TVB还有希望崛起吗？
要探讨TVB是否还有希望崛起，我们得先拆解一下它目前面临的困境，以及它自身可能拥有的潜力和正在进行的转型。
困境：多重因素叠加下的挑战
1. 竞争环境的剧变： 这是最直接也是最致命的因素。
新兴媒体的冲击： 互联网的兴起，尤其是流媒体平台（如Netflix、YouTube、ViuTV、Now TV等）的崛起，彻底改变了人们的观看习惯。观众不再局限于电视机前的固定时间，他们可以随时随地选择自己想看的内容，而且内容极其丰富多样，从全球顶级制作到小众独立作品应有尽有。TVB这种传统单一的Broadcast模式，在内容选择和互动性上，已经被新兴平台远远甩在后面。
本地对手的崛起： ViuTV的出现，可以说是对TVB最直接的挑战。ViuTV以更年轻化、更贴近时下社会议题、更具创新性的内容（如《 đập 》、《MIRROR GO》等）迅速吸引了大量年轻观众，其“反TVB”的姿态也成为了它的一大卖点。Now TV凭借其在体育赛事直播上的优势，也分流了一部分观众。
内地平台的竞争： 随着中国内地经济的腾飞，其影视制作能力和投入也越来越大。许多香港艺人也纷纷北上发展，内地平台也引进或制作了不少高水准的港剧，与TVB形成了直接竞争。
2. 内容上的瓶颈：
题材老套，模式固化： 长期以来，TVB剧集在题材上容易陷入“师奶剧”、“时装警匪”、“宫斗”等固定模式，观众容易产生审美疲劳。虽然也有一些尝试创新，但整体上给人的感觉是“换汤不换药”。
剧情节奏缓慢，制作成本限制： 相较于全球一流的制作水准，TVB的剧集在制作规模、特效、场景上显得有些捉襟见肘。一些剧集为了追求“TVB味”，反而牺牲了剧情的紧凑感和现代感。
创新力不足，对社会变化的反应迟缓： 很多剧集未能及时捕捉到香港社会思潮和文化的新变化，未能有效回应年轻一代的关切，自然难以产生共鸣。
3. 人才流失：
艺人流失： 随着内地市场和新兴平台的崛起，TVB许多有号召力的艺人纷纷离巢，寻求更广阔的发展空间和更高的报酬。虽然TVB拥有庞大的艺员库，但核心的、能挑大梁的艺人数量和吸引力正在下降。
幕后人才流失： 不仅仅是艺人，许多优秀的编剧、监制、导演等幕后人才也因为工作压力、薪资待遇、创作空间等原因选择离开，这对TVB的制作质量和创新能力造成了长期影响。
4. 公司体制和管理问题：
保守的经营理念： 一些评论认为，TVB在应对外部变化时，其内部体制显得有些保守和僵化，未能及时调整战略和拥抱新技术、新模式。
盈利模式单一： 长期以来，TVB的盈利主要依赖于广告收入和部分节目版权销售。在广告市场被互联网巨头瓜分，以及海外市场开拓受阻的情况下，其盈利模式的单一性也显得十分脆弱。
潜力与转型：TVB的“希望”在哪里？
尽管面临重重困难，但我们也必须看到，TVB并非毫无还手之力，它依旧拥有一些别人难以复制的优势和正在进行的转型努力。
1. 深厚的品牌底蕴和观众基础：
“国民电视”的记忆： 对于很多香港人来说，TVB承载着太多童年和青春的回忆，它的剧集、节目已经成为一种集体记忆和文化符号。这种情感连接是其他新媒体难以短时间内替代的。
庞大的忠实观众群体： 尽管收视率有所下滑，但TVB依然拥有为数可观的忠实观众，尤其是在中老年群体中。他们依然习惯于通过TVB获取信息和娱乐。
2. 强大的制作能力和经验：
“工业化”的流水线： TVB经过几十年的发展，已经形成了一套成熟的剧集制作“工业化”体系，从剧本创作、拍摄、剪辑到宣传，都有标准化的流程和经验。这使得它在保证一定产量和质量上，依然具有优势。
“台庆剧”的号召力： 尽管口碑有起伏，但TVB的台庆剧在香港依旧保持着一定的关注度，是其品牌影响力的体现。
3. 转型与创新尝试：
进军流媒体： TVB已经推出了自己的流媒体平台“myTV SUPER”，并积极将内容放到其他平台（如YouTube、内地平台）上。这是顺应时代潮流的重要一步，虽然目前效果如何还需要时间检验，但方向是正确的。
内容多元化探索： 近年来，TVB在题材上也有所突破，例如《 đập 》系列就大胆触及了社会议题，并获得了不错的反响。一些综艺节目也在尝试新的形式和风格。
与内地合作： TVB也积极与内地平台和公司合作，例如合拍剧，这有助于其拓展市场、引进资源，并学习新的制作理念。
发掘新人才： 尽管有人才流失，TVB也在积极培养新一代的演员和幕后团队，通过选秀节目（如《训练班》）等方式，为公司输送新鲜血液。
希望是否渺茫？关键在于“怎么做”
TVB能否崛起，并不是一个简单的是与否的问题，而是取决于它能否成功地适应时代变化，并有效解决自身的问题。
能否真正拥抱互联网和新媒体？ 这不仅是技术层面的转移，更是思维模式的转变。需要理解新媒体用户的需求，学会与观众互动，提供更灵活、更个性化的内容体验。
能否打破内容上的“舒适区”？ 需要更大胆、更深入地触碰社会议题，创作更贴近当下香港年轻人生活和思考的内容，而不仅仅是满足于怀旧和经典。
能否留住和吸引顶尖人才？ 这需要改革薪酬制度、提供更多创作空间、营造更有活力的工作环境，让幕后和台前的人才看到发展的希望。
能否找到新的盈利增长点？ 除了广告，是否可以探索会员订阅、内容IP授权、衍生品开发等更多元的商业模式？
能否在“港味”和“普适性”之间找到平衡？ 在保持香港本地文化特色的同时，也要考虑如何吸引更广泛的观众，包括内地和海外的观众。
结论：黎明前的黑暗，还是回天乏术？
从目前的迹象来看，TVB正处于一个极其关键的转型期，说是“黎明前的黑暗”或许有些乐观，但“回天乏术”也为时过早。它的基因里依旧蕴含着强大的生命力，尤其是在香港本地市场，它仍然有着无可替代的情感价值和品牌影响力。
TVB有希望崛起，但这种崛起不会是简单意义上的“重回巅峰”。它更可能是一种“浴火重生”，一种在新的媒体生态和观众需求下，找到新的定位和生存方式。它需要放下过去的辉煌包袱，以一种更开放、更灵活、更创新的姿态，去迎接未来的挑战。
最终，TVB能否重拾往日的光彩，甚至在新的时代里焕发新的生机，取决于它能否在这场艰难的转型中，找准方向，勇于变革，并且最重要的是，重新赢得观众的心。这需要时间，也需要持续的努力和智慧。
网友意见
没有
TVB现在的情形经常让我想起当年诺基亚卖掉总部大楼时，诺基亚老总说过的话：“我们什么都没做错，但是我们却输了。”
跟不上时代的发展，注定被时代抛弃了。TVB没落不是因为内地同行（湖南卫视、浙江卫视都开始没钱了），香港同行viutv干的多好（收视率为个位数，靠买韩剧续命的电视台，你竟然洗脑说这电视台有前途），不是TVB做错了什么，不是因为广电，而是这个时代变了，而TVB还是那个TVB。
有人说TVB的没落是自己的问题，确实TVB自己的体制有问题，但你仔细看看TVB的财报，关注过港股就知道：TVB真正开始没落是2014年之后。
证据：2014年邵逸夫去世之时，市值还有220亿，如今2021年了，35亿不到。2018年时隔30年TVB历史性出现亏损。最值得关注的一个财务数据就是广告收入，自2014年开始直线下滑。作为对比，2020年湖南卫视的芒果超媒市值突破1000亿。
互联网时代下的降维打击。TVB的对手早就不只是湖南卫视、浙江卫视，而是腾爱优芒、抖音、YY直播、B站、电竞、头条新闻等各种娱乐方式。
香港年轻人不看，人家看Netflix，YouTube，上网看欧美日韩国产剧
大陆年轻人不看，腾爱优芒每年300部电视剧，200部综艺节目；还有抖音、快手、直播平台、B站、电竞游戏等各种娱乐方式。
只剩下一群香港和广东地区的大叔大妈可能会去看TVB。
很多人不理解，网剧到底和传统的电视有什么不同？答案：传统的电视台是B2B商业模式，靠广告费赚钱；视频网站是B2C，靠会员付费赚钱。
传统电视台的商业逻辑：靠广告费赚钱，专业说法B2B。因为看电视是免费的，电视台会在电视剧间隙插播大量的广告。缺点：1、用户的粘性很低，他们都是跟着“热剧”“明星”走。2、电视台的利润都被明星赚走了。
所以，TVB的商业逻辑就是全产业链（人才培养——内容制作——营销宣传）都是同一个公司，能极大压低员工的成本。这也是TVB称霸香港，战胜亚视的真正原因。TVB从艺人训练班的培训、电视剧的道具、摄影、灯光、演员、导演、编剧、宣传营销的文宣、记者、新闻频道都是同一个公司，不存在撕番位、抢分量的行为，很少见明星耍大牌的情况，同时，能压低明星的片酬。
题外话，大约20几年前，湖南卫视的学习对象就是TVB。湖南卫视从选秀节目（快男超女）——自制的综艺、电视剧（流星雨、各种翻拍）——热点宣传营销，全产业链的模式，各种卖身契，谁不听话，冷藏到合约到期。
互联网时代，B2B不行了，因为电视剧插播广告的收益越来越低。我看非诚勿扰的时候，要播广告了，我可以玩手机；我看爱奇艺，碰到120秒的广告，我只需要静音，然后，网页放一边，我压根不会看爱奇艺的广告。广告商发现，我投了钱给电视台，广告效果还不如直接投钱给明星、网红带货。这也是2020年各大卫视都说自己日子苦，明星们的片酬死活降不下来的原因。
互联网时代下，电视剧市场的未来是B2C。模板就是网飞。接近99%的收入来自会员付费，卖的是网飞这个品牌，观众心里面认同“网飞出品，必属精品”，所以，网飞的用户粘性高。
腾爱优芒的目标都是网飞这样的，只是，过去几年腾讯、爱奇艺、优酷陷入一个囚徒困境。比如：我喜欢的悬疑剧，同一个季度我想看的有两到三部悬疑剧，结果A被腾讯买了，B被爱奇艺买了，C被优酷买了，三个平台都搞独播、还插播各种广告、超前点播。这就意味着我要交三份会员费（腾爱优），才能看到我想要看的内容。
这时候，有一部分用户选择了找盗版资源。剩下的用户，例如我，采取观望态度，腾讯、爱奇艺、优酷，出了什么新的悬疑剧，我都会去看几集，除非真的好看我才会冲会员，剧播完了，会员也退订了。
但互联企业，有钱好办事。视频网站一直在烧钱，但架不住人家有钱。腾讯、爱奇艺的付费用户已经突破1亿大关。收入一半来源于会员收入。
问题来了，互联网时代下，电视台怎么转型？
TVB最好的模板应该是湖南卫视。香港和湖南的经济发展水平差了多少，大家可以查一下。如今芒果超媒和TVB的市值差了多少，我开头给你列了。
1、弱化地域、阶级、年龄差异——扩大受众
在互联网普及之前，内地的电视剧市场被地方电视台人为分割。
很简单的道理，东北人看辽宁卫视；江浙人看江苏台、浙江台；北京人看北京卫视、中央电视台；广东人看珠江台、深圳卫视、TVB.....《乡村爱情》做得再好，硬塞给一群两广地区的人看，也是没戏。广东人过年不看春晚！不看东北二人转！
大部分地方电视台（非湖南、浙江这些知名电视台）现在收视率最高的电视节目是什么？不是电视剧，而是新闻类节目，这就是我说的电视台的地域优势，所谓的电视台基本盘。假设我是广东人，我肯定会看珠江台或TVB的天气预报，而不会看浙江台的天气预报。
互联网的普及之后，原本的地方电视市场被拉到了同一平台（互联网）上进行角力。面对性别、年龄、地域、收入、生活习惯都不同的一群用户时，就想要打造爆款，必然要尽可能的满足全部用户，至少是大部分用户的需求。
只满足一部分用户的需求，就算制作再精良，剧情再用心，最好的结果也只能是“叫好不叫座”。过去几年，TVB有很多精品剧，《香港爱情故事》《十八年后的终极告白》等豆瓣评分很高，观众惊呼“港剧未死”，但没有用，他们最终的下场是“叫好不叫座”。13亿中国人不了解香港的房屋土地政策，他们自然理解不了《香港爱情故事》里面的很多梗。这一点还延伸到警匪片、医疗剧、律师剧等。内地的观众没有义务、没有时间去了解香港警察/律师/医生/政府等制度。TVB的取景90%都是在室内或者是香港本土的景，还有10%去台湾、澳洲、日本。
作为对比，湖南卫视的真人秀类综艺节目，很少在湖南省内（湖南省内也没有多少网红点），都是选择最适合节目的外景，经常发掘一两个中国内地不是很有名的场所，带动当地经济发展。
这就是差异！
我不相信TVB没钱出外景，他们经常有钱去台湾、澳洲、日本等出外景，只是TVB不愿意去和内地谈合作。
2、垂直化，量变引起质变。数量先要上去，腾爱优芒给你选，而港剧没得选。
以腾讯视频为例，2020年腾讯视频上线电视剧数量131部，综艺节目184档，动漫频道76部。
2019年TVB仅仅能推出13部重点剧和15套综艺。算上爱奇艺、优酷、芒果TV，国产剧一年300+部电视剧，校园、甜宠、言情、历史、悬疑都有。2020年一年时间，豆瓣评分8.0+的就超过了20部。你可以骂国产剧不行。但人家的数量摆在那里，一年下来，豆瓣评分高的剧就是比TVB多，而且类型更多。
TVB的八点半，这个曾经的黄金档，一直在播内地剧，还是内地早就上市了几个月的剧。
2020年豆瓣评分较高的国产剧举例，截止到2020年12月底
《怪你过分美丽》豆瓣8.0 言情
《沉默的真相》豆瓣9.2 悬疑
《说的就是你3》豆瓣9.0 喜剧
《龙岭迷窟》豆瓣8.3 盗墓
《风犬少年的天空》豆瓣8.2 青春
《少年游之一寸相思》豆瓣8.2 武侠
.......
过去几年国产剧真正全民火起来，引发全民讨论，叫好又叫座的，只有三类。
1、青春校园剧
没有人永远18岁，但每一个人都经历过18岁的青春。
校园、初恋、高考、同桌......那些事永远有固定的市场，以及在特定时刻引发全民的共鸣。讲高考的《小欢喜》13亿中国人同一个爹妈，参加同一场高考，考同一个清华北大。
香港没有高考，只有DSE，回到我前面说的那个问题：内地的观众没有义务、没有时间去了解香港的教育制度。同时，香港地方太小，没有这么多青春靓丽的帅哥美女演青春校园剧。
2、关注社会热点
离婚冷静期吵得热火朝天，所以讲30岁后婚姻情况的《三十而已》来了。
重男轻女梗随处可见，所以《都挺好》来了
3、强剧情
《白夜追凶》《龙岭迷窟》《隐秘的角落》讲的是破案侦探。男主都在破案的路上，没有正当职业。
湖南卫视的目标市场是14亿中国人，TVB的目标市场只是700万香港人（潜在的粤语区人群7000万），TVB干得再好，也仅仅是吃下7000万人的市场；而湖南卫视干得好，那可是好几亿人的市场。
这纯粹是TVB自己作出来的，邵逸夫1997年回归之前就提出要搞华南训练营（跑去广东省、上海面向全国招聘演员、导演、编剧等人才），提出普通话训练班。然而，随着邵逸夫先生退圈，子女不愿意接手，计划胎死腹中。
14年之后，大家都知道视频网站、互联网+重要，浙江卫视，江苏卫视，东方卫视，TVB，实际上也有自己的视频APP，但没有发展起来。
道理很简单：没有足够多的节目数量（资本和人才）。
为什么没办法推出足够多的节目数量？答案：香港本土市场太小了，支撑不起那个体量。
腾讯视频一年新上线的电视剧130部这个水平，一部剧的平均制作成本（算上后期宣发成本）2亿人民币，总成本至少260亿。要知道TVB一年的总收入才36亿。单靠香港本土的市场规模（算上潜在的粤语区），也不架不住腾讯有钱啊。
爱奇艺、腾讯，都是烧了几百亿才有今天的用户人数，芒果TV当年放弃十几亿版权费都要搞独播、自制剧。2014年开始，湖南卫视走上了资本扩张的道路，开各种各样的工作室，给节目组的制作人股份和高额报酬。以2020年为例，芒果TV有29部自制综艺，29部自制剧。
3、承担一个省级电视台应该有的正面传播能力。
湖南卫视十几年前开始，搞世界的汉语桥，推广汉服文化，中华传统文化.....
这就是格局！！！
这就是格局！！！
这就是格局！！！
TVB却经常在自己的电视剧、综艺，甚至新闻里面夹带私货。举一个例子《东张西望》。这个节目如果在内地，早就收到广电的公开批评了。
那个节目黑科兴疫苗不是一天半天的事情：
科兴疫苗出了什么坏事，例如在巴西暂停实验，一定会报导。
科兴疫苗出了什么好事，例如在土耳其有效率多高，一定不会报导。
.......
如此偏颇的综艺、电视剧节目，竟然还没有被整治。
最后想说，就是互联网时代下的其他竞争对手。美剧、日剧、韩剧、英剧、泰剧等通过互联网纷纷进入我们的视野中
这些国外电视剧，能够通过字幕组选取，翻译进入国内，一般是当地的精品，TVB再厉害，一年也只能生产20-30部电视剧，一季度出一个爆款。美剧、日剧、韩剧甚至泰剧，那可是好上百部剧，精挑细选后，翻译，再进入国内。幸存者偏差，大家自然会觉得这些海外剧的质量比TVB好。一个地区TVB的全部产品，必然敌不过全球的精品。
当然，这背后一部分原因是粤语区岭南文化的上限
韩剧/日剧/美剧的背后有韩国/日本/美国政府，推广相关的语言、文化、教育、历史。日本内务省每年都会拨经费鼓励文娱工作者对外输出日本文化，推广日本文化，维护日本形象。
港剧背后什么都没有。粤语的地位不如日语、韩语、英语等，这是大环境。你见过雅思托福TOPIK等补习班，你什么时候见过粤语补习班？
互联网时代。国产剧在极力减弱地域特征，而TVB的电视剧立身靠的是“港味”——取景在香港、香港的风土人情。这在互联网时代是原罪。
曾经有人问过我类似的问题：为什么国产剧喜欢拍古装剧？古装剧的成本相对现代剧高，而且特别难过审。
根据公开财报的现实，某知名影视制作公司公布的制作成本。古装剧的总制作成本平均比现代剧高1亿人民币，而且古装剧广告植入也不方便。你看几年前，京东的广告植入，只要是现代剧，就有京东快递。这就是白花花的钱。
答案：古装剧不需要考虑地域、文化差异以及现代剧很强调时效性。古装剧可以拖很久，现代剧拖几年，基本完蛋。
1、要拍现代剧，自然离不开衣食住行、职业、收入这些东西。
而我国国土面积、城乡发展水平差异大，很多一线城市习以为常的消费模式在二三线城市却寥寥无几。
豆瓣上的大神，多半住在北上广深（尤其是帝都、魔都）。如果加上二线城市，可以囊括豆瓣高手的百分之九十以上。换句话说，我国的三四线城市及农村，几乎无人可以写出优质的书评、影评。天涯、知乎都是如此，踊跃发言的高手多在大城市。
所以，才有那个段子，知乎人均985、清华北大、年薪百万。然而，根据国家公布的统计数据，中国的本科率不足10%。
在北上广深，上下班坐地铁是打工人的日常，而中国目前至少有10亿人所在的城市没有地铁，他们上班不坐地铁。所以，你看到国产现代剧的男主女主上下班是不做地铁的，都开车上班，或者，直接没有交代。
以律师这个职业为例。
京沪广深四个一线城市，分别对应着200亿、200多亿、100亿、100亿营业额。能接触到各种高端业务，例如IPO。
二线城市营业额不超过20亿。人情的世界，分为老律师和新律师。很多小城市的人不认可小地方的律师，案值小的案子就会放到本地律师手里，案值大的案子就会拿给北京上海广州深圳的律师做。
这些人都是律师，谁又能代表律师这个行业？2019年上海市律师协会公布，他们执业满10年以上的律师，工资中位数67万人民币。其他小城市的律师没有这个数字啊。
2、时代在高速发展
科技：网约车从出现到普及，仅用了3年的时间。同样的事情会发展在社区团购上。写现代剧剧本的时候，就要加入这些东西，否则，观众看得尴尬。
摄像头在三四线城市的普及也就是这几年的时间，但是，摄像头的普及，意味着现代悬疑剧、侦探剧的剧本基本要重新写。
观众会问：“反派杀人了，就没有摄像头拍到？”
你不能随便来一句：“摄像头坏了。”
这样的解释很苍白无力。
为什么《隐秘的角落》爆了？
还记得男主是怎么杀他的岳父岳母的吗？——爬山梗的爆红就是这个原因。
爬山过程中推人下山，这样的解释是不是很合理。比起“摄像头坏了”来得有逻辑。
制度：离婚冷静期的出现。社会对于“离婚”这个话题的关注度很高。大家突然意识到离婚不是简单的一件事。写剧本的时候，就要加入这些东西。
自己没本事就说没本事，不要怪地球啊。
一边怪广电，不让TVB进来，另一边普通话比韩国人、泰国人还差；
一边怪经济不好，大环境不好，另一边湖南和香港经济水平差了多少，自己百度去；
......
韩流为什么在中国火？韩国人想的很明白。中国人听不懂韩语歌，不懂韩国文化，广电也有限韩令。
怎么办？
偶像剧路线。女的肤白貌美大长腿，男的185八块腹肌。文化语言不同，但东亚的审美是一致的。但韩国这个地方人口只有5000万，天然帅哥美女少，所以韩国明星很多是整容的，一定时间要返厂重修。
珍爱生命，远离杠精（因为很可能是机器人水军开的三无小号）
水军套路：我有一个朋友，我自己，我身边的xxxx，我认识的xxx......
师从知名作家“方方”：“我有一个朋友在美国，我认识谁谁谁，我自己的亲身经历.....”
你罗列官方公布的数据，财报，公开的数据文件，他们不信、不听、不看。
他们只信：他们的那个朋友。反正你就是错的，证据：我认识的一个朋友说的。
拜托2021年了，水军能不能进步一点，换一下关键词啊。虽然我知道，你说的话都是机器人自动排列组合生成的，能不能换一下套路！！！
TVB当然有希望崛起，只是输出的方式会跟以前不一样。
大陆因为种种原因，某些题材不能碰，但是香港不一样。比如韩剧大火的《鱿鱼游戏》，这类大逃杀剧集，TVB明显能制作；还比如最近的《僵尸校园》，丧尸题材，TVB也能制作。。。
灵异，鬼怪，恐怖，，，这些一直都有市场。除了广东省外，大部分地区都不能直接看TVB，但是相当一部分人有看网飞的渠道。
所以，TVB可以学某些韩剧的输出模式，做转型，走网飞的输出渠道。只要TVB能制作得好，自然就有市场，目前的问题在于TVB只有传统渠道，不如新崛起的互联网渠道，没有跟上时代。
合作：
某些人说TVB同大陆合作，这只会加剧TVB的没落。因为香港的市场有限，所以，TVB的投入肯定也有限，而大陆的明星，片酬实在太高了，即便是美国好莱坞的演员，跟大陆一对比，都得跪。
比如郑爽，演技不说差，是直接没有，但是片酬呢？一天208万，其他地方能有这么多？
知乎的女神杨超越，这属于什么都没有，但是片酬呢？
还有一个案例，叫毛晓彤，不知道演过什么戏，这个肯定不算一线，甚至只是三线以下的小演员，根据某案件的公开资料，片酬居然达到1250万人民币，这有多夸张？
。。。
某报道称爱奇艺、优酷、腾讯视频十年烧光1000多亿，仍看不到盈利预期。
TVB即便再有钱，也拿不出1000多亿来烧。哪怕拿出1000亿来，爱、优、腾这三家的影响力，哪怕一起算也达不到TVB在90年代的影响力，而且还不能盈利。
这说明即便TVB能拿出1000多亿来烧掉，也回不到90年代的辉煌。基本证明了大陆的模式没有未来，TVB跟着大陆混，只是一条死路，而且死得更难看。理由就是大陆艺人的片酬过于畸形，哪怕只是个三线小演员，也能拿到好莱坞一线的钱。
所以，TVB跟大陆合作，必然会加剧TVB的没落。核心原因就是汉语的问题，大陆的影视明星收入实在太高，无论TVB怎样培养人才，只要收入不能齐平，艺人都会跳槽，毕竟钱就摆在面前，一个在天上，一个在地下。即便提高艺人的收入，也可能像爱、优、腾这三家一样，钱花了，还不如把钱拿去打水漂。
TVB要想保住基本盘，所用的艺人，大部分最好只会粤语，至少普通话水平不高。否则，培养的人才越多，跳槽的也就越多，到最后只是为竞争对手提供人才罢了。
网飞：
TVB的出路在于改变自己的输出渠道，也就是走网飞这样的互联网新渠道，这样才能扩大输出市场。
多制作灵异，丧尸，僵尸，暴力，贫富差距这些剧，拍大陆不能拍的，才是正道。
这个展开来说就太复杂了，可以参考某些韩剧的模式，虽然禁韩，但是《鱿鱼游戏》影响力还是很大。哪怕是《僵尸校园》这种小众题材的丧尸剧，也很火。
这些TVB都能制作，也可以走网飞的输出渠道。
在香港的新界一带，有很多空地，可以实景拍摄，制作成本并不是太高。
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TVB的金庸剧，我以前可是看得津津有味，一口气能追好几集。可现在再翻出来看，总觉得少了点什么，甚至有点…怎么说呢，像是小孩子过家家一样。不是说它不好，而是那种感觉，就像是你长大了，回头看小时候的玩具，虽然当年玩得不亦乐乎，但现在看来，总觉得少了些真实感和深度。让我来说说，为啥会有这种“过家家”的感觉.............
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在香港的TVB剧里，那些占据着大片屏幕的豪宅，确实是香港一个特殊阶层生活的缩影。但要说它们是不是“真实情况”，这就得辩证地看了。TVB剧里的“大房子”：光鲜亮丽的“上层生活”首先，我们得明确一点，TVB剧里的“大房子”通常指的是那些拥有开阔视野、室内设计奢华、装修考究、空间宽敞的住宅。它们可能出现在.............
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TVB的金庸剧比大部分大陆翻拍的同名剧在豆瓣评分高，这确实是一个值得深入探讨的现象，背后反映了多方面的因素。我们可以从以下几个维度来详细分析： 1. 时代的印记与情怀滤镜 开创性与先发优势： TVB的金庸剧，尤其是80、90年代的那些经典，是许多观众，特别是香港、台湾以及早期接触金庸武侠的大陆观.............
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千禧年后，无线电视（TVB）确实明显减少了对金庸武侠剧的翻拍力度，这种现象并非单一原因造成，而是多种因素交织下的结果。与其说“不再翻拍”，不如说“翻拍频率大大降低，且投入和影响力不如以往”。一、 版权与成本的考量： 高昂的版权费用： 随着金庸先生作品影响力的日益增强，其版权价值也水涨船高。TVB.............
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欧阳震华在TVB的辉煌并非偶然，而是他凭借多年的沉淀、独特的个人魅力、精湛的演技以及对观众喜好的精准把握，一步步奠定的。下面我将从多个角度，详细地为你讲述他当年在TVB爆红的原因：一、 独特的个人魅力与亲民形象： “国民好男人”的代名词： 欧阳震华给观众的印象一直非常亲切、随和、稳重，甚至带着一.............
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关于香港警察的形象，TVB剧集确实为许多观众构建了一个相当鲜明的框架。但若要问现实中的香港警察是否就跟他们在荧幕上展现的那样，答案肯定是否定的。毕竟，影视作品为了戏剧效果、观众喜好以及某些宣传目的，往往会对某些方面进行夸张、提炼甚至虚构。咱们就从几个大家在TVB剧里可能印象深刻的点，来聊聊现实和虚构.............
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《无穷之路》这部由TVB制作，以香港人视角切入的扶贫纪录片，在我看来，是一部值得认真品味的作品。它在内容深度、叙事方式以及传递的情感上，都展现出了TVB制作纪录片一贯的专业水准，同时又因为其独特的香港视角，给观众带来了一些新鲜感和思考。首先，从内容深度来看，《无穷之路》并没有简单地停留在展示贫困地区.............
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《是咁的，法官阁下》这部TVB台庆剧，说实话，在播出之前我是挺期待的。毕竟又是“法官题材”，这种自带正义感和逻辑性的职业，在港剧中总能拍出一些引人入胜的故事。加上又是台庆剧的头衔，通常意味着更大的制作投入和更精良的团队，希望能有那种“大制作”的质感。看了之后，感受嘛，可以说是喜忧参半，但整体上还是偏.............
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2021年TVB万千星辉颁奖典礼，说实话，这届颁奖礼给我的感觉有点……复杂。与其说是盛典，不如说更像是一场“旧爱新欢”的矛盾融合，伴随着一些意料之外的惊喜和难以忽视的争议。首先，我们得聊聊“最佳剧集”。最后花落《拳王》，这个结果我个人觉得，嗯，褒贬不一。论制作、论打斗场面，《拳王》确实有它的过人之处.............
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