印象主义音乐有怎样的作曲特点？
首先，最直观也最令人印象深刻的，就是它对音色的极致追求和运用。印象主义作曲家们不再满足于乐器发出的基础音。他们像是发现了色彩的魔术师，开始玩味各种乐器的独特音色，以及不同乐器组合时产生的奇妙“混响”。比如，他们会大量使用长笛、双簧管、单簧管这些木管乐器，因为它们的音色相对柔和、细腻，容易营造出飘渺、朦胧的质感。弦乐器也不会简单地奏出流畅的旋律，而是会尝试着用各种弓法，比如弱奏（pianissimo）、泛音（harmonics）、拨弦（pizzicato）甚至是刮奏（col legno），来创造出类似微风拂过、水面泛起的声响。甚至会引入竖琴、印度西塔琴、或是一些当时新兴的乐器，为音乐增添异国情调和斑斓的色彩。
其次，是和声上的革新。印象主义的和声不再遵循传统的य主调和声逻辑，那种“属和弦解决到主和弦”的明确指向性被大大弱化了。取而代之的是，他们热衷于使用各种非功能性的和声，比如全音音阶（wholetone scale）、五声音阶（pentatonic scale）、 वापरा模进和声（parallel harmony，也叫平行和声）。全音音阶就好像一条没有大小调区分、只有平坦的音程的河流，听起来很“虚”，没有明确的重音和方向感，这恰好契合了印象主义想要表达的模糊、梦幻的感觉。平行和声更是把一段和弦进行直接平行移动，这种做法打破了和声的逻辑发展，让和声本身成为一种独立的色彩和情绪。你可以想象一下，乐句的旋律在变化，但背后的和声却像是一片不断变化但形态相似的云，围绕着旋律流动。
在旋律方面，印象主义音乐的旋律往往不像传统音乐那样具有清晰的动机、规整的乐句和明确的起承转合。它更像是在音符的海洋中漂浮，时而浮现出片段式的、暗示性的旋律动机，然后又迅速地消散在音色和和声的织体中。这些旋律可能没有强烈的节奏感，没有清晰的轮廓，更多的是一种情绪的暗示，一种“似曾相识”的朦胧感。有时，甚至会省略掉一些“该出现”的音，留下空白，让听众自己去想象。
节奏方面，印象主义音乐同样不喜欢那种整齐划一、强拍规律的节奏。他们倾向于使用更加自由、不规则的节奏型，比如切分音、切分节奏的运用，甚至是没有明确节拍的自由节奏。这就像是自然界的光影变化，没有固定的模式，而是随着时间推移而流转。这种不规则的节奏，也让音乐的行进更加难以预测，更加符合那种捕捉瞬间感受的意图。
曲式结构上，印象主义音乐也往往告别了传统奏鸣曲式、回旋曲式那样严谨的结构。作曲家们更倾向于采用一些自由曲式，比如乐章式的、片段式的组合。他们可能更关注于如何用音乐来描绘一幅画面、一种意境，而不是围绕一个核心主题进行展开和发展。音乐的结构往往是流动的、变化的，就像是在展开一幅不断变幻的画卷，每一部分都服务于整体的氛围营造。
最后，我们不得不提的是音乐的“意图”。印象主义音乐不像贝多芬那样，充满了意志和力量的冲突；也不像肖邦那样，充满了细腻的情感抒发。它的核心在于捕捉瞬间的感受、转瞬即逝的光影、难以言说的微妙情绪。作曲家们希望通过音乐来唤起听众的联想，让他们自己去感受、去想象音乐所描绘的画面。所以，你会发现，他们的作品名称也常常带有“日出”、“月光”、“水中倒影”、“金色鱼”这类充满画面感和想象力的词汇。
总的来说，印象主义音乐的作曲特点，就是一种对传统规范的“淡化”和对音乐表现力的“拓展”。它不追求逻辑的清晰，但追求感觉的真实；不追求结构的严谨，但追求音色的丰富；不追求旋律的动听，但追求意境的深远。它更像是在音乐中画画，用声音的颜料去晕染出心中那片朦胧而美好的世界。
网友意见
与德奥地区的晚期浪漫主义音乐同时发展的还有法国的印象主义音乐。在之前印象主义音乐之前的19世纪法国音乐作曲家中，更出名的似乎主要还是梅耶比尔、比才、奥芬巴赫、古诺等歌剧作曲家，19世纪的法国器乐音乐虽然整体没有歌剧成功，但还是出现了一些相对优秀的作曲家，如：西扎尔·弗兰克（CesarFranck，1822—1890）、爱德华·拉洛（Edouard Lalo，1823—1892）、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camnille Saint-Saens，1835—1921）、樊尚·丹第（Vincent D Indy，1851—1931）、加布里埃尔·福列（Gabriel Faure，1845—1924）等。这些作曲家基本是延续了法国古典时期音乐和浪漫主义音乐的创作传统进行创作，完成了不少经典作品。此后真正开创了法国音乐全新创作风尚的，是印象主义音乐。
印象主义是诞生于法国美术中的一种创作流派，它十分强调一瞬间的感受，作者一般可以通过者一刹那的体会去创作，“描绘性”在印象主义的创作中并不重要。法国的德彪西和拉威尔在接受了印象主义美术和象征派诗歌的创作理念后，共同确立并发展了“印象主义音乐。”
一、德彪西
克洛德·阿施尔·德彪西（Claude Achille Debussy，1862—1918），法国作曲家。
德彪西生于巴黎近郊的圣热尔门安勒，德彪西11岁进入巴黎音乐学院学习，接受了专业的钢琴、管风琴、作曲训练。80年代初，德彪西到梅克夫人（资助过柴可夫斯基的那个有钱寡妇）家里当音乐家教，期间随梅克夫人到欧洲各地旅游，期间接触了威尔第、瓦格纳、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等作曲家的作品。1884年，德彪西作品《浪子》获罗马金奖，在1885—1887年赴意大利深造。80年代末返回巴黎，后结识了一些法国印象派画家和象征派诗人，并接受了他们的创作观念。在1889年德彪西在巴黎举办的世界博览会上首次听到来自东方的音乐，深受启发。此后，是德彪西创作的多产时期，他潜心创作，完成了很多具有印象主义风格的音乐作品。
德彪西的创作特征代表了印象主义音乐的创作特征，其概括为：德彪西十分擅长用简短的主题、半音化的和声、多变的交响、细腻的配器、通过对自然景色、生活风俗、神话幻想的描述，来强调主观的瞬间感受和直接印象，音乐具有朦胧、虚幻、缥缈的风格，这些创作特征与印象主义绘画的创作特征相吻合，所以德彪西的音乐被人们成为印象主义音乐。在德彪西的音乐还体现出了对东方音乐的兴趣。
德彪西一生的创作体裁涉及钢琴音乐、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧，在其中最重要的体裁是钢琴音乐和管弦乐，他的唯一歌剧也是他非常著名的作品。
（一）钢琴音乐
德彪西钢琴音乐的体裁和数目很多，包括前奏曲集、练习曲集、组曲、套曲，这其中绝大多数的作品属于标题性小品，代表作品有：
QQ音乐 ——德彪西：《阿拉伯风格曲》（Arabesque，No.1，1888）
QQ音乐 ——德彪西：《阿拉伯风格曲》（Arabesque，No.2，1888）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《贝加马斯克组曲》（Suite Bergamasque，1890—1895）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《版画》（Estampes，共3首作品，1903）
QQ音乐 ——德彪西：《快乐岛》（L’Ile Joyeuse，1904）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《意象》第1集、第2集（ImagesⅠ、Ⅱ，各3首乐曲，1905,1907）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《儿童园地》（Children’s Corner，1908）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《前奏曲》第1集、第2集（各12首，1910，1913）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：《练习曲集》（12首，1913）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：双钢琴曲《白与黑》（En Blanc et noir，1915）等。
钢琴曲《月光》（选自《贝加马斯克渡组曲》）是德彪西钢琴作品中最著名的作品，其融合了浪漫主义和印象主义的音乐风格。作品与法国诗人吉罗的诗作《月下的皮埃罗》有一定联系。
QQ音乐 ——德彪西：钢琴曲《月光》（选自《贝加马斯克渡组曲》）
钢琴曲《水中倒影》（选自《意象》第1集）中，德彪西运用了综合的五声音阶、全音阶、半音阶，同时使用二度、三度、四度、五度音程的叠置，加上五段体的结构，让音乐具有了独特的印象。
QQ音乐 ——德彪西：钢琴曲《水中倒影》（选自《意象》第1集）
钢琴曲《亚麻色头发的少女》（选自《前奏曲》第1集，第8首）描绘的是一位亚麻色头发的少女，这部作品据说是根据印象派画家雷阿诺（Pierre-Auguste Renoir）的《小艾琳》所做的，而这幅画据说是为了一位银行家女儿画的。
QQ音乐 ——德彪西：《亚麻色头发的少女》（选自《前奏曲》第1集，第8首）
（二）管弦乐作品
德彪西的管弦乐作品虽然不多，但是非常有特色，确立了印象主义风格标题性管弦乐作品的创作范式。代表作品有：
QQ音乐 ——德彪西：管弦乐前奏曲《牧神午后》（L’Apres Midi d’un Faune，1892）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：交响三折画《夜曲》（Nocturnes，1899）
QQ音乐-专辑 ——德彪西：交响素描《海》（La Mer，1905）
在这些体裁中，出现了“交响三折画”、“交响素描”等体裁，这都是作曲家根据自己的创作特征命名的，其目的在于表达自己主观对作品的创作动机与期待，这些体裁上虽然在曲式结构和作曲技法上会有一些不同，但均属于管弦交响乐范畴。
（三）歌剧
德彪西只写过一部歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisande，1902），这部作品取材于比利时印象主义诗人剧作家梅特林克（Maeterlinck，1862—1949）同名话剧。这部歌剧没有像德国瓦格纳乐剧那种情感的宣泄，也没有法国比才歌剧中对现实的描述，这部作品属于一个非常独立的风格，体现了德彪西的标新立异。剧情主要讲的是皇子佩里阿斯与美少女梅丽桑德结婚后，梅丽桑德和佩里阿斯的兄弟产生了爱情，兄弟单杀了佩里阿斯，后打了梅丽桑德，梅丽桑德在死前生下一个孩子。兄弟后来十分后悔。
二、拉威尔
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875—1937），法国作曲家，印象主义音乐代表人物之一。
拉威尔生于邻近西班牙的西布尔城，7岁开始学习钢琴，12岁开始学习作曲，14岁考入巴黎音乐学院学习，师从法国作曲家福列（Gabriel Faure）。90年代，拉威尔在音乐学院学习时，接触到了德彪西创作的作品，开始崇拜他在艺术上的创作技巧和风格。期间创作了一些具有明显印象主义风格的作品，如：《帕凡舞曲》（1899）、《水的游戏》（1901）、《小奏鸣曲》（1905）等。
1905年，30岁的拉威尔从音乐学院毕业，此后进入他的创作成熟时期，重要作品有：钢琴套曲《镜子》（1905）、《夜之幽灵》（1908）、管弦乐组曲《西班牙狂想曲》（1907）、歌剧《西班牙时辰》（1907）、舞剧《达芙妮与克罗埃》（1912）等。
1914年，第一次世界大战爆发，拉威尔自愿参军上前线，当医疗兵和卡车司机。在1917年复员后，开始专心作曲，此后陆续创作的代表性作品包括：钢琴组曲《库普兰之墓》（1917）、舞蹈诗《华尔兹》（1920）、小提琴幻想曲《茨冈女》（1924）、歌剧《孩子与魔法》（1925）、管弦乐改编曲《图画展览会》（改编自穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》）、管弦乐《包列罗》（1928）、《左手协奏曲》（1931）等。拉威尔于1937年去世。
在拉威尔的音乐创作中，基本延续了德彪西的印象主义音乐的创作风格，但相比于德彪西，拉威尔与之不同的是他的创作更加注重对法国和西班牙音乐素材的使用，同时也非常强调法国浪漫主义创作风格的使用，这与他所生活的环境和福列的教导有着一定的联系。在拉威尔的创作中最重要的体裁也是钢琴音乐和管弦乐作品。
（一）钢琴音乐
在拉威尔的钢琴作品中，最著名的有：
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=lOENFwf 拉威尔：钢琴曲《帕凡舞曲》（1899）
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=f7pNFwF 拉威尔：钢琴曲《水之嬉戏》（1901）
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=qOuNFwv 拉威尔：钢琴套曲《镜子》（1905）
（二）管弦乐作品
在管弦乐作品中，最著名的是他根据自己为舞剧《达芙妮与克罗埃》的配乐整理的《达夫尼斯与克罗埃》第二组曲和改编穆索尔斯基同名钢琴套曲的《图画展览会》。
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=7bAFZ4W 拉威尔：管弦乐作品《达芙妮与克罗埃》第二组曲
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=cbRNFwL 拉威尔：管弦乐改编曲《图画展览会》
结语
“强调个人情感的抒发”是浪漫主义时期音乐的特征之一，这一点在印象主义音乐中发展到极致，作曲家可以以自己瞬间的体验作为创作的主要来源，不需要再对具体的音乐有特别仔细的“描述”。印象主义音乐为20世纪音乐的发展打开了一条全新的道路，与德彪西和拉威尔同期的马勒、理查德·施特劳斯所面临的的创作瓶颈，在印象主义之及20世纪的作曲家们的创作中得到解决。从此，作曲家们不再有所顾虑，开始“自由发挥”。
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