吴京个人总票房破 200 亿，如何评价他现在的地位和影响力？
个人票房200亿，这数字代表了什么？
首先得明白，200亿票房是什么概念。这可不是他自己拿着钱去买的电影票，而是观众掏钱买票去看他的电影，然后累积起来的总票房。你想想，能让全国这么多观众心甘情愿地掏钱走进电影院，这说明他的电影在市场上的号召力有多强。
市场收割机和票房保障： 现在说一部电影“稳了”或者“爆款预定”，很多时候大家脑子里就会蹦出“吴京主演”或者“吴京出品”。他已经成了中国电影市场的“票房密码”，尤其是在他擅长的军事动作、爱国主义题材上。他的名字就相当于一张质量保证卡，能吸引大量观众。
中国男演员的标杆： 过去咱们说男演员，可能会想到一些流量明星，或者演技派老戏骨。但吴京用这200亿票房，硬生生给自己立起了一个全新的标杆——“商业价值与国民度兼具的顶流”。他证明了，不需要完全依靠粉丝经济，纯粹靠内容和市场口碑，照样能达到巅峰。
商业价值的几何增长： 票房破200亿，意味着他的商业代言、片酬、话语权都达到了前所未有的高度。他选择的电影项目，往往能获得更多的投资和更好的宣发资源。而他参与的品牌，销量和关注度也随之飙升。
他的地位和影响力体现在哪些方面？
这200亿票房可不是凭空来的，它背后是吴京多年来在电影行业的积累、转型和坚持。
1. 国民度的深度绑定与文化符号化：
“战狼”IP的强大生命力： 《战狼2》的成功，不仅仅是票房上的胜利，更是深刻地触动了国人的爱国情怀和民族自豪感。吴京也因此从一个功夫明星，转型成为一个与国家力量、民族精神深度绑定的文化符号。他荧幕上的硬汉形象，已经成为很多人心中正义、担当的象征。
深入人心的“硬汉”形象： 不管是《战狼》系列，《流浪地球》系列，还是《长津湖》系列，吴京塑造的角色都有一个共同点：坚韧、有担当、为了国家和人民赴汤蹈火。这种形象在当下中国社会引起了强烈的共鸣，观众喜欢看他受苦、他战斗、他胜利。
老百姓心中的英雄： 很多观众看他的电影，不是抱着猎奇的心态，而是带着一种情感投射。他们觉得吴京演的角色，就是他们心中理想的男人该有的样子，是保护家园的英雄。这种“人民的英雄”的认同感，比单纯的票房数字更有分量。
2. 行业话语权和创作导向的影响力：
推动中国硬科幻和军事题材的崛起：《流浪地球》系列他参与出演并担任制片人，《战狼》系列和《长津湖》系列更是他主导的成功项目。他用票房证明了，中国观众对高质量的本土硬科幻、军事题材电影有着巨大的需求和消费能力。这无疑在很大程度上引导了投资方向和内容创作的趋势。
敢于挑战与冒险的精神： 在很多电影人还在观望或者犹豫的时候，吴京已经带着团队，敢于在《流浪地球》这样投资巨大、风险很高的科幻项目上投入巨大的精力。他不是一味地重复自己的成功模式，而是不断拓展自己的边界。这种精神对整个行业都是一种激励。
制片人的身份与对项目的把控： 随着他票房号召力的增强，他不再仅仅是演员，更是制片人。这意味着他对电影项目有更强的选择权和话语权，能够更深入地参与到剧本打磨、团队组建等环节。这也能更好地保证电影的品质和市场契合度。
3. 对社会情绪的捕捉与引导：
“直男”的温情与担当： 虽然荧幕上是硬汉，但在采访和一些公开场合，吴京展现出的谦逊、感恩和顾家的一面，也让他收获了更广泛的好感。这种“硬汉柔情”的结合，让他更接地气，更能打动不同群体的观众。
家国情怀的表达载体： 在中国社会，爱国主义情怀是一个非常重要的情感连接点。吴京的电影恰好成为了承载和放大这种情怀的载体。他的成功，在一定程度上反映了中国观众对于本土文化、国家认同的渴望和表达。
现在他是什么地位？
综合以上几点，吴京目前的地位可以这样形容：
中国电影市场的“定海神针”： 尤其是在大体量商业片领域，他已经是能够稳定票房、带动口碑的关键人物。
国民度最高的男演员之一： 他的名字和形象，在各个年龄层和阶层都有极高的辨识度和认可度。
新时代中国电影的代表性人物： 他和他的作品，在某种程度上代表了中国电影工业化水平的提升，以及中国观众审美和价值观的变化。
“顶流”中的硬实力派： 和一些纯粹靠粉丝基础或者颜值支撑的流量明星不同，吴京是用实实在在的票房、过硬的专业能力和国民度的认可，稳固了自己的“顶流”地位。他身上“努力、坚持、爱国”的标签，让他成为一个非常有正面导向性的公众人物。
最后想说：
吴京破200亿票房，与其说是个人成就的堆砌，不如说是中国电影市场发展到一定阶段，以及中国观众群体情感需求变化的一个缩影。他抓住了时代的机遇，也用自己的汗水和坚持，把自己的影响力推到了前所未有的高度。他不仅仅是一个演员，更是中国电影行业一位举足轻重的人物，他的下一步动作，依旧是中国电影市场和观众都非常关注的焦点。
网友意见
行业发展角度，在近二十年里选出三个最具代表的导演，我会说张艺谋、徐峥和吴京。
张艺谋的《英雄》，2002 年上映，开始了中国的大片时代。这个时代的好处，一个是培养观众，越来越多人觉得应该去影院看电影而不是看中央六；再一个培养起了不同以往的电影产业流程——以前电影几乎没宣传的你敢信；再就是培养了投资人，让他们敢拿出上亿来投资。
时代终结在《阿凡达》。《阿凡达》上映，大家发现，拼钱拼不过，拼场面拼不过，拼啥都拼不过。不过，很快，《泰囧》出现了。
《泰囧》也带来三个影响，中等成本制作成主流，让钱袋子有些紧张的电影公司可以多投一些电影，分散风险；喜剧成主流，这让中国也有了“类型片”，可以批量生产——那时候的另一个主流是青春片；演员转导演越来越多，某种程度上补充了创作人才的不足，而且可以按着类型片慢慢拍。
之后便是吴京。
吴京带来的影响是：军事题材、主旋律商业片、新的大片。
军事题材。吴京成名是《太极宗师》，之后是《小李飞刀》，走的是李连杰接班人路线。之后去香港打磨，换了动作风格，凶狠、凌厉、实用，和真实的搏斗术类似。
但那时候，吴京还是走在“动作片”的路子上，和甄子丹这些动作明星比起来没什么优势。回大陆拍了《我是特种兵》系列，加上他原本就是军迷，开始在一个细分市场里做文章，之后的片子，几乎都围绕军事来，最终才有了“战狼”系列。
所以说，除了《演员的自我修养》，没事也应该多读读《定位》。
主旋律商业片。《战狼 2》上映时候，它是下狗，同档期有《建军大业》，根正苗红的主旋律。名导演，数不清的明星演员，国家背书。但这样的主旋律，已经引起了反感，觉得那只是有关部门的汇报演出而已。
《战狼 2》之后，主旋律电影更重视戏剧冲突，更重视动作场面，更重视添加商业元素，题材也不再只是“重大历史题材”，更贴近现实，也有更多平民视角。
新大片时代。现在都骂资本，但没资本中国电影也没法发展这么快。资本建了电影院，资本投资电影，不过现在资本也都瑟瑟发抖，该投什么？没大片了呀。吴京便站出来，给大家指了一条路。在现在的环境里，这条路吃到2030年问题不大，而吴京直到2030年，都会是中国地位最高的电影人之一。
说点隐忧。
这次《长津湖》的批评里，很多在说“不专业”。反而《战狼 2》时候，价值理念有很多争论——这争论延续到现在——可里面的动作段落都说很专业。一方面吴京本身是军迷，有高要求，另一方面，也有来自美国团队的帮助。
《战狼 2》的技术顾问是罗素兄弟，动作指导是《美国队长 2》的动作指导萨姆·哈格里夫，大反派在《美国队长》系列里扮演交叉骨，其他也有众多漫威电影宇宙里的替身演员。先前有个说法，叫“中国重工业电影”，《战狼 2》是代表，其中工业层面的东西，很多离不开好莱坞的帮忙。
现在这个环境下，普通电影里都很难看到这样的合作，何况主旋律电影。中国电影工业水准与美国有不小差距，中国电影每一步都不是闭门造车来的，要说过去二十年的电影有什么不变的规律，那就是烂片能赚快钱，但也会拖垮整个电影类型——看看青春片就知道了。
中国电影需要吴京这样的电影人，可把吴京看做财富密码，把主旋律看做财富密码，这跟以前依靠跑马圈地建电影院提高票房没什么区别，反而会让很多人不肯踏实去做电影。甚至，当正常批评一部电影也会被删帖封号时候，怎么指望电影还能提高？
我先前的朋友，《战狼 2》时候采访吴京，他说，可以说电影不好，但自己不是“打着爱国的名义来圈钱”。吴京可能不是，但这样的人，电影圈里，电影圈外，都真的不少。
就是一个普通电影工作者，在拍商业片而已。
公知们都喜欢贴标签
我寻思，流浪地球也不算爱国情怀啊。我寻思建党建国也没有大卖啊。爱国题材拍的好，就成绑架了？影视+爱国=票房这么容易的公式只有你总结出来了？相同战狼题材你换黄晓明，换李连杰，换李易峰，换任何当红炸子鸡能有这票房？不是爱国题材成就了吴京，而是吴京拍爱国情怀拍的喜闻乐见。爱国题材吴京拍的好看我就贡献票房，有人拍的比他好看我还买，还支持。他拍的丑了，我不去看不就行了。
就知乎现在这个风气，允许你美国队长无人人敌，不允许我特种兵以一打十？我再说一遍，老子没有被绑架，老子爱看爱国电影，老子爱花钱看人给我讲故事，只要他拍的好，我能感受到爱国真好，这钱我就觉得花的值，有些香蕉人啊别在这里又当又立，怎么，你贡献漫威票房就是有自由，有思想，有审美。我贡献爱国票房就是愚昧，被绑架？
当然。你非要说长津湖，战狼2是烂片。我也没啥好反对的，毕竟各花入各眼。剧情硬伤有，吴京演技未臻大成也承认。但人民不是傻子，一部电影，你要说演员有号召力不假，但真正贡献票房的是大家都喜闻乐。
对了，可以再聊一聊呼吁吴京捐钱发爱国财的。
按照这个逻辑，六小龄童是不是应该贡献出七十二变？唐尼是不是应该投资建厂造钢铁侠战甲，以防外星人入侵？道德绑架要不得。
更何况国家的财政如果需要靠个人捐款，那是可悲的。国家财政应该是有追溯的，能追溯的。就单纯票房而言，国家已经通过税收去管控了，这就是票房对国家的支持。单纯去向不明的捐款更可怕。
捐款这个事啊，国内外的这些基金会水太深了，捐没捐，捐多少，去哪了，什么目的捐的水都太深了，也说不明白。就电影这个事，他就是讲故事，讲科幻的也好，讲爱国的也好，除了极小一部分的人是特别喜欢这个题材，大部分人也都是听说他好看，正好有空就去了。票房百分之80都是这些人吧，即使没有爱国题材，还有科幻，末日题材。只要你拍的好，演技棒，特效真，我就愿意买单。大可不用你拍的爱国电影，就要表示爱国的真心这种话。我也不了解吴京究竟捐没捐过哈，即使没有，别人也是凭本事赚的钱，我们已经不用打土豪分田地了。
韩国官媒盯上了吴京了，这是影响力和地位的象征，韩国《朝鲜日报》已经说了，吴京抄袭韩国衣服了，这是韩国教授写的，韩国教授已经开始研究吴京了，并且正在碰瓷吴京，说明了什么呢？
韩国是宇宙级文化影响力，也盯上了吴京，说明吴京现在已经热到韩国人着急了。
吴京的衣服品牌是天津企业，梅花牌，工厂成立于1947年，名字叫天津织棉公司建厂，左边吴京是2019年的图，右边是韩国教授论证的图——是韩剧2021年的，即韩国演员抄袭吴京的服装。
这个韩国教授是韩国诚信女子大学教授徐坰德，其实就是韩国高晓松，只是他的任务与高晓松一样，都是是夸大韩国美国，抹黑中国，宋慧乔经常和他搭档宣传韩国文化，而这个学校出了不少韩国女星，具荷拉就是其中的一位，区区一个教授却能调动韩国一线女星给他站台，可见他是美国统治韩国势力的一个工作人员。
吴京是2019年在《老师·好》穿这套衣服的，而韩国，呵呵了，是2021的韩剧，韩国先用这个徐教授发文案，然后就用官媒背书，10月5日，据韩媒《朝鲜日报》报道：“徐教授当天在社交媒体上发文，称中国服装抄袭了一部韩剧服装，并配上了吴京身穿“中国”衣服和该部韩国电视剧中主角的对比照。”
韩国人的自卑是从上到下的整体，梅花牌服装厂比韩国建国还早一年了，也不做做功课，就来碰瓷吴京。吴京的衣服是天津工厂生产的，建厂于1947年，韩国建国1948年，韩国人又来送嘲笑了。
于谦：“一切都是韩国人造的，那么中国人做了什么”
郭德纲说：“中国人造了韩国人”
其实，韩国之所以变态到这个地步，原因是美国情报系统左右了韩国文化宣传，恶意打着韩国民族主义旗帜，安排美国安插在韩国的教授专家和演艺明星，破坏中韩文化正常理性交流，即把韩国死死按在美国经济殖民地上摩擦。
而吴京现在的影响力太大，惊动了美国宣传系统，让他们害怕，所以开始各种抹黑，能做到这个地步，足以证明吴京的影响力了。
贴篇四年前的旧文，感觉自己对国产类型片发展的脉还是摸到了的。
我想对这部电影最大的褒奖就是亲身走进电影院去感受，我已经贡献两张票，可能还会和哥们一起再看一次，我想这是一部票房高开，但是绝对不会低走的国产登顶之作。
口碑这东西常常不随着票房走，战狼已经尽力将难调的众口做到了一碗水端平。只说说那些端不平的水是怎么淌出去的。
一，主题
国产电影已迷失多年，直到《战狼2》的大卖，无数片商导演一拍大腿，“早知道这么大卖，我拍一个啊！”这几天，估计这么想的导演，演员，得有个几十号。
为什么他们后知后觉呢，就像乔帮主用ipad阐释出的一个真理，消费者的需求往往是不自知的。你不把ipad造出来放在他眼皮子底下，他还就真不知道自己需要这么个玩意。
《画皮2》大卖特卖，导致长达十年的古装大制作大行其道，期间画虎不成，赔到扑街的片子比比皆是。其中还把赵文卓，这个最有可能在内地扛一次票房的动作明星，也一并赔进去了，现在也没翻身。
《捉妖记》到底收了多少钱，估计只有片商自己知道，因为只有屠户最清楚自己的猪灌了多少水进去。最近还有个片子在宣传，叫什么妖之类的，反正现在烂片鉴定器又多了一个诀窍，带“妖”字的，跟“妖”有关的，通通大烂片，直接拉黑就行了。
古装魔幻片怎么才能卖呢？卖的根本不是功夫，不是剧情，而是完成度。得把一分钱，花得像五分钱，而不是反过来。能干成这买卖的导演，国外有一个，叫彼得杰克逊，国内有一个，叫乌尔善，再多也不好找了。说白了跟古代行军打仗一样，十万人吹出上百万，好歹你得有上百万的场面，上百万人吃饭的样子才行。总有些导演喜欢把钱花到看起来很重要，但其实是跟视听关系不大的，仅仅满足导演架构欲望的方面上，结果成本压力大，收不回来投资，也是很多的。
古装魔幻不是不赚钱，而是金主没找到会花钱的人来花这笔钱，慢慢观众受不了一次次被骗进电影院看PPT，这题材就不灵了，做不下去了，而且中国古代是有神话演义没错，然而还有老夫子的一句“子不语怪力乱神”镇着。别老整天妖来妖去的，恶心死了。什么捉妖师，跟中国观众的意识形态八竿子打不着，几个没文化的人，凑在一起攒出来的屎尿屁，瞎扯淡的。十成古代魔幻题材，西游记自己就占了九成，只要不做的太离谱，老百姓还是会买账的，可惜现在连这个题材也被搞臭了。
古装不行，还有青春片，往下就不说了。以后在电影院看见青春俩字在片名里的，直接无视就好了。
电影说穿了也是生意，古装和青春片其实代表着俩极端，前者是服化道大场面，烧钱然后求狂捞，从《埃及艳后》开始，这么玩到扑街的数不胜数。后者则是使小钱，求大财的赌博心态，没准能捞一笔玩一票，即使小赔，好歹投资方过了把拍电影的瘾，潜也潜回本了，不怨。
然而观众也不是那么傻的一群生物了，你有张良计，我有过墙梯，表达不满的办法再简单不过了，不买票就可以。
扯远了，为什么《战狼2》票房井喷至此呢？黑马都不足以形容了，应该叫黑鲸级别的炸街票房。其实通货膨胀的今天，以中国电影市场的体量，有这样的票房是正常事，没有才不正常，而且所谓的票房冠军《美人鱼》《捉妖记》《泰囧》，完全是山中无老虎的产物。其实看明白怎么从这个聚宝盆里拿钱放进兜里的只有一个人，就是成龙。
一点点民族主义，爱国情怀，加一点阖家欢乐老少咸宜的题材，加一个完成度颇高的电影呈现，分分钟就能砍下那么多票房。
你很难想象《铁道飞虎》这样的片子，砍下快7亿的票房。别觉得7亿少，对于成龙团队而言，这种片子简直是量产，下饺子，一年一个都闲得慌，一年俩不算事。
成龙就是靠这三板斧，年年稳坐钓鱼台，任凭其余片商的电影玩得刺激心跳，一会哪部票房扑街了，血本无归，一会哪部票房黑马了，井喷了，对他而言，都不是上下波动的大事。
可成龙为什么又止步于此呢？原因还是他那三板斧出了问题。
首先，成龙说穿了还是香港人，香港人爱国可以是个姿态，你可以从大中华角度，从文化角度来爱，可以拍《十二生肖》满世界找国宝，也可以从华人世界入手，来个《新宿事件》，然而毕竟跟政权，跟人民军队，人民警察，跟中国最核心的武装力量，有着天然的隔阂。成龙不是没做过这种尝试，做出非常大的努力饰演人民警察，剃掉从未露出头皮的长发。很难想象，当年那个《A计划》里的香港水警马如龙，一口一个yes sir！会有一天扮个人民警察。
关于融入内地这件事，成龙尝试过，刘德华也尝试过，但事实证明，观众不习惯。因为他们身上的文化因子太独特，太醒目了，我们骨子里还是接受刘德华就是刘建明，接受一个香港警队里的阿sir，而不是一个内地的某个胡子拉碴的中年男人，这是成龙、刘德华，周润发这样的巨星，几十年来通过无数作品塑造起来的文化符号，很难打破。打破不了，意味着这种爱国激发不了大陆观众最心底的民族主义情结，也就是不打五分不行的这种朴素情感，港星是做不到的。
第二是老少咸宜的题材，成龙是选题大师，无论是《宝贝计划》，还是《新警察故事》，还是《神话》，在一般打星早已黔驴技穷的时候，他那几年依然佳作频出，而且最主要的是，题材故事的新颖，弥补了他体能下降的不足。这些电影里，成龙的性格其实很类似，无非是收紧一点，或者放开一点，但是因为故事叙述的不同，每个都有新意，是非常独立的角色。
然而还是一个问题，选题往往跟资源有关，导演拍什么电影，不是他最想拍什么，而是他手里有什么牌，他能拍什么。冯小刚能拍《我不是潘金莲》，因为他不会被毙掉，如果导演知道自己拍的东西肯定能过审，中国比冯小刚拍的好的导演，不敢说一大把，但是够一只手数的。但没办法，正因为他是冯小刚，换个人拍刘震云，你试试，谁敢投钱，不可能的。所以这个题材，冯小刚是绝对的一哥。成龙不是不想转型，《新宿事件》尔冬升，他有日本的资源，有黑白两道支持他封了整个歌舞伎町给他拍戏，然而，内地过不了审，13亿的市场看不到你的片子，这题材有也和没有一样。
成龙满世界取景容易，画面里出现一辆勇士吉普车，难。
第三是较高的完成度。
电影你可以说它是夕阳产业，因为折腾了百来年了，再五花八门看也看得差不多了，要想来钱快，都投互联网，炒比特币去了。但电影同时也是朝阳产业，因为整个娱乐产业，视听技术，背后的商业运作，这些第三产业最核心的层面和规则的革新，是靠电影这个巨大引擎拉动的。
成家班不是没有辉煌过，鼎盛的时候，全世界没人能完成的镜头，成家班能完成，全世界没有CG能呈现的效果，成家班能搞出来放在大银幕上。然而就像无数人津津乐道的，成龙和洪金宝对后辈的提携方式不同，在这里就不赘述了，不能说谁优谁劣，起码成龙是用班主来要求自己的，自己一天不倒，全班就管饭，师兄师弟一起揾食。行文至此，突然想起了郭德纲和赵本山，可能真是驭人术有别吧，扯远了。
总之成家班的班底之前是强到可以，但是慢慢也跟不上节奏了，技术，人力，想法，都渐渐落伍，《十二生肖》里的丛林戏，我真的庆幸自己没有去电影院看，不然会尬到半途退场。换个灯光，同样一个棚都能拍张彻的电影了，也就是成龙的片子，观众能这么宽容，搭个棚就装作在森林，换个人得被骂化了。
成龙确实在考虑和国际接轨，我挺期待和皮尔斯布鲁斯南的新片，希望以全新标准打造，成龙就只做演员就好，不需要把他那一套完全移植进电影。因为成龙选择了一条小弟们都不给出头，管饭不管饱的路子，所以现在，这拖家带口的老人，得养得用，然后呢，电影的完成度总是按成龙标准算够，按国际标准，就差多了。
弯弯绕说了上千字成龙，按知乎娱评的说法，成龙是妥妥的S+，唯二的票房巅峰，以上这三条，成龙哪条都没做到完美，但就这样，年年七八亿票房跟玩一样。假如有一个中国大陆的根正苗红的动作明星，用上爱国主义大旗，选择一个成龙选不来的题材，完成度再远高于成龙，结果呢？
就是《战狼2》。
二，价值观。
早在壮志凌云的时候，大片当成征兵片就是美国惯用的手段，而且效果颇佳。到了《变形金刚》这样的现实脱钩的片子，美军也丝毫不放过机会给自己疯狂加戏。卖拷贝同志这部大片，得到了美国军方近乎奶妈级别的支持，片尾擎天柱，山姆并肩站在航空母舰的甲板上时，满屏幕真的是美国核心价值观爆棚。
全片最大的输出，我都觉得不是山姆和擎天柱，而是落魄特工怒怼航母舰长这一段，一分钟把整个美帝的核心价值抒发得淋漓尽致。
“我们有三百颗卫星在天上，可我们的人都他妈在哪！”
“你叫什么 水手？”
“怀尔德 我是美国海军斯滕尼斯号航母的舰长”
“好吧 怀尔德舰长
我是第七区特工西蒙
有个外星人正准备摧毁太阳
你是要继续跟我争论官衔的高低，还是去拯救亿万人的性命呢？”
“我们唯一的希望就是那门能以七倍音速击穿钢板的轨道炮”
“这属于机密”
“给我闭嘴 别跟我说什么机密”
“呼叫驱逐舰 基德号”
这段对白几乎是美国意识形态的完美体现——个人英雄主义可以拯救这个国家乃至世界，而当这个崇高目标需要国家帮助的时候，国家的帮助虽然来的晚了点，但总还是会来的。
只有美帝能正面硬刚外星人，美帝如是说。
高中政治就已经告诉我们，冷战之后，世界是一超多强的世界。超级强国的标志就在于意淫承担整个星球的防务。而区域强国，则目标放在维护一个区域稳定上。
《战狼2》之所以我们的开炮手段和这位航母舰长不同，一是这不是个科幻电影，我们并没有意淫自己有轨道炮这样的黑科技；二是我们介入战争的方式，是人家主动要求我们介入，我们才能介入，这也是另一种没有掌握绝对力量的体现，古语有云，军队要克制。
我想大多数观影人都会把舰队下令开炮，作为《战狼2》全片的最高潮，这段震撼人心的力量无以复加。然而内在难以调和的问题是，冷锋用了一种怎样的方式，让开炮变成了现实。他与特工西蒙在方法上的差异，是不是就等同于文化核心诉求的差异，这是值得我们考虑的。
不可否认的是，即便是吴京和几个编剧，也是看着美国好莱坞大片成长的，片子中对于人性的探讨，对于价值观的输出，即使是他们想做出中国特色，也一定会下意识地向做现成的靠拢。
比如被长者点评为资本主义笼络人心挺管用的《泰坦尼克号》，表达价值观的方式往往不通过主角，而是小人物在灾难来临前的众生相，有抢着上船的，有能上也放弃的。《战狼2》里面承担这个任务的是干儿子她妈，明明可以蹭冷锋的关系早走，却选择站回去，令我们动容。还有丑角经理，不再赘述，还有全片最女神的美国医生，更是价值观担当。
当电影里这样那样的情感交错，再回头想想开片前那段中国梦的宣传片，是不是突然觉得我们自己的强调非常没有差异呢？甚至有那么一丢丢用力过猛。因为从价值观导向而言，我们拍出来的，就是好莱坞一以贯之的那些东西。黑人可以一堆火连唱带跳，可以唱歌煽情。白人就好得像白求恩似的，坏的就跟心理变态一样。轮到中国人的群像，不能只是导弹就差两分钟飞过来了，我们非要自己往外冲然后集体被突突，再突突，因为整个二十世纪，我们已经被这样突突够了，血流的够多了，不需要再卖惨了。
事实上，最近这几次撤侨活动，我们做得简直相当到位，无懈可击。要是像《战狼2》里面，人都聚在破厂房里等着被突突，那就真的上升到国际高度了。
《战狼3》如果不静下心来思考一下，中国人的内心世界，到底跟好莱坞有什么不同，中国的军人，虽然不会嚼着口香糖，带着雷朋眼镜骑着哈雷，但最好也能讲明白，这是一群怎样细腻的人，否则即使是动作场面再升级，再火爆，也浪费了好不容易才能开创的大好局面。
应该学习《湄公河行动》里细腻的部分，比如我们国家的警犬军犬的驯养制度，绝对是世界独树一帜的，警察对啸天的情感，是美国大片再怎么拍也拍不出来的，再比如警官对待娃娃兵下不去手的悲悯之情，就非常符合中国人的内心世界。一味喊打喊杀，报仇扬威，反而不如猛虎细嗅蔷薇的时候令人动容。把冷锋塑造成一个中国版兰博没有太大意义，人家已经有兰博了。
三，电影技术层面
吴京真的是开挂了，天道酬勤用在这里绝对没错。镜头数量超多，片长够简短，意味着一口气吊在上面，只要能把这根弦绷紧，坚持到散场，这电影就成了。
大把人觉得片长太短，应该加长把故事讲明白，节奏再张弛有度一点，话是没错，只是一长肯定就露怯。我们在细节的处理上还远远达不到，乱拳打死老师傅，先打死再说，慢慢悠悠打十有八九是要中段塌掉的。恩恩，背后有高人指点，只能这么说。
几个还能更好的地方，
一是人物脸谱化太严重了，反派动不动就抽雪茄，端红酒，杀人杀得乐在其中。然后大反派帅帅的，二当家壮壮的，三当家小姐姐，四当家亚裔小哥，这简直是动漫的配置。现实生活中杀中国人的，就是糯康这样的亡命徒，帅得像男模，谁会当亡命徒。
二是冷锋这个人设可以再加点料，伊森亨特的特色是面具打印加高科技潜入，侠探杰克的特色是上面有人，007的特色也是高科技，外加各种睡妹子，落实到动作明星上，尚格云顿是标志的拧身飞踹，李连杰是帅到根本没朋友的起手pose，甄子丹则是小碎王八拳，跟揣豆馅似的。冷锋一个人，一杆枪，突突一大片，本身已经够不和自然规律了，不如加点更噱头的细节。射箭那段是非常过瘾的，再深挖一下，就能更偶像气质了。而吴京自己也得挖掘一点属于动作明星的符号化动作出来，不然打戏太多，打着打着观众就看累了。
三 暴力应该更节制
成龙大哥有一个最大的功绩，就是暴力，但不宣扬暴力。真正做到了老少皆宜，这在尚未有分级制度的中国大陆，是一个了不起的善举。因为血腥和色情是最能吸引观众走进电影院的，但是成龙体现了最大的克制。
战狼这么高的票房，有多少未成年人参与观影。假如吴京也能学习这份克制，在弘扬国威和少一点血浆之间做出平衡，就更加完善了。毕竟这个片子一出，他已经完成了别的影人几十年都达不到的飞跃，于是就更应该承担更多的社会责任。
如果让我选一个最出彩的地方，我一定会选强拆那里。这是唯一的让我感同身受的一个段落，因为一般老百姓不需要去非洲，不需要军舰护送回国，他们就生活在这个国度，在我眼里，他们有比在美国更加艰难的一面。
今天上午刷知乎，刚看见有答主说自己的经历，她看见路上有小偷偷东西，就不假思索地阻止了，结果被两个同伙直接两巴掌懵了，还恶狠狠地告诉她，再让他们看见就杀了她。我想任何人收到这样的伤害，都需要很久很久来平复。
还有的因为提醒了路人有小偷，被当街扎死的，这也不是个例了。
俗话说，恶人自有恶人磨，渡一些人渣，既要有慈悲心肠，更要有金刚手段。有些人渣，真的是活剐了都不算多。
一个人是一定有精神层面的完整性的，这个完整性是不能被伤害的。有的人宁可生活在美帝，有枪击案也要去，可能也有深层的原因是因为他们觉得肉体上的创伤不过是皮肉伤，起码因为枪支泛滥加政治正确，人人嘴上有尽量有点把门的，不敢说些有的没的，因为谁也不知道对面的突然掏出枪怎么办。但国人，我不知道是一小撮人，还是怎么，就天生奉行一种no作nodie的做人方法。很没教养，很阴损，很不善良，就像那个拆迁的黑社会对冷锋说的那句话，我相信不是编剧无端编出来给观众看的，事实上，这就代表了一部分中国人的黑暗性，一种不善良深入骨髓，非得到惨无人道的折磨，以牙还牙似的报复，他们才知道狗咬人一口，人虽然不咬狗，但可以把狗直接踢死剁了。
这是《战狼2》最大的精神胜利，那一脚起码起到了绝佳的教化作用，让一些嘴贱的，不见棺材不掉泪的，心有畏惧，不会轻易找人民子弟兵的麻烦。因为国内执法大环境的相对宽松，一些黑恶势力就是长期得不到严惩，才会越来越猖獗，人心越来越阴损，对坏人姑息，就是对好人的伤害，这一脚不是白踹的。
最后，依照中国人一窝蜂干事的属性，不一定之后会不会有《战虎》《战狮》《战象》之类的拾人牙慧之作，军旅题材应该会是一个新的票仓热点。这是好事，大银幕上见到越多的导弹，军舰越好，《战狼2》没有战斗机出镜，有点遗憾，希望下一部加入，成为更加精良之作。
都在说吴京的《攀登者》票房失利，结果一查，特喵的票房是10.63亿人民币。
过10亿的票房，也只有在吴京这里才能算是票房失利了，10亿票房，已经足以进入豆瓣中国电影票房TOP100了，对了，这个TOP100票房榜，是包含了所有在中国上映的欧美大片的，榜上排名91的《功夫熊猫3》，票房正好是10亿人民币。
你品，你细品，对吴京来说，能进入TOP100的票房，叫票房失利！！！除了那电影圈最顶尖的三两个票房灵药之外，无论换了谁，能有部过10亿票房的电影作品，还不得“你升职我加薪，大家开香槟”啊！
至于说他是利用爱国的财富密码挣钱，那你都看这么通透了，咋不去挣这个钱？2015年的《战狼》，就大把通透的人，2017年的《战狼2》，通透的人更多了，2021年的《长津湖》，又是大把通透的人。关键这好几年的时间，你们这些通透的人光是嘴炮，却不去干点实事，抓住你看通透的财富密码，能怪谁？
吴京是必然载入中国文化艺术领域史册的个人。
吴京开启的，是中国人新的电影价值观时代。
自从中国改革开放以来，中国电影产业逐渐向西方靠拢。
可是靠着靠着，好的没学到，倒把骨头给弄坏了。
以前的中国故事是怎样的呢？
比如成龙的《上海正午》——一句“但这里不是上海”，道出了一个迎接西方文化，解放自我来战胜传统枷锁的故事。剧中的中国人，跟《与狼共舞》的印第安人，《黑豹》的黑人，《最后的武士》里的日本武士没有什么区别。
比如《霍元甲》里的中国人——你说我们中国人是东亚病夫？不，我霍元甲告诉你，我们中国人不是东亚病夫。
比如《天降雄师》里的中国人——你们罗马人虽然来教我们怎么建房子，怎么排兵布阵，怎么使用先进的武器，我们中国人虽然内斗，懒散，坑蒙拐骗，但我们热爱和平……
比如《金刚川》里的中国人——莽夫！如果不是骑士精神的美国人不再轰炸了，我们怎么可能赢？
比如各种美国大片里的中国人——我们是骗子，是妓女，是苦力，但我们也是人，你们必须拯救我们。
但是吴京塑造了全新的价值观。
战狼1告诉我们——管你是哪来的神仙，在中国人面前，你都得跪——中国人，你们惹不起。
战狼2告诉我们——只有中国能救国民于危难之中——此剧应当配合新冠疫情观看。
流浪地球告诉我们——没有哪一个人，哪一个民族是人类的救世主。所谓的救世主，是每一个不轻言放弃的人们。
长津湖告诉我们——美国？老子打的就是美国！
这些价值观，都迥异于好莱坞价值观。
在不畏艰难，努力奋斗，世界人民团结一致，祖国母亲始终都在的价值观面前，好莱坞里那些个人英雄主义，美国至上和政治正确的小九九都像是个笑话一样了。
所以，吴京的地位有多高，不言而喻。
某次开会席间休息，帮主席台大佬们端茶拿茶点间听到他们在聊两人的影响力，坐在正中间的那位半开玩笑的一锤定音：“那必然是XX更有影响力啊，他可是这个学科国内第一个博导。”
虽然有半开玩笑的成分，但毫无疑问一个领域的开拓者影响力和行业内地位是无可撼动的。
国内票房第一的《战狼2》和第四的《流浪地球》，吴京不仅是主演还是主要出品方，这俩一个是国内电影军事动作题材的破冰者，一个是国内科幻电影领域的破冰者，直到现在都是现象级的影片。
更别提《战狼》2给我们带来的附加产品，其中包括但不限于：
公知急到跳墙三部曲；
网络PTSD综合症发病全过程；
慕洋犬气急败坏咬人全解析；
我国某型装备展示剖析——以《战狼二》为视角；
好称二战英国功绩大于苏联的历史军事盲跟你讲战争史；
战略忽悠局锤头丧气；
战略恐吓局昂首挺胸；
（你们看，评论区已经开始了doge）
在《我和我的祖国》、《攀登者》这俩主旋律电影的加持下，外加这个《长津湖》、《我和我的父辈》两十一档上榜影片，吴京已经成了电影界输出中式价值观，占领意识形态高地的首要人选。
这意味着吴京不仅是国内军事题材和科幻题材的开拓者，还在拍的越来越好、受众群体越来越的主旋律电影市场占有一席之地。
这种影响力已经超过一般演员、导演和出品方的概念了，地位和影响力可以参照导演08年奥运会开幕式和闭幕式后的张艺谋。
人呐，除了要靠自己努力奋斗，也要考虑到时代的进程。
吴京作为一个没啥明星包袱、真诚踏实的影视艺人，本身并不是特别突出，更谈不上有多优秀，他只是认真贯彻自己相信的东西，又恰好领先了时代潮流半个身位而已。
时也，命也。
天道酬勤，吴京能有这样的成绩确实是乘上了时势的快车，但反过来说，如若不是吴京，又能是谁呢？
当然，我一直对京哥是抱着很理性客观的态度，不无脑吹也不无脑黑，在我看来，轻易给他贴上任何不属于他的标签都很可笑（尽管这种事情任何人都控制不了）——说到底他也不过是一个成功的影视艺人而已，狠捧或狠踩的所谓“价值”都是撑不住的，“战狼”一词能出现在外交相关领域并成为相应术语，只能说是出圈了的吴京的荣幸。
希望京哥别有啥多余的负担了，人已经在中国影史乃至世界影史里能留下一笔了，形象固化就固化了吧，《战狼3》也不是非拍不可，好好按自己节奏发光发热就行，加油。
但凡和市场与金钱有关，那么就无法掩盖起商品属性。
吴京已经成为中式动作片电影的绝对代言人，因为拍中式动作片，不只是表演的问题，更是中式价值观在电影中体现的家决心。
为什么说是决心，因为主创要有对于中国式爱国的坚定信念，这种信念随时要体现在电影里。
为什么叫中式动作片，因为从《战狼二》之前，香港和内地都没有《战狼二》这种动作片，你把香港导演按在地上摩擦，脑浆子磨出来，也就是徐克《智取威虎山》和林超贤《红海行动》的水准，他们骨子里对于中国的崛起不自信，只是把中国崛起当成一种故事情节，而不是情怀。
吴京不一样，《战狼二》开始有一种自信，一种中国人开始崛起的自信。其实这个自信本来因该是《湄公河行动》来体现，但是林超贤未能超出他的限制，他就是拍成一部动作爽片而已。
而战狼不是，电影里中国人可以举着五星红旗告诉观众，这面红旗就是你的庇护者。
这种传达需要一个创作者价值观和国家同为一体，看看国内其他从业者，很少有人有吴京这样强烈的爱国情怀，吴京是从生活中点点滴滴的采访体现出来自己这种自信。
吴京本身就是香港动作片体系滋养起来的演员，他真正出道，是范小天投资，袁和平导演的《太极宗师》，作为主角的他，在剧组里曾经备受香港制作人员欺负，连一份午饭都没有人帮工作的他代领，以致于吴京经常饿肚子。
吴京早期拍摄大量作品后，发现香港动作片体系诞生的所有作品，都不适合吴京，他的形象和这些动作片不符合。2003年吴京曾经赴香港发展，最后还是以配角出现，不过吴京打造了属于自己的动作班底。
不得不说国内动作片武术指导班底，基本都是香港奠定的，然后在大陆发扬光大。
吴京的戏路不适合当时所有动作片，很多圈里人都认为吴京这辈子都不会红，根据他们的经验，吴京就是不适合。
可是吴京自己却硬趟了一条路，2008年吴京自导自演一个港式动作片《狼牙》，结果自然惨淡。
吴京拍《战狼》第一部的故事全网皆知，最关键的是，这种类型动作片明明一直都很有市场，尤其同类型电影《冲出亚马逊》，一直都在CCTV6反复播出，特别受观众喜欢，但是这类型电影却总是拍的港里港气，要么就是老式主旋律的味道。
《战狼1》的风格很重要，这种风格在商业片市场是横空出世的，后来喜欢押宝的北京文化，当时根本不看好《战狼》，但是2015年战狼就是愣拿了5.45亿票房。
《战狼》开创了中式动作片的新风格，虽然故事结构一般，但是中式价值观体现却不一样，这一点是和之前所有动作片都完全不同。
战狼之前国内的国内动作片，都是港里港气，香港导演不知道内地价值观，内地导演大多被美式价值观所引导，没有动作片导演关心内地观众是怎么想的。吴京的出现刚好弥补了这个市场空白点。
动作片一直都是一个国家价值观的最好体现，美国动作片十部里面，有八部是捍卫美式自由、民主、法制，可偏偏中国内地上映动作片，捍卫的是香港的自由民主法制，内地人的精神世界就没人管了。
如果从市场角度来讲，就十分好解释，就是这个文化市场一片空白，被好莱坞和香港合资产品所垄断，吴京研发出适合中国老百姓的产品，一炮而红，占领了市场。
直到今天，动作片市场还是一片未曾细细开发，前几天上映的陈木胜遗作《怒火重案》，完全还是港式价值观，就是看着挺热闹，最后发现最大的坏人竟然在香港警局里面，坏人是港警高层制造的，在港毒施虐的今天，这就是黑的最粗暴的一部片子。
动作片需要价值观的体现，吴京不但出来了 ，还一直在捍卫，这在其他票房演员身上根本看不到，也许其他人都是娱乐为主吧。
从战狼开始吴京出演的动作片都开始体现这种精神，《流浪地球》《金刚川》《我们的父辈》吴京一直都在致力于把这种精神表现出来。
吴京接片子，很少有能看到那种无甚内核的角色，他真的是在骨子里在捍卫自己价值观，但换个角度，他也在捍卫自己打出来的这片市场，如果有人想要超越吴京，那么就必须要价值观上要比吴京更好更高，才会让观众记住。
而吴京也注定会在中国电影历史上留下自己的重要位置，是他开辟了一个属于中国电影人价值观表达新战场。
好事啊！好演员拍了好电影有好票房，当然，希望他能拍更多好电影
实际上吴京已经超越成龙综合影响力，取代了“大哥”的地位，但这样的历史进程身处于当代不容易感觉出来。正如徐峥、黄渤、沈腾等人的影史地位早已凌驾一些曾经的港台巨星一样，令人不太能感受出来，沈腾很谦虚尊重张卫健，让人感觉他只是微不足道的后生晚辈，但他在喜剧领域早已走得比张卫健遥远。这种无形的超越正常推动历史的进程，当然，主要也是靠他们的努力。
吴京也一样，他的崛起即是民族主义打鸡血的结果，也是中国电影实实在在有了代表影星。他不同于李小龙、成龙这些拥有美英成分的“香港人”，至少接受的思想教育是有差异的，他是纯正的中国满族港漂。
因此吴京确立的更为正宗的中国电影人形象，他年轻时比谁都俊俏，被焦恩俊在戏里嘲讽娘娘腔。可到了当下小鲜肉横行的年代，吴京却以爷们形象打破了格局，他是打破时代固化的破冰人，是观众期待可以手撕外星人的英雄。
现在中国的这些明星国际影星力确实还不足，但在中国市场加持之下，以本土声势向外输出，而不是像从前一样一味讨好外国人，这也是中国影视该有的转变。这也是吴京大哥与甄子丹、李连杰的不同之处。
已上映5天的《长津湖》票房24亿，《我和我的父辈》 票房8亿。
毫无疑问，吴京打吴京，双片制霸了国庆档。
目前，吴京的一番电影总票房： 《战狼1》5.5亿，《杀破狼2》 5.6亿，《战狼2》56.9亿，《流浪地球》票房46.9亿 ，《攀登者》11亿，《长津湖》〈在映〉24亿，《我和我的父辈》 〈在映〉 8亿……
这其中， 《战狼1》 《战狼2》都是自导自演，自己制片人兼出品人；
《攀登者》 《长津湖》都是绝对一番男主角，兼出品人之一；
《流浪地球》是影片所有海报、宣发、正片中的一番特别出演，戏份上的男二号， 也是“带资进组”，救活整个项目的第二出品人；
《杀破狼2》上映期间，所有海报、宣发，均为吴京一番领衔主演，戏份上的男一号，仅在正片开始，让泰国武星托尼贾排名在更前，按行业惯例，吴京至少可视为影片的“平一番主演”。
《我和我的父辈》，虽然是单元电影，但从立项到上映，所有海报、宣发、正片排序，番位都一直十分明确，吴京/章子怡/徐峥/沈腾，加上又是自导自演，含金量十足，因此，按行业惯例，计入一番主演数据。
最后， 到10月5日下午，吴京的一番合计票房，约为：158亿。
吴京主演的所有电影总票房：猫眼平台给出的数据，到10月5日下午，是205.6亿；反超沈腾，重新成为华语影坛主演票房第一人。
淘票票平台，则增加了他出演三番配角的《新少林寺》《西风烈》等影片的票房，早在10月4日凌晨，就宣布已经200亿了。
当然，吴京在《我和我的祖国》，虽然也有“领衔主演”之名，但实际出场仅3分钟，所以严格地说，应该减掉这部影片的31亿票房。
没错，圈内太多同行，甚至是一线大咖，包括同样名列“六大票房巨星”的黄渤、王宝强等人，都需要《祖国》《家乡》这种番位不明确、十几个甚至几十个领衔主演的拼盘电影的票房，给自己水数据，但吴京真的没必要算，反而拉低了自己成绩的含金量。
所以，吴京主演电影总票房，到目前为止，严格数据：174亿。
而到目前为止，猫眼平台预测：《长津湖》总票房51.1亿，《我和我的父辈》总票房15.4亿。
换句话说，等到《长津湖》与《我和我的父辈》下映，
吴京的一番主演电影总票房，将达到惊人的190亿以上，个人主演电影总票房，将达到210亿以上……
出品方已经承认，《长津湖》的故事还没有完，其实是原班人马套拍了两部大片，类似于漫威电影《复联三》/《复联四》的操作，而不出意外的话，《长津湖2：水门桥》就将在几个月后的2022年春节档上映。
而《流浪地球2》同样马上就要开拍，吴京作为主角即将进组拍摄，已经宣布定档于2023年春节档。
电影院线的常识，是春节档的票房收益和容量大于一切，然后是暑期档》国庆档〉岁末档〉五一档〉中秋档〉端午档。
类似《战狼2》（57亿）《哪吒之魔童降世》（50亿）《流浪地球》（46亿）《红海行动》（36亿）《我不是药神》（31亿）这种高质量的“硬核电影”，无论在暑期档还是春节档，都肯定可以取得超高票房。
类似于《你好，李焕英》（54亿），《唐人街探案3》（45亿）这样的影片，如果不是在春节档，宗票房至少得减半，更不用说《捉妖记2》（22亿），《功夫瑜伽》（17亿），《西游伏妖篇》（16亿）这种纯粹靠着春节档期，大捞票房的滥竽充数之作了。
2021年春节档，《唐探3》创造了恐怖的首日10亿票房， 次日票房8亿，第三日票房7亿，直接垄断华语影史单日票房前三名，上映3天25亿票房的奇迹，在整个世界商业电影史都创造了记录，
如果不是其本身质量拉胯得太厉害，能保持有《唐探2》的水准，2017年《战狼2》的记录都是肯定能破掉的，甚至60亿票房的记录，也是可以冲击的。——毕竟当时《战狼2》 的票价并不高，远不如几年后的电影。
所以，当吴京主演的 《长津湖2》和《流浪地球2》这两个超级爆款的ip续作，在明、后两年的春节档上映，只要本身质量不是拉胯如《唐探3》的程度，45亿票房保底，50亿票房可期，绝对不算夸张。
到那时，可能都不用计算他所有主演电影的总票房，也不用等到《战狼3》，
单单吴京的一番主演电影总票房，都将突破300亿大关，让同辈所有人望尘莫及了……
要知道，目前一番电影总票房，在吴京之后，排名第二至第七位的，是王宝强108亿，邓超98亿，徐峥/张涵予70亿左右，沈腾/黄渤60亿左右，而今后一年多时间，他们都没有什么特别爆款、又是一番男主角的重磅作品可以赶超……
可能成为30亿以上票房爆款的，只有黄渤的《封神》，沈腾的《独行月球》，至今还没有定档……
也就是说，只要等《长津湖2》《流浪地球2》一上映，六大票房巨星的格局，从2018年起，维持了4年，将变成“一超多强，吴京独尊！”
看到网友一个评价，很形象：
现在的吴京，大概类比射雕里的王重阳，而且是华山论剑之后的王重阳，因为之后马上还有《流浪地球2》和《长津湖2》，相当于已经凭先天功（《战狼2》）夺魁的王重阳，又练成了九阴真经和一阳指，
东邪西毒南帝北丐和周伯通（徐峥、沈腾、黄渤、邓超、王宝强）连呼：还能不能愉快地一起玩耍了……
其实，吴京成功的一大奥妙，就在于他从《战狼2》惊天核爆起，带动了此前完全不看电影的那部分人，走进电影院，不是和其他人争抢饭碗，而是真正“将蛋糕做大”，极大扩容了所谓的“下沉市场”，
有实据为证，从《流浪地球》到《长津湖》，因为吴京才来买票的五六十岁的中老年人，都占了相当多数。
而这些人，谁会知道《阿凡达》是啥？卡梅隆又是何许人？因此，哪怕是《阿凡达2》这种举世影迷期待的“神作”，在中国市场也是难以和吴京争锋的。
终究， 好莱坞影迷和影评家们务必明白，他们和广大人民群众比，从来就只是一小部分。
类似《复联四》这种“超级饭圈电影”，靠着“十年布局，但磨一剑”的精心打造ip，获得的42亿内地票房，就是好莱坞电影不可超越的票房极限了！
其实，都不用展望未来，单单到目前为止，《战狼2》《流浪地球》《长津湖》……三部肯定达到40亿+票房的吴京主演电影，
加上吴京4年后自导自演，口碑保持优良，同样可以达到15亿以上票房的《我和我的父辈/乘风》，
已经让刚庆祝《攀登者》《金刚川》“只有”11亿票房，自以为过了两年舒坦日子的“战狼ptsd”们，这两天又气得全网络各个平台，到处发疯发狂，
某些战狼ptsd、吴京ptsd、主旋律ptsd，一看到赞扬吴京、赞扬《长津湖》的评论，就去大肆围攻与网暴，影片票房现在的势如破竹，就是狠狠的响亮耳光！
它们马上又将迎来2022年春节档的《长津湖2》，2023年春节档的《流浪地球2》，以及吴京拍完《流浪地球2》后，就将开启的《战狼3》了……
或许，一年后的华语影史排行榜，会是这样？
- 吴京《战狼2》:57亿
- 吴京《流浪地球2》：56亿？
- 吴京《长津湖2》:55亿？
- 贾玲《你好，李焕英》：54亿
- 吴京《长津湖》：51亿？
- 饺子《哪吒之魔童降世》：50亿
- 吴京《流浪地球》：46亿
- 然后：——吴京《战狼3》：冲击60亿！！
战狼ptsd，吴京ptsd的好日子，还在后头呢。
我们的意志统御万物，帝国的力量主宰虚空。
【异常生物见闻录】【黎明之剑】【希灵帝国】
如果你深爱家国，希灵三步曲值得一看。
恭喜长津湖成为目前最快突破50亿国产电影。20天不到就突破了50亿。又是一个新纪录。比李焕英快了3天。看来长津湖有望超过李焕英夺取2021年的世界票房年冠。就算是挑战战狼二也不是没可能。一部三小时的电影，又是在国庆档上映，不是最佳的观影时长，不是最佳的发行时间，却达到这种成绩，长津湖创造了一个新纪录。
恭喜吴京老师即将达成两部一番电影破50亿的历史成绩。这个成绩的含金量比200亿先生可高得多
——————————————原答案
那些总说吴京拿爱国当财富密码的人，我求你去拍部电影打败吴京吧。光在这里动嘴皮子多没成就感。吴京从战狼二开始平均每年才上映一两部电影，就这样都能次次破十亿，即将有三部破40亿。我的妈啊，这种财富密码咋有人放弃呢。不应该蜂拥而至吗？难道演员导演都不爱钱了？不能够啊。我希望希望大家能接过这个财富密码，拍一部秒杀战狼二，流浪地球，长津湖的电影把吴爱国斩于马下。如果你们那些偶像，大导能重复这个财富密码，能用票房把吴爱国斩于马下，我立刻举手投降来夸他们。
吴京的成功起码说明几个事：
- 爱自己的国家不是罪过。
- 国外的个人英雄主义是英雄主义，国内的个人英雄主义也是英雄主义。
- 跪下的人站不起来。
- 中国的钱也是钱。
- 直男就直男，直男也浪漫。
- 硬汉才是硬道理。
- 电影作品还是得靠质量，只靠流量注再多的水，那也是水货。
- 这里是中国。
- 他不是种族主义者，有人抓着民族主义不放，而民族主义不是过错。
- 一个遵纪守法，因为喝酒后调整车辆一点点距离，被罚10天左右拘留，没有怨言，没有保释，甚至回来表现良好拿了奖状，甚至还能在《流量地球》里调侃“行车不规范，家人两行泪”，真的在影视圈很少见。
所以，如果你要爱一个荧幕演员，为什么不能选择吴京呢？
“《战狼2》的票房几乎上没有海外市场，请问您怎么看？”
“中国人的钱不是钱吗？”
评论区有几个话都说不利索，中文语法都搞不明白意义不明的玩意儿被我删了，实在太过损害视力：
有人说什么爱国不要太过啊，民族主义不要太过啊，中国人出去把日本人打一顿啥的……
我问你但凡一个正常人光天化日会没事打什么普通日本人？除非它拿个日本军旗宣扬日本军国主义，民族主义又不是憨蛋儿，也不是法西斯，你是不是搞错啥？
还有一个被折叠的说，说漂亮话多好，上战场照样尿裤子乱七八糟的，啧，看了看这位的回答与豆瓣某些组织的话术可以说经典复刻，很难让人不猜测是不是某组织成员，还有折叠不是我折叠的，瓦力折叠你，说明你违规了，那不能怪我吧。
还有，你在中国，你是中国人，你不爱中国，你爱哪国？真是！
吴京是什么民族的人？关我啥事？他不是中国人？民族主义宣扬的也是于中华人民共和国的民族主义，56个民族大团结，也符合当前发展局势。
吴京演技差？他演硬汉怎么不行，成龙的功夫喜剧好不好？好，那吴京的功夫硬汉流不行？同质化？同质化的演员多了去了，没见你们去吵吵，吴京流血受伤了，敬业完成任务了，说什么演技不好，他一个打星，演技为及格线以上，能打能拼难道不是业界楷模？
你不爱吴京就是不爱国了？我说了吗？我只是说吴京的成功证明爱国无罪，爱国就得光明正大的，亮亮堂堂的，没毛病吧，你爱谁关我啥事，我还喜欢黄渤呢，耽误我喜欢吴京吗？不耽误吧，也不耽误你爱国吧，从那条缝里看到我文章说你不爱吴京就是不爱国的，来划出来我瞧瞧，别怂，你划。
我要是语文老师，我得气半死。
吴京目前可以为国家形象代言，可以为中国相当多数男性形象代言。更不要提他集资本，制片，导演，演员一身。
虽说把一个人捧得过高绝非好事。但目前吴京确实独一档。
在国际影响力上他不如成龙(但成龙代表的亚洲男人形象连亲下白人女孩儿都可能负面影响票房)。
在电影圈资本眼里的地位与徐峥一档，基本是赚钱保障。(尽管吴京代表的东西并不受资本喜欢)。
沈腾，黄渤还主要是演员一个身份发光。
综合地位可能只逊于国师老谋子。(可老谋子还可能赔钱，老谋子的地位还是靠的奥运)。
形象正气阳刚，而且在两个重型类型片中敢为天下先有开山之功。又与军人气质重叠，与国家形象挂钩。这气概岂是一般演员，导演，商人能有的？
我相信，相当多人会觉得吴京的气质才是中国男人该呈现给世界的。成龙，黄渤，沈腾恐怕都不合适。(更不要提小鲜肉了)
作为一个军迷，我对吴京是充满感激的。
我小时候看的国内军事片比较初级，说出来也不怕大家笑话，主要是CCTV6播的一些黑白老片。什么地道战、地雷战、南征北战，小兵张嘎、三进山城、铁道游击队、狼牙山五壮士和平原游击队，还有八十年代的红日、高山下的花环等。这些片子属于官方主流战争片，讲革命英雄主义比较多，表现战斗英雄精神气概比较多，主要还是塑造革命军人的形象，其实对战争的残酷性和战斗的真实性并不讲究，属于外行看热闹，看了一些西方国家拍摄的越战片，两者在军事真实性上的差距还是巨大的。
中期看的电影印象最深的是八九十年代我国拍的大决战：三大战投。片子气势辉宏，特别是当时还用了航拍，以极大的场面表现战争的规模，以战略的角度表现战争的全局，巨大的气势让这几本片子以整体为主，细节部分相对较少。
前些年我最喜欢的战争片是电视剧《士兵突击》，没有花前月下三角恋爱，没有战略级的战争谋划、没有惊天动地的英雄，只有纯正的军营生活、普通战士喜怒哀乐和成长，电视里的官兵个个接地气，和普通人一样，又有和通人不一样，为我们塑造了真实的不抛弃不放弃的军人形象。但是战斗规模太小微，特种作战火力不够，军迷表示不过瘾。
然后这些年就要感谢吴京了。真实性有了，火爆性有了，还特别正能量。
吴京作为一个真正在军营里长期训练，和基层战士摸爬滚打在一起的好汉，拍摄的《战狼》、《金刚川》、《长津》几本片子有以下共同点:
1、军事层面硬伤比较少。他毕竟是部队里呆过的，无论是战术、着装还是武器装备没有明显的硬伤，真实性比较好，吴京自己导的片子尤其丢不起这个人。但这次的长津湖里有密集冲锋，感觉有点奇怪。
2、电影场面火爆。吴京喜欢表现火力的强度，镜头把战场上的轻重火力的强大毁伤力表现得淋漓尽致，同时不惜以血肉模糊的镜头表现战争的残酷，真实性和可看性并重，让军迷看了十分过瘾。
3、立场正面，正好和伟大祖国的主旋律相符，也和我军需要良好的接地气的宣传需求相符。部分片子拍摄甚至得到了解放军相关部门的直接支持，有的兵器估计也只有吴京能动用到。
4、会讲故事接地气。吴京的片子相对三大战役之类的大片来说，场景相对不那么宏观，电影表现海外救人的各种细节，或者表现在长津湖发生的一场遭遇战等，让人看了觉得不费很多战略的脑子也能接受。
5、最重要的是，他用电影镜头告诉观众真实战争的残酷性，告诉我们打仗不是过家家 ，打仗是随时准备牺牲的血与火的考验。
他能让观众深深觉得人民子弟兵保家卫国的不易。
吴京以他的努力为我们带来了中国现代战争片的复兴，不夸张吧。
吴京不是一个人，是一类人。
看问题不能孤立的看，得联系起来。
反正我是乐于他这样的人赚钱的。
而且，越多越好。
这样的人越多越好，赚钱也是越多越好。
翻回到吴京之前的履历，硬桥硬马，一身伤病。为了拍《战狼》系列近乎倾家荡产。
不止是他，再看看其他人：
田晓鹏，《大圣归来》的导演，此前还接外包的活，挣的也是辛苦钱。为了这部片子，也是倾其所有，也是卖了房子，连拼带凑。
饺子，《哪吒》的导演，差不多，梭哈。
郭帆，《流浪地球》，窘迫到把吴京“赚上山来”。
发现没？个顶个的惨。个顶个的辛苦。个顶个的缺钱。个顶个的捉襟见肘。
那么，问题来了。
流量们为毛不缺钱？不受罪？
你啥时候听说流量们要卖房子倒贴钱拍片子的？没有吧，从来都是有人上赶着送钱。
你啥时候听说流量们拍片子落下一身伤病的？也没有吧，从来都是“幸亏来得早，要不然就自己好了”。
也就是说，同样是拍片子，有人啥正经事不干，却啥都不缺。有人兢兢业业，反倒左支右绌。
不止是演艺圈，其他的领域也多的是这种事。
比如，同样是医生，有人手术台都不上，只是掐着腰穿着白大褂摆个pose拍宣传照，就能数钱数到手抽筋。而有的人下了手术台，大半夜还要花自己的时间给患者做科普。
再比如，同样是律师，有人活在朋友圈里，比偶像剧还偶像，而有人则“赚着卖白菜的钱，操着卖白粉的心”，办案还倒贴车费，复印费，餐费……
还比如，同样是做生意，有人靠的是发通稿。有人当裤子做产品。
等等等等。
流量VS实干。
就这？
换你你怎么想？
尼玛我山里折腾半辈子，你告诉我出来得“跪着”？而且还“七成是人家的，多少人想跪还没这门子”？
你早不说！？
我一身伤病，人到中年，“人老珠黄”了，你才告诉我“小鲜肉值钱”？
我十年寒窗，毕业都快三十了，你告诉我“纯真的眼神”更受欢迎？
我本科4年，研究生3年，考试2年，实习1年，执业10年，一直都是“以事实为根据，以法律为准绳”，你跟我说不要怂，就是干，闭着眼睛拍胸说包打赢”？
我为了打磨产品，十年磨一剑，你告诉我“只需体验三番钟”？
我为了“台上一分钟”，投入了“台下十年功”，你告诉我不比这个比抠图？
我在部队体验生活18个月，你说“台词都不用背，嘴里咕哝1234567连8分钟都不到”？
你早告诉我啊！你早告诉我，我不就不用“十年功”了？
你现在才告诉我，那我前半截不是白混了？老大！我摸爬滚打好几个十年了，人一辈子有几个十年？那我不是亏了？
我在自己坚信的正确的道路上挣扎半辈子，灰头土脸，一转身，你们站在另一边的干岸上对我指指点点。
我还有回头的机会吗？我肯接受“失败的人生”吗？
凭什么！？那我绝对是不肯的啊！
我才不要用自己的“失败”来反衬你们的“成功”呢。
所以我要掀桌子：
凡是你们不想拍，不敢拍，不愿拍的，我都要拍。
凡是你们不想干，不敢干，不愿干的，我都要干。
凡是你们不想看，不敢看，不愿看的，我都要看。
而且，还是花钱买票看！
你赢了，我就惨了，死无葬身之地，泯然众人矣。
我赢了，就爽了。不光自己出头，还能“拉兄弟一把”出火坑（比如给郭帆投资）。
既分胜负，也定是非，更决生死。
这就是敌我矛盾！
所以，如何看待“200亿”？
废话！那当然是有人买票捧场啊。
至于为什么有人买票捧场？
喏，看我开头，吴京不是一个人，是一类人。
有一种反抗，叫一条道走到黑。
有一种抱团取暖，叫花钱买票。
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