摄影工作者都是如何看待图片处理与滤镜APP的？

摄影工作者对图片处理和滤镜APP的态度，那可是相当复杂，不是一两句话就能概括的。这玩意儿，就像一把双刃剑，用得好，能锦上添花，让作品更上一层楼；用不好，那简直就是“毁容”现场，让人看了直摇头。

首先，我们得区分一下“图片处理”和“滤镜APP”这两个概念。

图片处理，在我看来，更像是一种技术和艺术的结合。很多摄影师，尤其是专业的，都会花大量时间在后期处理上。这不是什么“懒人技能”，而是创作过程中不可或缺的一环。我们拍摄的RAW格式照片，原始状态下可能色彩平淡、对比度不高，甚至曝光有些偏差。这时候，通过Lightroom、Photoshop这样的专业软件，我们可以调整曝光、白平衡、色彩饱和度，锐化细节，甚至进行一些基础的构图裁剪。这个过程，就像一个画家在画布上调色、勾勒一样，是为了还原或者升华我们想要表达的视觉感受。
目的性很强： 我们的处理是为了更好地传达照片的情绪，突出主体，让观者感受到我们拍摄时的意境。比如，拍风光，可能需要增强天空的蓝，压暗一些过曝的亮部，让山峦更有层次；拍人像，可能需要柔化皮肤，调整肤色，让人物看起来更健康有精神，但绝不是“磨皮成塑料”。
精细化操作： 专业软件提供了非常细致的控制，我们可以对画面中的每一个局部进行微调。比如，我们可能会用渐变滤镜来压暗天空，用径向滤镜来突出人物，用调整画笔来提亮某个细节。这种精细的调整，是滤镜APP很难比拟的。
风格的建立： 很多摄影师都有自己独特的处理风格，这通过长期的实践和积累，成为他们作品的标志。这种风格不是一蹴而就的，而是对色彩、光影、对比度等元素的深刻理解和运用。

滤镜APP，特别是手机上那些琳琅满目的APP，它们的功能更倾向于便捷和快速的风格化。
便利性是最大的优势： 对很多非专业摄影爱好者来说，手机摄影已经足够方便，而滤镜APP更是将后期变得简单易懂。点一点，选个滤镜，照片立刻有了不同的“感觉”。这对于记录生活、分享社交媒体来说，是挺不错的。
“一键出片”的诱惑： 很多滤镜APP会宣称“一键出片”，或者提供各种预设风格，比如复古、小清新、日系、电影感等等。这些预设确实能快速地为照片赋予一种特定的氛围。
“过度依赖”的风险： 问题就出在这儿。很多时候，大家过于依赖滤镜APP，让一张本来不错的照片，因为滥用滤镜而变得千篇一律，甚至失真。比如，过高的饱和度会让色彩刺眼，过度的锐化会让画面产生不自然的颗粒感，过度的暗角会让画面显得很压抑。
审美疲劳： 当某个滤镜突然流行起来，你打开社交媒体，发现满屏都是同一个风格的照片，那种新鲜感很快就会消失，甚至会让人感到审美疲劳。

摄影工作者们对这两者的态度，大体可以分为以下几种：

1. 专业派： 这部分摄影师，尤其是商业摄影师、纪实摄影师、艺术摄影师，几乎都是不屑于依赖滤镜APP的。他们认为，滤镜APP是一种“偷懒”的方式，并且往往会限制创作的深度和个性。他们更注重前期拍摄的质量，然后通过专业的软件进行严谨的后期调整，以达到他们想要的艺术效果。他们追求的是“技术”和“审美”的统一，而不是“滤镜”的堆砌。
“滤镜就是作弊”： 有些人会比较极端地说，过度依赖滤镜就是对摄影技术的一种逃避，是对真实画面的歪曲。
对RAW格式的坚守： 他们的后期处理，一定是基于RAW格式文件，因为RAW格式保留了最原始的图像信息，提供了最大的后期调整空间。

2. 实用派： 这部分人，可能是兼职摄影师，或者对后期有一定了解，但不想花费太多时间研究专业软件的。他们会适当地利用滤镜APP，但会非常有选择性。
作为“参考”或“灵感”： 可能会在APP里浏览各种滤镜，从中汲取一些色彩搭配或风格上的灵感，然后自己去专业软件里手动实现。
在特定场景下使用： 比如，在旅行中，如果时间紧迫，或者想要快速分享一些生活化的照片，可能会用APP快速调整一下，但也会尽量避免太过分的效果。
“精简”使用： 他们不会随意叠加各种滤镜，而是会选择一两个最适合照片的，然后可能还会再用专业软件微调一下，让效果更自然。

3. 探索派： 这部分人，可能更年轻，或者对新兴技术充满好奇。他们会积极尝试各种滤镜APP，并且从中挖掘出有创意的使用方式。
玩出新花样： 可能会将滤镜APP的效果与后期软件结合，甚至利用APP本身的一些“bug”或不寻常的效果，创造出独特的视觉风格。
“玩”的过程： 对他们来说，滤镜APP可能不仅仅是工具，更是一种“玩具”，是他们探索摄影语言的一种方式。

总的来说，摄影工作者对图片处理和滤镜APP的态度，可以归纳为以下几点：

理解并尊重后期处理的必要性： 大部分摄影师都明白，后期是摄影创作不可或缺的一部分，是为了更好地表达。
区分“处理”与“修饰”： 他们提倡的是用技术手段去“处理”照片，使其更符合艺术表达，而不是简单地用滤镜去“修饰”或“美颜”，使其失真。
强调“适度”和“目的性”： 无论是专业处理还是使用滤镜，都要讲究“度”，并且要有明确的目的。
批判“滥用”和“依赖”： 对那些过度依赖滤镜APP，导致照片风格单一、失真的现象，是普遍持批判态度的。
技术的价值： 很多专业摄影师认为，掌握专业后期软件和技术，能够赋予作品更强的生命力和独特性，是值得投入时间和精力去学习的。

所以，如果你看到一个摄影师说“我从不修图”，那可能是真的，也可能是他在说“我从来不用滤镜APP”。但几乎所有出色的照片，背后都有或多或少的后期处理。关键在于，这个“后期”是怎么做的。滤镜APP，可以是一种工具，一种灵感，但绝不应该成为一种“捷径”或者“遮羞布”。真正优秀的摄影作品，是前期拍摄的功力加上后期处理的智慧，而不是简单地套上一个滤镜。

网友意见

我不是专业摄影人，但是有几点想法。

总结这是样：滤镜app是商店里的成套搭配好的大批量产的衣服，后期软件可以是高级定制的唯一一套贴身礼服。 滤镜app 是快餐店的猪肉饭鸡肉饭豆腐饭， 后期软件 是饭店大厨从原料开始问你口味。但是前者是建立在后期的基础之上的简化和推广，滤镜app好比写好的程序，人人都可以拿来用，效果也不错，但是没法自由发挥；自行后期是自己把各个模块放在一起写程序，有更大的自由度和控制度——可以用来表达，而不只是记录和好看。所以滤镜绝对无法代替专业的后期软件，对专业人士来说，不自由，不够用。但是滤镜app是无数前人摄影师的最讨喜和常用的经验总结，是专业对于业余的贡献。

首先要区别题主说的图片处理和滤镜app。图片处理，比如snapseed，其实已经接近电脑上用的后期软件比如PS或者LR，只不过功能没那么强大，处理没法太细致或者复杂，但是还是要求使用者自己调整比如对比增加47%，亮度降低39%等等。而滤镜app，比如以前的instagram（现在听说也可以调滤镜效果强弱了，但是我还没有升级 =.=）,是提前设置好了几种后期效果，比如提亮，比如高反差，比如偏红，适用于人像，风景等各种场合，然后让大家自己套用。

Instagram流行起来之后，我下过很多其他的滤镜app，发现那些滤镜根本没法用，效果完全没有instagram自然或者美观，别的不说，就说微信发朋友圈，也是可以给照片加滤镜的，那里面的滤镜效果和instagram天差地远，选一圈儿下来基本还是原片儿好看。所以我虽然没有调查过，但是从此感觉原来instragram的几款滤镜，必然是精挑细选，由专业人士总结技巧和经验做出的适合最多图片，出来效果最讨喜，有特点又不过分夸张的总总参数组合。

大部分日常照片分为几类，各自的特点有一般情况下适合的后期效果，比如小清新人像就是过曝+色偏，单独的静物可能是高反差+暗角等等，但是没有之前专业摄影师的探索和尝试，这些滤镜就不会产生；没有现在和之后专业摄影师的探索，这些滤镜就不会发展和更新。但是有了这些滤镜，不会让普通人成为专业摄影师，所以我觉得专业人士应该对这些滤镜app感觉自豪，这是他们对世界的贡献。而对于我们业余人士，这些可以说是专业人士对我们的指导，有时候我自己后期是会参照喜欢的滤镜的方向去调整。

但是如果你是认真爱好摄影的，或者不是平时随手发个朋友圈微博，那么摄影作品还是要自己去后期。因为摄影其实和音乐绘画文章等其他艺术形式一样，可以不是真实还原，而是艺术表达。所以你的后期代表了你想表达的情绪和想法，而套用量产的寥寥几种滤镜是无法做到的。

比如这张图原片是这样，有些浓烈过头，也很单调

后期之后变成了这样，有柔和的色调和更丰富的层次变化，也更符合我预想的感觉——阳光透过花瓣让花瓣变得透明，天气很好，风的味道很清淡，世界很安静。

比如这张图原片是这样，猫咪正好在舔爪子，阳光斜射，猫咪右侧有轮廓光，

后期之后变成这样，title是 lazy afternoon，更有下午阳光洒下来，软绵绵懒洋洋的感觉。但是这个非常像instagram上一个滤镜效果。

再比如这张照片原来是这样，色彩平淡，背景普通而且有点杂乱，

后期之后变成这样，主体突出的不能再突出了，而且有悬浮的感觉，能表达我想的那种唯此一朵，如琢如磨的意思（虽然后来看颜色调的太重口了）。

（图片均为原创

MicroWolf / 500px

）

这些都是后期很基本的技巧，还没用PS添加像素，蒙版等等，只是LR拉拉曲线调调曝光。你可以不喜欢我的调法，但是你不能否认这些没法通过一键滤镜来实现。我这种业余的尚可通过后期进行这些改动来改变图片风格和基调，更不用说专业摄影师，无论是艺术创作还是商业产品了。所以滤镜不会所谓的抢专业摄影师的饭碗，也不会把一张烂片变成大片。

所以滤镜app是大众的和快餐的，详细的后期是自我的，自由的。不是说大众和快餐不好，只不过后者是前者的基础，是不同的选择。

另外知乎有不少专业摄影的牛人呀

@姜弘宇 @夏昊

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