TVB 的艺人演技精湛专业为什么只有少数人来内地发展？
那么，为什么像我们这样称赞的“演技精湛专业”的 TVB 艺人，真正来内地发展，并且闯出一番天地、被大众熟知的，其实也只是一小部分呢？这背后原因很多，而且相当复杂，绝非一句“机会不够”就能概括的。
首先，从“生存土壤”和“职业习惯”来看，港台和内地有很大差异。
港台的“小而精”模式 vs. 内地的“大而全”模式： TVB 的制作模式相对集中，剧本类型、拍摄周期、演员档期都有一套成熟的体系。演员们在一个相对固定、熟悉的环境里工作，更容易形成默契和习惯。而内地电视剧市场体量巨大，剧本类型五花八门，制作周期从快到慢都有，演员需要适应的节奏和风格差异很大。很多 TVB 艺人可能习惯了那种紧凑、高效的港式拍戏方式，来到内地需要时间去适应更广阔的市场和不同的制作模式。
职业生涯的“锚点”： 对于很多 TVB 艺人来说，香港是他们的事业根基，是他们成名的地方，也是他们拥有粉丝基础和人脉资源的关键。一旦离开香港，意味着他们需要在一个全新的环境里重新建立这一切，风险和成本都非常高。就像一个人在一个熟悉的小镇生活惯了，要让他去一个完全陌生的国际大都市重新开始，需要的不仅是勇气，还有周密的计划和强大的适应能力。
“黄金配角”的价值： TVB 培养了太多优秀的“黄金配角”。他们在剧中可能戏份不多，但每次出场都能让人印象深刻，撑起很多关键角色。这些演员在香港可能已经有了稳定的事业和生活，虽然不是一线当红，但也是被观众认可和喜爱的。对他们来说，去内地“重新开始”，可能不如留在香港继续扮演自己擅长的角色，获得稳定的收入和认可来得划算。
其次，从“市场接受度”和“机会成本”来看，情况也很微妙。
“港剧”的特殊身份： 过去很长一段时间，“港剧”在内地拥有极高的影响力，很多 TVB 艺人通过港剧深入人心。但随着内地影视产业的飞速发展，国产剧集在制作水平、故事题材、演员阵容等方面都日趋成熟，观众的口味也在不断变化。单纯依靠“港剧”的滤镜，已经不足以让所有 TVB 艺人都在内地市场获得同样的关注度。
“流量”与“实力”的权衡： 内地影视市场近年来非常看重“流量”。流量明星的号召力，对于一部剧的宣传和收视往往能起到立竿见影的效果。相比之下，很多 TVB 演员虽然演技在线，但在“流量”方面可能不占优势。这就导致在一些剧组选角时，资本和市场会更倾向于有流量的演员，即使是演技稍逊一筹。那些演技精湛但流量不高，或者年龄偏大的 TVB 艺人，他们获得的“机会”本身就比年轻流量明星要少。
“剧本”和“角色”的选择： 即使有来内地发展的机会，演员也要考虑剧本和角色是否适合自己。很多 TVB 艺人已经形成了自己固定的表演风格，如果内地剧本的要求与他们的风格大相径庭，或者给的角色不够出彩，他们也未必会轻易接拍。毕竟，一个不适合的角色，对演员的口碑也是一种消耗。
“语言”和“文化”的隔阂（虽然很多人会说普通话）： 尽管很多 TVB 艺人都能流利地说普通话，但粤语和普通话的发音习惯、语气节奏都有差异。在一些需要细腻情感表达的戏份里，这种细微的差异有时会影响到表演的自然度和观众的代入感。此外，一些香港本土的文化梗、生活习惯，在内地观众那里可能没有那么强的共鸣。
再者，还有“人脉”和“平台”的因素。
“内地人脉”的缺失： 在内地发展，拥有稳定的人脉网络非常重要。这包括合作过的导演、制片人、经纪公司、其他演员等。很多 TVB 艺人长期在香港发展，与内地的行业人士接触相对较少，缺乏一个扎实的人脉基础，自然也就难以获得更多的推荐和机会。
“经纪公司”的运作： 艺人的发展离不开经纪公司的专业运作。一家有实力的内地经纪公司，能够为艺人对接资源、规划发展路线、处理各种事务。而 TVB 艺人来内地发展，需要找到合适的内地经纪公司，或者自己组建团队，这都需要时间和精力，也存在一定的风险。
“平台”的局限性： TVB 本身是一个非常庞大的造星工厂，它有自己的制作能力和发行渠道。对于一些在 TVB 已经获得一定成就的艺人来说，离开这个平台，就像是从一个大树下移到了一片空地上，需要自己重新生根发芽，找到新的“土壤”和“阳光”。
最后，还有一些“运气”和“时机”的成分。
“timing is everything”： 任何一个行业的成功，除了实力，运气和时机也占很大比重。有的艺人恰好在某个时期，接到了一个非常适合自己、并且受到市场追捧的角色，就一炮而红。而有些人，即使实力非常出众，可能也只是差那么一点点“对的时机”。
“个人选择”： 很多 TVB 艺人选择留守香港，也是一种个人选择。他们可能更看重在熟悉环境中的舒适感，或者对家庭、生活有其他的安排。他们的“精彩”，不一定非要在内地市场才能体现。
所以，那些我们看到的，成功在内地闯出名堂的 TVB 艺人，比如佘诗曼、胡杏儿、林峯、欧阳震华等等，他们之所以能脱颖而出，除了本身精湛的演技，更重要的是他们勇敢地走出来，积极适应内地市场，并且抓住了机会，遇到了好的剧本和团队。
总而言之，TVB 艺人演技好是事实，但他们来内地发展，是需要克服多方面的挑战的。这不仅仅是演技的比拼，更是对演员适应能力、市场洞察力、人脉积累、甚至运气的一种考验。所以，我们看到少数人成功，并不代表大多数人没有能力，而是因为这条路，确实比想象中要难走得多。
网友意见
知乎定律，先问是不是，再问为什么。
TVB的艺人演技并不精湛，或者说和中戏北影那批人演技相比，并没有优势。
你之所以觉得TVB的艺人演技好，很大程度是因为幸存者偏差。TVB一年才拍15部电视剧左右，其中10部是烂片，剩下还算不错的港剧，被各大平台四处安利。你看到上热搜的，都是还算不错的港剧，自然觉得这些人演技不错。
数据不会骗人。2020年TVB自制以及合拍电视剧20部，其中豆瓣评分超过8分+评分人数超过1万的电视剧只有两部。
6部评分低于6分；超过6分的电视剧中，评分人数不过1万的有8部。典型的粉丝向电视剧，数据失真。要知道豆瓣对于港台剧是存在天然滤镜的，豆瓣评分都低，人数少，说明这剧真不行。
中戏北影那批人你觉得他们演技烂，因为中戏北影是一个学校，不是企业。有学霸自然有学渣。现在中戏一年招收的学生接近600人，假设10%的学渣，也有60人。清华北大毕业也有当乞丐的，你能说清华北大垃圾吗?
你之所以觉得国内中戏北影那帮人德不配位，因为他们在数据造假啊。
爱奇艺某部古偶，被群嘲男主长得丑、剧情差、演技浮夸，但是，制片花大钱买热搜、买数据。为什么要买数据？因为要去骗股票市场里面的韭菜啊。当初鹿晗那部电视剧300亿点击率，也敢买。只要你胆子够大，不过是后台改改代码。
这数据有多离谱？
前几天EDG拿LOL的世界冠军，全网上热搜，各大高校都在庆祝。你知道EDG的决赛有多少看吗？根据拳头公布的数据（去年S10的数据，今年还没有出来），决赛平均在线人数1000万，峰值接近2000万。
你一部电视剧的热度能和lol总决赛比？
因为影视行业最需要的不是演技，而是朋友圈，难道真有人以为是剧组上门请你去拍戏？
噢，你是成龙甄子丹那种国际级别的还会有这个可能，或者是自带各种影响力加成的也可以，其他的就不要想太多了。常驻横店的专业演员一抓一大把，你让他们北上北京，没门路他们也去不成
人是会抱团的生物，对其他不熟悉的外来人物有天生的抵触感，千万不要忘记这一点
韦正为什么拍爱情公寓来来去去就那几个演员，因为他的朋友圈就局限在那里，明明几个女演员演技都差的要命，气的他日常现场发飙，还试过把诸葛大力她们几个给骂哭了，可是也没能换演员。很多拍抗日戏的演员为什么一辈子演艺生涯只有少数几部现代戏，因为他的朋友圈都是抗日戏剧组的成员，要不然你以为他们愿意整天灰头土脸去接比现代戏辛苦百倍的抗日戏。真正抗日戏、民国戏、现代戏、古装戏、北上横象四个拍摄大型基地都能混得很吃香的演员，是少之又少的。你要不信，我也不举香港的例子，你自己打开看看演技不错的《炊事班的故事》《傻柱》这些剧组的演员名单，一个个打开来看看，能够成功脱离区域性地域性到处接戏的也就那么几个
剧组这一行向来都是先有关系再有工作，你认识的制片人、你认识的导演、你认识的其他同行都是在一个地区干几十年的，没几个人去过内地拍戏，他们也不懂内地门路，上哪拉着你一起进军内地剧组？
在这个问题下聊演技和表演系路水土不服的，其实暴露了他们根本没有在剧组里工作过
TVB艺人来大陆生存更难
- 演技不抗打
训练班出来的难逃程式化/模式化的味道，TVB大多数人演技真就一般，明显比面瘫好（奈何人家有流量或颜，颜值正义面前，TVB艺人……），但和国内真正的实力派比，要么差距很大要么没什么优势（可替代性）:
就算是顶尖的一拨，例如，胡杏儿79年的，演技远不如78年的郝蕾和秦海璐（《白鹿原》实际表演导师、金马奖评委）；佘诗曼76年，蔡少芬73年，比74年的刘琳，76年余男差不少；邓萃雯66年的不如同年的蒋雯丽、67年徐帆；黎耀祥64年的，比65年的王志飞、66年的王志文、78年张译？
TVB所谓“演技精湛”是普通观众不会质疑演技——“演的真好”，而大陆的好演员，会让人质疑其身份（甚至是评委们）——“他就是xxx”，“她真的是演员吗，她生活中就是xx吧”……
能演到被质疑身份的大陆好演员太多了，观众甚至都不一定能叫出名字——
大陆演员港式演法，
参考郝蕾《少年黄飞鸿》的十三姨，用的就是一看就演技很好的方法（她自己亲口提过，这部剧是合拍剧？因而故意调整了演法）
或宋春丽老师在《侬本多情》中的炸裂式演技让刘嘉玲黯然失色
视后邓萃雯出演过2011版还珠格格的皇后，和原版一对比，真不见得出彩，不说先入为主，不说配音嘴型对不上，单说一个严重的形体问题——邓习惯性晃头摇肩扭脖子扭腰，幅度偏大，表情太过（各种抬眉瞪眼，演的太用力了——主子根本不会也不需要这么一本正经、眉飞色舞和多年忠仆一个劲讲解），耳环头饰晃个不停（不合规的信号），很难相信这是贵为皇后母仪天下的日常姿态，典型的肢体表演无说服力（专业？），更是达不到真听真看真感觉（联想一下花样年华中穿旗袍的张曼玉的仪态）
而戴春荣老师真的做的很好，身体一直是端着的（耳环原始作用就是约束女性行为的），每每转头晃头，动作都较微、慢，一方面体现从小被规训的贵族背景，另一方面皇后的威严也无声地表达出来，这就是演和是的区别。
好的演技如微风细雨，润物无声
扇巴掌导致头饰耳环乱晃，但是即使是发怒，皇后上身基本定住，头更不会乱晃乱摇
就这轻轻的一晃头，一来一回再一下回正（力道渐次变弱），将深宫女性的无奈、悲哀，既是加害者也是受害者的不幸命运感表现的无比高级又淋漓尽致
日本演员田中裕子在陆剧《苍穹之昴》中饰演慈禧太后，仪态、眼神、神情、台词（即使说日语，节奏重点都很到位）无可挑剔，将慈禧塑造得有血有肉，入木三分，这才是真正的功力深厚，演技精湛
其实香港一梯队演员，萧芳芳，叶德娴，梁朝伟，张曼玉等最好的演出，恰恰最接近大陆实力派演员风格——沉稳内敛，懂得收，极其细致、生活化。
TVB吃干抹净工作模式导致演员们普遍忙着赶戏，没被好导演细致打磨过，靠自己摸索积累些经验，路子走错了（往往图省事就会走错道儿变得惯用模式套路，加之圈子小很容易传染）都不一定意识得到，大部分人被这影视工厂在繁重的流水线操作中榨干榨枯，创作后劲不足。
- 大陆从来不缺好演员
演员这行从来僧多粥少，大陆更不例外！TVB人来了比演技输老戏骨，比流量更输偶像明星，“何德何能”？
别被流量、娱编带偏三观，还真以为大陆稀缺演艺人才？笑话！像影帝王景春、影后咏梅这样不鸣则已一鸣惊人的大师级演员太多了！
TVB艺人们在他们面前，顶多算是有电视剧经验的演员，“演技精湛”“专业”真的谈不上。
- 戏路狭窄
内地很多题材，香港演员都不一定拿的下来，比如演个大陆的市井百姓，没有常年生活体验打底很难驾驭，一演就出戏。
如台湾省老戏骨李立群，出演大陆电视剧《娘要嫁人》也力有未逮之感
一个很小的例子，差点翻车
梁家辉出演《黑金》周朝先，台湾省背景黑道大哥，显然他知道自己不能照搬香港生活经验，照抄港片黑道大哥，于是提前赴台生活，搜集大量背景资料，写下十万字人物小传，才有底气演好这个人物，所以他能跳脱“演来演去味儿都差不多”的陷阱。
- 语言关
声台形表的台，大部分TVB演员是不过关的，拍戏说粤语，一来对戏的大陆演员听不懂，不得不记双份台词，二来中间的互动反应大打折扣，三来配音口型对不上，品质下降，四来剧组效率拉低是肯定的（制片人尤其会慎重考虑用他们）。即使说港普，依然不免让人分心出戏，类似胡杏儿这种一口标准普通话少之又少，况且标准了又如何，拿来营销可以，和内地演员比，这只是及格。
- 重点还是资源
有资源没演技也可以上，没资源的大陆好演员（比如张颂文、富大龙、颜丙燕）大有人在，TVB艺人在港没资源，来大陆人生地不熟又水土不服，可不更难了么
PS:
- 郝蕾在早期的YHY（2003年娄烨作品）中就很出挑，风格非常像2017年柏林影后金敏喜，松弛自然如呼吸一般看不到痕迹
金敏喜封后作品《独自在海边的夜晚》
更不用说23岁演《少年天子》和潘虹对戏不落下风，敢直接杠导演兼编剧刘恒“坏人知道自己是坏的还会去做坏事吗”“恐惧式的表演是我在二十多种方法里选择出来的比较普通的一种”最后导演被她演出效果打动，心悦诚服
- TVB的模式化演绎可以从黎耀祥《戏剧浮生》多年才悟的一些心得窥见一斑:
很多演出时常用的反应变为理所当然，慢慢地演员就离生活愈来愈远。
這件事情，令我反思，原來哭出來未必一定好。一些傷感的戲，哭未必是對的做法。 演員要知道怎樣看待一個人物，知道怎樣利用自己的演技和看法，好好地用演技描寫一個人物，那絕不是單純的喜怒哀樂演繹。
要做一个“生活化”的演出并不容易，首先要演员明白什么是“生活化”，亦需要演员懂得什么是“生活”和如何去“生活”。“生活”就在你我的旁边，但不是人人都能够看得见，看得见亦未必能够把“生活”揪出来，升华为令人明白的演出。
黎叔是难得悟到了演的多、经验丰富不一定是好事，有时候还会成为障碍——TVB对演员高强度的压榨往往会让他们变成只会演戏但不会生活的“木偶”，而这正是演员大忌。
TVB艺人要来内地闯荡，横亘在面前阻碍不少，包括匮乏的内地生活经验，大陆历史、社会、政治、文化常识等等，所以他懂得要来内地发展，先来内地生活。
黎耀祥的视帝头衔其实也算流量了
大陆拍的剧，四处溜的眼神、身体动作、对手交流节奏，能看到很明显TVB式表演痕迹
- 周星驰的喜剧真是独一份，一骑绝尘的存在，像星爷这样完全风格化（因而没有任何可替代性），可能是香港艺人在大陆的最佳出路。
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