为什么TVB金庸剧看着就像小孩子过家家？
TVB的金庸剧，我以前可是看得津津有味，一口气能追好几集。可现在再翻出来看，总觉得少了点什么，甚至有点…怎么说呢，像是小孩子过家家一样。不是说它不好，而是那种感觉，就像是你长大了，回头看小时候的玩具，虽然当年玩得不亦乐乎，但现在看来，总觉得少了些真实感和深度。
让我来说说，为啥会有这种“过家家”的感觉吧：
1. 服化道和场景的“塑料感”
这可能是最直观的一点。以前的年代，技术条件确实不如现在，这点可以理解。但很多时候，TVB的金庸剧在服装、道具和场景布置上，都显得过于…怎么说呢，过于“崭新”和“整洁”。
服装: 有些角色的衣服，虽然配色鲜艳，但总感觉面料质感不强，像是在布料市场挑的样品，缺乏历史的沉淀感。江湖人士，尤其是那些饱经风霜的大侠，他们的衣服应该带着些许的磨损、污渍，甚至是补丁，这才符合他们颠沛流流的生活。可是在TVB的剧里，即使是穷苦的乞丐，衣服也可能洗得比刚出厂的还干净。
道具: 那些兵器，虽然造型各异，但很多时候看起来都像是在模型店里买的，缺乏那种真正的金属质感和磨损痕迹。更别提那些所谓的“武林秘籍”了，要么是崭新到发亮的羊皮卷，要么是装帧精美的册子，让人觉得这更像是在道具库里随便拿来的，而不是被无数人翻阅、珍藏的宝物。
场景: 很多山洞、寺庙、客栈的布景，总感觉是在摄影棚里搭出来的。要么就是太干净，要么就是太模式化。真正的江湖，应该是粗粝的、充满烟火气的。那些风吹日晒的痕迹，那些久经使用的痕迹，在很多TVB的场景里都缺失了。比如一个破旧的茅草屋，就算再破，也应该有那种年代感，有那种生活的气息。TVB的茅草屋，有时候感觉就像是用稻草堆出来的玩具屋，一推就倒的感觉。
2. 演繹方式的“脸谱化”和“舞台腔”
演员的表演风格，也是造成“过家家”感的重要原因。
表情和动作夸张: 为了突出角色的性格特征，TVB的演员有时会表现得过于程式化。比如，好人就是永远的面带微笑，充满正气；坏人就是阴险狡诈，眉毛倒竖。很多时候，角色的内心世界并没有得到很好的展现，观众看到的只是一个被简化、被标签化的形象。他们的表情和动作幅度也可能过大，有点像在舞台上表演，需要让远处观众都能看清楚。这和我们现在追求的“生活流”、“眼神戏”是完全不同的。
“粤语残片”式的对白: 很多时候，台词的表达方式也比较刻板，缺乏生活气息。虽然是古装剧，但一些台词的逻辑和表达，总让人觉得是现代人的思维方式套在了古代人的身上。有些时候，为了追求戏剧冲突，台词会显得过于慷慨激昂，或者过于煽情，反而少了那种润物细无声的张力。
3. 武打设计的“儿戏感”
金庸剧的核心魅力之一就是武功。但TVB金庸剧的武打，有时候就显得有些…怎么说呢，有点像小孩打架时挥舞着手臂。
慢动作和吊威亚痕迹明显: 为了展现武功的“飘逸”，TVB非常喜欢使用慢动作和吊威亚。这本身没问题，但有时候用得太滥，而且吊威亚的痕迹过于明显，让人很容易出戏。看着角色在空中飘来飘去，却没有那种真实的受力感和动作逻辑，就像是玩具人在跳跃。
缺乏招式拆解和力量感: 很多时候，武打场面更像是角色们在比划，而不是真正将武功招式展现出来。比如，两人对掌，手掌还没碰到，就发出巨大的声响和火花，这种特效，在今天看来就显得非常不真实。缺乏那种拳拳到肉的力度感，缺乏对招式之间衔接和克制的精妙展现。我总觉得，真正的武打，应该是充满力量和技巧的，每一个动作都有其目的和后果。
4. 情节处理的“脸谱化”和“套路化”
很多剧情的设计，也让人觉得是按照一套固定的模式来走的，缺乏新意和惊喜。
主角光环过于耀眼: 主角总能在危难关头逢凶化吉，总能在关键时刻遇到贵人相助，总能在所有困难面前化险为夷。这种过于强烈的“主角光环”，让剧情失去了很多波折和悬念。
人物关系简单化: 很多角色的设定比较简单，不是绝对的好人，就是绝对的坏人，中间的灰色地带很少。人物之间的情感纠葛也处理得比较模式化，缺乏那种人性的复杂和多面性。
强行凑CP和煽情: 有时候，为了满足观众对情感线的期待，会强行安排一些情侣关系，或者用过于煽情的方式来处理生离死别，反而显得不够自然和真实。
5. 时代背景的“虚化”
虽然是古装剧，但很多时候，时代背景的设定并没有深入人心。观众看到的更多的是一些古风的服饰和建筑，而对于那个时代的社会风貌、价值观念、生活方式等，并没有太多的体现。这使得整个故事感觉像是发生在了一个没有根基的“架空世界”，缺乏历史的厚重感。
总而言之，TVB的金庸剧，就好比一个精致的玩具模型。它有漂亮的外壳，有大致的轮廓，但当你仔细去触摸，去感受，就会发现它缺少了支撑起整个世界的真实肌理和灵魂。当年的我们，可能因为对金庸江湖的向往，而忽略了这些细节。但随着我们阅历的增长，对真实和深度的追求也在提升，那些曾经让我们沉醉的“过家家”，自然也就显得有些“不入眼”了。
这并不是否定TVB金庸剧的贡献，它们在很多方面都是经典的。只是说，当年的“过家家”，承载了我们一代人的童年和青春回忆，而现在的我们，更希望看到的是真正能够触动心灵、引发思考的江湖故事。
让我来说说，为啥会有这种“过家家”的感觉吧：
1. 服化道和场景的“塑料感”
这可能是最直观的一点。以前的年代，技术条件确实不如现在，这点可以理解。但很多时候，TVB的金庸剧在服装、道具和场景布置上，都显得过于…怎么说呢，过于“崭新”和“整洁”。
服装: 有些角色的衣服，虽然配色鲜艳，但总感觉面料质感不强，像是在布料市场挑的样品，缺乏历史的沉淀感。江湖人士，尤其是那些饱经风霜的大侠，他们的衣服应该带着些许的磨损、污渍，甚至是补丁，这才符合他们颠沛流流的生活。可是在TVB的剧里，即使是穷苦的乞丐，衣服也可能洗得比刚出厂的还干净。
道具: 那些兵器，虽然造型各异，但很多时候看起来都像是在模型店里买的，缺乏那种真正的金属质感和磨损痕迹。更别提那些所谓的“武林秘籍”了，要么是崭新到发亮的羊皮卷，要么是装帧精美的册子，让人觉得这更像是在道具库里随便拿来的，而不是被无数人翻阅、珍藏的宝物。
场景: 很多山洞、寺庙、客栈的布景，总感觉是在摄影棚里搭出来的。要么就是太干净，要么就是太模式化。真正的江湖，应该是粗粝的、充满烟火气的。那些风吹日晒的痕迹，那些久经使用的痕迹，在很多TVB的场景里都缺失了。比如一个破旧的茅草屋，就算再破，也应该有那种年代感，有那种生活的气息。TVB的茅草屋，有时候感觉就像是用稻草堆出来的玩具屋，一推就倒的感觉。
2. 演繹方式的“脸谱化”和“舞台腔”
演员的表演风格，也是造成“过家家”感的重要原因。
表情和动作夸张: 为了突出角色的性格特征，TVB的演员有时会表现得过于程式化。比如，好人就是永远的面带微笑，充满正气；坏人就是阴险狡诈，眉毛倒竖。很多时候，角色的内心世界并没有得到很好的展现，观众看到的只是一个被简化、被标签化的形象。他们的表情和动作幅度也可能过大，有点像在舞台上表演，需要让远处观众都能看清楚。这和我们现在追求的“生活流”、“眼神戏”是完全不同的。
“粤语残片”式的对白: 很多时候，台词的表达方式也比较刻板，缺乏生活气息。虽然是古装剧，但一些台词的逻辑和表达，总让人觉得是现代人的思维方式套在了古代人的身上。有些时候，为了追求戏剧冲突，台词会显得过于慷慨激昂，或者过于煽情，反而少了那种润物细无声的张力。
3. 武打设计的“儿戏感”
金庸剧的核心魅力之一就是武功。但TVB金庸剧的武打，有时候就显得有些…怎么说呢，有点像小孩打架时挥舞着手臂。
慢动作和吊威亚痕迹明显: 为了展现武功的“飘逸”，TVB非常喜欢使用慢动作和吊威亚。这本身没问题，但有时候用得太滥，而且吊威亚的痕迹过于明显，让人很容易出戏。看着角色在空中飘来飘去，却没有那种真实的受力感和动作逻辑，就像是玩具人在跳跃。
缺乏招式拆解和力量感: 很多时候，武打场面更像是角色们在比划，而不是真正将武功招式展现出来。比如，两人对掌，手掌还没碰到，就发出巨大的声响和火花，这种特效，在今天看来就显得非常不真实。缺乏那种拳拳到肉的力度感，缺乏对招式之间衔接和克制的精妙展现。我总觉得，真正的武打，应该是充满力量和技巧的，每一个动作都有其目的和后果。
4. 情节处理的“脸谱化”和“套路化”
很多剧情的设计，也让人觉得是按照一套固定的模式来走的，缺乏新意和惊喜。
主角光环过于耀眼: 主角总能在危难关头逢凶化吉，总能在关键时刻遇到贵人相助，总能在所有困难面前化险为夷。这种过于强烈的“主角光环”，让剧情失去了很多波折和悬念。
人物关系简单化: 很多角色的设定比较简单，不是绝对的好人，就是绝对的坏人，中间的灰色地带很少。人物之间的情感纠葛也处理得比较模式化，缺乏那种人性的复杂和多面性。
强行凑CP和煽情: 有时候，为了满足观众对情感线的期待，会强行安排一些情侣关系，或者用过于煽情的方式来处理生离死别，反而显得不够自然和真实。
5. 时代背景的“虚化”
虽然是古装剧，但很多时候，时代背景的设定并没有深入人心。观众看到的更多的是一些古风的服饰和建筑，而对于那个时代的社会风貌、价值观念、生活方式等，并没有太多的体现。这使得整个故事感觉像是发生在了一个没有根基的“架空世界”，缺乏历史的厚重感。
总而言之，TVB的金庸剧，就好比一个精致的玩具模型。它有漂亮的外壳，有大致的轮廓，但当你仔细去触摸，去感受，就会发现它缺少了支撑起整个世界的真实肌理和灵魂。当年的我们，可能因为对金庸江湖的向往，而忽略了这些细节。但随着我们阅历的增长，对真实和深度的追求也在提升，那些曾经让我们沉醉的“过家家”，自然也就显得有些“不入眼”了。
这并不是否定TVB金庸剧的贡献，它们在很多方面都是经典的。只是说，当年的“过家家”，承载了我们一代人的童年和青春回忆，而现在的我们，更希望看到的是真正能够触动心灵、引发思考的江湖故事。
网友意见
一个是成本问题。
我也是看了知乎才知道，TVB有过压榨演员的问题，多年不给涨工资之类的事常有发生。工资低，工时长——我都是听说的，不过似乎是普遍看法。
一个这样不舍得成本的公司，也不可能给大规模的布景和大量的群众演员。
因此，所有大规模的场景基本全部坑爹，神雕和倚天都有"武林大会"这个场景，然而因为以上限制，整个武林大会最多只能有三十人……
布景少的原因，倚天屠龙记里张翠山在冰火岛住的山洞，和后来张无忌在灵蛇岛的用的是一个。
还有，陈小春版鹿鼎记里攻打鹿鼎山那段完全被取消了，改为韦小宝口述。鹿鼎记是个神剧，但鹿鼎记不打鹿鼎山总感觉怪怪的。
而且原著很多东西，电视剧是可以拍出来的，但因为节约成本的原因直接就凑合糊弄了。比如令狐冲的独孤九剑，在电视剧里是完全看不出来如何破解对方的，和配角的姿势没有什么区别，只图打着好看，最后剑指对方喉咙，结果符合原著就行了。
演员演技再好，架不住公司不舍得花钱啊。
当然，张大胡子绝对是舍得花钱，然而选角就很迷。不过张大胡子再怎么着也比于正那个死娘炮强多了。
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