TVB是怎么没落的?
昔日辉煌：港剧的黄金时代
上世纪七八十年代，TVB绝对是华人影视界的巨头。它出品的电视剧，几乎部部是经典。《上海滩》里周润发饰演的许文强，是多少人心中的荧幕偶像；《射雕英雄传》里的黄蓉、郭靖，成了武侠剧的代名词；《万水千山总是情》更是红遍大江南北。
TVB的成功，很大程度上在于它构建了一个完整的造星体系。从训练班出来的演员，经过公司包装和持续的作品输出，很容易就能成为家喻户晓的明星。像周润发、梁朝伟、刘德华、张曼玉、钟楚红这些巨星，都曾是TVB的“自家出品”。
而且，TVB的剧本也很有自己的特色。它擅长把握时代脉搏，题材广泛，从警匪片、商战片、家族剧到历史剧，几乎涵盖了所有能引起观众共鸣的领域。那些接地气的剧情、紧凑的节奏、以及对人情世故的细腻描摹，都让它在观众心中占据了特殊的位置。
转折点：危机悄然滋生
那么，是什么让这个庞然大物逐渐失去了往日的锐气？我觉得有几个关键的节点和深层次的原因：
1. 人才流失，青黄不接：
这是最直观也最致命的一点。随着香港经济和文化格局的变化，TVB曾经的“明星摇篮”效应越来越弱。
内地市场崛起： 90年代末开始，内地电视剧市场异军突起，制作水准不断提升，而且投资更大，能够给演员提供更广阔的发展空间和更高的报酬。很多TVB出来的演员，比如古天乐、林峰、佘诗曼、胡杏儿等，都选择了北上发展，找到了事业的第二春。
新一代艺人培养不足： TVB的培训制度虽然曾经很成功，但后期似乎陷入了一种“吃老本”的状态。新一代的演员，论演技、论影响力，都很难和当年那些巨星相比。而且，公司似乎更倾向于力捧一些“自己人”或者关系户，导致很多有潜力的新人得不到机会，或者被埋没。
高层管理层变动与思维僵化： 随着一些元老级的管理人员退休或离职，TVB的领导层也经历了不少变动。新的管理层是否能跟上时代步伐，是否还有当年那种锐意进取的精神，就打上了问号。很多人认为，TVB的管理层思维开始变得僵化，缺乏创新，不愿意去尝试新的题材和制作模式。
2. 内容创新乏力，题材重复：
TVB剧集的“黄金套路”在早期非常管用，但观众的口味是会变的。
“TVB味”的标签化： 很多人看TVB剧，一眼就能认出它的风格：快节奏的对话、密集的剧情反转、对职场和家庭关系的刻画。但当这种风格被过度复制和套用，就容易变成程式化的“套路”，缺乏新意。一些剧集甚至被戏称为“回锅肉”，不断炒冷饭，让观众感到厌倦。
题材的局限性： 尽管TVB出品过很多不同类型的剧集，但近些年，商战、警匪、律政这类题材的剧集出现频率特别高，而且很多时候是在“自说自话”，没有能抓住当下社会热点和观众普遍关心的议题。比如，当年《金枝欲孽》的宫斗，是很多人愿意看的，但后来的宫斗剧，如果没有突破，很容易就显得陈词滥调。
对内地观众吸引力下降： 随着内地剧集制作越来越精良，特效、场景、演技等方面都取得了长足进步，TVB剧集在这些方面的相对劣势就更加明显。很多曾经的TVB剧迷，也转向了更符合时代审美的内地剧。
3. 新兴媒体的冲击与观众分流：
这是整个传统媒体都面临的挑战，TVB也不例外。
互联网的崛起： 互联网让信息传播变得更加扁平化和即时化。视频网站的兴起，提供了海量的影视内容，观众的选择不再局限于一家电视台。
观众观影习惯的改变： 过去，一家人围坐在电视机前收看TVB节目是一种常态。但现在，人们更习惯在手机、电脑上随时随地观看想看的内容。TVB的播出模式，显得有些跟不上潮流。
社交媒体的影响： 社交媒体让观众可以直接表达意见，对剧集进行评价和讨论。如果一部剧不能在社交媒体上引发共鸣和讨论，就很难获得更广泛的关注。TVB剧集有时显得过于“自嗨”，对互联网时代的传播规律缺乏重视。
4. 竞争加剧，格局变化：
香港本土对手： 香港电视广播有限公司（TVB）之外，还有香港电视娱乐（ViuTV）等新兴的电视台的崛起。ViuTV凭借其更加贴近社会现实、敢于挑战题材的风格，吸引了不少年轻观众，对TVB构成了实质性的威胁。
内地平台的强大： 像腾讯视频、爱奇艺、优酷等内地视频平台，拥有庞大的用户群体和雄厚的资金，它们能够投入巨资制作高质量的剧集，并吸引两岸三地的优秀演员和制作团队。这种竞争，是TVB难以比拟的。
总结一下，TVB的没落，就像一个曾经的巨人，因为没有跟上时代的变化，错失了新的机遇，加上内部的失血，最终让它从神坛跌落。
它曾经的辉煌，是那个时代的产物，是香港经济腾飞、文化繁荣的缩影。而它的“没落”，也恰恰反映了香港社会和娱乐产业在时代浪潮中的变迁。
当然，说“没落”可能有些绝对，TVB依然有其品牌影响力和一定的忠实观众。但与它曾经的统治地位相比，现在的它，确实是风光不再了。很多观众怀念它，更多的是怀念那个属于TVB的黄金年代，怀念那个充满惊喜和感动的好时光。
网友意见
按时间顺序，三个时间段。
一、80-90年代，内地刚好改革开放，影视圈的变革跟不上经济、政治制度上的变革。TVB达到绝对值上的巅峰。
二、21世纪之初-2015年，TVB相对值上的巅峰。但资本逐利导致被内地影视圈迎头赶上。
三、2015年至今，没有吃到互联网的红利。
一、TVB的巅峰是80-90年代。
这个没有什么好说，当时，国内电视台、电影制片厂还没有完全市场化。改革开放初期，内地电视人生产的大多数电视剧不是商品，而是文化艺术品。说简单点，不是给普通人看的，是给领导看的，主要目标是完成领导交代的各种任务。
主要分为两类，一类是给中老年观众看的，目标的观众接受教育程度较低，古装历史剧，抗日神剧，都市生活剧等。另一类就是偏文艺的剧，往往带有政治任务，弘扬中华文化，或者传递一些思想。例如四大名著的电视剧拍摄，都是不计成本的拍摄。
而且，领导多为男性。所以，基本是男性向的，严肃的基调，朝堂戏为主，情感后宫为副。选角更多是偏男性向审美。
这个时期，香港明星和香港电影电视剧率先进入视野，我们的父母（6070后）被这些新鲜的、充满个人爱恨情仇的作品所吸引，港味文化风行一时。包括21世纪之后在中国流行的韩剧，其女性向的审美和偏好，对于传统的内地剧，都是降维打击。
二、21世纪之后，资本逐利导致不思进取，被内地影视圈迎头赶上。
香港1997回归，TVB台前幕后（演员、编剧、导演、监制等）开启大规模的北上赚钱。（杠精不要杠，在第一个时期，8090年代，港星已经北上赚钱。1997香港回归算是第二波了）。这个时期是TVB在内地的巅峰时代，港台电视人在内地拥有崇高的地位，从演员到编剧导演都是居高临下的态度。
很重要的一个原因当时港台团队对于当时内地电视人是降维打击。
当时，内地的电视人有的是因为巅峰创作期已过，有的是因为不适应电视剧商业化，反正他们跟不上新时代了。
当时他们拍的很多剧，被群众吐槽节奏缓慢、画面昏暗、故事沉闷，两边不讨好，总体热度低，商业价值低。经常就是花了大钱拍剧，商业回报率很低。久而久之，投资越来越少了。参考张纪中拍的金庸剧。不是说不行，但是，从商业角度不赚钱。
当时市场上主流的电视剧是拥有港台背景或者模仿学习港台电视剧的团队。港台背景的团队非常流行一个模式：用内地年轻小花搭港台年龄偏大的小生。很多30-40岁的港台小生在内地娶到20岁出头的年轻小花，二度翻红，有房有车，成为人生赢家。
当时的内地资本、影视圈，就指着港台日韩欧美的经典电视剧，你给我学习“先进”的电视剧拍摄手法，说难听点就是山寨。其实也很为难那一批电视人，人家是拍四大名著出身的，突然某一天投资方拿着几千万，说：“你能不能像港台那样拍偶像剧？”
这个时期的TVB是最风光的。
TVB的人只要脑子不傻，来内地圈地、圈人，开公司或者当教师，去中戏北影混一个教授当，开一个香港演艺学院（广州）学校，估计现在内地遍地徒子徒孙。要么有钱，要么有人。很多影视公司、爱奇艺腾讯优酷的高管就是这个时期港台那边过来的人。香港一个过气的十八线演员都是老师，来内地传授拍摄经验的。
但是，进入了90年代后
内地：进入市场经济
台湾：戒严取消
东南亚：政治步入稳定期，鼓励本土创作
韩国：韩流kpop走向世界
大家都在进步，TVB的港剧却在固步自封。
TVB台前幕后的工作人员有一种谜之自信——在TVB一集几千块，在内地随便演演就能几十万一集。
资本是逐利的，人性是自私的。能自己赚钱，为什么要帮助新人？求稳是这个时期的TVB的特征。
TVB陷入了一个恶性循环，老一辈的明星能赚钱，随随便便就能在内地赚钱，为什么要冒险捧新人、尝试新的作品？为什么要学普通话？能躺着赚钱为什么要站着？90年代的经典套路能赚钱，为什么要尝试新的套路？
港台团队生产的电视剧，在那个年代不管是产量还是质量都是一个谜，拿着几十年前那一套在反反复复，吃老本，卖情怀。
基本上这个时期的中国大学生群体，看过美剧英剧日剧的，回头看国产剧，感慨：国产剧都是垃圾；看过了港台韩偶像剧，再看本土生产的偶像，感慨：国产剧都是垃圾。
这个时候，主流对于TVB的态度是怀念。大家觉得TVB剧没有以前好看了，但是，国产剧更垃圾。
2009年的湖南台偶像剧的画风是这样的。
2020年湖南台小成本网剧的画风是这样的。
这个时期的TVB不能说他退步，但没有进步。
同一时间的内地电视台、电视人却在不停进步，不停尝试新的东西。当然，这有一部分是抄袭、模仿，很多是失败的作品。
而TVB是一成不变。
2015年——至今 互联网红利逐渐突显，谁吃到互联网，谁得天下。而TVB吃不到互联网的红利。
总说互联网。
互联网到底改变了电视剧制作的什么东西？
答案：互联网打破了地域和阶级的限制。
2009年全国网民3.8亿，2019年全国网民9亿，在互联网普及之前，电视台的地域优势很明显。江浙沪看江苏台、浙江台；北京人看北京卫视、中央电视台；两广地区看香港台.....因为广东台不可能花大篇幅播报江浙沪的社会新闻。本地人对于本地的电视台有一种天然的亲切感。在十年前，电视台之间会有阶级划分，所谓的大妈台，年轻人爱看的电视台......
但是，互联网的出现，腾爱优终结了这一切。不管你在祖国的东南西北，不管你是农村还是城市，不管你是大妈还是青少年，大家都是用腾爱优追星和看电视剧。
这就意味着：网剧想“爆”必须要尽可能满足不同人群的需求，引发全国性的热点讨论。
具体点：弱化时间、空间、年龄的概念+全国全年龄段的热点讨论。
如果一部电视剧里面都是东北话、东北特色的衣食住行，估计东北人会很喜欢，但是，南方人估计会无感。
如果一部电视剧主打的是20岁年轻人的生活剧，估计20岁的年轻人会喜欢看，但是30岁40岁的年轻人兴趣就会低。
。。。。
那些剧是做到？
1、悬疑、侦探剧。
《白夜追凶》《法医秦明》重点是侦探、悬疑，没有什么衣食住行。同理的还有各种盗墓类电视剧。主角去盗墓了，跟生活气息没有多大关系。
这些剧最忌讳的就是串戏。观众一看你的脸就知道你是or不是变态杀人犯，那还演什么侦探剧？悬疑侦探剧需要大量的群演。
2、甜宠、校园剧
高考是全国性的话题，就算你身在北京，他身在农村，大家还是要高考，考得是同一个清华北大。男主帅女主美，年龄要小，一般甜宠剧都是大学那一批年轻演员演的，30岁以上的人还亲亲爱爱的，扮学生，再甜宠，观众也接受不了。
3、古装剧、历史剧
xxxx国，xxx王，讲得都是古代的东西或者架空的古代。
4、玄幻剧
都是xxx仙女，xxx帝君，几千岁几万岁，没有年龄的概念。卖点是男主女主的颜值和服化道+特效。服化道要求摆在那里，剧本再好，服化道不行，观众看得会很出戏。
TVB不擅长这些剧，TVB拍的电视剧港味太浓了，这是优点也是缺点。与内地有一条泾渭分明的鸿沟。
比如讲升学、学生的。内地的《小欢喜》，讲得是几个北京家庭，但子女升学、事业危机等都是全国性热门话题，香港的高考和内地天然有壁垒。TVB讲升学的《亲亲我好妈》，没有办法在内地产生共鸣。
比如说警匪片。19年铁探、18年兄弟、17年使徒行者，都是不错的作品。
但是，越来越多的观众会问：“香港没有摄像头？”在繁华的大街上杀人，就没有一个摄像头拍到？
对的，香港真“没有多少摄像头”，因为这涉及到隐私问题。你去香港街头仔细观察，你会发现：香港街头基本没有摄像头。他们觉得这是政府在监控民众，是侵犯个人隐私。
另一方面，在香港对于警察办案的态度和内地群众是截然不同的。举一个简单的例子对比。在内地，一个商店被偷东西了，警察接到报案，肯定询问可疑人员的特征、被盗时间、要求查看店内的监控摄像头，大部分商家都会配合。
远的不说，去年年初，小区片警上门与临街商铺装摄像头的商家签合同，大概意思就是以后警察因为办案要查看你家的摄像头，你要配合，如果摄像头坏了，警局免费帮你修理。
在香港，大部分商家都会拒绝。因为他们的文化觉得：这是个人隐私，警察想要看，需要向法院申请，法院批准了，才能调取商家的监控录像。那怕是公交车上的摄像头，都要有法院的命令才可以调出来。所以，你看到港剧里面的情节，xxx被冤枉了，却没有证据，全靠主角团开外挂，NPC帮忙。
以前内地摄像头没有普及之前，观众还觉得主角酷。现在，更多是觉得主角很傻。大家第一反应是难道就没有摄像头吗？
就像最近的杭州女子失踪案，所有摄像头都看不到女子离开小区。答案就是她压根没有走出过小区。警察是怎么破案的？调动人力物力，看监控录像找人，缩小搜查范围，排查可疑人员。
国产剧是怎么拍的？参考《白夜追凶》那样，技术队套指纹、鞋印、监控录像，刑侦队分析凶手心理，作案范围手法，缩小目标区间；然后警察同志挨家挨户，排查可疑人员。
TVB侦探剧，凶案现场，请嫌疑人回来协助调查，种种证据都指明他就是凶手，但没有直接证据证明他就是杀人凶手；然后，警察苦恼，去吃火锅，突然NPC说了一句话，给了一个男主一个灵感，随口说几句，嫌疑人不打自招，破案了。
古装就不要提了，就那个TVB的服化道，观众看着很容易出戏。
2019年至今香港社会事件频发
TVB某位女星上街了，没跟广告商沟通，广告商临时撤换广告发布计划，换成了另一位女星，这个广告商血本无归，赔了上千万。以后点名，不要香港的明星代言。这能怪谁？
这些年，TVB培养的新人演员也有不少，有些新人的颜值、身材、演技都不错，但内地观众基本见不到。
为什么？制片方首先考虑的是挣钱，谁知道新人演员某天会不会上街？！
而TVB制作的港味港剧，注定在互联网时代走不出香港。
TVB还是那个TVB，内地观众早就不是过去那一批内地观众了。
00后对于TVB剧的看法。
古装剧：这服化道，确定拍的不是荒诞喜剧？
刑侦、悬疑、警匪剧：香港没有摄像头吗？动不动就卧底？
学生剧、青春剧：TVB基本不拍。
就剩下师奶剧了。
师奶剧具有极强的地域性因素，不了解香港本土的风土人情，是get不到那个点的。
因为真的落后了，自然就没落了。
大家闭上眼睛回想，如果去除智能手机、ipad这些比较有鲜明时代特征的东西，有没有发现现在的tvb剧和二三十年前并没有多大的变化？
出行还是丑到爆的红色方头出租车和小巴
支付还是用现金和刷卡
点外卖还是打电话
黑社会还在贩毒和放高利贷
黑帮火并还是当街拿刀对砍
污水横流垃圾满地的小巷子还是接头和杀人的宝地
大数据、监控、无人机已经成为大陆刑侦剧标配，tvb刑侦剧还在上演“大白天当街绑人追踪不到车”的桥段
大陆女拳师都已经在到处打拳了，港剧里的女主角们还在讨论婚后要不要出去找工作
台词、桥段、拍摄手法、服化道，还是原来的配方还是原来的味道，看一部新剧犹如怀旧N部老剧
我最近一次觉得港剧还算与时俱进竟然是听到男主说三上悠亚是他的女神！
从经济角度讲，香港仍然是发达地区，单纯说因为缺钱导致tvb没落肯定是不全面的
我认为骄傲自负、固步自封的岛民心态才是最主要原因
其实不光是一个tvb，整个香港又何尝不是因为如此而没落的呢。
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