如何评价电影《风中有朵雨做的云》？
一、 风格上的极致与突破：
首先，《云》在视觉语言上的呈现是极具辨识度的。娄烨标志性的“晃动镜头”在片中得到了淋漓尽致的运用，几乎贯穿了影片的始终。这种持续的、近乎不安的镜头运动，不仅仅是为了制造一种写实感，更是一种情绪的传递，一种对时代洪流中个体迷失与焦虑的具象化表达。它让观众仿佛身临其境，被卷入人物命运的漩涡，感受他们内心的动荡与不安。
色彩的运用也是《云》的一大亮点。片中大量饱和度极高的色彩，特别是“杀死”了许多观众认知的荧光色调，以及那些被光影切割、扭曲的画面，共同构建了一种压抑、迷幻又充满象征意义的视觉体系。这些色彩并非简单的审美追求，而是直接服务于影片的主题——那个时期社会转型期的浮躁、欲望、以及隐藏在光鲜外表下的污浊。特别是那些夜晚的场景，霓虹闪烁，却透着一股挥之不去的阴冷，这种反差极具冲击力。
叙事结构上，《云》采用了非线性、碎片化的手法。通过一个年轻的“局外人”视角（丁持有儿子），去拼凑一个复杂而破碎的家庭故事，以及隐藏在背后的权力交易和人性扭曲。这种看似混乱的剪辑，实则是有意为之，它迫使观众主动去思考、去连接，去在“信息黑洞”中寻找真相，这也符合影片所要探讨的“真相的模糊性”和“时代的蒙蔽性”。
二、 主题上的深刻与沉重：
《云》最让人印象深刻的，还是其触及的深刻主题，它不仅仅是一个家庭恩怨的故事，更是对一个特定时代社会生态的残酷扫描。
权力、金钱与腐败的交织： 影片毫不避讳地展现了在时代洪流下，权力如何腐蚀人心，金钱如何扭曲人性。林慧（马思纯饰）的父亲，作为一名官员，其身上的光鲜亮丽背后，是难以言说的罪恶和利益链条。这种权力寻租和贪腐，不仅摧毁了个人，也影响了整个社会的肌理。
欲望的膨胀与人性的沉沦： 时代的快速发展，带来了物质的极大丰富，也催生了前所未有的欲望。无论是林慧的母亲（吴影饰），还是林慧本人，都在时代的裹挟下，挣扎于情感、金钱和道德的边缘。她们的命运，某种程度上是那个时代许多女性在剧烈社会变迁中迷失自我的缩影。
父权的缺席与家庭的破碎： 影片中，父亲的角色是缺席的，或者说是一个被权力包裹的、难以触及的存在。丁持的父亲，林慧的父亲，都未能真正成为家庭的港湾。这种父权的缺席，导致了家庭内部的疏离和情感的断裂，最终酿成了悲剧。
真相的隐匿与历史的伤痕： 丁持追寻真相的过程，就是一层层剥开历史伤痕的过程。当那些被掩埋的真相逐渐浮现时，伴随而来的是巨大的痛苦和难以承受的现实。影片对“真相”的探讨，也延伸到了对那个时代集体记忆的拷问。
三、 表演上的精彩与层次：
《云》的演员阵容，可以说贡献了非常精彩的表演。
马思纯饰演的林慧： 马思纯展现了极具爆发力的演技，她将林慧身上那种被生活逼迫出的歇斯底里、绝望挣扎以及偶尔闪现的少女情怀，刻画得入木三分。林慧这个角色是复杂的，她既是受害者，也是施害者，马思纯的演绎让这个角色充满了矛盾和张力，让人又怜又恨。
宋佳饰演的林慧的继母： 宋佳的表演可以说是沉稳而又极具压迫感。她饰演的角色，在权力和金钱的漩涡中，扮演着一个复杂的角色，既有泼辣市侩的一面，也有隐藏的深情和无奈。她的存在，是那个时代女性生存智慧和无奈的混合体。
秦海璐饰演的警察： 秦海璐的表演虽然戏份不多，但却十分关键。她作为少数的“理性”观察者，冷静、犀利，是观众进入这个故事的一个重要切入点。她的眼神和台词，都传递出一种洞悉世事的疲惫和坚韧。
四、 争议与局限性：
当然，《云》也不是没有争议。
过于极致的风格化： 有些观众会觉得片中过于晃动的镜头和压抑的色调，让他们感到不适，甚至影响了观影体验。虽然这是娄烨导演的个人风格，但对于部分观众来说，这种风格的极致化可能是一种门槛。
叙事碎片化带来的理解难度： 非线性叙事和大量的留白，确实增加了影片的理解难度。一些观众可能会因为抓不住故事线而感到困惑，需要反复观看或查阅资料才能完全理解其中的含义。
审查制度的痕迹： 尽管娄烨导演极力在影片中表达自己的观点，但显而易见的是，某些敏感内容必然会受到审查制度的影响，这可能会让影片在某些层面上表达得不够直接或不够淋漓尽致。
总结：
总的来说，《风中有朵雨做的云》是一部极具艺术价值和现实意义的电影。它以一种极其个人化、充满力量的影像语言，深刻地揭示了在一个快速变化的时代里，权力、金钱、欲望对人性的侵蚀，以及个人在时代洪流中的无力和悲哀。它不是一部轻松愉快的电影，它沉重、压抑，但却真实、震撼。它更像是一面镜子，照出了那个时代，也照出了人性中那些难以回避的阴影。
对于喜欢娄烨导演风格的观众来说，《云》无疑是一次极致的体验。对于想要了解那个特定时代社会变迁的观众来说，它提供了一个充满细节和思考的切面。它是一部需要静下心来，用心去感受和体会的作品，而一旦你沉浸其中，它的力量将会长久地留在你的心中。它不是一部完美的电影，但它绝对是一部令人难忘的电影。
网友意见
才看完。
因为看的是最新“剪切”版，给我的感觉是反映拆迁贪腐的部分被大幅度削弱了，如果想看这部分的朋友会觉得太晦涩，太不过瘾，太点到为止了。
但是娄烨导演塑造人物的功夫真的惊艳到我了，秦昊、宋佳、张颂文（唐亦杰）的感情纠葛是我看过国产电影里刻画的最好最丰满的。
甚至让我有看日剧《白夜行》的感觉，当时我还说只有日本人才能把爱情和亲情扭曲的让人觉得有美感，没想到现在也有中国导演和编剧能做到了。
这里我想着重谈谈张颂文老师的表演，实在是让人叹为观止，完美塑造了一个内心极其痛苦，扭曲，充满了嫉妒、愤恨、诅咒等黑色情绪却一往情深爱着自己太太和女儿（非亲生）的贪腐官员角色。
“唐亦杰”塑造之完美、饱满，只有《万箭穿心》里的“马学武”可以一战，但是“马学武”内心感情相对还是要单纯一些，没有“唐亦杰”内心那么扭曲。
看完整部电影我竟然觉得死亡对于“唐亦杰”本人来说完全是一种解脱，杀了他的人（坚决不剧透）是在行善。
“唐亦杰”这辈子活的太痛苦，太卑微了，他爱的人都不爱他，甚至都看不起他，鄙视他。
在1990年代初，一个男人肯睁着眼睛做接盘侠，还是肚子里有孩子的那种，需要的不仅仅是勇气那么简单。而且从后来派出所民警交头接耳“他就是那个唐副主任”看，他为爱接盘的事情应该在官场传遍了。
这也是“唐亦杰”家暴“林慧”的重要原因，因为他始终没法抹去心中的屈辱感。
我小时候住在单位家属区，我们那栋楼也有类似的情况，有一个叔叔动不动就喝醉酒打自己老婆，可是无论是我父母还是周围邻居，乃至挨打的阿姨都不觉得这位叔叔有什么做的过分，因为这位阿姨是怀着孩子嫁给这位叔叔的。
“唐亦杰”最难得的，也是他这个人物塑造成功之处在于“唐亦杰”是真的爱自己女儿“小诺”的，哪怕他明知道“小诺”不是自己亲生女儿，所以当他知道“小诺”早就知道自己不是他的女儿，而且还相当鄙视他的时候，他才会情绪失控哭了，并且打了“小诺”，找秦昊打架，因为“小诺”践踏了他最后一点尊严，毁掉了他心底最后一点温暖。
至于宋佳饰演的“林慧”，某种意义上她是幸福的，因为她生命中最重要的两个男人都是真心爱着她的，在她杀人之后，她的两个男人都在她身边陪着她，在她最需要安慰的时候。
另一方面，“林慧”也是残忍的，她明明不爱“唐亦杰”，但是当她杀人后，当“唐亦杰”出现时她却主动靠向“唐亦杰”，因为此时她需要“唐亦杰”给她安慰。
先写这么多吧。
写在前面：已经有大概两年没写正儿八经的影评了，我也并不知道什么叫真正的影评，我更愿意叫这是我的观后感，观后感有点长，希望大家耐心看完，配合音乐更好。再次感谢娄烨以及所有为本片努力的主创。观后感纯属个人观点。
春天了，很多都念着那个已经烂熟的句子“面朝大海，春暖花开”。
可是你还记得整首诗文吗？你还记得作者是谁吗？
不记得了。因为我们人类之所以能活到现在，生存在这个星球上，最大的能力或者说特质就是遗忘。
一句“没事的，都会过去的”，看上去是给去一个希望，其实也是无奈里绝望。潜台词就是，“事已至此，又能如何”。
就像人们都记住了“面朝大海春暖花开”，却忘记了海子在那个阳光灿烂的1989年春天，选择离开这个世界。
比起现在现在动辄想办法10w+，想办法不被流量遗忘的写手们，海子主动选择在那一年“被遗忘”。
海子也不会想到，他在历史长河中悲伤的尘埃再次被想起，并不是人们诗性的觉醒，而是更疯狂欲望的开始。
和海子那一波的诗人芒克说，《今天》是他们用命在创办的诗刊。
就像娄烨和他的老搭档们一样，从《苏州河》到《风中有朵雨做的云》，他们一直用命在做电影。
我一直觉得娄烨在导演中就像诗人，带着他们那一代人伤痕的烙印，他们并不像更老一辈的人对“伤痕”，对“过去”讳莫如深，缄口不言，他们在时代的浪潮里勇于一次又一次撕下伤口，告诉人们，我们曾经受伤，我们曾经疯狂，我们曾经绝望……
或许这并不符合主流价值，又或许现在的人们很难理解“夹缝中疯狂摧毁自我”到底是为什么。于是当影片一上映，我在更多的评论里找到最多的三个字就是“晕，想吐”。
呵呵。
大家只是不愿意接受如此魔幻主义的现实罢了，何况对更多人来说，这只是“过去了的事”，应该让他们随着“风雨云”消散。
如同现实中冼村的村民现在已经开始美滋滋的摇号等买房，多年前的那场暴力，应该随着那些倒下的废墟一样被掩埋。
城市中的废墟
都是生命，都是经历，哪怕是血与泪，又有谁“应该”被忘记？
我看完电影坐在电影院门口，看着夕阳一点点落下，与其说《风中有朵雨做的云》是一个关于时代的故事，不如说这是一个“被忘记”的故事。
从冼村的故事原型，到故事里角色的群像，再到以娄烨为首的主创们，哪怕是配角们，都在讲述一个“被遗忘”的故事。
冼村，改革开放的暴风眼，1979年，时年26岁的卢穗耕上任冼村村支书，之后冼村经历了两件大事：
1985年，被征用1200亩地，建起了广州天河体育中心，1995年，被征用978亩地，建设珠江新城。
珠江新城我没去过，不甚了解。可作为足球圈人，我对天河体育中心不可能不知道。恒大、中国足球在这里点燃了一次又一次中国人的热血。
天河体育中心和冼村有密不可分的关系
冼村那次暴力事件距今也过去了八年，我坐在那看夕阳的时候也在想，那些废球场上玩球的孩子们，现在都长大了吧，他们在哪呢？他们后来进过天河体育中心吗？是不是跟我们一样，成为上有老下有小，永远被生活压得喘不过气的“社畜”们，再也不会踢球了呢？
他们只是这部片中所讲述的“被遗忘的一群人”中的一部分。
影片中，所有人都被遗忘。比如阿云刻意忘记自己曾经在台北的过去，但最后这些过去还是反噬了她，她被遗忘在那个下着雨又春风沉醉的夜晚；
比如林慧被在两个男人和生活的暴力下已经忘记自己曾是白衣飘飘年代最受欢迎的文艺青年，她最后被遗忘在精神病院的角落；
比如姜紫成在狂妄和欲望中已经忘记了先后两个女人在爱情中为他奋不顾身，也忘记了自己曾热血上头的为心爱的女人大打出手，他最后被遗忘在了大牢里；
比如唐亦杰在权力的游戏中已经忘记是谁对他的“提携与指点”，于是他被所有人背叛，被所有人忘记在那个坠楼的夜晚；
比如小诺她在灯红酒绿和充满戏谑的人生里早已忘记什么是爱，于是她被爱遗忘，连她最爱的男人，如果不是因为一段监控，也很难再想起她；
比如杨警官杨家栋他在固执与复仇中忘记了自己也曾是一个单纯而正直的人，哪怕最后他成为“大功臣”，他也会被所有城中村的村民们遗忘。
还有杨警官的父亲杨建军，杨建军昔日的搭档林侦探，杨警官后来的搭档老A，甚至连姓名都来不及拥有就直接被扔在大街上，血流满面的王助理……
不管你曾经多光鲜，多闪耀，多有气派，最终都会成为那个一直没露脸的老A说的那句话，“所有的事情会过去，会忘记，包括我，你也一样。”
说这话的老A其实是本片隐藏的另一个“被遗忘”的人。
因为他的扮演者是陈冠希。
本来在这部片作为重要线索人物的老A，因为是陈冠希扮演，于是被剪得只剩下背影和模模糊糊的声音（只有几句词是原音，其他还用的是配音）。
消失的陈冠希
我知道提起陈冠希大家都会想到“xx门”，甚至现在人们再提起他无非是“本山化”的帅哥，敢怒怼喷子和偷拍者的潮牌创立者，也有人可能还依稀记得他曾是歌手，但又有多少人还记得，陈冠希还是个演员？
2003年《无间道2》，2004年《江湖》，2005年《头文字D》，2006年《狗咬狗》，2007年《破事儿》…
当陈冠希从2003年被刘镇伟一个巴掌打醒终于知道怎么做一个演员的时候，他恐怕没有想到他真正的演员生涯只有五年。
当他终于知道自己该怎么演戏，怎么享受演戏的时候，2008年的大风暴，让他最终还是被电影大荧幕忘记，被更多后来的影迷忘记。
茶餐厅那场戏，不能露面的他和指着饰演杨警官的井柏然说，“所有事情都是这样，会过去，被忘记，包括我自己。”何尝又说得不是他自己。
本片中作为演员或者主创本人“被遗忘”的不止是陈冠希一个人。
还有和这部片有关的三首歌以及他们的故事。
首当其冲的就是片名《风中有朵雨做的云》。看完片子我们都知道，这个片和那首歌没有太大的关系，但我们很难忘记这个歌，甚至很多人都会看见歌名就唱起来。
可是你们还记得，唱这首歌的姑娘吗？
是的，孟庭苇。她唱过的歌或许我们经常在ktv点，经常会跟着电视或者车载FM哼起来，可是想起孟庭苇这三个字，你是不是只记得她和她的前夫因为离婚事件互相“撕咬”轮番上热搜？
氤氲在风雨云中的暧昧与情欲，在离开之后一地鸡毛。像极了《风雨云》片中，杨警官和林慧风雨中的缠绵悱恻，最后在怒火与猜忌中碎了一地。
同样在这部电影里出现的歌曲，也是我已经循环了一晚上的歌曲《一场游戏一场梦》。
据说，当初第二版片名就叫《一场游戏一场梦》（初版叫地狱恋人），但审查时有时代背景的电影不能“历史虚无主义”，于是最终改成现在这样（《风雨云》也很贴合，从开场到几场重头戏都是伴随着广州的风雨云）。
唱这首歌的人叫王杰。可是现在太多人都记得唱歌的有个叫张杰的，哪里还记得王杰。
可你知道王杰当时多牛吗，《一场游戏一场梦》是他的第一张成品专辑，主打歌《一场游戏一场梦》的mv是后来被华语电影封神的女演员张曼玉。后来被张艾嘉导演用到电影《黄色故事》电影片尾曲一举获得获得第25届金马奖“最佳电影插曲奖”。
后来那些耳熟能详的歌曲《忘了你，忘了我》、《你是我胸口永远的痛》又被王家卫导演处女作《旺角卡门》的插曲。
当年王杰火爆的程度不亚于我们今天都记得的“四大天王”。
直到2001年，也就是陈冠希出事的七年前，王杰爆喝下了一杯被人下了毒的饮料，再也无法恢复。王杰的大红大紫戛然而止。哪怕十年后王杰再复出，就像他2018年的专辑名称一样《我知道我是一个过气的歌手》。
顺便多说两句，王杰与电影缘分颇深，不仅自己的歌曲被多次采纳过电影插曲，自己也演过一些电影，而他的父亲王侠更是当年邵氏电影的“大佬”。
王杰和他的父亲王侠
可是，谁还记得这些？说起邵氏电影，更多人无非是记住了那个现在看起来非常老土还带着一些嘲讽之味的LOGO。
除了这个Logo你还想得起邵氏电影哪些事
我不知道王杰会不会看这个电影，西安祖籍，台湾出生，香港大红大紫的他，就像片中的角色一样经历了大陆港台三地羁绊，却还是只剩下自己。
还有最后一个我想说的一首歌，是电影中的插曲，穿插在宋佳饰演的林慧从精神病院被一众人接出来，自嗨唱的歌到假面舞会人头攒动时，台上那个戴面具的姑娘唱的那首歌。
这里唱得是姜昕的《夜》
那首歌和唱那首歌的人一样，不能拥有姓名，出场也只能戴着面具。她却曾是中国摇滚女歌手的扛把子，姜昕。
姜昕一直很酷
而那首歌是姜昕著名的歌曲《夜》，没错，电影中就是由姜昕本人戴着面具来演唱的。然而这首歌，任你翻遍全网，都没有这首歌曲的踪迹。就像昨天我们看电影的日期一样，404。
姜昕是什么人，还有人记得唐朝乐队吗？还有人记得黑豹乐队吗？崔健？窦唯？张炬？何勇？“鼓三儿”张永光？好吧，说一个更熟悉的名字，王菲。
还有多少人通过作品记住他们
是的，他们就是八十年代在中国摇滚世界呐喊与疯狂的年轻人，姜昕就是在与窦唯、王菲等n角几恋中的主角之一。
当我们为朴树的带着固执和质朴回归而感到高兴的时候，我们似乎忘记了朴树背后曾有那么一群发着光的热血年轻人，为理想主义奔走呼号。
最后呢？崔健露面极少，窦唯变成了地铁上的大爷，何勇站在精神病院门口，艾敬远走高飞，张永光也是姜昕的丈夫无法理解这个世界选择离开，姜昕只能遮着面具在电影里唱自己的歌……
戴帽子的是“鼓三儿”张永光，姜昕后来的丈夫，2014年自杀
又或者像同个时代的高晓松、许巍、郑钧、老狼、王菲、汪峰已经放弃了与这个世界的抗争，拼命向他们当初所不耻的事情妥协。
哪怕是导演娄烨，也在那“消失的五年”，用自己血肉默默地和这个世界的棱角撞击，他也是曾被遗忘的人啊，他坚持了什么又放弃了什么，我们只能从他又白了一些头发中窥见一二。
也大概只有张炬，永远的活在了混乱而骄傲的二十五岁。
我无意吹捧和神话八十年代，毕竟这些人都是“精英”，他们可以肆无忌惮的追求“理想主义”，探讨“现实与虚无”的边界。
可是那个年代的更多人则更像王小帅电影里《地久天长》一样，忙着下海，忙着出国，忙着生计，忙着生或者死。
然而，最终不论是理想还是现实，不论你追求什么，热爱什么，关心什么，你的一切都会被遗忘。就像1962年王杰、1965年的娄烨、1971年的姜昕、1978年的秦昊、1980年的陈冠希，你看每个时代都有人在“被遗忘”，没有个例，没有例外。
从不停歇的时钟，因为一场风，一场雨，一朵再也不会漂浮在心中的云，而就此停摆。
我们在被人遗忘的同时，也活成了自己曾最讨厌的样子。我们从来不是时代的烙印，而是时代的尘埃。
这让我不禁想起二十年前的娄烨，那时候他追着也才二十多岁的周迅和贾宏声满苏州河跑，手持镜头，摇晃凌冽，让人耳目一新，大家都交口称赞。
二十年前娄烨拍了苏州河，二十年，人去楼空，留下什么，记得什么
如今贾宏声早已成为被遗忘的传奇，周迅则被捧为“演技标杆”活在大家的评论里，当初那个喜欢手持镜头，喜欢假发，喜欢灰色故事的娄烨用更进阶的方式带来了《风雨云》，得到的却是——
娄烨能不能不装逼晃镜头？剧情凌乱没有逻辑什么东西？我们就这么喜欢把黑暗面给大家看吗？难道是个曾经拍过“禁片”的导演我们就都该吹捧吗……
好在哪怕有些变了却又没有全变的娄烨，对这些浮躁的声音不予置评，只是说了一句：我想说的，都在电影里了，自己去看。然后在电影纪录片里潇洒的关门，转头就开始筹备《兰心大剧院》。
娄烨要告诉我们什么？没错，哪怕有些人，有些事，会被遗忘，会被消失，但也终会有勇敢地人记录下一切，就像肖全拍下《我们这一代》，高原写下《把青春唱完》。
为了写观后感又把这些书翻了一遍
就像人们都记得海子的“面朝大海春暖花开”，我却还记得海子说——
春天，十个海子全部复活
在光明的景色
嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡究竟为了什么？
在春天，野蛮而悲伤的海子
就剩下这一个，最后一个
这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村…
（注:图中大部分图来自豆瓣电影，老图部分来自网络，首发个人公众号自留地，所以会有水印，见谅）
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