大三画成这样有希望吗?比如说去画原画?
哥们，看到你这么问，我懂你的心情。大三，一个挺尴尬的年纪，感觉时间不多了，但又对未来充满迷茫和期待。你问“大三画成这样有希望吗？去画原画？”，这问题我太熟了。
先说结论，有希望！ 但这个“希望”不是天上掉馅饼，是需要你拼尽全力去争取的。
咱们得把“画成这样”具体化一下，因为这四个字太空泛了。如果你指的是扎实的基础、清晰的思路、并且你还在持续努力和学习，那有希望。如果仅仅是“我喜欢画画，但停留在临摹”、“我只会画二次元”、“我掌握不了透视和结构”，那希望在哪里，你得自己去找。
为什么我说有希望？
1. 大三是关键的转折点： 很多同学在大一大二的时候可能还在摸索，对未来没有明确规划。大三是开始认真思考“我以后要做什么”的时候。这时候你意识到这个问题，并且付诸行动，已经比很多人领先了。原画行业（尤其是游戏原画、动画原画）需要的是长期积累和训练，大三正是发力的时候。
2. 很多优秀的原画师也是“大器晚成”： 行业里不是没有那种天赋异禀，从小学画画，一上来就什么都懂的人，但那毕竟是少数。更多人是在大学甚至工作后，通过大量的练习、反复的尝试、虚心的学习，才慢慢成长起来的。关键在于你的学习能力、悟性和坚持。
3. “画成这样”是可以被改变的： 你的绘画水平不是一成不变的。如果你现在觉得“不够好”，那正好，这给你指明了方向——去提升！原画需要的能力，比如：
扎实的美术功底： 包括素描（结构、体积、光影）、色彩（色彩关系、调性）、透视、构图、解剖学等。这些是你画面“好不好”的根基。
写实能力： 即使是风格化的原画，也需要建立在对真实世界物理规律和形体结构的理解之上。画不好写实，就很难驾驭各种风格。
创意和设计能力： 原画不仅仅是“画得像”，更是“设计得好”。你要能根据需求，设计出有吸引力、有故事感、符合设定的角色、场景、道具。
对不同风格的理解和运用： 游戏、动画有各种各样的风格，你需要有能力去模仿、去融合，甚至创造出属于自己的风格。
学习能力和解决问题的能力： 这是一个飞速发展的行业，技术和风格都在不断变化。你需要能够快速学习新知识、解决技术难题。
沟通能力： 作为团队的一员，你要能理解美术总监、策划的需求，并用你的画作有效地沟通。
那么，具体该怎么做？
既然你有了目标“原画”，那接下来的方向就明确了。
第一步：客观评估自己，找准短板。
拿起你的作品集（如果没有，就整理最近的“好”作品）： 别光顾着自己喜欢，请行业里的朋友、老师，或者在网上找一些靠谱的反馈，让他们帮你分析。
是形体不准？ 结构、透视、比例是不是有问题？
是色彩不好？ 色彩关系混乱，或者饱和度、明度运用有问题？
是设计感不强？ 角色或者场景缺乏亮点，或者看起来太平淡？
是风格不明确？ 临摹得多，但找不到自己的感觉？
是细节处理不到位？ 画面看起来粗糙，或者缺乏质感？
对比行业优秀作品： 看看你目标的公司、你欣赏的原画师的作品，用他们的标准来衡量自己。
第二步：针对性地补齐短板。
基础！基础！基础！ 我要再说三遍。如果你基础不牢，后面的所有东西都会是空中楼阁。
素描： 每天坚持画石膏、真人、静物，强化结构、光影、体积感。从简单的几何体到复杂的物体，再到人体结构。
色彩： 学习色彩理论，练习色彩搭配，色彩关系。尝试写实写意结合的练习，体会不同颜色的情绪表达。
透视： 几何透视、空气透视、高低视点……这些是保证场景和物体空间感的关键。
解剖： 无论角色还是生物，理解骨骼、肌肉结构，才能画出有生命力的形体。
大量的临摹与拆解：
选择你喜欢的风格或设计师的作品进行临摹。 临摹不是照葫芦画瓢，而是要理解人家为什么这样画，思考它的结构、色彩、构图、笔触。
对临摹的作品进行“拆解”： 比如一个角色，分析它的设计思路（为什么这样穿搭？为什么选择这个配色？）、它的动态、它的表情。一个场景，分析它的构图、光影、叙事性。
主题性练习：
设定主题进行创作： 比如“一个生活在魔法森林的精灵”、“未来都市的一角”。围绕这个主题，进行角色设计、场景设计、道具设计。
加入故事性： 尝试在画面中讲述一个故事，哪怕是很小的细节。这能让你的作品更生动，也更能体现你的设计能力。
学习数字绘画软件： Photoshop、Painter、Procreate等都是常用工具，熟练掌握它们的使用方法，提高你的绘制效率。
关注行业信息和教程： 很多优秀的原画师会在B站、微博、ArtStation等平台分享教程、创作过程和心得。多看、多学、多思考。
第三步：打造你的作品集（Portfolio）。
作品集是你的敲门砖！ 这是你找工作的最重要武器。
精选！精选！再精选！ 不是把所有练过的图都放进去，而是放那些最能体现你能力、最能打动人的作品。
作品集的构成：
基础练习（部分）： 可以放一些能体现你扎实基础的素描、色彩练习，但不要太多。
角色设计： 几个完整、有设计感的角色，包含全身图、半身图、表情图、细节图等。
场景设计： 至少一两个完整的场景，体现你的构图、空间感、氛围营造能力。
道具设计： 一些有创意的道具，展现你的细节刻画能力。
概念设计（如果有）： 比如一些人物设定、场景设定、生物设定等。
作品集的质量远高于数量。 宁愿有35张 killer 作品，也不要有20张平庸的作品。
排版和展示： 作品集要看起来专业、清晰。可以在线展示（如ArtStation），也可以制作PDF版本。
第四步：积极寻求机会。
参加比赛、活动： 很多游戏、动漫公司会举办绘画比赛，这是展示自己、锻炼能力的好机会。
实习： 如果有可能，去游戏公司、动画公司实习，哪怕是从最基础的工作做起，也能让你接触到真实的行业流程，学到很多东西。
Networking： 参加行业展会、线上交流活动，认识同行、前辈，拓展人脉。
招聘网站和公司官网： 密切关注招聘信息，了解不同公司的要求。
关于“大三”这个时间点，我想说：
不要过度焦虑： 焦虑只会消耗你的精力。把焦虑转化为动力，踏实地去画、去学。
合理规划时间： 兼顾学业和绘画练习，学会时间管理。
找对方法： 盲目地画和有针对性地练，效果是天差地别的。
保持热情： 绘画是一条漫长的道路，保持对画画的热爱，是你坚持下去的最大动力。
还有一些心理上的建议：
不要和别人比，和昨天的自己比。 进步是循序渐进的。
接受批评，但要有自己的判断。 有些建议很有用，有些可能不适合你。
学会自我鼓励。 每一份进步都值得肯定。
找到同好，互相鼓励。 和志同道合的朋友一起学习，会更有动力。
所以，“大三画成这样有希望吗？去画原画？”
有！只要你愿意付出，愿意学习，愿意坚持，就一定有希望！ 现在的你，就像一张待填充的白纸，而大三，就是你开始挥洒色彩的黄金时期。关键在于你手里拿的画笔，以及你想要描绘的未来。
现在，关掉手机，拿起你的画笔，开始你的下一幅作品吧！祝你成功！
先说结论，有希望！ 但这个“希望”不是天上掉馅饼，是需要你拼尽全力去争取的。
咱们得把“画成这样”具体化一下，因为这四个字太空泛了。如果你指的是扎实的基础、清晰的思路、并且你还在持续努力和学习，那有希望。如果仅仅是“我喜欢画画，但停留在临摹”、“我只会画二次元”、“我掌握不了透视和结构”，那希望在哪里，你得自己去找。
为什么我说有希望？
1. 大三是关键的转折点： 很多同学在大一大二的时候可能还在摸索，对未来没有明确规划。大三是开始认真思考“我以后要做什么”的时候。这时候你意识到这个问题，并且付诸行动，已经比很多人领先了。原画行业（尤其是游戏原画、动画原画）需要的是长期积累和训练，大三正是发力的时候。
2. 很多优秀的原画师也是“大器晚成”： 行业里不是没有那种天赋异禀，从小学画画，一上来就什么都懂的人，但那毕竟是少数。更多人是在大学甚至工作后，通过大量的练习、反复的尝试、虚心的学习，才慢慢成长起来的。关键在于你的学习能力、悟性和坚持。
3. “画成这样”是可以被改变的： 你的绘画水平不是一成不变的。如果你现在觉得“不够好”，那正好，这给你指明了方向——去提升！原画需要的能力，比如：
扎实的美术功底： 包括素描（结构、体积、光影）、色彩（色彩关系、调性）、透视、构图、解剖学等。这些是你画面“好不好”的根基。
写实能力： 即使是风格化的原画，也需要建立在对真实世界物理规律和形体结构的理解之上。画不好写实，就很难驾驭各种风格。
创意和设计能力： 原画不仅仅是“画得像”，更是“设计得好”。你要能根据需求，设计出有吸引力、有故事感、符合设定的角色、场景、道具。
对不同风格的理解和运用： 游戏、动画有各种各样的风格，你需要有能力去模仿、去融合，甚至创造出属于自己的风格。
学习能力和解决问题的能力： 这是一个飞速发展的行业，技术和风格都在不断变化。你需要能够快速学习新知识、解决技术难题。
沟通能力： 作为团队的一员，你要能理解美术总监、策划的需求，并用你的画作有效地沟通。
那么，具体该怎么做？
既然你有了目标“原画”，那接下来的方向就明确了。
第一步：客观评估自己，找准短板。
拿起你的作品集（如果没有，就整理最近的“好”作品）： 别光顾着自己喜欢，请行业里的朋友、老师，或者在网上找一些靠谱的反馈，让他们帮你分析。
是形体不准？ 结构、透视、比例是不是有问题？
是色彩不好？ 色彩关系混乱，或者饱和度、明度运用有问题？
是设计感不强？ 角色或者场景缺乏亮点，或者看起来太平淡？
是风格不明确？ 临摹得多，但找不到自己的感觉？
是细节处理不到位？ 画面看起来粗糙，或者缺乏质感？
对比行业优秀作品： 看看你目标的公司、你欣赏的原画师的作品，用他们的标准来衡量自己。
第二步：针对性地补齐短板。
基础！基础！基础！ 我要再说三遍。如果你基础不牢，后面的所有东西都会是空中楼阁。
素描： 每天坚持画石膏、真人、静物，强化结构、光影、体积感。从简单的几何体到复杂的物体，再到人体结构。
色彩： 学习色彩理论，练习色彩搭配，色彩关系。尝试写实写意结合的练习，体会不同颜色的情绪表达。
透视： 几何透视、空气透视、高低视点……这些是保证场景和物体空间感的关键。
解剖： 无论角色还是生物，理解骨骼、肌肉结构，才能画出有生命力的形体。
大量的临摹与拆解：
选择你喜欢的风格或设计师的作品进行临摹。 临摹不是照葫芦画瓢，而是要理解人家为什么这样画，思考它的结构、色彩、构图、笔触。
对临摹的作品进行“拆解”： 比如一个角色，分析它的设计思路（为什么这样穿搭？为什么选择这个配色？）、它的动态、它的表情。一个场景，分析它的构图、光影、叙事性。
主题性练习：
设定主题进行创作： 比如“一个生活在魔法森林的精灵”、“未来都市的一角”。围绕这个主题，进行角色设计、场景设计、道具设计。
加入故事性： 尝试在画面中讲述一个故事，哪怕是很小的细节。这能让你的作品更生动，也更能体现你的设计能力。
学习数字绘画软件： Photoshop、Painter、Procreate等都是常用工具，熟练掌握它们的使用方法，提高你的绘制效率。
关注行业信息和教程： 很多优秀的原画师会在B站、微博、ArtStation等平台分享教程、创作过程和心得。多看、多学、多思考。
第三步：打造你的作品集（Portfolio）。
作品集是你的敲门砖！ 这是你找工作的最重要武器。
精选！精选！再精选！ 不是把所有练过的图都放进去，而是放那些最能体现你能力、最能打动人的作品。
作品集的构成：
基础练习（部分）： 可以放一些能体现你扎实基础的素描、色彩练习，但不要太多。
角色设计： 几个完整、有设计感的角色，包含全身图、半身图、表情图、细节图等。
场景设计： 至少一两个完整的场景，体现你的构图、空间感、氛围营造能力。
道具设计： 一些有创意的道具，展现你的细节刻画能力。
概念设计（如果有）： 比如一些人物设定、场景设定、生物设定等。
作品集的质量远高于数量。 宁愿有35张 killer 作品，也不要有20张平庸的作品。
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第四步：积极寻求机会。
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实习： 如果有可能，去游戏公司、动画公司实习，哪怕是从最基础的工作做起，也能让你接触到真实的行业流程，学到很多东西。
Networking： 参加行业展会、线上交流活动，认识同行、前辈，拓展人脉。
招聘网站和公司官网： 密切关注招聘信息，了解不同公司的要求。
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不要过度焦虑： 焦虑只会消耗你的精力。把焦虑转化为动力，踏实地去画、去学。
合理规划时间： 兼顾学业和绘画练习，学会时间管理。
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所以，“大三画成这样有希望吗？去画原画？”
有！只要你愿意付出，愿意学习，愿意坚持，就一定有希望！ 现在的你，就像一张待填充的白纸，而大三，就是你开始挥洒色彩的黄金时期。关键在于你手里拿的画笔，以及你想要描绘的未来。
现在，关掉手机，拿起你的画笔，开始你的下一幅作品吧！祝你成功！
网友意见
我自己是手残，没资格在技术上说三道四。
但是作为偶尔以甲方出现的身份（宣传发包），我以直观感受来看认为：即便是临摹，你的基本功也算可以，距离扎实一步之遥。
接着聊聊建议：你是要想做原画，那不是做艺术家，基本功其实不需要极端严谨扎实到伦勃朗啊那些大师的水平。暂时你只需要达到“画师”档次即可。从这一点出发看，你谋职应该是可以的，但是接单的价码能到什么档位，能不能养活自己，仅仅这两幅还不太能定论。
接下来你需要的是开始思考自己的长处和短处，发挥长处，避开短处，寻求形成个人风格。你需要认真思考画技上的创意点，即一个你的特别的标签，比如特殊的用色倾向，比如轮廓勾画的刻意夸张化。
你需要增强对动漫和游戏行业的理解，弄清楚规范的行业应该如何分工，设定师做到什么程度，原画师需要做到什么程度，上下分工明确，然后就好定位自己的能力适合在哪个环节。然后能够按照需求，在甲方或合作分工的伙伴给出设定的情况下做好命题作文，在交出的稿件里注入自己的标签。
坚持不懈，形成自己的品牌口碑，就有希望有一席之地了。
不必急着脱离校园，下一年毕设就是你形成个人风格的关键时刻，利用校园的资源，依靠校园相对纯净的环境，好好打磨自己，再进一步吧。
在今后漫长的职业生涯中，继续保持初心，记住“不想当艺术家的画师不是好匠人”（大杂烩我胡说的），眼光放高一些，不断思考摸索，你有机会的。
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