为什么动画圈内的厚古薄今现象这么严重?
动画圈里“厚古薄今”的现象，就像老歌迷总觉得当年的旋律更经典，新歌少了味道一样，在咱们这儿也挺普遍的。仔细想想，这事儿也不是一两天了，也不是啥新鲜事，好像每个人都能聊上几句。
怀旧滤镜下的“辉煌时代”
首先，得承认，很多老作品确实是经典。想想《灌篮高手》、《龙珠》、《圣斗士星矢》、《美少女战士》这些，它们不仅仅是动画片，更是很多人的童年回忆，是青春的符号。那时候，看动画是一种奢侈，是电视台上播什么就看什么，每一集都弥足珍贵。那种全家人围坐在一起，跟着电视一起笑一起哭的氛围，现在很难复制了。
而且，那时候的动画制作，虽然技术上可能比不上现在，但在叙事、人物塑造、情感表达上，很多作品都做得极其扎实。比如《钢之炼金术师》（03版）那种深邃的主题，《攻壳机动队》那种对人性的探讨，还有《死亡笔记》那种智斗的精彩，这些作品在当时就达到了很高的艺术水准，留给观众的思考和回味是长久的。
当观众们回想起这些作品时，脑海里会自动套上一层“怀旧滤镜”，那段时光、那些陪伴，都会让作品本身变得更加闪耀。所以，当看到现在的一些新作，即使制作精良，但如果故事没能触动他们内心深处，或者没有他们期待的“味道”，自然就会拿来和当年的“神作”对比，一对比，就觉得“还是以前的好”。
时代变迁与观众口味的变化
但也不能全怪观众。时代在变，观众也在变，动画产业本身也在变。
信息爆炸与审美疲劳： 现在是信息爆炸的时代，动画作品的数量比以前多太多了。你打开任何一个视频平台，总有几十上百部新番等着你。在这种海量的内容输出下，观众很容易产生审美疲劳，也更容易对一些套路化、模式化的作品感到厌倦。反观过去，每一部动画都像是经过精心打磨的玉石，少有“注水”和“流水线”的痕迹，自然显得更加珍贵。
IP商业化与内容浅薄化： 商业化的浪潮席卷了动画产业。很多作品在企划之初，考虑的不仅仅是内容本身，还有周边、音乐、游戏等IP的衍生开发。这无可厚非，但也导致一些作品在内容上可能更偏向于迎合市场，牺牲了深度和独特性。比如为了吸引更广泛的受众，可能会加入一些大家都熟悉但缺乏新意的元素，或者为了“卖萌”“卖腐”而模糊了剧情的重点。这种情况下，老作品那种纯粹的、专注于讲好一个故事的创作理念，就显得尤为可贵。
技术进步与“好看”的标准不同： 现在的动画技术，画面精美程度、动作流畅度、特效华丽度，都远超过去。我们能看到光影流转、细节逼真，动作戏看得人眼花缭乱。但有时候，技术上的“好看”并不能完全弥补剧情上的不足。一些观众觉得，现在的动画虽然“好看”，但“灵魂”不够。而一些老作品，即使画面粗糙，但凭借扎实的剧情、鲜活的角色，依然能深深打动人心。这种“内容为王”的观点，是“厚古薄今”的重要原因之一。
创作者的压力与“求稳”心态
另一方面，创作者也面临着巨大的压力。
市场风险与“试错成本”： 制作一部动画需要投入大量的时间、精力和资金。一部失败的作品，对工作室来说可能是致命的。在这种情况下，很多制作方会选择“求稳”，参考过去成功的模式，或者改编热门的漫画、轻小说，而不是去冒险尝试全新的题材和叙事方式。这样一来，作品的同质化就比较严重，自然难以出现像当年那样令人耳目一新的惊喜。
评价体系与“标杆”： 那些被奉为经典的老作品，已经经过时间的检验，成为了行业内的“标杆”。新作品在创作时，很难不被这些标杆所影响，或者自觉不自觉地与之比较。当一部新作品无论在剧情、角色还是主题上都无法超越或者媲美这些“标杆”时，就很容易被贴上“不如当年”的标签。
“厚古薄今”的心理动机
说到底，这种现象也包含着观众自身的一些心理需求：
寻求认同感： 当一个人喜欢某部老作品，并将其作为“神作”来推崇时，他往往会吸引到同样喜欢这部作品的人。这种群体性的认同，能带来归属感和满足感，让自己感觉自己是“懂行”的，是能够欣赏到“真正好作品”的。
逃避当下： 有时候，现实生活压力太大，或者对当下的社会现状不太满意，人们会倾向于从过去的美好回忆中寻求慰藉。动画作为童年和青春的重要载体，自然成为了这种怀旧情绪的寄托。
对“变”的天然抗拒： 人类本身就存在一种对“变”的天然抗拒。新的事物需要时间去适应和消化，而旧的、熟悉的事物则更容易让人感到舒适和安心。
并非否定所有新作
需要强调的是，“厚古薄今”并不意味着要全盘否定所有新作。现在也有很多优秀的作品，它们在技术、叙事、主题上都有着新的探索和突破，比如《紫罗兰永恒花园》感人的情感，《进击的巨人》宏大的世界观和深刻的哲学思考，《鬼灭之刃》在动作流畅度和情感渲染上的极致追求，都赢得了大量观众的喜爱。
但不可否认的是，动画圈内的“厚古薄今”确实是一个普遍存在的现象，它源于对过往经典作品的敬意，也反映了时代变迁、市场变化以及观众自身心理的复杂交织。理解了这个现象，我们也能更理性地看待动画产业的发展，既能欣赏那些留存至今的宝藏，也能以更开放的心态去迎接和评价那些正在冉冉升起的新星。
怀旧滤镜下的“辉煌时代”
首先，得承认，很多老作品确实是经典。想想《灌篮高手》、《龙珠》、《圣斗士星矢》、《美少女战士》这些，它们不仅仅是动画片，更是很多人的童年回忆，是青春的符号。那时候，看动画是一种奢侈，是电视台上播什么就看什么，每一集都弥足珍贵。那种全家人围坐在一起，跟着电视一起笑一起哭的氛围，现在很难复制了。
而且，那时候的动画制作，虽然技术上可能比不上现在，但在叙事、人物塑造、情感表达上，很多作品都做得极其扎实。比如《钢之炼金术师》（03版）那种深邃的主题，《攻壳机动队》那种对人性的探讨，还有《死亡笔记》那种智斗的精彩，这些作品在当时就达到了很高的艺术水准，留给观众的思考和回味是长久的。
当观众们回想起这些作品时，脑海里会自动套上一层“怀旧滤镜”，那段时光、那些陪伴，都会让作品本身变得更加闪耀。所以，当看到现在的一些新作，即使制作精良，但如果故事没能触动他们内心深处，或者没有他们期待的“味道”，自然就会拿来和当年的“神作”对比，一对比，就觉得“还是以前的好”。
时代变迁与观众口味的变化
但也不能全怪观众。时代在变，观众也在变，动画产业本身也在变。
信息爆炸与审美疲劳： 现在是信息爆炸的时代，动画作品的数量比以前多太多了。你打开任何一个视频平台，总有几十上百部新番等着你。在这种海量的内容输出下，观众很容易产生审美疲劳，也更容易对一些套路化、模式化的作品感到厌倦。反观过去，每一部动画都像是经过精心打磨的玉石，少有“注水”和“流水线”的痕迹，自然显得更加珍贵。
IP商业化与内容浅薄化： 商业化的浪潮席卷了动画产业。很多作品在企划之初，考虑的不仅仅是内容本身，还有周边、音乐、游戏等IP的衍生开发。这无可厚非，但也导致一些作品在内容上可能更偏向于迎合市场，牺牲了深度和独特性。比如为了吸引更广泛的受众，可能会加入一些大家都熟悉但缺乏新意的元素，或者为了“卖萌”“卖腐”而模糊了剧情的重点。这种情况下，老作品那种纯粹的、专注于讲好一个故事的创作理念，就显得尤为可贵。
技术进步与“好看”的标准不同： 现在的动画技术，画面精美程度、动作流畅度、特效华丽度，都远超过去。我们能看到光影流转、细节逼真，动作戏看得人眼花缭乱。但有时候，技术上的“好看”并不能完全弥补剧情上的不足。一些观众觉得，现在的动画虽然“好看”，但“灵魂”不够。而一些老作品，即使画面粗糙，但凭借扎实的剧情、鲜活的角色，依然能深深打动人心。这种“内容为王”的观点，是“厚古薄今”的重要原因之一。
创作者的压力与“求稳”心态
另一方面，创作者也面临着巨大的压力。
市场风险与“试错成本”： 制作一部动画需要投入大量的时间、精力和资金。一部失败的作品，对工作室来说可能是致命的。在这种情况下，很多制作方会选择“求稳”，参考过去成功的模式，或者改编热门的漫画、轻小说，而不是去冒险尝试全新的题材和叙事方式。这样一来，作品的同质化就比较严重，自然难以出现像当年那样令人耳目一新的惊喜。
评价体系与“标杆”： 那些被奉为经典的老作品，已经经过时间的检验，成为了行业内的“标杆”。新作品在创作时，很难不被这些标杆所影响，或者自觉不自觉地与之比较。当一部新作品无论在剧情、角色还是主题上都无法超越或者媲美这些“标杆”时，就很容易被贴上“不如当年”的标签。
“厚古薄今”的心理动机
说到底，这种现象也包含着观众自身的一些心理需求：
寻求认同感： 当一个人喜欢某部老作品，并将其作为“神作”来推崇时，他往往会吸引到同样喜欢这部作品的人。这种群体性的认同，能带来归属感和满足感，让自己感觉自己是“懂行”的，是能够欣赏到“真正好作品”的。
逃避当下： 有时候，现实生活压力太大，或者对当下的社会现状不太满意，人们会倾向于从过去的美好回忆中寻求慰藉。动画作为童年和青春的重要载体，自然成为了这种怀旧情绪的寄托。
对“变”的天然抗拒： 人类本身就存在一种对“变”的天然抗拒。新的事物需要时间去适应和消化，而旧的、熟悉的事物则更容易让人感到舒适和安心。
并非否定所有新作
需要强调的是，“厚古薄今”并不意味着要全盘否定所有新作。现在也有很多优秀的作品，它们在技术、叙事、主题上都有着新的探索和突破，比如《紫罗兰永恒花园》感人的情感，《进击的巨人》宏大的世界观和深刻的哲学思考，《鬼灭之刃》在动作流畅度和情感渲染上的极致追求，都赢得了大量观众的喜爱。
但不可否认的是，动画圈内的“厚古薄今”确实是一个普遍存在的现象，它源于对过往经典作品的敬意，也反映了时代变迁、市场变化以及观众自身心理的复杂交织。理解了这个现象，我们也能更理性地看待动画产业的发展，既能欣赏那些留存至今的宝藏，也能以更开放的心态去迎接和评价那些正在冉冉升起的新星。
网友意见
如果你觉得“A比B强”，麻烦拉个片一个场景一个场景的解释为什么A比B强。
你的名字还没耀眼到能让我们把你的“我觉得”当人话听的程度。
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