如何靠耳朵区分摇滚的种类？比如说迷幻摇滚、酸性摇滚、前卫摇滚、爵士摇滚等？
首先得明白，摇滚乐本身就是一个大熔炉，各种风格在此交汇融合，所以你很难找到一条绝对清晰的界限。但就像同一种乐器，不同乐手的演绎也会有天壤之别，这些摇滚的“子弹”们，各自有自己鲜明的“性格”。
1. 迷幻摇滚 (Psychedelic Rock):
这名字就透着一股“飘”劲儿。迷幻摇滚最显著的特点就是它营造出的迷离、梦幻、甚至有点“失重”的感觉。
声音的“拉伸”和“扭曲”: 你会听到很多延迟 (Delay)、回声 (Reverb)、哇音 (Wahwah pedal) 和模糊失真 (Fuzz) 等效果器的运用。吉他音色往往被处理得像在空气中“游走”，长长的尾音、音色的变化就像在描绘一幅幅流动的画面。
非传统的歌曲结构: 它们可能不会有特别清晰的“主歌副歌”结构，更像是意识流的表达。一首歌里可能反复出现某个动机（riff），然后在这个基础上进行各种变化和展开，有点像即兴演奏。
节奏的“摇摆”与“漂浮”: 鼓点可能不会那么规整、硬朗，而是更注重律动感，有时候会显得有点“漫不经心”，跟主旋律保持着一种若即若离的关系。贝斯也常常是那种“流动”的，不一定是紧紧跟着主旋律，而是自己玩自己的。
音色的“奇幻”: 除了吉他，键盘、电子乐器也可能被用来制造出奇异的音效，比如电子管风琴、密里唱片机 (Mellotron) 等，这些都能增加音乐的“非现实感”。
代表乐队/艺人: The Beatles (某些时期)、Pink Floyd (早期)、Jimi Hendrix、The Doors。
怎么听？ 闭上眼睛，想象自己在一个奇特的梦境里，音乐就是带领你进入这个梦境的向导。感受音色是如何变化，节奏是如何让你“晃悠”起来的。
2. 酸性摇滚 (Acid Rock):
很多人会把酸性摇滚和迷幻摇滚混淆，它们确实有很多交集，但酸性摇滚更强调强度、迷幻效果的“冲击力”和“实验性”。
“重”与“失真”的升级: 如果说迷幻摇滚是用效果器“玩”音色，那酸性摇滚就是把这种“玩”推向更粗糙、更“脏”的程度。吉他失真会更重，音色往往更尖锐、刺耳，甚至有点“噪音”的味道。
长时间的即兴演奏: 这是酸性摇滚的核心之一。歌曲结构可能更松散，留给乐手大量的即兴 Solo 空间，特别是吉他 Solo，可能会非常长，充满各种技巧和奇特的音效，有时候甚至听起来像是在“尖叫”或“呐喊”。
更强的节奏感与攻击性: 鼓和贝斯会比迷幻摇滚更扎实、更有驱动力，节奏上的压迫感更强。
主题的“另类”与“反叛”: 歌词内容上也可能更倾向于探索意识、哲学、社会议题，有时候带点黑暗、阴郁的色彩。
代表乐队/艺人: Grateful Dead (早期)、Jefferson Airplane、Country Joe and the Fish、Iron Butterfly。
怎么听？ 感受那种“扑面而来”的音乐能量，吉他的嘶吼，鼓点的敲击，以及长时间的、充满张力的即兴。它不像迷幻摇滚那样温柔地把你包裹，而是把你“抛入”其中。
3. 前卫摇滚 (Progressive Rock/Prog Rock):
前卫摇滚堪称摇滚乐里的“交响乐”或者“文学小说”。它的特点是复杂、宏大、叙事性强，并且极具实验精神。
长篇幅与多段式结构: 歌曲长度往往超出一般的摇滚乐，一张专辑可能只有几首曲子，但每一首都可能是一部“音乐史诗”。歌曲内部结构非常复杂，包含多个不同的乐段，风格变化多端，就像一出戏剧。
古典音乐与爵士乐的融合: 借鉴了大量的古典音乐元素，比如复杂的和声、对位、奏鸣曲式结构，以及管弦乐器的运用（合成器模拟或真实乐器）。爵士乐的即兴、复杂的节奏型和和声也常常被融入其中。
技术性要求极高: 乐手们往往都是技艺精湛的演奏者，歌曲对技巧的展现非常重视。吉他 solo 可能充满“学院派”的严谨，键盘的编排也极为丰富。
概念性专辑: 很多前卫摇滚乐队会制作概念专辑，整张专辑围绕一个主题、一个故事展开，歌词内容也更注重文学性、哲学性或奇幻色彩。
音色的“丰富”与“层次感”: 除了经典的吉他、贝斯、鼓，键盘在其中扮演的角色至关重要，从模仿管弦乐到创造奇特电子音效，极大地丰富了音乐的色彩。
代表乐队/艺人: Yes, Genesis, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer (ELP), Rush, Jethro Tull。
怎么听？ 准备好迎接一场音乐的“马拉松”。注意音乐的起伏变化，感受不同乐器如何相互对话，寻找歌曲中隐藏的故事线索。它不是让你跟着一起“嗨”的，更多是让你去“欣赏”和“思考”的。
4. 爵士摇滚 (Jazz Rock/Jazz Fusion):
这名字已经很直白了，就是把爵士乐的元素大胆地融入摇滚乐。
复杂的和声与即兴: 爵士乐最迷人的就是它变化多端、不落俗套的和声，以及自由奔放的即兴演奏。在爵士摇滚里，你会听到很多色彩丰富、带有爵士乐特有“味儿”的和弦进行，以及乐手们精彩的、结构复杂的 Solo。
节奏的“摇摆”与“切分”: 爵士乐的节奏感非常独特，常常带有“摇摆” (Swing) 的律动，以及大量的切分音 (Syncopation)，听起来不会那么“死板”。鼓手们会运用更多爵士鼓的技巧，比如复杂的踩镲运用。
乐器配置的“多样”: 除了摇滚的“铁三角”，萨克斯、长号、小号、爵士鼓等乐器会频繁出现，并且在音乐中扮演重要角色。键盘手也常常演奏出模仿爵士钢琴风格的乐句。
曲式结构的“开放”: 歌曲结构比传统摇滚更开放和自由，很多时候就是以一个主题开始，然后进入漫长的即兴段落，最后可能回到主题结束，或者就直接“飘”走了。
代表乐队/艺人: Miles Davis (后期), Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Steely Dan (有些作品)。
怎么听？ 感受音乐的“呼吸感”，听听萨克斯风的“吟唱”，留意贝斯手和鼓手之间的“眼神交流”，以及那些“出其不意”的和声走向和 Solo。它是一种更“聪明”、更“学院派”的摇滚。
一些通用的“听门道”：
节奏： 它是摇滚乐的骨架。是那种沉重、有力的四拍，还是那种飘忽、摇摆的律动？鼓点的复杂程度、贝斯的律动模式，都能透露出风格的线索。
和声： 简单的“主歌副歌”和弦进行，还是那种充满变化、带有“意外”的复杂和弦？和声的色彩直接影响到音乐的情绪和风格。
旋律： 是朗朗上口、容易哼唱，还是那种更具“叙事性”、结构复杂的旋律？
音色： 这是最直接的“视觉”线索。吉他的失真度、延迟、哇音等效果器的运用，键盘的音色选择，都会直接定义风格。
结构： 歌曲的长度、段落的划分、是否有明显的即兴段落，都是判断的重要依据。
乐器配置： 除了核心的吉他、贝斯、鼓，还有哪些“非传统”的乐器加入？它们在音乐中扮演什么角色？
最后，也是最重要的一点： 别太较真。音乐风格的界限是模糊的，很多乐队都横跨多个风格。有时候，听音乐更多的是一种“感受”。你觉得它让你想起什么？它带给你的情绪是怎样的？就像品茶，别人说这是龙井，你尝着觉得像茉莉，也没什么大不了的，关键是你能从中获得乐趣。
多听，多对比，你会逐渐培养出自己的“耳朵”。享受这个过程，就像探索一个充满惊喜的宝藏。
网友意见
首先必须多听这一点是必须的。
一般一种音乐因为符合某些特征，为了方便人们区分，就会主观或客观的划分出风格。
我们一般说音乐风格，绝大多数情况下还是可以从声音角度做出区分的——哪怕是文化角度区别为主，不同文化下人群的偏好也是有区别的，最终还是能够反应到音乐上来。
那么为什么有人又觉得音乐有必要分出风格来，又有人觉得音乐风格分类没意义呢？
其实这恰恰是我前面说多听这一点是必须的这句话的目的了。
音乐风格分类作为一个工具确实能帮我们研究音乐，但给一个乐队划分风格的时候，万万不可以钻牛角尖一样的一个乐队贴一个标签，metallica是thrash metal、the clash是朋克这种……我们甚至不能给某一首歌定为一个固定的风格，一首歌有两个三个风格的元素的情况太普遍了，尤其是那些处在变迁过程中的乐队，起着承上启下作用的作品，一首歌有至少两个风格的元素那不很正常么，比如Iron Maiden，英国重金属新浪潮，但同时，他们也是力量金属的始祖。你听的时候就要想了——虽然他们是重金属，但也可以认为他们身上已经出现了力量金属的元素。因此，只听Iron Maiden乐队，你就会认为这种带有力量金属元素的金属才是标准的重金属……你的认识就偏了。
而当你听足够多的重金属的时候，这个偏见就会被逐渐矫正，然后你就有了自主的分辨能力——同为NWOBHM，铁娘偏力量，摩托头、坦克偏朋克，Witchfinder General又有重金属又有厄运金属元素……那么你把这些乐队不同的地方排除掉，去总结他们相同的地方，你就了解一个风格的特正了。
回到题主说的迷幻、酸、前卫、爵士……这些风格的关系就涉及到我上面说的交叉问题了。
1.迷幻摇滚是60年代嬉皮运动下诞生的一大系列音乐，普遍特点是因为和致幻剂有关联而导致了音乐上会出现重复、循环，以及嬉皮文化下流行的一些英美之外的民族音乐特征。
有些偏向迷幻+民谣摇滚的作品或者更多关注并用音乐表达神秘感的，就只属于迷幻而不属于酸。
比如Donovan、the Doors、Janis Joplin
2.酸摇滚，这风格其实是迷幻摇滚的发展，一般也认为是迷幻摇滚的subgenre，所以，酸摇滚和迷幻摇滚重合度非常高，且凡是酸的，都迷幻，反之则不一定。这里的酸指LSD，因为LSD会引发更严重的幻觉，因而音效要比普通迷幻更夸张，开始大量使用回授啊、失真啊，延迟啊，哇音啊之类的效果来扭曲电吉他的声音，然后电子管风琴之类的键盘乐器也更多的使用了。
比如Country Joe and The Fish早期 Electric Music 专辑时期，就尝试将更多电声融入迷幻摇滚，因此更酸一些。后来的专辑反而更多在普通的迷幻摇滚方向。
但酸摇滚差不多是在迷幻摇滚早期就马上出现的，在迷幻摇滚的“首都”旧金山的乐队或多或少都有点“酸”因此两个风格就很大程度上被绑一起并互相交叉了。
3.前卫摇滚，
可以说前卫摇滚对毒品的兴趣不大，他们更想要把酸摇滚时期出现的技术（吉他效果、键盘）利用起来，然后和古典乐、先锋音乐、爵士乐等等等等编曲上有意思的音乐进行结合。
比如pink floyd早期就是迷幻摇滚/酸摇滚，逐渐的，他们把目光转移到了先锋和古典音乐上，和他们的音乐进行结合之后，他们就成了前卫摇滚。
然后到了迷墙时期，他们专注于专辑整体性和“戏剧性”就已经完全不“酸”不“迷幻”了。
同时，爵士乐本身就是足够复杂的音乐。
所以一部分和爵士乐结合的摇滚乐队也被认为是前卫摇滚风格，
比如爵士味比较多的”软机器“，意大利的“napoli centrale”，不保证总玩爵士，但爵士好到吓人的“king crimson"
4.爵士摇滚
也叫fusion，一开始主要是贝斯变成了电贝司声音更”扎实“了，然后电声化之后，整体也多少受摇滚影响。有的乐队爵士多点，有的不那么多。但说到底，整个乐队的根基是爵士乐队。那他们就是fusion，或者说Jazz rock。
前卫摇滚里比较注重jazz元素的乐队，甚至直接当成fusion来听都没问题，这些乐队可能个别时候会抛弃jazz元素或者使用过多摇滚元素。但绝大多数时候这些乐队的作品都同时是Fusion和Prog rock，这两者在这种情况下是几乎相等的，不做区分也没问题的。（具体属于哪个，可能还要看一个歌手和乐迷的自我认同问题，一般jazz味重的摇滚乐队可能同时有prog和fusion的标签，而摇滚味重的爵士乐队就只是fusion）
需要注意的的是，prog rock不仅仅是rock+jazz，他也可以是rock+太空音乐，rock+先锋音乐，rock+古典音乐，rock+民俗音乐……
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