杜琪峰是一位怎样的导演？
首先，说到杜琪峰，最绕不开的两个字就是“黑色幽默”与“宿命感”。他的电影，尤其是那些警匪片，总是在一种冷峻、写实基调下，时不时冒出令人莞尔一笑的黑色幽默。这种幽默不是低俗的笑料，而是源于人物在绝境中的挣扎，在规则与欲望的夹缝中生存的荒诞。比如《枪火》里，那段几个杀手围着桌子转圈的戏，看似无厘头，实则将人物之间的微妙关系和紧张氛围烘托到了极致，让人在紧张之余又觉得荒唐得有趣。
而“宿命感”，更是他电影里挥之不去的情绪。他的角色，常常是身不由己，被命运推着走。无论如何努力，似乎都难以逃脱既定的轨迹。这在他的许多作品中都有体现，像《天若有情》里的浪子刘德华，最终还是没能与富家女吴倩莲走到一起；《黑社会》里的梁家辉和任达华，无论争权夺位争得多激烈，最终都像是被更大的力量所操纵。这种宿命的沉重感，让他的电影多了一层哲学意味，也让观众在看完后回味无穷。
其次，杜琪峰对“兄弟情”和“江湖道义”的刻画也尤为突出。他的电影里，男人之间的情义往往比爱情更重要，也更具牺牲精神。那些出生入死的兄弟，在利益冲突和生死考验面前，所展现出的忠诚、背叛、以及最终的和解（或者无法和解），构成了他电影中最动人的部分。《放逐》里的几个老友重聚，为了一个承诺，卷入一场腥风血雨，那种“讲义气”的劲儿，在现代社会里显得格外珍贵，也格外令人唏嘘。他塑造的那些有血有肉的江湖人物，有自己的规矩，有自己的坚持，即使在最黑暗的环境下，也闪烁着人性的光辉。
再者，杜琪峰在影像风格上也是极具辨识度的。他偏爱用冷色调，画面构图讲究，往往能营造出一种疏离、压抑但又充满力量的氛围。他特别擅长利用慢镜头和特写镜头来捕捉人物的内心活动，让观众感受到角色的情绪变化。比如《暗战》里刘德华在街头追逐黎明的场景，阳光、风、以及刘德华脸上细微的表情变化，都充满了诗意和张力。他的拍摄手法常常带着一种舞台感，人物站位、走位都经过精心设计，让每一帧画面都像是一幅精心绘制的画作。
当然，说到杜琪峰，也不能不提他的黄金拍档——银河映像。银河映像不仅是他的创作基地，更是他电影风格的摇篮。在银河映像的团队支持下，他能够将自己天马行空的想象力转化为影像，并且保持着相当高的创作效率。从早期《枪火》的风格化，到后来《黑社会》的史诗感，银河映像的团队始终是他最坚实的后盾。
不过，也有人说杜琪峰的电影有时候“撞题材”，尤其是在警匪片领域，观众可能会觉得某些桥段似曾相识。但这恰恰也说明了他对自己风格的坚持和不断探索。他并非是那种追求“突破性”而颠覆自我的导演，而是更愿意在自己擅长的领域里，不断打磨，挖掘新的可能性，将熟悉的主题赋予新的生命。
总而言之，杜琪峰是一位对香港电影贡献卓著，有着极高艺术追求的导演。他的电影，是一次又一次对人性、对命运、对兄弟情的深刻探讨。他的风格是冷峻的、写实的，同时又不失浪漫和诗意。观赏他的电影，就像是走进一个独特的电影世界，在那里，你可以感受到香港电影曾经的辉煌与魅力，也能体会到导演本人对电影创作的那份执着与热爱。他不仅仅是在讲故事，更是在通过故事，与观众进行一场关于生活、关于人生的深刻对话。
网友意见
杜琪峰电影，永恒的主题就是香港人在时代面前的生存状态，无论是黑帮、爱情、搞笑、武侠、警匪、枪战，核心永远是香港人的生存状态，在时代面前的状态。
在1988年之前的杜琪峰，就是一个天才的，找不到时代创作脉搏的天才喜剧导演，与大家印象不一致的是，杜琪峰是香港市场第一流的喜剧导演，资方对于杜琪峰永远都是看重其喜剧片才能。
1980年的《碧水寒山夺命金》，是一个充满创作激情的作品，虽然不被市场认可，技术上遗憾很多，可他充满激情，是杜琪峰对于电影认知的大门。
《碧水寒山夺命金》讲述刘松仁押运黄金，被尤亦儒设计蒙冤，黄金失窃，刘松仁一路寻找黄金，与尤亦儒女儿相爱，最后尤亦儒死去，其女儿也死去。
作品风格反而有点像八十代后期国内武侠作品，原因就是充满创作欲，就行陆川一样，把自己知道的技巧，都放到《寻枪》里一样。
电影拍摄完成后，杜琪峰重回TVB，开始了TVB生涯，中间导演可很多电视剧，但是他不知道应该表达什么，他在慢慢寻找。
1986年黄百鸣找到杜琪峰拍摄《开心鬼》系列的《开心鬼撞鬼》，这之前开心鬼系列前两部已经取得了不错的票房成绩。第三部导演人选换了好几波，黄百鸣找到杜琪峰的原因很简单，新人有经验，黄百鸣本身是是一名演、导、编全才，也是从底层一步步成长起来。
黄百鸣对于市场脉络把握基准，开心鬼系列是青春片，要得是新鲜血液，对于导演的要求也是，他看不上老油条导演，最后机会落到杜琪峰身上时，杜琪峰反而有点担心影响票房，最后黄百鸣力邀下，杜琪峰接下了《开心鬼撞鬼》票房一路长虹，杜琪峰就是拍喜剧片的料。
紧接着杜琪峰开始了自己的喜剧片之路《七年之痒》《八星报喜》票房都取得不错成绩。
但是这部商业电影，杜琪峰还是没有找到自己脉搏，直到1988年。
1988年徐克工作室准备开拍实验性电影《城市特警》由黄百鸣拍板杜琪峰担任导演，黄百鸣并担任出品人，徐克监制，陈嘉上编剧，罗大佑编曲，李子强、王祖贤主演，今天看来是黄金搭档班底，赔的一塌糊涂。
故事讲的是李子雄知遇之交缩骨谢遇害，李子雄前往大马探案的故事，故事本身没啥新意，故事中加入大量血腥镜头，枪战风格延续吴宇森开创的慢镜风格。
虽然这部电影票房惨淡，但是杜琪峰渲染暴力的风格就被定了下来，其拍枪战片市场反应就一般的规律也定了下来。
但是杜琪峰找了之后自己对于暴力的脉搏，延续到之后所有的枪战类型电影。
电影结束后，杜琪峰回到自己老路上喜剧片《吉星高照》，票房成绩不错，杜琪峰好歹站住脚。
于是《阿郎的故事》出世了，出身底层的杜琪峰对于底层人物的把握及其准确，电影提现了底层人物跨越阶级之难，父子情的催泪，犹如伸手插入肺腔握住香港人的心，1989年票房3100万港币，只比录像厅神片《赌神》少500万。
展现时代下香港人的命运，之后所有类型都是外衣，核心讲的就是这个，杜琪峰在寻找香港人的出路，可惜杜琪峰现在也没有找到，这就是大部分影视人悲哀，空有一腔热血，但是历史、政治格局未能深究，只能从社会本身去寻找，但是永远没有突破。
紧接着在1990年《阿郎的故事》原班人马打造了《吉星高照》，杜琪峰永远都知道什么时候和资本妥协。
《吉星高照》1990年票房2029万，名列当年十大卖座电影，故事就是千金阔少不爱千金爱民女的故事。讲述了无数少女的白日梦，加入豪门故事，故事永不过时。杜琪峰隐隐的表达底层少女跨越阶级路径，嫁人，嫁豪门，杜琪峰也没有给出解决办法，嫁人吧。
杜琪峰的风格还在摸索中，市场对于杜琪峰还是只认类型，不问作品阶段。
这一年新艺城宣告解散，黄百鸣拉上杜琪峰、禤嘉珍组建一家新公司，各取一个字，名叫“百嘉峰”，听起来好像败家风，杜琪峰给自己公司拍了一个电影。
1991年为东方电影公司导演了《踢到宝》，1983年的《捉鬼敢死队》火爆全球后，科学捉鬼变成新题材。《踢到宝》也是同样类型的电影，故事变成小宝被舅舅黄秋生图财害死，笨贼梁朝伟、郑则仕误入鬼屋帮助小宝复仇，黄秋生找来博士帮忙捉鬼。
虽是喜剧片，但是票房反而不理想，这时候杜琪峰的定位还是喜剧电影导演，于是《审死官》导演落在杜琪峰头上，他搭配大红的周星驰，周润发和周星驰，杜琪峰都合作过，而是都是主打喜剧片，这就是这个时候的杜琪峰，脑袋上标签就喜剧。
杜琪峰不服气，1991年拍摄《至尊无上2：永霸天下》他把暴力用到了当年的极致，热血也同样极致，但是香港观众接受一般，票房尚可1688万港币。整部电影演技最好的就是王杰的女儿。
然后紧着《沙滩仔与周师奶》也是一部热血警探电影，票房依旧一般。
1992年《审死官》票房4988万，名列当年十大票房之一，杜琪峰第三次进入年度十大票房榜，两部是喜剧，一部是苦情。后来的那个黑帮片之王还在摸索。
《审死官》是周星驰的电影里，厚度较深的一个，里面借古讽今，对于那年当下进行了无情的嘲讽，社会现实、律师行业、官场、人情等等，杜琪峰不知道有木有表达自己的政见。
1993年片商开心的又把杜琪峰和周星驰凑到一起拍《济公》，结果杜琪峰发现周星驰创作欲强盛，自己又不得不妥协，杜琪峰开始真正思考自己的导演路。
同年武侠电影《赤脚小子》票房反应一般，杜琪峰开始调整自己风格。
1995年《东方三侠》诞生，故事仿佛回到了《碧水寒山夺命金》，这个科幻时代的女侠故事，好像在和香港人探讨未来，他们对未来都不确定。
电影里人民是盲动加盲从的混合体，随后还要等待天生领袖拯救。杜琪峰也不知道未来什么社会适合香港，不过肯定的是杜琪峰没有解决办法，迷茫是香港的共同情绪，所有人面对回归茫然无措。
香港人面对即将回归到彼时贫穷，整体被宣传的黑暗无比的对面，内心惶恐不已，电影中犹如蝙蝠侠一样的黑暗城市，是不是香港的预言，所也不知道，但是他让香港人产生微妙情绪，香港电影在即将没落的时候，电影取得不错票房成绩。
《东方三侠》票房不错，还拍了续集《现代豪侠传》，里面未来竟然放在懦弱的领袖身上，血统仿佛大于政体，杜琪峰在不到解决办法后，开始转向。
电影开始表现自己底层心里发泄不出去的不满《无味神探》诞生了，无味觉、无嗅觉的混蛋警员刘青云，面对危机之后，还是选择了爱情。
故事是根据真实事件改编的，工作陷入无望后，最后还是靠爱情开缓解内心危机吗？
这部电影开始，杜琪峰对于警匪的偏爱开始提现，1996年《十万火急》上映，这部电影跟风好莱坞救火电影风潮后，本土化后的商业片。
这部电影上映时间非常好，1996年香港回归前夕，这部电影里主人公面对强大的外部灾难，最后与队员众志成城灭掉大火，着实让香港人内心振奋。与其浮躁不如团结一致，安心工作面对未来，抓住了香港人的心，票房继续大红。
1997年杜琪峰监制了五部作品《其中三部奠定了他之后的风格，或者说他用被人的手，来实验自己风格。
一个字头的诞生
暗花
恐怖鸡
最后判决
两个只能活一个
每部作品都风格强烈，尤其前三部，这几部电影杜琪峰虽然是监制，但是香港电影监制权力极大，导演几乎就按监制意图行事。他为之后的杜琪峰作品奠定了风格基础。
香港回归之后，香港本土电影市场进入萎缩，杜琪峰电影反而进入风格化时期，银河映像的作品《真心英雄》问世了。
电影终于杜琪峰化了，故事简单讲的是复仇故事。黎明、刘青云双雄的故事，没啥内涵，就是枪战，末世情节严重，可是这时候香港已经回归，马照跑舞照跳，东方三侠那种末世情节，不在受欢迎，但是电影语言杜氏风格就此告成。
电影票房没引起多大反响，票房惨淡，银河映像吃灰吃了一年，电影沦落在VCD盗版影碟流向大陆。但是杜琪峰得到专业的认可，大家一直公认银河映像的春天来了，杜琪峰躲在角落里啃馒头。
杜琪峰的电影永远都是风格强烈，市场不认可，喜剧一出，票房大卖，就此贯穿杜琪峰一生。
《真心英雄》奠定的基础，开出了《枪火》这朵花，1999年香港电影市场与内地一起在沉沦，在VCD、台湾等海外市场丢失下，杜琪峰拿到了250万，但是大家不要被误导，1999年的250万还是蛮耐花的，只是和之前动辄千万港元的投资确实寒酸，和真心英雄比，也是一样寒酸。
但是《真心英雄》里的电影手段都已经被验证过了一遍，因为没钱杜琪峰无意间完成的黑帮片与动作片的一次突破，很多动作场面以静场衔接，没次枪声响起，立刻转换为极大的感官冲击，由静到动的极致转换，完美得把杜氏美学展现出来。
然后枪火卖到了全世界，杜氏神功大成，但是他一生宿命没有摆脱，黑帮枪战片赔钱，喜剧片赚钱。
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