吴京是否超越了李连杰，成龙？
要详细分析，我们可以从几个关键的方面来审视：
1. 武打风格与功夫传承：
李连杰： 李连杰是传统武术的集大成者。他的“技术流”武打风格堪称一绝，尤其擅长长拳、剑术、枪术等传统套路。在《少林寺》系列、《黄飞鸿》系列、《霍元甲》等影片中，他将中国传统武术的飘逸、刚劲展现得淋漓尽致，被誉为“功夫皇帝”，代表着中国武术电影的黄金时代。他的打斗干净利落，充满东方美学，对传统武术的推广起到了至关重要的作用。
成龙： 成龙则开创了“功夫喜剧”和“特技功夫”的先河。他以其独特的“杂耍式”打斗闻名，将日常用品、环境道具巧妙地融入到打斗中，创造出无数令人瞠目结舌的动作场面。他的电影充满了幽默感、惊险的特技和亲切的草根精神。从《醉拳》、《警察故事》到《尖峰时刻》，成龙将中国功夫带向了国际舞台，让世界看到了功夫电影的另一种可能——更具娱乐性和观赏性。他本人也几乎完成了所有高难度特技，因此“拼命三郎”的称号名副其实。
吴京： 吴京在早期以扎实的腿功和硬朗的风格受到关注，在《太极宗师》等电视剧中崭露头角。进入电影领域后，他逐渐形成了自己独特的“硬汉”风格，强调力量、速度和写实感。他的动作设计更加侧重于近身格斗和力量对抗，拳拳到肉的质感非常突出。在《杀破狼》系列、《战狼》系列、《流浪地球》系列中，吴京的动作场面充满了爆发力和实战感，更贴近现代搏击和军事格斗的风格。他不仅是演员，也逐渐成为了成功的导演和制片人，为中国动作电影注入了新的活力。
对比来看：
在纯粹的传统武术技艺展示上，李连杰的地位依然难以撼动，他代表着一种极致的东方武术美学。
在动作电影的创新和国际化上，成龙是开创者，他将中国功夫与好莱坞叙事和特技完美结合，是当之无愧的国际巨星。
吴京则在现代硬汉动作片和军事题材领域树立了自己的标杆，他的风格更符合当代观众对力量和实战的追求，并且成功地将个人英雄主义与国家叙事相结合。
2. 票房号召力与商业成就：
这是吴京近年来最引人注目的地方，也是很多人认为他“超越”的依据。
李连杰和成龙： 作为各自时代的巨星，李连杰和成龙的电影也曾创造过骄人的票房纪录，尤其是在他们当红的时期，对整个华语电影市场起到了重要的拉动作用。成龙更是将自己的影响力辐射到全球，是票房号召力最强的华人影星之一。
吴京： 近年来，吴京凭借《战狼2》（超过56亿人民币）和《流浪地球》系列（《流浪地球2》超过40亿人民币）等电影，连续刷新了中国电影的票房纪录。他主演的电影总票房屡屡突破百亿，成为中国电影市场上当之无愧的“票房收割机”。这种票房影响力，在绝对数字上，尤其是在中国本土市场，已经达到了前所未有的高度。
对比来看：
在中国本土票房方面，吴京无疑是目前最成功的。他的电影能够吸引最广泛的观众群体，创造出令人咋舌的票房数字。
在全球影响力方面，成龙仍然是那个无可争议的国际巨星，他的电影在世界各地的观众中拥有广泛的认知度和喜爱度。李连杰在国际市场上也拥有很高的声誉和票房号召力，尤其是在好莱坞。吴京的国际影响力虽然在增长，但与成龙相比，仍有差距。
3. 影响力与时代意义：
李连杰： 他承载了一个时代的武侠情怀和对中国传统文化的骄傲。他的电影是许多人心中的经典，是很多人对中国功夫的最初认识。
成龙： 他是那个时代将中国功夫“推出去”的代表人物，让世界看到了中国电影的独特魅力和娱乐价值，他的个人品牌几乎等同于“中国功夫”的国际符号。
吴京： 他在当前这个时代，尤其是中国电影产业蓬勃发展的背景下，展现了一种新的中国男性英雄形象。他的成功，与中国国家自信、军事力量的崛起以及科幻电影的发展紧密相连。他成功地将硬汉形象与爱国主义、家国情怀相结合，引发了强烈的社会共鸣。他的“战狼”精神，成为一种文化现象。
对比来看：
三位巨星都代表了中国电影不同时期的辉煌，都在各自的时代产生了深远的影响。
李连杰是传统武侠的守护者。
成龙是功夫电影的国际化推手。
吴京是现代中国硬汉英雄的塑造者，并且与时代精神进行了成功的结合。
4. 导演与制片人身份的拓展：
李连杰和成龙： 虽然他们也参与过电影的制作和一些幕后工作，但他们更多地是以演员的身份为主导。
吴京： 吴京在《战狼》系列中不仅是主演，更是导演和制片人，他深度参与了电影的创作和制作的各个环节。这种从演员到全能电影人的转变，是他近年来成就的重要原因之一，也意味着他拥有更强的对电影项目的把控能力和创作话语权。
结论：
要说吴京是否“超越”了李连杰和成龙，这是一个非常主观且复杂的评价。
从中国本土票房号召力、现代硬汉动作片的开创性以及与时代精神的结合度来看，吴京无疑达到了一个新的高度，甚至在某些方面超越了前两位。 他在当下中国电影市场上的商业成就和影响力是前所未有的。
然而，从纯粹的武术造诣和美学高度来看，李连杰的地位依然是难以撼动的。 他代表着一种经典和传承。
从国际化影响力和对中国功夫电影在世界范围内的推广作用来看，成龙仍然是那个独一无二的符号。 他是无数外国人认识中国功夫的窗口。
因此，更准确的说法或许是：吴京在新的时代背景下，以其独特的硬汉风格、出色的导演能力和对时代情绪的精准把握，在中国电影市场上创造了属于自己的辉煌，并在票房和影响力上达到了新的巅峰。他是一位与李连杰、成龙并驾齐驱，但又在不同维度上展现出独特价值的杰出电影人。 他们三位都是中国动作电影史上的里程碑式人物，各自贡献了不可磨灭的力量，共同构建了中国功夫电影的丰富图景。他们之间不是简单的超越与被超越，而是一种传承、演变和拓展。
网友意见
先放结论：
1、在功夫电影序列中，李连杰和成龙代表了两种极致，他们至今未被超越，后辈也基本丧失了超越的机会。吴京不行、甄子丹不行、赵文卓、吴越、张晋，甚至李连杰和成龙自己也不行。
2、吴京另辟了赛道，现代军事题材《战狼》系列对华语电影来说具有开创性意义。吴京走的是类似于《兰博》《敢死队》的孤胆英雄路子，林超贤走的是《黑鹰坠落》一类的硬核军事电影路子。二人虽然路子不同，但各自都积累了丰富的类型片制作经验，代表了华语现代军事类型电影中的最高水准，成为被超越的对象，很可能需要他们自己去超越。
一、吴京超越李连杰、成龙的不可能性
功夫电影中的后辈对前辈的超越需要考虑两种因素，其一，被超越的对象是否可以被替代；其二，这一类型电影的发展状况。就第一点而言，李连杰和成龙都无法被替代；就第二点而言，功夫电影的没落也降低了李连杰和成龙被超越的机会。
好莱坞电影《功夫之王》（2008）的这张海报很有意思。因为这涉及到如何给中国的两位功夫巨星排主次。片方耍了两个小心机：
1.先是用一个字母J，连接了两位的英文名，JET LI 在前，而JACKIE CHAN在上；
2.海报图像中，李连杰在上，而成龙又是双手握住金箍棒。
看过电影的同学应该记得：
电影中，李连杰有孙悟空和年轻和尚两个形象，而成龙则穿上了《蛇形刁手》中袁小田的行头，扮演了一个醉醺醺的功夫大师，二人对打段落是这部糟糕电影为数不多的亮点，打斗的结果是势均力敌。
海报的设计体现了主创们的良苦用心，也说明了两位中国影人在国外主流商业电影中的重要位置。
李连杰是武英级运动员，动作灵动迅捷、飘逸俊朗，在银幕上既有和尚、功夫小子等经典形象，也有令狐冲、方世玉这样的武侠角色，但最深入人心的，还是《黄飞鸿》系列中的开明绅士形象。片中李连杰举手投足间，自然生发着一代宗师的雅致与从容。
有印象的同学应该记得，在《黄飞鸿之男儿当自强》中，李连杰与人打斗时，手从来不接触对方。开场教训白莲教时，用的是一把折扇；进入白莲教圣坛时，先用伞，然后用了一柄木棍，木棍丢了之后改用脚，所以九宫真人脸上和胸口都是脚印。李连杰塑造的黄飞鸿这一具有文人君子气度的功夫宗师形象，至今无出其右者。
成龙动作表面谐趣朴拙，实则精巧实用。从早期的民国功夫戏中的捣蛋功夫小子、到《A计划》《警察故事》系列的正义警察形象，还有车手（霹雳火）、厨师（《一个好人》）、侠盗（《龙兄虎弟》《十二生肖》）、将军和博士（《神话》）等，多元化的形象下不变的是成龙极具观赏性和亲和力的动作。成龙动作的观赏性一方面来自搏命动作的真实感，另一方面来自成龙及其团队巧妙的设计。成龙的亲和力体现在为了观众需求，不顾自身形象。同样是黄飞鸿，《醉拳2》结尾大战中的成龙被卢惠光暴踢，胸口都是脚印，这在李连杰的《黄飞鸿》电影中是无法想象的。
成龙的贡献不止于几个经典银幕形象，更是与洪金宝等人开创了一个谐趣武打时代。成龙兄弟们的动作拆解和剪辑形式在全世界独一份，成为后人追捧和模仿的对象。可以这样说，如果给动作电影进行分类的话，我们可以把硬桥硬马的刘家良、袁和平功夫电影归为一类，把天马行空的程小东、元彬电影归为一类，把成龙、洪金宝的谐趣武打归为一类，把李小龙、甄子丹的实用性武打归为一类。成龙作为集编、导、演于一身的全能型电影人，几乎以一己之力，将谐趣武打推向世界。汤姆.克鲁斯如果被称为“美国成龙”的话，那绝对是对克鲁斯的高度赞誉。成龙对动作电影无与伦比的贡献，让他收获了全世界的掌声，在Facebook拥有超过6000万粉丝，奥斯卡终身成就奖则为成龙专业性提供了最好的证明。
回头看问题：李连杰和成龙可以被替代吗？在功夫电影中吴京还有机会吗？
就超越李连杰而言，这个问题在上世纪90年代就有了答案，徐克主创的《黄飞鸿》系列中，后几部由赵文卓出演黄飞鸿。但很遗憾，这更加证明了李连杰的无可替代。
1995年，袁和平、张鑫炎力捧功夫小子吴京，但《功夫小子闯情关》的票房惨淡，不过功夫小子的定位与娃娃脸的吴京非常相配，这一形象在《太极宗师》《少林寺三十六房》《武当》《少林武王》《倩女幽魂》等剧中延续，此时的赵文卓出演了《刀》《碧血蓝天》《郑成功》等影片之后，并未给电影观众留下太深的印象，反而凭借《霍元甲》《风云：雄霸天下》《至尊红颜》等一系列影视作品站稳了脚跟。
即使李连杰出走好莱坞，吴京、赵文卓都曾被当做“李连杰接班人”去培养，但他们一直没能接班。
至于超越成龙。成龙和李小龙一样，成为一种东方符号。《七龙珠》、《功夫熊猫》、《成龙历险记》等动漫作品深受成龙的影响，好莱坞电影、电视剧中也不时跳出“成龙梗”，成龙的这种影响力和知名度在短期内看不到有谁能超越，而且他对谐趣动作的探索与成就是世界电影序列中的一笔财富，这是无法超越的。
李连杰、成龙出走时，香港电影已近黄昏，功夫电影跟风最为严重，也是最快没落的类型。这也导致新世纪“港漂”吴京要么在《生死拳》一类电影中当主角，要么只能在《杀破狼》《男儿本色》中出演一些几乎没有对白的狠角色。
虽然，徐克依然凭借《七剑》《龙门飞甲》《狄仁杰》系列坚守着武侠战场，成龙也一直都有功夫喜剧产出，李连杰拿出了《霍元甲》《投名状》《不二神探》、甄子丹交出了《杀破狼》《导火线》《叶问》。近两年，赵文卓主演的《黄飞鸿》已经无缘院线，张晋主演的《张天志》也悄无声息的上映、然后悄无声息的消失。无论如何努力，他们终无力扭转功夫电影没落的大势，这极大降低了李连杰、成龙被超越的机会。
二、改换赛道的吴京，需要他人的追赶和超越
曾经，功夫电影是华语电影最为成熟的电影类型，但如今已走向黄昏。但功夫并未消失，只是作为一种极具观众缘的电影元素，融入了其他类型之中。
袁和平为科幻电影《黑客帝国》设计动作，惊艳了好莱坞；甄子丹将吸血鬼电影《刀锋战士2》的动作提升到了“准香港动作片”水准，并加盟了《星球大战外传》，成龙徒弟为特工电影《王牌特工》设计了动作，让一票外国人目瞪口呆；史泰龙将一票24K钢铁硬汉组成《敢死队》，依然挣了个盆满钵满；斯坦森和强森的加入为《速度与激情》系列注入了更多的动作元素，延续了该系列的生命力。
唯独那种仅以功夫为卖点的电影，不断遭受冷遇。坚守在功夫电影序列中的赵文卓、甄子丹的尴尬也即在此。
吴京对中国电影的贡献就在于，他顺应了中国崛起的大势，将动作元素巧妙融入了现代军事题材电影中，以军事类型片手法包裹着爱国主义的精神内核，激发起观众的认同感，为华语电影成功发掘了一种新的卖座类型。而带资入组《流浪地球》，以无心插柳的形式，成功开启了中国科幻电影元年。
也就是说，吴京不止于霸占了中国电影票房排行榜前两位，更是在一些偶然和某种必然中，拓展了华语商业电影的类型，推动中国电影工业向前发展。
从这个意义上讲，吴京虽然在功夫电影序列中已经无能、没有机会或没有必要实现对李连杰和成龙的超越。
但现在的吴京就像当前放弃模仿李小龙的成龙，不去证明作为李连杰的师弟有多像李连杰，作为功夫明星有多少真功夫。不再去验证齐白石先生“学我者生，似我者死”的谶语。
吴京选择开辟了新赛道，并且在新赛道上一骑绝尘。
吴京本人即成为一个标杆和有待超越的对象。
李小龙，成龙，李连杰，三个人其实就是压在所有功夫影星身上的三座大山。
想要超越他们，除非是自己树立起一座大山。
分开来说，
李小龙虽然也是拍电影，但是他更多的是把电影当做是推广自己功夫理念的手段，李小龙本身将功夫推到了一种哲学上的高度，而这种高度，是符合中国的传统的。
你如果看中国的所有技艺，达到那种出神入化的宗师程度，都不再局限于具体的招式，而更多的是一种理念，一种符合中国文化的理念。
说实话，李小龙之后，其实没有任何人能够达到他的高度，或者说你理论水平再高，没有相应的实战能力的话，其实不能令人信服的，而如果你实战能力够强，真的打遍天下无敌手，但是无法将其中的理念总结，也是无法超越李小龙的。
所以，你仔细想想有谁真正能达到李小龙这个层次？
下面这个是李小龙接受的访谈：
成龙的出色，并不是在功夫上面，而是在电影上面，特别是各种动作用电影的方式表达出来，用来吸引人，同样的他对自己的这一套形成了自己的理论，只要你按照这种方式拍，就可以拍出和他相似的东西来。
对于成龙来讲，和李小龙恰恰相反，他的重要目标是电影，而不是功夫，因为作为和李小龙的同时代者，想要在功夫上超越李小龙，他比我们有更深的认识。
所以，对于他来讲，功夫反而成为了电影的一个道具，如何用电影的方式，用镜头的方式，来表现这种功夫，因为他有功夫的底子，以及对镜头的敏锐，才会形成自己的“特技”。
而现在在动作电影方面，其实都是在按照成龙的理论在走，甚至有些因为演员本身的实力无法完成相应的动作，不得不采取剪辑和特效的方式来弥补，但是在看到的时候，与成龙电影相比，少了一份味道。
下面是关于成龙讲述解析动作场面拍摄技巧：
以及国外拍的简陋版的复联：
https://www.zhihu.com/video/1134232118199738368而李连杰，作为武术套路化的集大成者，你如果说他没有任何的实战经验显然是瞎说。
他作为中国武术的顶尖人物，哪些是套路，哪些是实战，他比我们更清楚。
但是他的贡献不在于功夫理念，也不在于功夫电影，而是他将功夫的那种美，表现了出来。
当一件事物到达极致的程度，我们很难用准确的形容词来形容。
那么，我们就会用一个字，美！
这种功夫之美，犹如爱因斯坦追求的理论之美。
围绕“功夫”，这三个人，其实是各自做到自己的极致，虽然我们同样在银幕上接触他们，但是他们实际上所代表的意义是不一致的。
吴京，确实凭借军事片走出了一条道路，但是，这样的道路更多是相对于中国电影市场的，而非是面向世界的，也不是面向功夫的。
而另外三个人，实际上是面向世界的，各自代表了功夫的一个延伸点。
至于今后会不会有新的突破，从“功夫”其中延伸出更多的东西，就是谁也无法预料的了。
————————————-以下内容是2019.7.25补充——————————————
不少人都提到了甄子丹，我觉得甄子丹其实是比较可惜的，他在动作设计中对MMA实战技术的引用与探索，确实是属于很好的功夫拓展。
但是，尴尬在于他爆红的时间太晚，《叶问》让他爆红以后，他并没有珍惜这个机会，在这方面进行深耕，反而是接拍一些都市剧等。
并且，在MMA圈子方面，许多人认同更多的是李小龙，（具体详情可以看纪录片《我是李小龙 I Am Bruce Lee》），而非甄子丹，因此，如果甄子丹能够在MMA获取一定的名声，进而完成MMA在电影中的融入，那么，他也可以成为一座大山。
对于甄子丹来说，他只是提出一个想法，并进行了实践，但并未成为一座无法超越的大山。
而我之前提到吴京不是面向世界的，是因为吴京的片子需要观众对他所表现的内容有一定的共情能力，我们看着觉得很爽，但换个国家，换个背景文化就不一定了。
李小龙、成龙、李连杰的，则是能够超越这个。
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