漫画史上比《进击的巨人》还烂的结局是哪些？
《进击的巨人》结局确实引发了巨大的争议，不少粉丝认为它辜负了前面铺垫的史诗感。但要说“漫画史上比《进击的巨人》还烂”的结局，这绝对是个见仁见智的话题，而且“烂”的定义也千差万别。有些人可能觉得节奏崩坏、逻辑不通是烂，有些人可能觉得没有达到情感上的满足，有些人则觉得与作品的主题背离。
不过，我可以跟你聊聊一些在漫画界也曾引发类似（甚至更大）争议的结局，并且尝试详细地剖析它们为什么让一些读者感到失望，也许能帮你理解“烂结局”这个概念的复杂性。
1. 《钢之炼金术师》：并非结局本身，而是“过度煽情”的争议
严格来说，《钢之炼金术师》的结局并没有“烂”，反而得到了很多好评。但是，它在一些读者心中却留下了“不够完美”的遗憾，这很大程度上源于它后面为了“大团圆”而进行的强行拔高和一些情感上的“用力过猛”。
具体问题：
“等价交换”原则的软化： 漫画前期，荒川弘老师一直强调“等价交换”是世界的真理，任何失落都必须以同等代价弥补。然而，在最后的决战中，为了实现“大家都有好结局”，有些角色的牺牲和付出，在某些读者看来，并没有完全符合这个核心原则。例如，爱德华最终牺牲了自己的炼金术能力来救回阿尔冯斯，这固然感人，但与他前期为了找回弟弟而付出的种种代价相比，这种“牺牲”的“等价性”让一些读者觉得有些模糊。
“炼金术”的淡化： 随着剧情的推进，特别是后期涉及到“国家炼金术师”的阴谋和“神之通路”的设定，炼金术本身变得越来越复杂，甚至有些神秘化。到了结局，虽然解决了最终的危机，但炼金术作为贯穿始终的“力量体系”和“世界观核心”在某种程度上被政治斗争和情感戏码所取代，让一些偏爱纯粹炼金术探讨的读者感到意犹未尽。
“大家都有好结局”的疑虑： 《钢之炼金术师》前期充斥着生离死别，角色的痛苦和挣扎是推动剧情的重要动力。然而，在结尾，除了少数几个不可避免的角色，大部分主要角色都获得了相对圆满的结局。这让一些读者感到“太干净利落”了，觉得没有完全体现出前期那种残酷的真实感。尤其是一些在前期牺牲惨重，但后期剧情发展中被“复活”或“能力恢复”的角色，其“铺垫”的重量被削弱了。
为什么会被认为“不够好”： 《钢之炼金术师》是一个宏大的故事，探讨了生命、牺牲、家庭、战争、科技伦理等诸多深刻主题。正是因为前期对这些主题的深入挖掘，读者对结局的期待值非常高。当结局在情感表达上显得有些“煽情”或“模式化”，或者在逻辑上为了“大团圆”而对前期设定做出一些让步时，就会让一部分核心读者感到“不够味”，觉得它没有将前期积攒的张力完全释放，反而有些“收着”了。
2. 《食梦者》（Bakuman）：过于追求“写实”反而失去了漫画的浪漫
《食梦者》讲述了两个高中生立志成为漫画家的故事，以其严谨的漫画创作流程描写和对梦想的执着而闻名。然而，其结局也引发了一些争议，主要是因为它过于追求“现实主义”，从而削弱了漫画本身所应有的浪漫和理想主义的光辉。
具体问题：
“平凡”的成功： 两位主角，真城最高和高木秋人，最终成为了成功的漫画家，实现了梦想。但他们的成功，在很多人看来，并没有达到之前漫画所展现的“巅峰”或“革命性”的高度。他们并没有创造出划时代的漫画，也没有成为漫画史上的“传奇”。他们只是“很成功”，但这对于那些被前期剧情中那些“逆天”的创作才能和“改变漫画界”的野心所感染的读者来说，显得有些平淡。
“现实”的残酷： 故事后期，作者大场鸫着重描绘了漫画行业的竞争、编辑部的压力、身体健康问题、家庭的期望等等“现实”的挑战。这些内容固然写实，但随着主角们年龄的增长，他们身上的那种少年漫画式的“热血”和“冲劲”似乎逐渐被年龄和现实的磨砺所消磨。最终，他们虽然实现了梦想，但这种实现方式，以及他们最终的“归宿”，在一些读者看来，并没有达到他们内心深处所期待的那种“燃烧到最后一刻”的理想化状态。
对“漫画的意义”的模糊： 《食梦者》前期花了大量笔墨来探讨漫画的意义，以及创作的激情。但到了后期，随着主角们各自面临人生选择，特别是最高在结婚生子后，他对于漫画创作的热情似乎有所减退，更多的是出于责任和对妻子的承诺。这种转变，让一些读者感到困惑，他们觉得这似乎暗示了“梦想终究要为现实让步”，这与他们一直以来被灌输的“为梦想燃烧”的主题有所冲突。
为什么会被认为“不够好”： 《食梦者》的魅力在于它对漫画创作过程的细致刻画，以及主角们为了梦想而付出的不懈努力。读者被主角们那种“不到黄河心不死”的劲头所吸引。当结局让他们看到，即使是最成功的漫画家，其生活也充满了妥协、平凡和对“梦想”的相对“冷静”的态度时，这种“反差”让一些读者感到失望。他们可能期待的是一种更加“浪漫”的结局，是那种“梦想照进现实，并且让现实因此变得更加美好”的辉煌。
3. 《死亡笔记》：过于依赖“智斗”带来的“虎头蛇尾”
《死亡笔记》绝对是许多人心目中的经典，但其结局的争议也非常大，主要集中在“虎头蛇尾”和“主角光环”的问题上。
具体问题：
夜神月“不可能犯的错误”： 夜神月是《死亡笔记》的灵魂人物，他以其超凡的智慧和周密的计划著称。然而，在最终与尼亚的对决中，他犯下了一个在许多粉丝看来非常低级的错误——将写有自己名字的死亡笔记藏匿于一个非常容易被发现的地方（一个手表里），而且还误以为自己的死亡笔记已经被销毁。
尼亚的“预知”和“猜疑”： 尼亚作为L的继承者，其推理能力确实很强。但他对夜神月的怀疑，以及最终能够精确判断出夜神月就是Kira，很大程度上是建立在一种“几乎是预知”的猜疑之上，而不是完全基于逻辑的推演。尤其是他提前准备好“隐藏的死亡笔记”并让人在关键时刻拿出来，这在一些观众看来，是为了推动剧情而进行的“上帝视角”安排。
“主角光环”的失控： 长期以来，《死亡笔记》的魅力在于夜神月如何利用死亡笔记与世界对抗，以及L如何运用智慧与之周旋。双方的智斗扣人心弦。但在结局，当夜神月被揭穿身份时，他所依赖的“死亡笔记”的隐藏能力似乎完全失效了，反而成为导致他失败的直接原因。而他原本可以采取的其他方式（例如，销毁所有死亡笔记，隐姓埋名），似乎也被剧情为了“立刻终结”而忽略了。
“公平性”的质疑： 许多粉丝认为，夜神月的失败并不完全是因为他比尼亚弱，而是因为他被一种“必然”的宿命所笼罩，而这种宿命的安排，是作者为了给L的继承者一个“干净利落”的胜利而强行设计的。
为什么会被认为“烂”： 《死亡笔记》最吸引人的地方在于其纯粹的智斗和角色之间的心理博弈。夜神月和L（以及后来的尼亚）之间的对决，如同棋局一样精彩。当最终的结局，以一种相对“草率”的方式，将主角推向失败，而且是犯下“不符合其角色设定”的错误时，这种“虎头蛇尾”的感觉会让读者感到强烈的失落。特别是对于那些从一开始就站队夜神月，并欣赏其“邪恶但也合乎逻辑”的信徒来说，这种结局更是无法接受。他们认为，如果夜神月要输，也应该输得更体面，输得更符合其“罪有应得”但又“令人惋惜”的设定，而不是因为一个低级的失误。
总结一下，为什么这些结局会让一些人觉得“烂”：
背离了作品的核心主题： 当结局为了迎合某种期待，而模糊了作品前期反复强调的原则或价值观时，就会引起反感。
人物塑造的崩塌： 主要角色的行为逻辑与前期设定不符，做出“不可能犯”的错误，或者其动机变得模糊不清，都会让读者觉得角色“死了”。
剧情逻辑的断裂： 强行解释、前后矛盾、过于依赖巧合或者“外力”来推动剧情，会破坏作品的完整性。
情感上的不满足： 读者投入了大量情感，期待一个高潮，结果结局平淡无奇，或者情感表达过于煽情而显得虚假，都会让人感到失望。
“虎头蛇尾”的感受： 前期铺垫越是精彩，后期结局越是仓促或平庸，这种落差感就越强烈。
《进击的巨人》结局之所以争议巨大，恰恰是因为它在这些方面都触碰到了部分读者的“底线”。当然，也有很多读者能够理解并接受它的结局，毕竟“烂”与“不烂”，往往取决于每个人的解读和期望。
希望这些详细的分析能让你对“烂结局”这个概念有更深入的理解，并且看到漫画界中也曾有过类似《进击的巨人》结局那样引发广泛讨论的作品。
不过，我可以跟你聊聊一些在漫画界也曾引发类似（甚至更大）争议的结局，并且尝试详细地剖析它们为什么让一些读者感到失望，也许能帮你理解“烂结局”这个概念的复杂性。
1. 《钢之炼金术师》：并非结局本身，而是“过度煽情”的争议
严格来说，《钢之炼金术师》的结局并没有“烂”，反而得到了很多好评。但是，它在一些读者心中却留下了“不够完美”的遗憾，这很大程度上源于它后面为了“大团圆”而进行的强行拔高和一些情感上的“用力过猛”。
具体问题：
“等价交换”原则的软化： 漫画前期，荒川弘老师一直强调“等价交换”是世界的真理，任何失落都必须以同等代价弥补。然而，在最后的决战中，为了实现“大家都有好结局”，有些角色的牺牲和付出，在某些读者看来，并没有完全符合这个核心原则。例如，爱德华最终牺牲了自己的炼金术能力来救回阿尔冯斯，这固然感人，但与他前期为了找回弟弟而付出的种种代价相比，这种“牺牲”的“等价性”让一些读者觉得有些模糊。
“炼金术”的淡化： 随着剧情的推进，特别是后期涉及到“国家炼金术师”的阴谋和“神之通路”的设定，炼金术本身变得越来越复杂，甚至有些神秘化。到了结局，虽然解决了最终的危机，但炼金术作为贯穿始终的“力量体系”和“世界观核心”在某种程度上被政治斗争和情感戏码所取代，让一些偏爱纯粹炼金术探讨的读者感到意犹未尽。
“大家都有好结局”的疑虑： 《钢之炼金术师》前期充斥着生离死别，角色的痛苦和挣扎是推动剧情的重要动力。然而，在结尾，除了少数几个不可避免的角色，大部分主要角色都获得了相对圆满的结局。这让一些读者感到“太干净利落”了，觉得没有完全体现出前期那种残酷的真实感。尤其是一些在前期牺牲惨重，但后期剧情发展中被“复活”或“能力恢复”的角色，其“铺垫”的重量被削弱了。
为什么会被认为“不够好”： 《钢之炼金术师》是一个宏大的故事，探讨了生命、牺牲、家庭、战争、科技伦理等诸多深刻主题。正是因为前期对这些主题的深入挖掘，读者对结局的期待值非常高。当结局在情感表达上显得有些“煽情”或“模式化”，或者在逻辑上为了“大团圆”而对前期设定做出一些让步时，就会让一部分核心读者感到“不够味”，觉得它没有将前期积攒的张力完全释放，反而有些“收着”了。
2. 《食梦者》（Bakuman）：过于追求“写实”反而失去了漫画的浪漫
《食梦者》讲述了两个高中生立志成为漫画家的故事，以其严谨的漫画创作流程描写和对梦想的执着而闻名。然而，其结局也引发了一些争议，主要是因为它过于追求“现实主义”，从而削弱了漫画本身所应有的浪漫和理想主义的光辉。
具体问题：
“平凡”的成功： 两位主角，真城最高和高木秋人，最终成为了成功的漫画家，实现了梦想。但他们的成功，在很多人看来，并没有达到之前漫画所展现的“巅峰”或“革命性”的高度。他们并没有创造出划时代的漫画，也没有成为漫画史上的“传奇”。他们只是“很成功”，但这对于那些被前期剧情中那些“逆天”的创作才能和“改变漫画界”的野心所感染的读者来说，显得有些平淡。
“现实”的残酷： 故事后期，作者大场鸫着重描绘了漫画行业的竞争、编辑部的压力、身体健康问题、家庭的期望等等“现实”的挑战。这些内容固然写实，但随着主角们年龄的增长，他们身上的那种少年漫画式的“热血”和“冲劲”似乎逐渐被年龄和现实的磨砺所消磨。最终，他们虽然实现了梦想，但这种实现方式，以及他们最终的“归宿”，在一些读者看来，并没有达到他们内心深处所期待的那种“燃烧到最后一刻”的理想化状态。
对“漫画的意义”的模糊： 《食梦者》前期花了大量笔墨来探讨漫画的意义，以及创作的激情。但到了后期，随着主角们各自面临人生选择，特别是最高在结婚生子后，他对于漫画创作的热情似乎有所减退，更多的是出于责任和对妻子的承诺。这种转变，让一些读者感到困惑，他们觉得这似乎暗示了“梦想终究要为现实让步”，这与他们一直以来被灌输的“为梦想燃烧”的主题有所冲突。
为什么会被认为“不够好”： 《食梦者》的魅力在于它对漫画创作过程的细致刻画，以及主角们为了梦想而付出的不懈努力。读者被主角们那种“不到黄河心不死”的劲头所吸引。当结局让他们看到，即使是最成功的漫画家，其生活也充满了妥协、平凡和对“梦想”的相对“冷静”的态度时，这种“反差”让一些读者感到失望。他们可能期待的是一种更加“浪漫”的结局，是那种“梦想照进现实，并且让现实因此变得更加美好”的辉煌。
3. 《死亡笔记》：过于依赖“智斗”带来的“虎头蛇尾”
《死亡笔记》绝对是许多人心目中的经典，但其结局的争议也非常大，主要集中在“虎头蛇尾”和“主角光环”的问题上。
具体问题：
夜神月“不可能犯的错误”： 夜神月是《死亡笔记》的灵魂人物，他以其超凡的智慧和周密的计划著称。然而，在最终与尼亚的对决中，他犯下了一个在许多粉丝看来非常低级的错误——将写有自己名字的死亡笔记藏匿于一个非常容易被发现的地方（一个手表里），而且还误以为自己的死亡笔记已经被销毁。
尼亚的“预知”和“猜疑”： 尼亚作为L的继承者，其推理能力确实很强。但他对夜神月的怀疑，以及最终能够精确判断出夜神月就是Kira，很大程度上是建立在一种“几乎是预知”的猜疑之上，而不是完全基于逻辑的推演。尤其是他提前准备好“隐藏的死亡笔记”并让人在关键时刻拿出来，这在一些观众看来，是为了推动剧情而进行的“上帝视角”安排。
“主角光环”的失控： 长期以来，《死亡笔记》的魅力在于夜神月如何利用死亡笔记与世界对抗，以及L如何运用智慧与之周旋。双方的智斗扣人心弦。但在结局，当夜神月被揭穿身份时，他所依赖的“死亡笔记”的隐藏能力似乎完全失效了，反而成为导致他失败的直接原因。而他原本可以采取的其他方式（例如，销毁所有死亡笔记，隐姓埋名），似乎也被剧情为了“立刻终结”而忽略了。
“公平性”的质疑： 许多粉丝认为，夜神月的失败并不完全是因为他比尼亚弱，而是因为他被一种“必然”的宿命所笼罩，而这种宿命的安排，是作者为了给L的继承者一个“干净利落”的胜利而强行设计的。
为什么会被认为“烂”： 《死亡笔记》最吸引人的地方在于其纯粹的智斗和角色之间的心理博弈。夜神月和L（以及后来的尼亚）之间的对决，如同棋局一样精彩。当最终的结局，以一种相对“草率”的方式，将主角推向失败，而且是犯下“不符合其角色设定”的错误时，这种“虎头蛇尾”的感觉会让读者感到强烈的失落。特别是对于那些从一开始就站队夜神月，并欣赏其“邪恶但也合乎逻辑”的信徒来说，这种结局更是无法接受。他们认为，如果夜神月要输，也应该输得更体面，输得更符合其“罪有应得”但又“令人惋惜”的设定，而不是因为一个低级的失误。
总结一下，为什么这些结局会让一些人觉得“烂”：
背离了作品的核心主题： 当结局为了迎合某种期待，而模糊了作品前期反复强调的原则或价值观时，就会引起反感。
人物塑造的崩塌： 主要角色的行为逻辑与前期设定不符，做出“不可能犯”的错误，或者其动机变得模糊不清，都会让读者觉得角色“死了”。
剧情逻辑的断裂： 强行解释、前后矛盾、过于依赖巧合或者“外力”来推动剧情，会破坏作品的完整性。
情感上的不满足： 读者投入了大量情感，期待一个高潮，结果结局平淡无奇，或者情感表达过于煽情而显得虚假，都会让人感到失望。
“虎头蛇尾”的感受： 前期铺垫越是精彩，后期结局越是仓促或平庸，这种落差感就越强烈。
《进击的巨人》结局之所以争议巨大，恰恰是因为它在这些方面都触碰到了部分读者的“底线”。当然，也有很多读者能够理解并接受它的结局，毕竟“烂”与“不烂”，往往取决于每个人的解读和期望。
希望这些详细的分析能让你对“烂结局”这个概念有更深入的理解，并且看到漫画界中也曾有过类似《进击的巨人》结局那样引发广泛讨论的作品。
网友意见
说巨人的结局烂，对比的是之前的好。
比他烂的结局多了去了，但是那些比他烂的结局，作品本身也不咋地，所以你怎么比？
作品火爆然后尾声喂屎的话，我第一反应也就能想到轻羽飞扬和熊女巫了，不过都是动画喂屎。
漫画的话……
国家队算不算？感觉也不是很算，应该算是受到动画拉胯的影响。
宝石之国算不算？宝石之国好像更多的是读者崩了作品没崩的感觉。
其实烂作我真的能想起不少来，但是如果限定于前期几乎封神然后最后口碑崩塌的作品……我真一时半会儿没有什么好例子。
只能说谏山创也算开了先河了，牛皮。
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