如何看待收废品的大叔画上千幅油画火了，从专业的水平来看大叔画的怎么样？
一、 对现象本身的解读：
首先，这件事情之所以能够引起广泛关注和赞赏，不仅仅是因为技法上的“好”，更多的是因为背后所承载的意义：
普通人的艺术梦想： 大叔的故事触动了很多人内心深处对艺术的渴望和对美好生活的追求。他用自己的方式，在艰辛的生活中开辟了一片艺术的天地，证明了艺术并非是少数精英的专利，而是可以融入任何人的生活。
坚持与热爱： 在物质条件并不优越的情况下，能够坚持创作数千幅油画，这本身就代表着一种强大的内在驱动力和对艺术纯粹的热爱。这种毅力和专注入迷的精神，在当下快节奏、追求速成的社会中尤为可贵。
逆袭的叙事： 从一个“收废品”的社会边缘人物，到一位受到社会广泛认可的“艺术家”，这种身份上的转变和能力的展现，本身就具有很强的“逆袭”叙事，容易引发大众的情感共鸣。
作品的“真”： 很多时候，大众对艺术作品的喜爱，并非完全是出于专业审美，更是源于作品中传递出的真诚、情感和生活气息。大叔的作品可能恰恰具备了这种“真”的特质，能够打动人心。
二、 从专业角度分析大叔油画的水平：
要“专业”地评价，我们需要将他的作品置于油画艺术的语境下，并与其创作的动机、学习过程以及现有作品进行对比。由于我无法直接看到这些作品，我将基于媒体报道中可能出现的常见情况进行推测和分析。通常情况下，这类事件中的作品会呈现以下几种可能的情况：
1. 技法层面：
色彩运用：
可能存在的优势： 很多自学成才的画者，尤其是在早期，会受到色彩鲜艳、对比强烈的作品影响。如果大叔的作品色彩明亮、富有生气，能够给人带来视觉冲击力，这是一种积极的信号。他可能在长期观察和模仿中，对色彩的搭配有了一定的直觉感知。
可能存在的局限性： 专业油画技法中的色彩运用非常讲究层次、微妙变化以及对光影的理解。如果大叔的作品色彩显得单调、平面，或者色彩的叠加和混合不够自然，缺乏微妙的过渡，那么在色彩的深度和表现力上可能还有提升空间。例如，对冷暖对比、体积感的塑造、以及色彩的情感暗示等方面的把握。
笔触和肌理：
可能存在的优势： 油画的魅力很大程度上在于其笔触的运用，不同的笔触可以表现不同的质感和情绪。如果大叔的笔触粗犷有力，能够表现出一种原始的生命力或画面的动感，这是一种风格化的表现。
可能存在的局限性： 专业油画中，笔触的运用需要与画面内容、情感表达相契合。过于随意或重复的笔触，可能显得不够“老练”。对画面整体的肌理感、厚重感、光泽感等细节的处理，如果显得生硬或不协调，则需要更深入的学习和实践。例如，厚涂法中的颜料堆积是否自然，薄涂法中的晕染是否通透。
造型能力：
可能存在的优势： 能够画出数千幅油画，说明大叔在具象的描绘上至少具备了一定的观察力和手眼协调能力。如果他能够较好地捕捉对象的形体、比例和透视，那么在基本功上是扎实的。
可能存在的局限性： 专业的绘画造型，尤其是在古典写实领域，对解剖学、透视学、明暗规律等有非常严谨的要求。如果他的作品在人像或景物的比例、结构上存在明显的硬伤，或者对立体感的塑造不够深入，那么在造型的准确性和表现力上，与科班出身的画家相比会有差距。
构图：
可能存在的优势： 很多民间艺术家在构图上往往有自己的直觉和大胆的尝试。如果他的构图新颖、有力量，能够有效引导观众的视线，那么也是一种亮点。
可能存在的局限性： 专业构图讲究平衡、韵律、主次关系以及视觉引导。如果他的构图模式化、过于简单，或者存在视觉重心不稳、画面“散”的情况，说明在构图的逻辑性和艺术性上还有待提高。
2. 艺术性与原创性层面：
情感表达： 这是许多大众作品最能打动人的地方。如果大叔的作品中充满了真挚的情感，无论是对生活的热爱、对自然的感悟，还是对某些事物的怀念，这种情感的流露往往比纯粹的技法更具感染力。他的画可能带有浓厚的个人印记和生活体验。
风格的形成： 经过数千幅的创作，他很可能在不自觉中形成了一种独特的个人风格，即使这种风格尚未经过系统的梳理和定义。这种风格可能来源于他对某些艺术流派的偏好，也可能是他个人生活经历与艺术创作融合的产物。
原创性： 如果他的作品只是对名家名作的简单模仿，那么其艺术价值会大打折扣。但如果他能够吸收养分，并在此基础上进行自己的理解和再创作，甚至能够表现出自己独特的生活观察和感受，那么就具备了一定的原创性。例如，将废品回收的经历和观察融入画作，或者以独特的视角描绘他所处的环境。
3. 学习和进步过程：
自学能力的强大： 大叔能够坚持创作数千幅油画，最可贵的是他的自学能力。这表明他有极强的观察力、模仿力、以及从错误中学习的能力。这种主动的学习精神，本身就是一种才华。
潜在的艺术家胚子： 从专业角度看，如果一个有天赋且如此热爱和坚持的人能够得到专业的指导和训练，他的艺术潜力和进步空间是巨大的。很多伟大的艺术家也是从朴素的民间艺术中走出来的，或者早年缺乏系统训练。
总结来看，如何评价这位大叔的油画水平：
大众化审美上的成功： 毋庸置疑，他的作品在引发大众共鸣和喜爱方面是成功的。这种成功更多地体现在情感的传递、故事的励志性以及作品中可能存在的朴素的生命力。
专业技术上的评价：
如果以学院派的标准来衡量： 很多方面可能存在不足，比如色彩的微妙变化、造型的精确性、构图的严谨性、笔触的丰富变化等方面，可能不如经过长期专业训练的艺术家。他可能更接近于一种“天生的画感”和“朴素的艺术直觉”。
如果从“民间艺术”或“素人艺术”的角度来看： 他的作品可能具有很高的价值。这种艺术通常不拘泥于学院派的规范，反而更能展现出作者真实的内心世界和原始的创造力。数千幅的产量和坚持本身就说明了他在技艺上的不断探索和实践。
最重要的价值在于其精神和故事： 即使从专业技法上来说，他的作品可能还未达到某些顶尖水平，但其背后所展现的对艺术的热爱、对生活的热情和不懈的坚持，就已经远远超越了单纯的绘画技巧，成为了一种鼓舞人心的力量。
因此，与其说“大叔画的怎么样”，不如说：
他用自己的方式诠释了艺术的无限可能性。
他的作品拥有了超越技术层面的生命力——源于他的生活、他的坚持、他的热爱。
他的故事告诉我们，艺术的力量可以跨越社会阶层和年龄界限。
如果可能，最好的方式是让更多专业的艺术评论家或画家去现场观看他的作品，并结合他的创作背景进行更具体和深入的分析。但无论如何，这位大叔的出现，都是对艺术界乃至整个社会的一次积极的提醒和启发。
网友意见
看到位大哥的视频后，我专门去了次绍兴，和他聊了2天。
他住在绍兴城郊的一处村落，被工厂和工地包围。出租屋大约15平米，他住了16年，现在月租金300元。
他的房间很小，只有15平米，一进门，堆着满满的废品，可墙壁、屋檐下挂着一幅幅色彩艳丽的油画。他跟我说，前几年，因为房间要堆废品，放不下自己的画。从2016年到2019年，整整3年，位光明烧掉了自己的每一幅画，总数接近500张。
白天，他卖掉一斤废纸壳，能换来1块钱；卖一斤塑料瓶，能换1块2，但他却要买上万元的油画颜料，用的是75元一支的英国乔琴和175元一支的伦勃朗，都是进口的。
入夜，他坐在废品堆里，临摹莫奈、夏尔丹、列维坦、蒙森德，最喜欢的画家里，有雷诺阿和郭润文。
一开始，我和他打了个采访电话，奇怪的是，电话里他却基本不提画画，只说之前的打工经历。他不想渲染自己过得有多苦，而是说自己“乐观、顺其自然”。
“无所谓，为了生活，能画什么画什么，以后也不会多想。”
他甚至像丝毫不在意以后能不能画画那样说。他显然在防备着什么。
我不知道为什么会这样，立马买了去绍兴的票。我想听他说说真话。
见面那天，位光明穿了一件灰色的旧衬衣、一条布满颜料的裤子、一双拖鞋，在村委会门口等我。我跟着他拐过一条条巷子，来到一扇低矮的铁门前。
当我进入这间陋室的时候，位光明显得不好意思，“这里太小了”。
他让我坐下，又从柜子里拿出一个瓷罐，客户送他的，说是很好的龙井茶。期间，他特意在凳子上铺了一条毛巾，用开水烫了三次碗。
位光明不是一开始就收获他人关注的。恰恰相反，刚开始画油画时，他时刻被这个世界提醒：你是个卖废品的，油画不属于你，你怎么可能画好画？
这种“不属于你”的感觉他太熟悉了。
他从小被亲生父母过继给姑父，不管是原生家庭还是后来的，哪个家庭都不属于他，他甚至至今不知道自己的生日。
他被当兵的姑父带到甘肃的农垦农场，自己省生活费买了一本《红楼梦》，被姑父当场撕毁。姑父说，这是教人谈恋爱的书，他不能和当地女孩谈恋爱，因为他不属于那里，会惹麻烦。
长大后，他想画画，没有老师教，也没有钱学，位光明只能花一百块，收来一台废弃的破电脑，自己修好，开始在网上搜教程。
他加了画家群，人家发布一张作品，他在底下请教：这个颜色怎么调？几句话就能说明白的事，人家模棱两可糊弄过去，就是不愿意告诉他。
他自己摸索，不收废品的时候，就在家里画。没钱买画架，就只买画布，自己裁成50x60厘米，粘在墙上贴的木板上，趴在墙上画。
至今，这些墙上的木板还能看见各种颜料，和他写下的绘画技巧：“树：用笔蘸深赭石；远山：先上中黄。”
位光明知道自己画得不好，但有些进步后，就想拍下来，发到没有人看的微博上，肯定自己。两年来偶尔有人点赞，他特意在评论里回复人家：“谢谢你的点赞。”
但更多的是辛辣的嘲讽。比如，一副名为《春天的黎明》的画，他把天色画成了紫色，发到贴吧，就有人说：“这是秋季的暴雨，我劝你出去抬起你的脑壳儿看看天空吧。”
还有人说，“你画画就是在浪费颜料。”
后来他把画和生活都分享出去，让人看到了他的真实身份。这下别人不说他的画了，直接改为攻击他：“收废品的，白天收，晚上偷。”
这句话刺痛了他。收废品的就不能画画吗？他憋着气，在画架上写下三句话——
“饿死不乞讨，饿死不偷盗，饿死不低头。”
此时，这块画板就在我面前，可是那些画却没了。500张，付诸一炬。
他不想留，“不好看的东西没必要留”。也不想送人，“没必要，都看不懂。”
他的屋里充斥着太多杂物，摆成山的废品，收来的古董投影仪十几个，但却容不下那些不好看的画。
位光明最初开始动笔，是画死人的。
那时他才二十四岁，要画画就没时间赚钱，他就试着用画画去赚钱。他买了画板去广州天河广场的地下通道里画，把自己当街头艺人。没人的时候，他就画名人像，等人围过来问生意，就要个几十块。有时候一天也画不像一副，人家就不给钱。
大多数时候，他连住旅馆的钱都赚不到。
广东有个习俗，老年人去世了，要画遗像，很多人拿来放了十几年的老照片让他画，用来当遗像。别人说，位光明画这个晦气，不愿意接近他。位光明就不画了，又到肇庆鼎湖、四会的一些小村庄画牌坊，画关公和梅兰竹菊，寓意吉祥如意。
在村庄里写生，每三天就要换个地方，不然没客户不说，还会被本地画家打压。
他总是这样，一边跑，一边画。
逃也似的来到一个地方，看能不能活下去，再做想做的事。这种生活，对他来说不只是画画那几年，而是小半辈子。
1972年出生，十七岁离开甘肃的农垦农场，又在高三辍学离家。原因是两个弟弟比他早结婚，按照村里习俗，他这个大哥要被全村人看不起。
之后，他经历了好几年颠沛流离的生活，在上海的码头挑货，在辽宁的火车站卸煤，在广东的工地被拖欠工资，又被偷得一无所有。
他被频繁地拖欠工钱，“那是90年代，工头不给外地工发钱。反抗的人，工头一个电话打去说没有暂住证，就会被关进收容所。”
实在没钱的时候，他就睡公园、睡大街，有次睡在街上，半夜被踹醒抢劫。他没钱，腿上被人捅了一刀，缝了17针，伤痕现在还在，十厘米长。
位光明告诉我，从1991年到1997年，他在广东干了5、6年，连3000元都没赚到，有一年还被骗走6000多块。有次，钱包被人偷光，他沿着铁路走了好几天，靠摘农民种在路边的胡萝卜、甘蔗填肚子。
“年轻的时候自以为读了不少书，想找一份好一点的工作，几年以后才明白，自己不过就是马路边的一粒沙，什么都不是，比我强的人多的是。”
电影《泰坦尼克号》上映那年，位光明看到杰克给露丝画素描，他觉得自己用点心，能画得比他好。看完电影后，他买来几根一毛钱的碳笔，白天沿着107国道捡垃圾，晚上在廉价旅店练习画画。
2002年春节，位光明遇到了现在的妻子。他在街上画画，妻子一连几天都来看他，俩人就这么在一起了。他想到自己亲生父亲家和养父家都不要他，索性入赘。他有了四个儿子，都跟妻子姓。
但成家之后，他无法让妻子跟着自己四处流浪。如果说，杰克是爱上露丝开始作画，那么位光明就是爱上妻子之后，决定不画了。
“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭嘛”，他放弃了画画，一心一意要赚钱养家。
2005年，位光明离家挣钱，刚来到绍兴的时候，就到了这座城市东北角的边缘。他去石料厂打工，实在太苦，发现收废品挺自由，就干了这个。
他挨家挨户去街面上收废品，这里是城市的边缘，分布着各种药厂、化纤厂、服装厂，街上的店面却不多，收多少废品全看运气。多的时候一天能收几百块，少的时候就几十块。
遇上下雨天，连出去碰运气的机会都没了——废品被淋湿的话，就卖不到价钱。
转折出现在11年后。
一个塑料厂的老板娘听说他会画画，觉得不可能，便掏出100块钱，让他给自己画一幅。
位光明心里对画画的热情又被点燃。他花去200多，买了些画布和颜料，又画了五六遍，才勉强拿给老板娘。
拿给老板娘看的时候，他能观察到对方“很勉强，也不喜欢，含糊着答应几句”。但老板娘没多说什么，又掏了100块，还把厂里的废品都包给了他。
他终于有了份还算稳定的收入，不用再跑街面。
他想，是时候重新握起画笔了。
接近三年的时间里，他一边收废品，一边在无人知晓的时候画油画。他的手指粗大，布满老茧，不灵活，看手机的时候用食指直往屏幕上戳，却夹得稳画笔。
在这间破旧的小屋里，他不用再跑了。别人眼里的陋室，已经是他努力争取过，一个很满意的可以继续梦想、稳定生活的场景了。
位光明的房子很高，靠近高速路，他曾带着我翻高速栏杆过了一次马路，去隔壁的村子吃一碗馄饨，两个人花费8元，再走回来。
在巷子里走的时候，他熟练地穿梭、拐弯，又回过头嘱咐我：“遇到头发花白的人靠近，要躲远一点，这里很多人没低保，要是被碰瓷，就是一辈子的官司。”
聊到一半，突然一群人闯进了位光明的家门。打头的年轻人有张圆脸，穿黑色T恤，不客气地走到最里面，摆弄着放在床上的几个画架。
“光明，给我送一幅画！”
位光明有点不知所措，正要回答的时候，另一个中年人环顾了一圈小屋，然后指着一个生锈的液化气瓶说，“这是什么东西，安全隐患，赶紧搬走。”
位光明解释，这个里头没有气，都废弃了，不会不安全。中年人声音更大了，像是在耍威风：“那也不行！”
这时有人发现了我。位光明连忙介绍，这是从北京来采访的。这群人立马变得客气，还有人掏出手机来拍。
他们出去后，位光明很快向我解释，那个要画的人是村主任。这里外来人口多，要定期检查流动人口和安全隐患。他说村主任“平时不这样，今天是喝了酒”。
他们早就习惯了画画的位光明，与其看他画什么，更关心的是村里来了个新面孔。
位光明打开布满灰尘的电脑，等待几分钟开机，点开电影《终结者》，和我一起看了一段，跟我说：“男主身上的金属能像沥青一样流动，很神奇”。
他说，自己很爱看美国科幻片，觉得里面的画面很美，想象力很丰富，对画画有好处。
他不会放过任何一个练习画画的机会，哪怕是通过看电影。
画的时间久了，位光明也心疼。颜料怎么也是一笔支出。画画后，他还因为经常要动脑子而抽起了烟。有时候想不出来就急得薅头发，自嘲自己因为画画“变成了清朝人”。怀疑自己的时候，他一个月只画一两幅。
但现在，他已经不用再偷偷摸摸烧掉自己的画了，开始有人看了他的画，愿意掏钱买下。
有了订单，他不仅不用烧，还可以光明正大地把画挂在屋檐下、墙壁上。油画不容易干，他要晾晒半个月，等干透了，再给客户寄出去。
这个村里的大爷大妈们，都习惯了“又收废品又爱画画的光明”。他们看不懂画，只会说像不像，但他们知道这东西能赚钱，就不觉得奇怪了。
连位光明的妻子也这么觉得。现在，他的妻子在老家带孩子，长时间相隔异地让两个人疏于联系。虽然妻子和儿子，都知道他画油画，但没人问过他，只知道他在外打工，靠画画每月能打回家7000元。
能不能赚钱，依旧是大多数人衡量一件事值不值做的唯一标准。
位光明也有自己的考量。
为了改善油画的效果，他把原来十几块一支的颜料换成了进口货。
他说，贵的颜料质量确实好，画出来光泽感强，而且不容易干裂，“就算裂了也是蜘蛛网似的纹路”。便宜的颜料17元一支，稍微涂厚一点，颜料就裂出缝，手一抠就往下掉。
你要问他值吗，他就会说：“你看西方艺术家画的油画，颜色留存了几百年。”
位光明总爱在夜晚降临后开始绘画。
那时候他收工回了家，关上房门，就不再是脏兮兮的废品回收员了。他从一排画框里取出一个，放在画架上，开始今天的作品，临摹莫奈、夏尔丹、列维坦、蒙森德。
他真正的灵感降临经常是在后半夜，猛地醒来，感觉心里有什么在喷涌，不抒发不畅快。他翻身起床，迅速拿起画笔，挤出颜料，一直画到早晨。
“画画就是一支很小的笔，不断地点点点，一直点到手抽筋，一直点到脑子崩溃，然后狠狠地抽自己两耳光，再看看有什么不美的地方，继续修补。”
但多数情况下他不这样。他通常两个小时就能画好一张油画，以应付那些没完没了的商业订单。作为油画，他的作品卖得很便宜，三五百一幅，因为在快手展示了自己，不少人找他画，订单都排到了三个多月之后。
第一个订单出现在2019年8月，此前他在快手发了一些自己的画，于是有人给他留言：你的画卖不卖？
他试探性地加了微信，对方发来300元，他花了几个小时画好，拍下来发到快手，又寄了出去。
找他来画画的人慢慢多了，快手上越来越多人鼓励他。有东北的客户让他画雪景，他画了木屋、炊烟和坐雪橇的人。有客户一次性下单二三十副，他几乎要画半个多月。
有时候一幅画发到网上，很多人发私信说再画一遍，想买。一张临摹列维坦的蓝色矢车菊，位光明画了17遍，有点无奈。
“为了生活，我总是画同一幅画。”
现在，快手上的订单让他每个月又多了四五千的收入。这样，一个月他能寄回家七千元。妻子没工作，最小的儿子刚上幼儿园，老二、老三读初中，老大刚从汽修毕业，全靠位光明维持整个家庭的生计。
他算了一笔账：小孩还在上学，之后长大成人压力更大，四个儿子要四套房。按镇里的房价来算，每套首付起码要准备十多万，彩礼一人也要二十万，加起来就是一百多万。
他不敢想，一想头发要全掉光。“有时候很奇怪，富裕人家的老板都是生女儿，我们这穷光蛋，又生儿子。”
为了省点生活费，他一般就吃泡面，或者速冻水饺。画得入迷时，饭也不吃了。
提到儿子，位光明说疫情之后就没回过家，儿子基本都不和自己说话。父亲节的时候，只有上幼儿园的小儿子给他打来电话，聊了几句。“可能儿子大了，和父母就不亲了。”
我问位光明，墙壁最上面用铅笔写着的几个大字“周恩铭画画平台”是什么意思。
字迹下面是墙上的画板——他原先就趴在这里画
他说，那是他亲生父母取的原名，他一直没有忘记，还想着以后落叶归根。
“我理想的好日子也有，就是能睡到自然醒，衣食无忧。到那时候，我就回到妻子待的柴湖镇，画点自己想画的东西。”
一个人的梦想有多大，有时穷其一生无法实现，一个人的梦想有多小，有时只是想回到自己入赘的地方。
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回了出租屋，他刚打算画画，又有陌生人打来电话。他在快手的视频上热搜后第三天，全国各地打来了40多个电话，两家媒体上门拍摄，从早晨8点到晚上10点半，位光明都在接受记者采访。“同样的话说了三遍，怪累的。”
高密度的受访意味着他没时间画画。电话里，对方想要采访他，他拒绝了。对方又提出能帮他联系绘画教授，可以去听课，他说，“没那个时间。一个月去几个小时还行，其余时间要收废品、要画画，赚钱。”也拒绝了。
他明白自己现在首要目的还是用绘画维持生计，为了儿子们的房子、婚事，一遍遍地画同一幅画。
位光明曾经说过，他最喜欢的国内画家是郭润文，说他的画很古典雅致。他有一个愿望，就是能亲眼看看郭润文画画。
郭润文常画人像，但位光明却不能。他要谋生，画人像不挣钱，他只能画些艳丽的风景画，客户喜欢、好卖。还“不能画太写实的，费功夫不说，画得有一丝不像，客户就不付钱了。”
不久前，快手帮他联系到了郭润文教授，说可以交流。位光明却退缩了，觉得自己很卑微，“怎么可能去见人家？”
后来郭润文教授对他送上一句寄语：画画是快乐的。
所有的消息回完之后，位光明开始画一副「海浪拍打帆船」的油画。
画完礁石、海浪之后，快到收尾的地方了，他从堆满废品的柜子旁拿出一根极细的勾线笔，蘸取白色，说要画几只海鸥。这种鸟一生不断迁徙，却总是能快速适应环境，无论到了什么样的海岸，它们都能用自己的方式飞翔。
他很快速地在画布上面勾出一只海鸥，在海浪上优雅地飞舞。
他画着，房间里还有另一幅画在等待晾干。只是天一热，小屋里会飞进来蚊子，关门后又显得闷。有蚊子飞进来，被粘在颜料上，成为一个小黑点。
他不去管，他继续作画。
等画干了，手一弹，就没了。
看到这个问题，我想到曾经有人提醒我说，如果你没条件去实现，就千万不要跟别人说你有梦想，这种话他们是不会听的。
位光明其实就是这样，他整个追梦过程，不是打鸡血，而是他现在如果只能生活，就生活，如果生活好过了，我就再精进一点。他的人生就是在画画这件事上，一点又一点。
这个过程里，他没有多过激，没有多传奇，也没有超出常人的牺牲。他理性地去做自己要做的事，最后一点点做到了。听着好像挺容易的，怎么就那么多人没实现呢？
我想借着他的故事说，如果把想做的事等同于梦想的话。那么梦想不是一件等同于钱的事，更不是一件恐怖的事，它应该是一个你不给自己留借口，一点点靠近的事。
这也是我的小小私心了。
“入门水平”
这是大叔自己说的，同时也说明大叔对自己的认识很清醒。
严格说，纵使大叔画了上千幅画，但仍尚未入门，因为大叔所有的作品都是临摹的别人的，所以他的画看起来既风格各异，又都似成相识。大叔只是掌握了一定的绘画原理和方法，离真正意义的绘画创作还有很长的路要走，而且大概率他的这条路自己走不通。
不过这些都不重要，重要的是大叔是个收废品的，是个底层，是个小人物。
底层需要希望，小人物需要梦想。
中国有546万人没有任何收入，有2.2亿人月收入在500元以下，有4.2亿人月收入低于800元，有5.5亿人月收入低于1000元，有6亿人月收入低于1090元。
大把的年轻人被残酷的社会现实吓倒、退缩。
大叔的走红便是官媒甩给年轻人的一记响亮耳光，是对先前满网充斥着“躺平”论调的反击：小小年纪大好年华你给老子玩什么“躺 平”！赶紧给老子爬起来搬砖干活，去拼搏，去奋斗，去燃烧，去赚钱，去买房，去还贷！
看到这个问题似曾相识，仔细回想，互联网也有记忆，老操作了
在音乐会上弹奏古筝上不了新闻，但是在工地可以
在舞台上跳舞上不了新闻，但是工地可以
在油画展上的作品上不了新闻，但是在废品站可以
真的画的有多好吗？
坚持画过上千幅作品，也自学过很多书籍，这种精神值得赞扬，在不断的输入和输出中寻找到了自己的风格，结合了各位答主的观点，普遍认为大叔的水平算是入门。
抛开收废品大叔的身份，只探讨作品，还能火吗？
想必大家都有答案。
那为啥加上“收废品大叔”的身份就能火？
因为内心觉得“不配”
收废品的大叔就不配画画，工地上的小伙就不配弹琴跳舞
所以停留在“会”，就能成为大新闻
生活虽然艰辛但仍热爱生活、热爱艺术，数十年如一日的高强度输出值得敬佩
但这种报道形式，实在是无法苟同。
我常常说：在当代，艺术创作作为一种消费行为渐渐人人可及，基础的义务教育，可供网购的绘画材料，大师的网络摹本资源，你去触碰它的唯一壁垒不是你能不能，
而是你想不想。
位光明，一位废品回收工作者，
在一间15平方米的低矮平房，
拿着雷诺阿的画册：
谈论着鲁本斯:
用着15-20块一管的油画颜料（很多油画系的学生练习也就是这个价位）：
在这间房子里描绘着自己的精神世界：
我看有答主说他是大芬村的水平，
我认为这位先生不知道比大芬村的画匠高到哪里去了。
首先，他的视野审美在艺术大师身上，
一个能主动去品鉴佐恩、雷诺阿、鲁本斯的人，说明他的视野上、审美上、风格上不局限，
甚至有可能在慢慢接触艺术史了，在视野和审美上就已经跟大芬村的画匠划清界限了；
其次，他是在主动学习而不是被动临摹照抄，
他能够把一幅画的技法和笔触用到另外一幅画上，
这说明他在学习大师的时候是在主观地、动脑筋地去学习：
最后，他在利用造型知识自我创作，
在视频中的一瞬间，我发现了他贴在画框旁边的色环：
色环除了帮助调色使用外，还能在旁边辅助画家主观布置色彩搭配，
懂得使用色环，这说明这位大叔对于印象派的色彩理论知识是懂得的，
他能够将绘画的理论知识习得并用于自己的创作之中；
我非常感动，
除了他的作品外，我更敬重他的操守和人品，
看有人把他比作《月亮与六便士》的斯特里，
我不认同，
斯特里为了艺术抛家弃子，逃避了自己的丈夫身份和那份家庭责任，
而这位大叔却默默地扛起了这份责任：
自己每月只花1K，挣的钱都寄回家里，
我能想象到那份艰难，
生活不易，大叔还在画架上写下了底线坚守自己的内心：
饿死不乞讨
饿死不偷盗
饿死不低头
不向生活低头，用画笔照亮自己的光，
守拙浑成，乐在其中：
这也是我所向往的一种精神境界，
向他致敬
最后说一句：
他的作品在短视频平台接单，各位感兴趣的可以去看看。
以上。
21世纪过去五分之一了
有那么些中国人还是偏爱高手在民间的传说
还是幻想各种非正规渠道的咸鱼鲤鱼们翻身也好跃龙门也罢
不觉着蠢么？
21世纪过去五分之一了
至少有两件事每个人都应该清楚明白：
第一，分工如此细腻专业如此精深的当下，专业的工作由专业人员完成，专业成就由专业人员评定，专业地位由专业能力决定，而，最根本地，专业素质由学院体系养成。这是一个最基本的当代事实，谈论任何专业工作必须立足学院背景和专业身份。高手只在专业领域内，民间无高手；
第二，当代知识下移的程度，技术扩散的规模，工具方法的易得廉价以及当代人接触知识技能的方便随机和无限可能性，决定了任何一个人都可能有至少一项，甚至数项专业工作以外的技能傍身。毫无疑问，在当代，一个学物理专业的学生也好教授也罢，会弹钢琴跳芭蕾根本不是稀奇事。一个肉摊老板能吹个唢呐，拉个二胡40年前也不稀奇，今天，就算会拉小提琴也不算罕见。一个保安熟读四书五经或者喜欢和人辩论一下资本论作为意志和表象的世界云云也没啥了不起。任何人有一两个谋生以外的技能在当代都是很正常的事，反倒是没有这类技能傍身就显得有点另类了。数学家只会解题，除此而外啥也不懂啥也不会啥也不能做的，今天大概是比大熊猫还要珍贵的存在吧。所以么，任何人展现了超出日常工作或行为的技能，完全没有惊奇的必要，就如这个拾荒者。
我这么说，不针对这个拾荒者。否定其以绘画自娱的意义
而是针对那些因其拾荒身份，而拔高其作品，甚至以此作为鄙视学院抨击体制的借口的人
当然，对这个拾荒者来说，热爱艺术，以绘画自娱，是一种完满的精神状态，这种精神状态值得肯定，尊重和敬佩。
蟹妖。
虽然我是个美术半吊子，且从不画油画。
但文身师怎么可能不关心美术呢？
姑且强答一发。
前排诸位情商颇高，
好吧，坏人我来当。
如果单纯的评价大叔的画。
数量不错，笔力一般。
就照片呈现效果而言，
未见明显超出业余爱好者水准表达。
且，放在业余爱好者里，临摹作品可以给出一个优秀段位的定位。自绘习作，只能夸一句画的很认真。
同时再次提醒诸位有志于学习绘画，或者有志于让自家娃学习绘画的人士。
把临摹效果当成自己的真实艺术水平，就是自欺欺人。
以上评价客观公正，
这是我对一个热爱绘画者的尊重。
不带任何褒贬色彩。
如果觉得我说的不对，
或有柠萌之处，
欢迎评论区亮血条。
这个新闻让我想起大概10年前，
玩百度素描吧的时候。
偶然认识的一个老哥哥。
50多岁，退休无事，自学素描，天天画照片解闷。
还自己动手给自己作了一个带音响的画桌。
如今如果拍成视频放到b站，
也能成为一代大v。
记得那是他第一次发帖，
当时几张照片发出来，
贴吧里一票美术生痛惜扼腕。
说自己这么多年美术白学了。
更有些半吊子学院派硬说是用照片ps的。
大叔录了视频自证，
他还要说，视频也能造假。
当时我没少替大叔怼他。
后来很多年过去了。
大叔画成了这样。
功夫精进了不少。
但客观的评价，
老哥哥这个画法，
从专业角度来讲，
还是个野路子。
一不铺大关系，二不层叠刻画。
即不刷排线，也没有笔触。
不过这都是表象。
最重要的，
是没有主观处理加工，
所见即所画。
美术课上的话，这叫抄色素。
单说艺术性，
还是要输给题目中的废品大叔一筹的。
以上，是从专业角度给出的评价。
两位大叔的画无法打动我。
但是这俩老哥哥的行动。
让我觉得很艺术。
何为艺术？
触动人心而已。
没有路也想往前走，
哪怕走弯了，
能离理想近一点也是好的。
反而见到了太多画室出来的学生，
专业课变成了大学的敲门砖。
毕业以后就再也不摸画笔。
本末倒置。
大叔精神可嘉。
后辈多多学习。
至于鼓吹"高手在民间"的那些人…
怎么说呢…
知乎上有句话一直很有道理。
不要用你的业余爱好挑战别人吃饭的本事。
这不是满足专业人士的优越感。
是保护你的自尊心不受伤害。
如果不理解的话，
租个高段位的游戏账号，
打几局排位就懂了。
既然邀请了我，我就从艺术专业的角度答一下。
听说已经有艺术大V被骂跑了，亚历山大。
我混同人圈。有些太太凭着对纸片人的一腔热情，下笔如有神，看文的人都惊呼“好涩哦！”
现在问题来了：从专业水平看，太太写的怎么样？
她的剧情没有任何新奇之处，文笔也并不突出，是一篇不合格的文学作品。
这说明太太的文不好吗？
这说明我们压根不该从文学的角度评价同人文。
因为太太的文从未迎合文学圈的标准，而是迎合cp粉的需求。cp粉觉得很好嗑，那就是好同人文，文学家不喜欢，文学家算老几？
同理，收废品大叔在快手上卖画，他的粉丝喜欢就是好作品，与“专业不专业”毫无关系。
毕加索专业不？你把毕加索的画搬来，快手老铁未必认账。
快手卖画圈与艺术圈，本来井水不犯河水，结果题主非要从专业角度评价，邀请一堆艺术大V。
艺术大V也很为难啊！
说他画的不好吧，按自学的标准，确实不差；
说他画的好吧，这水平过不了央清校考（说不定也过不了联考），连艺术家的门槛都没跨进去。
清华美院场景色彩高分卷：
中国美院色彩场景高分卷：
收废品大叔创作的色彩场景：
上述高分卷是规定命题，限制时间，无参考默画的。这个考生平时肯定画的更好。
收废品大叔不限命题，不限时间，任意参考实物和大师画作画出的作品，不如优秀艺考生。
以艺术专业的标准，他的绘画水平如何，想必无需我多说。
指责一个对艺术满腔喜爱，即使家贫也坚持绘画的业余爱好者画的不好，似乎很残忍。
但“专业”就tmd是这么残忍的东西。每年央美清美都要这样残忍地刷掉无数向往艺术殿堂，为之日夜努力的艺考生。
专业人士从专业角度评价绘画水平，不会因为他是自学的、是收废品的，就闭着眼夸他画的好。
就像高考，不会因为考生是13岁神童就多判两分。
我看到有艺术大V抱怨，自己说收废品大叔画的不好，被评论区骂到删回答。
既然是题主先动手，把专业人士拉过来了，就不要怪人家说话太无情。
就好比你家小孩六岁会算乘法，那确实是牛逼轰轰，但你非要找个数学家过来，问你家孩子数学造诣如何。
数学家能咋办？数学家能说啥？
数学家心里只有一句【脏话删除】要说。
别说业余绘画和专业绘画，
就算是专业画师内部，
前卫艺术、大众艺术、插画、设计、原画……也完全不是一个评判标准。
这是一张不错的儿童绘本画，如果把它放进当代艺术展中，那将索然无味。因为它没有意义和深度，也没有解读空间。
这是《异形》原画师的作品，在恐怖类原画中算顶尖水平。把它拿去当儿童读物插画，信不信家长当场拧掉画师的头？
其实专业人士也是人，也有正常人的三观和情感。
正常邀请艺术大V回答“这个收废品大叔的绘画水平怎么样？”，人家还可以回一句“作为业余爱好者画的不错。”
非要从专业角度评价，那人家就只能照实说了。
专业无情，实话难听。
这个大叔在快手粉丝挺多，能靠绘画赚钱，还画的很高兴，这就挺好！有几个人能凭爱好养活自己呢？
真没必要强求艺术圈的认同。就像写同人文的太太，也没必要强求文学圈夸她开车开得棒。
圈子不同不要强融。
用一个圈子的判断标准来评价另一个圈子的作品，必然一地鸡毛。
很一般，我家装修的时候买各种装饰画大概花了一万左右，但我不会花一块钱去买这样一幅画。可能像有些人说的那样他的画里体现了这样那样的热爱什么的，我认为只要你想你，可以随意的在画里加入这样的东西，但表达的好不好那就是另外一回事了，这位大叔表达的就很拙劣。
我这人有一个习惯，欣赏艺术品，我就只是单纯的欣赏艺术，除艺术品本身以外的一切，尤其是关于作者的信息我都会尽可能从脑子里排除掉。
所以，对我来说小便斗就是小便斗，签谁的名都不好使。这位大叔的画虽然画的不咋地，但是比小便斗强一万倍，当不了画匠，当个艺术家还是没问题。
看来真的少有人理解「不切实际的赞美」同样是害人的。愿意狂欢就狂欢吧。
位先生的坚持是可贵且难得的。因此，人们若想赞美欣赏他，也必付出相应的坚持。在网上写点动听的、煽情的风凉话既廉价，又极其不负责！所以，专业人士才要站出来把残酷的现实说清楚，这是为了大家好。
如果不想看到收废品的位先生今朝爆火卖画，十年后在垃圾场找到自己的作品，他就必须把握好或直接放弃这个机会，调整好自己的心态。否则今天的赞美会成为明天的鄙夷（如同信小呆把握不住机会，责任就全在她自己身上吗？）。
把握住这个机会，对位先生来说其实是很困难的。因为他必须在流量过去之前，找到若干名固定藏家。所谓固定藏家就是每年都会定期收一定数量的（至少2-5件）作品，同时他们还必须保证长期持有（至少5-10年），保证提供必要的保存和维护。如果没有固定藏家，位先生现在凭借流量售卖的作品就都是装饰品，但人人都说这是他的作品，于是作品身份之间的差别终有一天会伤害位先生自己。尤其是，如果位先生仍然必须选择目前这个职业的话，那么一旦他大量销售现存作品，且没有完善藏家体系，在未来一定会反噬自身。而这个可能的打击，或许每个轻而易举夸赞他的人都有责任。
作为专业人士，我支持大家通过购买来表达对位先生的欣赏，但同样作为专业人士，我建议大家不应非理性地投资和赞美他的作品，因为几乎可以肯定的预测，他在短时间内不可能进入艺术界。这个问题有点像之前那个「PK大师周春芽的农妇（戳这里）」，但又有不同。因为农妇事件是该团队炮制的吸睛新闻。相比那个农妇，这里的大叔更无辜、单纯，也更不知所措：就像嘎子一样，他可能真的把握不住。因此，对位先生而言，最好的路线就是慢热，也就是通过这波流量积累一部分固定的「小藏家」，慢慢做大自己的影响力，而不是一炮而红（后者所需的维护成本是极高的）。这种策略或路线同样也是年轻艺术家和艺术学子需要认真对待的。
举个例子，最近某画廊执行官和我说，代理的艺术家因为找了一个富二代藏家，所以非要把作品价格提高10倍，从原来2万/平涨到20万。这导致画廊方面无法为他销售作品。对艺术家来说，因为有了一个伯乐，就立即高企售价，等于是吊死一棵树上，并且一旦伯乐发现没有人接受这个价格，他想要维护自己的售价是极其困难的，甚至会丢失本应属于自己的藏家份额。在艺术赛道上，除非背景资源够硬，否则不接受任何人鲤鱼跳龙门。
同时，位先生无法进入艺术界的原因，目前来看还是系统性的。主流艺术界向非专业人士开了一道门，叫做「素人艺术（outsider art）」，但大叔虽是素人，却也难以迈进这道门。为什么？我们或许要做一个残酷断言，「素人艺术」这条赛道只是主流艺术界对特定身份人群的视觉经验的巧取豪夺（在位先生身上也一样，但是他的身份性不具备可替代性，也没有稀缺性），同时也是对未被艺术界发掘的，但已经高度风格化的、技法成熟的界外艺术家的收编。因为，在我们谈论「素人艺术」时，最常接触的对象是精神病患者、性少数群体、各种身份的难民、特定的高危职业人士，同时这些人的作品还必须有一定的自我风格，而不是跟随某种现存风格。诚然，「素人艺术」欢迎梵高式的人物，但必须是有特色的梵高。再说的直白点，大叔的故事和作品都还不够精彩。
举个例子，我比较喜欢的素人艺术家「鸟人Hans Langner」。这位素人艺术家的作品是成熟的，他有自己的创作模式，并且还是鲜见于艺术界的。他从1989年开始创作，1996年他在中国创作行为艺术时（把自己伪装成一只鸟），因受一位中国观众启发，彻底改变了自己的创作思路。那个观众告诉他，既然现在媒体叫你「鸟人」 ，为什么不把鸟的符号用自己的方法用到画中呢。于是，他遵循这个建议，在各种现成的图像和工艺品中寻找可以被「鸟化」的人。因此，他成就了自己的一套创作方法，并且待他越做越多，这种创作模式背后的美学和哲学思考也必然呼之欲出。
「鸟人Hans」在他官网里花了很大篇幅，感谢这位中国观众的建议。我们不知道他是谁，但这个建议肯定是建设性的，而不是廉价的赞美。「鸟人Hans」的成功，从一个默默无闻的素人，变成在欧洲美术馆里拥有常设展览的职业艺术家，需要的正是这种建议——专业的建议。
在我这个专业人士看来，从长线看，鸟人Hans的故事一定比位光明先生目前的故事线要精彩。因为，我们很难看到位先生有显著的个人风格。所以，位先生需要再稳一点，再多打磨一下自己的作品，并借着这股可恶又珍贵的流量积攒自己的固定小藏家是最好的选择。警惕不要被媒体消费！
最后，什么才是真正的赞美？
购买他的作品，并融入自己的生活，展示给朋友看，甚至流传下去。
那么，你会购买并珍藏位先生的画作吗？
不买也非难以启齿的事情，只要别消费他人的故事，图一时之快就是好的，如果能给出建设性的意见和批评，那比千篇一律的赞美都有价值。
以上。不服来辩。
站在“专业”的角度居高临下批判真正热爱生活、热爱艺术的人，我想问问，高地不冷吗，仅有那几根头发还能御寒吗？
最近在看《艺术的故事》，开篇作者一直在探讨，什么是艺术？
我想问问那些在这里讨论专业的大牛们，什么是艺术？
你们觉得什么是艺术？
我觉得艺术是真善美，是对生活的热爱，是能够在短暂的生命中触碰到永恒的东西。
捡破烂的大叔，能在极其贫困的情况下，坚持绘画，斥“巨资”买画具，用心临摹，难道得到的就得是你们这些大师的讽刺吗？
思特里克兰德为了画画放弃一切，即使画得狗屁不是，仍然坚持。读者觉得他是真正的艺术家。
而到了现实中，大叔一边低头捡六便士，一边抬头看月亮，就得被说成“野路子”。
如此这般，真是让人无法理解。
油画的创作周期是比较长的，上千幅油画的背后，是长时间的高强度输出，大叔画了很多年，在这方面输出创作时间足够长，那么就会有机会变现。
这位大叔的事迹，除了运气之外，还给了我们一些启示。首先就是热情。他是一个对生活充满热情的人，能够笑着说，哎哟发际线升高了，心态足够好。很多时候，我们在社会上打拼，拼的就是个心态，心态好，守得云开见月明。
然后是热爱。人是一定要有一个自己的爱好的。我那些同学有副业的，全是通过自己的爱好进行变现的，喜欢打篮球，去当教练。喜欢收集篮球鞋，去倒卖球鞋。喜欢打游戏，去卖游戏装备。喜欢吃的，去做小吃卖了。有一个兴趣爱好是真的非常重要，不知道哪天你就可以通过自己的兴趣爱好变现了。而且，收益比你打工的工资要厉害，因为打工是不会对自己有什么提高的，没有增值空间，但是兴趣爱好的变现有。你的兴趣爱好越是精通，就越容易提升技能。
最后是坚持。这也是最难的，不是因为坚持做一件事情难，而是在一开始就没有正向反馈的情况下坚持很难，如果是立场不坚定的，可能会很快放弃。坚持自己做的，持续输出，不浮躁，不会抱着马上变现的想法去做，很难。这种事情很像投资，你经营你的爱好，实际上是一种投资，你投了时间和金钱，然后到了某一个时间点，就得到了回报。同样，投资是有赚有亏的，心态不够好，过于保守就玩不起。你指望马上赚钱，这不现实，任何变现都有一个过程，需要时间。
这个大叔同样也是在告诉广大年轻人一个道理，收废品就相当于你的主业，打工，你饿不死，但是也赚不了什么钱，能够赚钱的办法，要么写在刑法里，要么写在自己心里。千万不要把自己局限在打工的世界里。
他不见得画的好。
他也不需要画的好。
至少他在自己的内心世界里，已经是一个巨人了。
热爱，本就是最顶级的娱乐。
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