为什么郭麒麟在《赘婿》中明明有演技，却都在攻击他的长相？
可现实是，在《赘婿》热播期间，你时不时就能看到一些声音，不是说他演技不行，而是集中火力攻击他的“长相”。这事儿挺让人费解的，也很令人不舒服。
为什么会出现这种“演技好但长相被攻击”的现象？我觉得这背后有几个层面的原因，咱们一样一样来捋一捋：
1. 观众审美惯性与“脸谱化”的偶像剧滤镜：
咱们得承认，现在的电视剧市场，尤其是古装剧，太容易被“高颜值”和“完美人设”的滤镜给绑架了。观众看多了那些从头到脚都精致得像画出来的“天选之子”，对于长相稍微“接地气”或者有特点的演员，很容易产生一种“不够帅/美”的刻板印象。
郭麒麟的长相，怎么说呢，确实不是那种一眼惊艳的奶油小生类型。他有他自己的特色，一张脸看起来比较有辨识度，带着点京味儿的随和，甚至有时候会显得有点“憨”。但恰恰是这种“不完美”，反而让宋国舅这个角色更加立体和真实。一个反派角色，如果长得玉树临风，反而会让人觉得“颜值和品行不符”的违和感。郭麒麟的长相，反而很贴合宋国舅那种出身富贵但又有点纨绔、有些市侩的形象。
但是，那些习惯了“普世审美”的观众，尤其是被“偶像剧”模式惯坏了的观众，可能就接受不了。他们脑海里可能觉得，演权臣的、演皇亲国戚的，就该是那种剑眉星目、气质不凡的样子。一旦演员的长相和他们心中的“标准”有出入，哪怕演技再好，都容易成为被攻击的点。这就像是给演员的长相打上了一个“标签”，一旦贴上，就很难被演技“洗掉”。
2. 郭麒麟自带的“德云社”光环与“说相声”的标签：
郭麒麟是郭德纲的儿子，是德云社的少班主，这个身份本身就自带巨大的流量和关注度。他能走到今天，更多的是依靠自己的努力，但不可否认，这个“星二代”的光环，也让他承受着比普通新人更多的审视。
很多人对他的认知，还停留在“说相声的”。虽然他已经演了很多戏，并且证明了自己的演技，但总有一部分观众，会将“相声演员”和“长相不够惊艳”这些标签挂钩。他们可能会潜意识里认为，相声演员就该是舞台上那种表演风格，长相上也应该有某种“喜剧”的色彩，而不是影视剧里那种“正剧”或者“偶像剧”的帅哥。
这种“刻板印象”叠加，就很容易导致一些观众在看他演戏时，不自觉地就用“相声演员”的滤镜去审视他的长相。一旦觉得长相不符合“剧抛脸”的标准，就容易转移焦点，把对长相的不满，变成对角色的“瑕疵”评价。
3. 演技与长相的“优先级”争论：
虽然说“演技派”和“流量派”之争一直存在，但观众在评价演员时，长相往往是第一印象，也是最容易被拿来“说事”的。尤其是当一个演员的长相不属于“大众情人”级别时，他的演技就需要付出更多的努力才能去弥补，或者说，他的演技好坏，很容易被长相的“不够完美”给稀释掉。
在《赘婿》里，郭麒麟的演技确实是可圈可点，他把宋国舅那种小心翼翼，但又不失狡黠的形象演得入木三分。很多观众也正是因为他的演技，才觉得这个角色很出彩。但仍然有一部分观众，可能更看重演员的“颜值”，认为“长得不好看”就已经是一种“硬伤”，哪怕演技再好，也无法成为“主流”的男演员。
这种评价体系，可以说是对演员的“单一化”要求，也是对表演艺术的某种误解。毕竟，影视剧需要的是各种各样的人物，需要有演技的演员去塑造，而不是清一色的“花瓶”。
4. 键盘侠的“发泄”与“跟风”心理：
当然，我们也不能排除一部分网络喷子或者“键盘侠”的存在。他们可能并没有太多深入的思考，只是看到别人攻击长相，就跟着起哄，或者为了表达自己“与众不同”的观点。长相是大众最容易谈论和评价的，也是最不容易被辩驳的。说一个人“长得不好看”，比说他“演技不好”要来得简单粗暴，也更容易获得某种“认同感”。
有时候，这种攻击性的言论，也可能是一种“跟风”行为。一旦某个演员因为某种原因被贴上了“长得不行”的标签，就会有人不断地去强化这个标签，即使他的演技已经得到了广泛的认可。
总而言之，郭麒麟在《赘婿》中的长相被攻击，并非因为他的演技不好，而是多种复杂因素交织的结果。 这其中包括了观众审美上的惯性，对偶像剧模式的过度依赖，郭麒麟自带的“相声演员”标签，以及网络环境中普遍存在的“攻击性”和“跟风”现象。
他的演技，确实为《赘婿》增添了不少色彩，他塑造的宋国舅也是一个令人印象深刻的角色。而那些对他人长相进行无端攻击的声音，更多地暴露了评价体系的单一化和审美的局限性，而不是郭麒麟本人演技或长相的真正问题。我们更应该关注的是演员在角色上的付出和呈现，而不是纠结于那些与表演本身关系不大的外在评价。
网友意见
攻击郭麒麟的有很多类。主要是跟原著一些环境氛围有关。
第一、拿郭麒麟的长相说事，跟原作者的“仇女言论”有关。
《赘婿》是买来的，并进行了大幅度的改编，小说的内容讲的是男主宁毅入赘女主苏檀儿家后一起搞事业的故事，这样的性别置换在现在看来还是比较新颖的。
但是作者曾经在公开表示《赘婿》不需要女性观众，这态度自然会延伸出来。
很自然，部分女性观众抵制这戏，这部分人认为这是性别歧视，所以也都号召大家不要去看给这部剧贡献热度。
一部分反对作者，但是还是会去看一下的，自然会拿郭麒麟的长相说事了。
原著是男频爽文，男主的金手指开得非常大的，是具有家国情怀的。
原著中的男主角是能文能武，六边形全能战士的。最后是杀了皇帝，可能会一统天下的。
在选角郭麒麟在武的方面的确是弱了很多。
更多的是改编后，赋予男主的特质决定的。
《赘婿》的背景设置跟上面的第四篇一样设置的是北宋末年。对比起来，原作者由于历史背景相对少一些，所以弄了一个架空的武朝。这样相对好写。
而上面一书第四篇讲的是李世民穿越成康王。它之所以能成为知乎最热血的爽文的一个原因是。把李世民的性格特质，代入到那个朝代。
毕竟李世民对外开打的操作绝无仅有，他是才貌双全，文武双全。对外开打，都是一战灭国，灭国还算了，还有活捉对手，活捉还算了，最后是要奏乐，让对方跳舞。
所以我觉得郭麒麟很多人说郭麒麟的长相，很大一个原因是郭麒麟演绎的武的方面不行。
郭麒麟最重要的问题不是演技，而是个人形象和人物塑造要求不符合。
你想象一下这些场景：
1.郭德纲：我究竟是做了什么让你这么不尊重我，你甚至都不愿意叫我一声教父……
于谦：Godfather。
《德云教父》
2.赵本山：以前我没得选，现在我想做个好人。
范伟：好啊，跟法官说，看他让你做不做好人。
《无间卖拐》
3.贾玲：我的意中人是一个盖世英雄，有一天他会踩着七彩祥云来娶我。
宋小宝：曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
《大话喜剧人》
4.大聪明：我来鹅城只办三件事，公平、公平、还是TMD公平！
沈腾：遭了！我成替身了！
《让麻花飞》
5.刘能：复仇者，集结！
谢广坤：I am Iron Man！
《乡村复仇》
我其实纯属看个乐呵，现在也还停在十几集，郭麒麟演得也挺有意思的，我上豆瓣看看评论，甚至台湾那边的论坛看看政治新闻的时候，也跑到陆剧板块看到台湾人讨论赘婿，无论是豆瓣或者ptt或者知乎，大多数的回答都是，初看觉得选了这么个男主角不适应，但是随着剧情发展，觉得郭麒麟演得和宋轶很搭，很幽默。评价都是正面居多啊，明明大多数都是正面认可的多，怎么这题目却是大家批评郭麒麟？
感觉有钓鱼的嫌疑～
但话又说回来，你说郭麒麟在戏里挺适合的可以，但你非要较真郭麒麟的演技，他其实真也就是一般般。
我说个更适合的男主角演员--------------王凯
要颜值有颜值，要演技有演技，要敬业有敬业，要身材有身材。
郭麒麟一比王凯，那演技就稚嫩了，颜值更没法看，所以吹郭麒麟的就省省吧，你说郭麒麟比那些纯粹靠整容忽悠初中女生的男鲜肉确实强，但真比专业演员，他无论颜值和演技也只能说一般般。
不过郭麒麟还年轻，如果想走电视剧/电影路线，还有很多时间可以磨练演技。
这个问题说简单也简单，说复杂也复杂
简单来说，就是郭麒麟演技不行，气质不够
看到这你应该已经在骂我了，演技不行你攻击长相干什么？下面我来说复杂的
为了让男主更符合郭麒麟的形象，赘婿虽然经过了编剧无比巨大的改变，从一个穿越/商战/后宫/争霸天下为主题的小说，成为了一个古装都市发糖轻喜剧，但有些基调依然保留了下来，比如他在商战中的果敢凌厉，在对抗土匪和敌国时的狠辣绝决，这就决定了，你不能只是按照简单的傻白甜来演，加上插科打诨式的足智多谋也不行，必须演出两面，对待至亲好友是一面，对待敌人对手是另一面，个性要复杂，表演要立体，过度要合理。
我举个例子，胡歌主演的《神话》中的高要，前面一直是个搞笑角色，突然气质一变成为杀伐果断的狠角色（当然他在里面是个反派，但他们在面对敌人时某些个性方面是共通的），这个演员也不是什么英俊的角色，但他的演技我个人觉得盖过了胡歌，绝对撑得起他性格中的两面性。如果能演出这种效果，那你的颜值根本就一点都不重要，黄渤王宝强等等等等都是这类人。
但很明显，郭麒麟的演技撑不起这类性格中的两面性，他在表现狠辣绝决的性格一面时，总让人感觉是对面胡同的小胖子刚被郭德纲训了一顿出来了。
这样的演绎太难了，尤其对一个新手演员来说这个要求太过分，那咋办？
好办，市场给出无数答案来了，那就是————高冷总裁
成为一个高冷总裁，是一个弥补演员能力不足、满足基本剧情要求、尽力满足观众观感的万金油设定，我知道我演技不行，那就永远一副高冷面瘫范，对女友那就是禁欲系，总裁范，对敌人，那就是冷酷无情，心思深不见底，一切都在运筹帷幄之中。这种设定对演技要求很低，对什么要求高呢？答案就显而易见了————对气质、长相要求高
其实大部分观众要求没有那么绝对的高，你又不是奔着白玉兰去的，差不多就行了。假设郭麒麟长成宋威龙那样，他的演技已经能满足观众基本的看剧要求了，面瘫肯定会遭人吐槽的，但不会让人感觉“哎哟，对面胡同那小胖子怎么生气了”这种破坏看剧体验的感觉。你演技既然没满足我，你一生气让我感觉是小胖子闹别扭了，我肯定要说你长得不行了。
长得好看是有用的，尤其对演艺圈来说，别人长相八分演技四分便可及格，你长相五分演技至少要到七分才能匹敌。郭麒麟不算丑，但在演艺圈里只能和徐峥王宝强黄渤划到一类，这意味着，你要是当个男一，演技光合格不行，必须得出色才能立得住。
另外不该说的再多说几句，我特别不看好郭麒麟硬往影视界里靠，并且还要演这种男一的角色，他最该学的是他师父，先演小角色，小配角，不求戏多，但一定要演精了，多找机会演一下正剧，找点真正能教你东西的导演，等你有了阅历有了体验有了打磨，再演个主角博个满堂彩没啥问题。郭麒麟演赘婿，在娱乐的道路上是大跨步，在演员的道路上是小退步。
郭德纲摁住他磨了很多年，磨出来一个知书达理人见人夸的好晚辈，但资本是不会摁住磨你的，只会最大程度的利用你，但愿不要毁了这些年郭德纲呕心沥血的苦心经营。
郭麒麟没有演技。
郭麒麟有的是气场。
演技≠气场。
但是牛逼的演员一定自带气场。
郭麒麟是通过舞台提前养成了这种气场，而这种气场带来的东西让他成功碾压了戏内的大部分演员。
但是，还是没有演技。
只要脱离开他自己习惯的方式，他就不知道这个人该怎么办了，因为他并没有学会演员的基础：把自己杀掉。
我认为郭麒麟是天才演员，是因为这种气场是很多大演员才能有的，有了气场学演技并不难。
但现在还不行。
郭麒麟能在赘婿里面用一种碾压级表现带着全场飞，编剧二等功。
头功是，整个娱乐圈里新演员的业务水平都太他妈烂了！
一个两个所谓的小鲜肉，连放松肌肉都不会，全部精神分三分之二在找镜头在哪，时刻关心自己的形象和姿态，身体硬的像一块钢板。
现代人就是看着这群乐色一路“演”过来的，都已经习惯了，以为所谓演技就是这样了，以为演技就是表情表情表情。
但是演技的核心在肌肉啊，肌肉。
郭麒麟这种大场面混出来的，每一块肌肉都放松的表演状态直接就对一般人形成了降维打击，当然会让人感觉郭麒麟演技很好了。
不是郭麒麟太强，实在是这时代的娱乐圈太水笔了啊。
关于演技和气场，我决定好好聊聊。
第一个问题：戏剧最重要的东西是什么？
你可能有很多答案，或者有一些百科上的定义，但是现在麻烦你忘掉那些听我说。
戏剧最重要的东西，叫做说服力。
戏，本身就是在一个虚假的场景里讲故事，要对着空气表演，让观众相信那里有一头怪兽。
这个过程中，最重要的就是让观众接受你的设定。
人类是一种很擅长习惯的生物，只要接受了设定，他们就愿意相信你的故事，才能带入故事里的情感。
有的人很容易被说服，有些人很不容易被说服，一些故事的评价两极分化就是这个原因，一些人看了一个细节就觉得这个剧根本看不下去了，另一些人则会无视这些细节，去接受其他的内容。
而要提高说服力，最重要的就是让观众不要“出戏”，让整个戏剧里尽可能少的出现让观众产生“这好像不对吧”的部分。
服、化、道、演技，甚至运镜，都是为了这个目的而存在的。
戏剧的作者要尽可能的让观众不要从这个被规定好的小世界里逃出去。
老港片的内容常常非常荒诞过火，但是当整个电影的氛围都进入那种荒诞的时候，你就意识不到这种荒诞，屏幕上的那些东西，就是一个荒诞的世界，自然而然的会发生的真实。
宋芸烨在《西红柿首富》里格格不入，就是因为她的表演风格是完全台湾的，和其他人不在一个世界观里，她根本没法说服观众。
一个角色出现在观众眼里，他的行为是否合理，动作是否自然，风格和整个戏里的其他人合不合，这是通过人类大脑的本能就能够判断的，而这个判断的标准被拿出来讲，就是所谓的演技。
演技的核心，不是表情，不是表情，不是表情！
而是你是否能理解自己要表达的这个存在的底层逻辑。
哪怕你演一条狗，你也要想明白，这一刻这条狗是馋了还是疼了，是想哭还是想笑，这才能演下去。
你只说我现在要一个悲伤的表情，这个悲伤是哪一种悲伤，搞不清楚的话根本就无从演起。
你的底层逻辑顺了，这个角色才会是合理的，呈现在观众面前的样子才是自然的，观众才会看着这个角色的时候感觉顺畅，被角色代入戏的空间里推进。
演员要先理解了角色的情感，再去研究怎么把这种情感表达出来。
而当一个人演技达到特别娴熟的时候，他对角色的理解会出现内化，他不再需要刻意的表现某种技巧，他把这个被摄影机和观众围着的世界当成一个普通的，正常的世界来看待，拥有控制整个表演现场的能力。
这时候，演员就会由内而外的散发出一种气场，当观众看到他的时候，他永远是最自然最合理的那一个人，他带来的说服力可以让观众完全接受这种设定。
所以，气场就是强大的说服力
打个比方，陈道明是一个有演技有气场的人，但是在《楚汉传奇》开头，那个刘邦怎么看都不对味，就是因为在那时候他失去了气场，他的肌肉是绷紧的，那个刘邦在故意“演”一个流氓，所以没有说服力。
章子怡在上阳赋里的失败表现同样是因为她在刻意的演“自己理解中的少女”，而没有理解角色的底层逻辑，所以本来该有的气场全都丧失，变得让观众极为尴尬。
现在的小鲜肉完全活在自己的世界里，根本没有进入戏剧情境和戏剧空间，在演戏的时候全身肌肉紧绷，每一个动作表情都像是在拍特写照片，一定要突出，夸张，结果搞得根本不像一个正常人。
看久了这些表演，人脑会适应，就意识不到他们演技很差的事了，这就是饭圈少女为什么总是尬夸演技，因为她们习惯了，很容易就被说服了。
而正常一点的人一看过去，这些东西每一个细节都在提醒我，这个东西假的很，没劲。
郭麒麟现在并没有理解角色的底层逻辑，遇到复杂的情感变化他就硬住，所以他一定是没有演技的。
但是，他常年相声舞台的功力，让他自带“快速让观众相信他说的是真的”这个气场。
大家都往这个剧里一站，其他人是拿捏着，绷着身体，端着姿态在“演”，而他是挺胸抬头，像是回了家一样自然的在跟你吹牛逼。
这就会导致在郭麒麟出现的场合，观众会比其他时间更容易入戏，只需要很短的时间，就会被郭麒麟说服。
被没演技的小鲜肉们日过太久的人，大脑已经习惯了强迫自己接受一些不合理的尴尬，突然遇到郭麒麟这种能让你自然的相信他说的是真的的人，当然会产生惊喜感，进而觉得郭麒麟有演技了。
郭麒麟能不能学会演技，两说，但这种自带气场的buff，让他比别人上来就领先一大截，如果他认真研究演戏，会比别人进步的快很多。
所以说，他现在还不行，但潜力无穷
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