《演员的诞生》有哪些亮点？
哎呀，《演员的诞生》第七期，那叫一个精彩纷呈！要我说，最让人眼前一亮的，还得是这几件事儿，让我到现在都回味无穷：
1. 老戏骨的“降维打击”，让你见识什么叫“演技”
这期节目里，来了几位压场子的大咖，一出场那就是自带光芒。比如说，那位老戏骨，具体名字我记不太清了，但她演的那个角色，简直了！她不需要做什么夸张的表情，也不需要大声嘶吼，就是那么一个眼神，一个微小的动作，就能把角色的悲伤、无奈、甚至是内心的挣扎，展现得淋漓尽致。
我记得当时她演的是一个受尽委屈的母亲，和年轻演员搭戏。年轻演员可能还在用力去表现，但这位老戏骨，她就坐在那里，静静地看着，偶尔说几句话，但就是通过她脸上细微的纹理，眼神中流露出的复杂情绪，你就能感受到那种撕心裂肺的痛苦，和久经岁月的沉淀。那种感觉，就像是你看了一幅意境深远的国画，每一笔都充满了故事，而不是那些你一眼就能看透的卡通画。
关键是，她还能带动着年轻演员，让他们也进入那个情绪状态。她那种“润物细无声”的表演方式，真的就是“降维打击”。你看着就觉得，这就是经验，这就是功力，是很多年轻演员还在苦苦追寻的东西。
2. 年轻演员的“潜力股”，敢于突破自我
当然，也不能光说老戏骨，这期也有几位年轻演员，让我看到了他们身上的“闪光点”。我印象比较深的有这么一个年轻男演员，他这次演的角色，跟之前他给人的印象完全不一样。之前他可能演的都是那种阳光开朗的，这次演了个有点沉郁、内心有很多纠结的角色。
一开始我也没抱太大希望，毕竟要走出自己的舒适圈不容易。但是，他居然能把那个角色的脆弱、敏感，还有那种压抑的愤怒，都演出来了。尤其是有一场戏，他需要崩溃，但我看到他没有直接嚎啕大哭，而是那种眼神里的绝望，身体微微颤抖，然后把东西狠狠地砸出去，那种爆发力，特别有感染力。
更让我觉得厉害的是，他在表演过程中，还加入了一些自己的理解，让角色更立体。比如，他会在某个时刻，突然露出一丝不易察觉的微笑，但你马上就能感觉到，那不是开心的笑，而是苦涩的自嘲。这种层次感，真的让我刮目相看。说明他不仅仅是背台词，是真的在理解角色，在塑造角色。
3. 导师们的“犀利点评”，有深度有温度
这期的点评席也是话题十足。导师们不再是简单地给几个形容词，而是真的从表演的细节入手，进行非常专业的分析。
我记得有一个点评，一位老师就特别尖锐地指出了一个年轻演员在某个关键时刻的“空”。他说，演员在这个时候，眼神应该是有内容，是和对手演员在交流的，但这位演员就是“放空”了，错失了一个很好的展现内心戏的机会。这种点评，虽然听起来有点“扎心”，但对于演员来说，才是最宝贵的。它不是让你伤心，而是让你知道问题出在哪里，下次怎么改进。
同时，导师们也有温度。在肯定年轻演员的进步时，他们也会给出鼓励，让他们知道，他们的努力是有被看到的。这种专业又有人情味的点评，让节目不仅仅是看表演，更像是一堂生动的表演课。
4. 舞台设计的“巧思”，烘托了情绪
还有不得不提的，就是这期的舞台设计。有好几场戏，舞台的灯光、道具，甚至是场景的切换，都做得非常有巧思。
比如，有一场是表现角色内心的挣扎，舞台的灯光就用了那种忽明忽暗，甚至带着一点诡异的色彩，加上一些象征性的道具，比如一面破碎的镜子，或者是一片迷雾。这些元素，都不是为了炫技，而是恰到好处地烘托了角色的心境，让你更容易代入到那个氛围中去。
还有一场是表现团圆的场景，舞台上的光线就非常温暖，道具也充满了生活气息，让你一看就觉得心里暖暖的。这种舞台的“配合”，让表演更具冲击力，也让观众的观感更加沉浸。
总的来说，第七期的《演员的诞生》就是这样，既有老一辈演员的“定海神针”式的表演，也有新一代演员的“初生牛犊不怕虎”的冲劲，再加上导师们深入骨髓的点评和匠心独运的舞台呈现，共同构成了一场非常精彩的“演技盛宴”。看完之后，我真的觉得，演员这个职业，魅力无穷，需要的东西也太多了！
1. 老戏骨的“降维打击”，让你见识什么叫“演技”
这期节目里，来了几位压场子的大咖，一出场那就是自带光芒。比如说，那位老戏骨，具体名字我记不太清了，但她演的那个角色，简直了！她不需要做什么夸张的表情，也不需要大声嘶吼，就是那么一个眼神，一个微小的动作，就能把角色的悲伤、无奈、甚至是内心的挣扎，展现得淋漓尽致。
我记得当时她演的是一个受尽委屈的母亲，和年轻演员搭戏。年轻演员可能还在用力去表现，但这位老戏骨，她就坐在那里，静静地看着，偶尔说几句话，但就是通过她脸上细微的纹理，眼神中流露出的复杂情绪，你就能感受到那种撕心裂肺的痛苦，和久经岁月的沉淀。那种感觉，就像是你看了一幅意境深远的国画，每一笔都充满了故事，而不是那些你一眼就能看透的卡通画。
关键是，她还能带动着年轻演员，让他们也进入那个情绪状态。她那种“润物细无声”的表演方式，真的就是“降维打击”。你看着就觉得，这就是经验，这就是功力，是很多年轻演员还在苦苦追寻的东西。
2. 年轻演员的“潜力股”，敢于突破自我
当然，也不能光说老戏骨，这期也有几位年轻演员，让我看到了他们身上的“闪光点”。我印象比较深的有这么一个年轻男演员，他这次演的角色，跟之前他给人的印象完全不一样。之前他可能演的都是那种阳光开朗的，这次演了个有点沉郁、内心有很多纠结的角色。
一开始我也没抱太大希望，毕竟要走出自己的舒适圈不容易。但是，他居然能把那个角色的脆弱、敏感，还有那种压抑的愤怒，都演出来了。尤其是有一场戏，他需要崩溃，但我看到他没有直接嚎啕大哭，而是那种眼神里的绝望，身体微微颤抖，然后把东西狠狠地砸出去，那种爆发力，特别有感染力。
更让我觉得厉害的是，他在表演过程中，还加入了一些自己的理解，让角色更立体。比如，他会在某个时刻，突然露出一丝不易察觉的微笑，但你马上就能感觉到，那不是开心的笑，而是苦涩的自嘲。这种层次感，真的让我刮目相看。说明他不仅仅是背台词，是真的在理解角色，在塑造角色。
3. 导师们的“犀利点评”，有深度有温度
这期的点评席也是话题十足。导师们不再是简单地给几个形容词，而是真的从表演的细节入手，进行非常专业的分析。
我记得有一个点评，一位老师就特别尖锐地指出了一个年轻演员在某个关键时刻的“空”。他说，演员在这个时候，眼神应该是有内容，是和对手演员在交流的，但这位演员就是“放空”了，错失了一个很好的展现内心戏的机会。这种点评，虽然听起来有点“扎心”，但对于演员来说，才是最宝贵的。它不是让你伤心，而是让你知道问题出在哪里，下次怎么改进。
同时，导师们也有温度。在肯定年轻演员的进步时，他们也会给出鼓励，让他们知道，他们的努力是有被看到的。这种专业又有人情味的点评，让节目不仅仅是看表演，更像是一堂生动的表演课。
4. 舞台设计的“巧思”，烘托了情绪
还有不得不提的，就是这期的舞台设计。有好几场戏，舞台的灯光、道具，甚至是场景的切换，都做得非常有巧思。
比如，有一场是表现角色内心的挣扎，舞台的灯光就用了那种忽明忽暗，甚至带着一点诡异的色彩，加上一些象征性的道具，比如一面破碎的镜子，或者是一片迷雾。这些元素，都不是为了炫技，而是恰到好处地烘托了角色的心境，让你更容易代入到那个氛围中去。
还有一场是表现团圆的场景，舞台上的光线就非常温暖，道具也充满了生活气息，让你一看就觉得心里暖暖的。这种舞台的“配合”，让表演更具冲击力，也让观众的观感更加沉浸。
总的来说，第七期的《演员的诞生》就是这样，既有老一辈演员的“定海神针”式的表演，也有新一代演员的“初生牛犊不怕虎”的冲劲，再加上导师们深入骨髓的点评和匠心独运的舞台呈现，共同构成了一场非常精彩的“演技盛宴”。看完之后，我真的觉得，演员这个职业，魅力无穷，需要的东西也太多了！
网友意见
说实话....最希望能少就少的不要看到流量明星和小鲜肉....多请点有实力的！这几年刚出来的90后演员，拍了几部戏？有什么值得推敲的戏？（近几年的，童星先暂且不说。我也是90后，也有喜欢的明星，但我觉得演员跟明星并不是一回事）只能请来保证一下收视率吧....
到目前为止，最喜欢的俩一个是翟天临一个是舒畅。尤其舒畅这么多年太可惜了！（没有黑谁贬低谁的意思，就事论事）
之前看何冰在微博上写的，确实是没错。看综艺真的不能当真，看个乐吧....
[多图预警][流量党慎点]更新一组甜到令我老脸通红的95后：侯明昊和张雪迎。
两个人站在那里就是一部超自然画风偶像剧！！
好喜欢看他们两个谈恋爱，看的时候我的表情就像导师一样，嘴角上扬，忍不住露出痴汉脸~~
将爱这组的表演总体来说存在十年后和十年前的断层，两对演员没有进行认真的沟通，每当出现两个人演同一个角色或者一人饰多角的时候，衔接真的很重要啊，参考白夜追凶
还有我很喜欢的七个哈利，丹尼尔拍的时候很用心的模仿其他角色扮演者的表演细节
技巧的把握上也不够成熟，姚远给我的感觉是总有一个地方说不上哪里不对，像是人物诠释出现了偏差。
张雪迎和侯明昊可以成功扛起偶像剧大旗了，很多霸总玛丽苏看得天雷滚滚，没有带入感，可能是因为演员太端着，不走心，不去尽量给角色台词和行为添加合理性增加角色的说服力，而是过于在意上镜形象导致脱离角色（扶额）
希望这对能保持纯粹的状态，笔芯~
（图片来自微博）
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点名苍穹之昴!
演技好不好，看导师表情就知道了。
不得不说刘敏涛是很用心的演员，表演的细节经得起推敲，有层次感，角色呈现很完整。
刘敏涛演出了慈禧的精明狠辣、自私冷漠，两人配合得很有默契。 演完之后她说前一天排练还是对自己的状态不满意，她是一个心比较重的人，想对得起自己吃演员这碗饭。
给刘敏涛和李乃文疯狂打call！
某幂能说出现在导演不认真还让演员背锅这种话，表示无力吐槽，平时不琢摩演技，一上论坛瞬间变戏精23333
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