从乐理方面来讲，为什么德彪西乃至印象派音乐能给人一种奇特的感觉？
德彪西的音乐，以及整个印象派音乐流派，之所以能带给我们一种“奇特”甚至有些飘渺、朦胧的感觉，这并非偶然，而是源于他们对音乐素材和表现方式进行的深刻变革，这些变革在乐理的多个层面都有体现。
首先，让我们聊聊调式。在德彪西之前，西方音乐的主流是建立在功能和声体系之上的，也就是我们熟悉的“主属”关系，它提供了一种明确的音乐前进方向和稳定感。而德彪西则大量地借鉴和吸收了东方音乐，特别是印度和爪哇音乐中的调式，例如全音阶（Wholetone scale）和五声音阶（Pentatonic scale）。全音阶由六个音组成，音与音之间的距离都相等，这打破了我们习惯的半音和全音组合带来的“色彩”对比，使得音与音之间的连接听起来更平滑，缺少了那种尖锐的、明确的导向性，仿佛在一条没有明确转折的曲线上移动。五声音阶则省略了半音，只留下音程关系相对开阔的五个音，这种结构本身就带有一种古朴、空灵的质感，不像我们熟悉的七声音阶那样色彩丰富，反而能营造出一种更纯粹、更抽象的听觉空间。
接着，关于和声。德彪西对和声的运用更是颠覆性的。他并不总是遵循传统的和弦进行规则，而是更注重和弦本身的色彩和质感。他常常使用平行和弦（Parallel chords），也就是将一个和弦按照固定的音程关系平移，而不用顾及它与调性中心的“功能性”联系。这就像你在画画时，不是按照写实的比例去调色，而是直接将某种颜色平铺过去，产生一种独特的视觉冲击。这种平行移动的和弦，绕过了传统音乐中和弦推进的逻辑，为音乐注入了一种非线性的、流动的特征。此外，他还钟爱使用色彩和弦（Coloristic chords），比如九和弦、十一和弦、十三和弦，甚至是更复杂的叠置和弦。这些和弦本身就带有丰富的泛音，听起来更加浑厚、饱满，有时甚至会带来一种“模糊”的听感，如同透过一层薄纱去看事物。他也会运用游移的和声（Ambiguous harmony），让听者难以明确判断当前的调性中心，这种不确定性恰恰是印象派音乐“奇特”感觉的重要来源。
再谈谈旋律。德彪西的旋律往往不是那种清晰、具象、有明确起伏和歌唱性的线条，而更像是一种片段化的、暗示性的。他会使用模进（Sequence），但常常是在不同调性或不同音色中重复，而不是在同一个调性中进行。旋律的节奏感也常常是灵活多变的，不拘泥于固定的节拍，而是跟随音乐的呼吸起伏。有时，旋律甚至被弱化，退居到和声的背景之中，或者与和声融为一体，共同营造一种氛围（Atmosphere）。这种对旋律的“稀释”，使得音乐的焦点不再是清晰可辨的主题，而是更注重整体的听觉感受。
织体（Texture）也是一个重要的方面。印象派音乐常常采用复调（Polyphony），但不是那种严格的、模仿性的复调，而是更倾向于自由的、平等的声部组合。各个声部之间相互呼应，但又保持着一定的独立性，如同不同的色彩在画布上并置，产生新的混合效果。他也会使用织体上的“留白”，让音乐有呼吸的空间，避免过度填充。这种疏密有致的织体，也为音乐的“奇特”感觉添砖加瓦。
最后，我们不得不提到节奏和节拍。德彪西的音乐在节奏上往往是自由而灵活的，很少有那种固定、规整的节奏型。他常常使用不规则的节拍组合，或者通过延缓强拍来制造一种时间的“停滞感”。这种对节奏的自由处理，使得音乐的流动更像是自然界的现象，比如流水、微风，而不是机械的律动。这种节奏上的“弹性”，让音乐充满了生命力，同时也消解了传统音乐中那种清晰的脉动感，使得整体听感更加飘忽不定。
总而言之，德彪西乃至印象派音乐之所以能带来这种“奇特”的感觉，是因为他们打破了西方音乐长期以来建立起来的许多“规则”，转而从调式、和声、旋律、织体和节奏等多个角度，去探索一种更注重色彩、氛围和内在感受的音乐表达方式。他们不是在“讲述”一个故事，而是在“描绘”一种瞬间的感受，一种朦胧的意境，这使得他们的音乐具有了一种独一无二的、难以言喻的魅力。
首先，让我们聊聊调式。在德彪西之前，西方音乐的主流是建立在功能和声体系之上的，也就是我们熟悉的“主属”关系，它提供了一种明确的音乐前进方向和稳定感。而德彪西则大量地借鉴和吸收了东方音乐，特别是印度和爪哇音乐中的调式，例如全音阶（Wholetone scale）和五声音阶（Pentatonic scale）。全音阶由六个音组成，音与音之间的距离都相等，这打破了我们习惯的半音和全音组合带来的“色彩”对比，使得音与音之间的连接听起来更平滑，缺少了那种尖锐的、明确的导向性，仿佛在一条没有明确转折的曲线上移动。五声音阶则省略了半音，只留下音程关系相对开阔的五个音，这种结构本身就带有一种古朴、空灵的质感，不像我们熟悉的七声音阶那样色彩丰富，反而能营造出一种更纯粹、更抽象的听觉空间。
接着，关于和声。德彪西对和声的运用更是颠覆性的。他并不总是遵循传统的和弦进行规则，而是更注重和弦本身的色彩和质感。他常常使用平行和弦（Parallel chords），也就是将一个和弦按照固定的音程关系平移，而不用顾及它与调性中心的“功能性”联系。这就像你在画画时，不是按照写实的比例去调色，而是直接将某种颜色平铺过去，产生一种独特的视觉冲击。这种平行移动的和弦，绕过了传统音乐中和弦推进的逻辑，为音乐注入了一种非线性的、流动的特征。此外，他还钟爱使用色彩和弦（Coloristic chords），比如九和弦、十一和弦、十三和弦，甚至是更复杂的叠置和弦。这些和弦本身就带有丰富的泛音，听起来更加浑厚、饱满，有时甚至会带来一种“模糊”的听感，如同透过一层薄纱去看事物。他也会运用游移的和声（Ambiguous harmony），让听者难以明确判断当前的调性中心，这种不确定性恰恰是印象派音乐“奇特”感觉的重要来源。
再谈谈旋律。德彪西的旋律往往不是那种清晰、具象、有明确起伏和歌唱性的线条，而更像是一种片段化的、暗示性的。他会使用模进（Sequence），但常常是在不同调性或不同音色中重复，而不是在同一个调性中进行。旋律的节奏感也常常是灵活多变的，不拘泥于固定的节拍，而是跟随音乐的呼吸起伏。有时，旋律甚至被弱化，退居到和声的背景之中，或者与和声融为一体，共同营造一种氛围（Atmosphere）。这种对旋律的“稀释”，使得音乐的焦点不再是清晰可辨的主题，而是更注重整体的听觉感受。
织体（Texture）也是一个重要的方面。印象派音乐常常采用复调（Polyphony），但不是那种严格的、模仿性的复调，而是更倾向于自由的、平等的声部组合。各个声部之间相互呼应，但又保持着一定的独立性，如同不同的色彩在画布上并置，产生新的混合效果。他也会使用织体上的“留白”，让音乐有呼吸的空间，避免过度填充。这种疏密有致的织体，也为音乐的“奇特”感觉添砖加瓦。
最后，我们不得不提到节奏和节拍。德彪西的音乐在节奏上往往是自由而灵活的，很少有那种固定、规整的节奏型。他常常使用不规则的节拍组合，或者通过延缓强拍来制造一种时间的“停滞感”。这种对节奏的自由处理，使得音乐的流动更像是自然界的现象，比如流水、微风，而不是机械的律动。这种节奏上的“弹性”，让音乐充满了生命力，同时也消解了传统音乐中那种清晰的脉动感，使得整体听感更加飘忽不定。
总而言之，德彪西乃至印象派音乐之所以能带来这种“奇特”的感觉，是因为他们打破了西方音乐长期以来建立起来的许多“规则”，转而从调式、和声、旋律、织体和节奏等多个角度，去探索一种更注重色彩、氛围和内在感受的音乐表达方式。他们不是在“讲述”一个故事，而是在“描绘”一种瞬间的感受，一种朦胧的意境，这使得他们的音乐具有了一种独一无二的、难以言喻的魅力。
网友意见
卸腰。
这个问题我收到邀请很久了，其实一直没忘，也比较想回答。但因为自己最近实在是太忙了，所以也一直没回答。刚才第二次收到邀请，我决定来（简略地）回答一下，以此来捍卫我拔个音乐话题优秀回答者的头衔。
音乐学界普遍把德彪西的印象主义当做是现代音乐的开端，因为从德彪西开始，传统的音乐写作方式、和声体系、音乐风格就开始被打破了。比如，上过传统和声学的人，都知道不能四部同向，也不能平行五八，因为这样的话，声部独立性就差了，而且长时间的四部同向平行五八，哪怕高音声部是旋律，那么这个旋律的清晰度也就被掩盖在众多平行的声部中了。
比如下面这个谱例，来自于德彪西《夜曲》的第一乐章的开头。弦乐分成很多声部一直平行，
还有亚麻色头发的少女中的四部同向。
这估计就是题主所谓的“飘飘然”的感觉音乐织体上的来源了。
从音乐材料方面来说，德彪西对传统和声学的突破就是：他开始深入地使用传统大小调以外的音阶。比如全音阶，和类似于中国民族调式的五声调式音阶。
比如下面这个谱例，前奏曲集第一本第二首，就是一个全音阶的作品：
五声音阶的谱例，还是直接去找上面那个亚麻色头发的少女就好了。
个人经验来说，全音阶和织体上的一些非传统写作，是德彪西风格比较直接的体现了。
类似的话题
-
德彪西的音乐，以及整个印象派音乐流派，之所以能带给我们一种“奇特”甚至有些飘渺、朦胧的感觉，这并非偶然，而是源于他们对音乐素材和表现方式进行的深刻变革，这些变革在乐理的多个层面都有体现。首先，让我们聊聊调式。在德彪西之前，西方音乐的主流是建立在功能和声体系之上的，也就是我们熟悉的“主属”关系，它提供............. -
这件事啊，说起来，也不是什么惊天动地的理由，但确实是我深思熟虑后的一个决定。我离开乐动卓越，更多的是一种个人发展方向上的考量，以及对未来职业道路更长远的规划。在乐动卓越的那段日子，我学到了很多，也成长了很多。我参与了几个游戏的开发和运营，从早期的策划、搭建框架，到后期的上线、数据分析，再到用户社区的.............
-
.......
-
.......
-
这个问题触及了一个很多人都曾有过，或者正在思考的困惑。看着孩子投入时间和精力学习乐器，但又不免想到，未来他们是否还会继续，是否能以此为生，甚至是否真的“有用”。其实，孩子学习乐器的价值，绝不仅仅在于他们未来是否成为一名演奏家，它的意义，远比我们想象的要来得更深刻、更持久。首先，我们得承认，绝大多数孩.............
-
从长远来看，对中国经济是保持乐观还是悲观，是一个复杂且多角度的问题，不存在一个简单的答案。它取决于你关注的侧重点、对未来趋势的判断以及对风险的容忍度。下面我将从多个维度进行详细分析，帮助你形成更全面的认识。一、 保持乐观的理由：1. 巨大的国内市场和消费潜力： 人口基数大： 中国拥有超.............
-
.......
-
说起来，最初跑步这事儿，纯粹是为了减肥。那会儿刚毕业没多久，生活节奏一乱，体重就跟上了失控的火箭，眼瞅着怎么吃都像是往身上堆肥。朋友就撺掇我一起跑步，说什么“跑步还能让你心情变好”。我当时就呵呵，心情能变好？我只想变瘦。第一次跑，简直是灾难。那不是跑步，那是喘息，是肌肉的抗议，是肺泡的哀嚎。我记得那.............
-
乐视，这个曾经承载了无数人“生态梦”的中国互联网企业，如今已正式告别 A 股舞台，其市值从巅峰时的 1600 亿人民币跌落至退市前的约 7 亿人民币，这背后是一段令人唏嘘的商业传奇，也是一堂关于野心、战略与执行的沉重教训。要评价乐视的退市，我们得把时间拨回它风光无限的日子。贾跃亭，这位充满激情与冒险.............
-
这话题可有意思了，很多金属乐迷真的会较真这事儿，恨不得把金属从摇滚的“家族树”上连根拔起，单独列个“独立王国”。为啥？这事儿背后可不止是玩个嘴皮子，里面藏着不少金属乐迷对音乐的理解、身份认同，甚至是对一种生活态度的坚持。首先，最直接的原因就是音乐本身的差异性。你说金属是摇滚的一个分支？那也太小看金属.............
-
.......
-
.......
-
.......
-
从去哪儿和携程的合并，以及美团与大众点评的合并这两个案例来看，虽然不能一概而论断定互联网行业的形势“并不乐观”，但确实可以从中读出一些值得深思的信号，反映出互联网行业正经历着深刻的转型和挑战，整体形势并非一帆风顺。我们可以从以下几个维度来详细解读：1. 市场竞争白热化与内卷化加剧： 烧钱获客的模.............
-
好的，咱们就从一个汽车设计的视角，好好掰扯掰扯这几家新能源车企，聊聊它们的设计定位和未来能走多远。首先得明确一点，汽车设计可不是光看着漂亮，它是品牌DNA的体现，是用户体验的核心，更是企业技术实力和未来走向的直观表达。咱们就一家一家来看。1. 车和家 (理想) 设计定位： 理想从一开始就抓住了“.............
-
孔子所倡导的“礼、乐、书、数、射”，也就是“六艺”，并非仅仅是知识的堆砌，更是一种全方位的人格培养，是君子必备的素质。它们贯穿于个人修身、治国平天下的各个层面。然而，将这“六艺”与后世“文官弱不禁风”联系起来，需要一个深入的、历史的剖析，而并非一个简单的“什么时候”就能回答的问题。“六艺”的原初意涵.............
-
哥们儿，你说得这俩招式，听着就像动漫里的绝活儿啊！《鬼灭之刃》？要不就是啥别的仙侠玄幻类的？哈哈，听着就带劲！不过话说回来，要是真想练出那股子“波纹”或者“火神”的劲头来，靠“搬砖”这个事儿，我得跟你好好掰扯掰扯了。这事儿可不是说你搬砖搬得够多就能自动解锁的。先说说你说的“呼吸节奏”和“搬砖”这事儿.............
-
.......
-
“大雪封山后印度会从前线撤军吗？”这个问题，萦绕在很多人心头，尤其是在印中边境局势依然紧张的当下。然而，要给出一个简单的“会”或“不会”的答案，恐怕过于轻率。这其中涉及的地缘政治、军事考量、历史因素，以及印度国内的政治意愿，都错综复杂，远非一场大雪能够轻易左右。首先，我们得明确，所谓的“前线”，通常.............
-
哈哈，这个问题问得太好了！就像问大家看电影会不会看影评一样，听古典音乐嘛，看乐评的情况就比较复杂，而且可以说 绝对会有相当一部分听众会看乐评，而且看得还挺认真！不过，和电影影评那种铺天盖地的架势可能不太一样，古典音乐的乐评受众相对更“小众”一些，但正是这批听众，往往对音乐有着更深的理解和探究欲望。那.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有