电影《阿甘正传》给你最深的感受是什么？ 第1页

《阿甘正传》9.0

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据说温斯顿·格鲁姆并不承认《阿甘正传》改编自他的同名小说，他甚至一度打算起诉派拉蒙。

要知道，在原著小说中，阿甘满口脏话、乱性吸毒，玩过摇滚乐，当过拳击手，还是个不折不扣的反战份子，后来和猴子一起作为实验品被送上太空，飞船坠落之后又被食人族劫持，这些经历可谓荒诞离经叛道到了极致，除了同样的脑子不好使，小说和电影里的阿甘根本就是截然相反的镜像。

这部发表于1986年的，意在嘲讽里根政府嘲讽美国精神的讽刺小说，到1994年改编之后被搬上银幕，竟摇身一变成了一个温情励志的关于「和解」的故事，成了新保守主义者们炫耀丰功伟绩的总结报告。

毕生的骂人功力都用上，挥毫泼墨写了个痛快，结果叫人拿过去拍成电影，所有暗讽明骂都成了歌功颂德，温斯顿没在电影院里当场心脏病发作，算他身体硬朗。

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咱们最好先达成一个共识，「奥斯卡年度最佳电影」本质上代表着某一年中，美国人民最喜欢最认可的电影，或者更精确的表述是，自认为代表美国人民的那一批评委们，最喜欢最认可的电影。如果您想要知道那一年世界上「最好」的电影，当年的欧洲电影节获奖名单肯定比奥斯卡更靠谱一点。

所以，「为什么是《阿甘正传》而不是《肖申克的救赎》？」

因为《肖申克的救赎》不过是《飞越疯人院》时隔二十年的一次回响，《飞越疯人院》拿下影史唯三的奥斯卡大满贯那会儿，美国尚且是「珍妮们」的时代，大卖的电影是《逍遥骑士》，年轻人们的偶像是《邦妮与克莱德》，他们在路上嗑药high大了的时候，弹唱着的是《加州旅馆》。

而所有的伤痛、迷茫、悔恨、分歧，都似乎在八九十年代迎来了和解，作为唯一一个经历刺杀而又重新站起来的美国总统，里根喊出了「Make America Great Again」的口号，「华盛顿共识」、「全球化」以及冷战的胜利，这一切仿佛使得美国重新沐浴在了帝国的荣光之中。

既然「体制化」的森然可怖人们早就有所领教并且给出过嘉奖，而1994年的美国也早就不再流行那一套，反而人们纷纷走进影院，把观看《阿甘正传》当做一种近乎宗教体验的心灵洗礼，并为之潸然泪下，那么肖申克的败北，实在是情理之中的事情。

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本片导演罗伯特·泽米吉斯的另一个重要电影系列《回到未来》讲的是，历史并非不可改变，伟大的美国人民可以通过发明时间机器来改写历史！少年从里根执政的1985年穿越回一切伤痛都尚未发生，人们踌躇满志预备着大干一场的1955年，通过一系列的冒险直接抹除了六零七零年代的阴霾，当他回到未来，发现卑微懦弱的父亲与古板痴肥的母亲已经俨然一副标准中产阶级的飞扬神采。

而《阿甘正传》显然更进一步，这一次伟大的美国人民已经不必借助时间机器，甚至不必是个正常人，你只需要在那些该死的自由主义者们吸毒滥交反战游行的时候牢记并恪守「美国精神」，为国献身去参军，为国争光打乒乓，创办企业，投资股票，你就一定能够在那些自由主义者万劫不复身染艾滋的同时，获得各种意义上的无可争辩的巨大成功。

是的，小伙子，不要怀疑，不要犹豫，「人生有偶然也有必然」，而我们这个国家，已经毋庸置疑地伟大到了「只要肯努力就必然会成功」的地步！

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《阿甘正传》的主题是「和解」。

虽然这几十年间，穿插了各色人物与彩蛋，故事主要发生在「阿甘与母亲」、「阿甘与珍妮」、「阿甘与布巴」、「阿甘与丹中尉」之间，而这4组人物关系，又实际上代表着「与上一代」、「与自由主义者」、「与黑人」、「与战争」的和解。

但是上述「和解」的矫饰乃至虚伪在于，身为一个白人男性的阿甘始终处于一种胜利者施予者的地位。

他是令母亲骄傲的儿子。那些幼年时丧父、残疾的隐隐作痛，遮掩在伟大母亲的圣洁光辉之下，全都一笔带过。

他是忠贞不渝的爱人，即使珍妮与他除了青梅竹马的童年陪伴，成年后并没有灵魂伴侣意义上的相知相爱。我们疑惑于珍妮的反复出走，是因为我们不曾站到她的视角，站到一个追求女性解放与种族平等的自由主义进步青年的视角，去考虑她的自尊与追求。我们只是，一厢情愿地钻进「只要我足够成功只要我足够痴心」的逻辑里，并且在这样一部电影里顺理成章地看见一切应验。

他与黑人布巴有着超越生死的兄弟情谊，他甚至因此实现了一个标准的美国梦。在阿甘式的美国梦新篇章中，创新性地在开头和结尾都有了黑人参与，开头源于他对布巴遗志的继承，而结尾当他通过捕虾船发家致富以后，又反过来馈赠了布巴的家族。显然此时阿甘代表美国白人抛出了种族问题的最优解——「不必效仿马丁·路德·金他们抛头颅洒热血，你完全可以看着白人们发家致富，然后等待他们慷慨大方的施舍。」所以你看，阿甘见过肯尼迪见过约翰逊见过尼克松，这几十年里与他命运交织的美国重要历史人物竟统统是白种男人，而从没有一个黑人或是女人，马丁·路德·金、马尔科姆·艾克斯、贝蒂・弗里丹，他们都去哪儿了呢？

记得阿甘与珍妮的婚礼么？「与上帝和解」以后的丹中尉换上了假肢，搂着一位亚裔女性登场。他凭借着「用来制造宇宙飞船的钛合金」重新站立，这巧妙地回应了曾经「太空飞人」的玩笑，而那位亚洲面孔的未婚妻，正是一位越南移民。即使不能像《第一滴血2》中的兰博那样重返越南杀他个七进七出，这群美国电影人总也有办法在这场「唯一败仗」结束的十几年后，偷偷摸摸地，变着法子地，宣告某种胜利。

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我们可以这样认为，《阿甘正传》是一部虚伪的，意图篡改历史的，同时极其优秀的，极具研究价值的，服务于当时美国主流意识形态的主旋律电影。

当年的票房奇迹与后来前赴后继奉上高分的影迷数量摆在那里，它身为一部「电影」的优秀早就世所公认，反而它身为一部「主旋律」的优秀，它是如何粉饰历史，如何鼓舞人心，如何在潜移默化之中假借「引人深思」来完成一场春风沐雨般的「教化」？这一切都尚未得到广泛的接受与研究。

我们或许知道电影身为一种商品该如何，也知道电影身为一种艺术品该如何，那么，电影身为一种意识形态的国家机器，又该如何？

我是说，到如今还奉行着包场刷票锁评分之类僵硬操作的国产主旋律电影的主创们，又何妨回过头去多看几遍《阿甘正传》呢？

20181008

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分享一段自己以前的技术上的分析：镜头1：拍摄阿甘的全景，镜头向前推让我们一步步深入他的内心也逐渐去除其他画面元素简化画面，阿甘处于镜头的九宫格中心，并且上半身也位于有光亮的窗户组成了框里。窗帘合上，这个房间暗，构成一种封闭式的构图，隐喻阿甘此刻内心世界孤独忧伤。没有室内的人工光源，而用通过窗帘投过的室外光源，做背光，营造出孤独的造型效果。窗帘与沙发上的枕头都是暗黄色，表现空间的清谈的哀伤。阿甘身穿蓝色，他坐的地方也是蓝色，表现他的忧伤。并且与墙壁上灰暗黄色产生一定反差。阿甘旁边有一把椅子，由于近大远小的透视原则，那把椅子看起来阿甘大，让人物显得相对小，看起来可爱。

镜头2：镜头从鞋的特写上移一步步拍到阿甘的面部特写。依次拍到白色中带些红色的鞋，红帽子，蓝色的方格衬衣和阿甘郁郁寡欢的面部特写。白色有纯洁之意，红色代表热烈，蓝色表示忧伤。形成了一定的节奏，侧面说明了阿甘的心理活动。最后阿甘戴上了红色帽子。表现他产生强烈的愿望。

镜头3：阿甘的全景，摄影机先跟阿甘，再固定，拍摄阿甘跑向远方，树木和草坪都是绿色，绿色代表生机勃勃的生命（同时作为冷色调也代表忧郁），树木构成的透视线形成消失点构图，阿甘跑向的地方有更远的树木，表现他跑向远方。

镜头4：中景，阿甘的画外音，阿甘对着摄影机跑，既表现他跑的用力，也配合了运动轴线的变化。

镜头5：全景，镜头前他朝向摄影机，摄影机跟拍他向右跑，后再次固定，拍阿甘向远处跑去。阿甘先面向我们，再侧对我们，再背对我们，让我们更想要了解主人公此时所想。阿甘跟着汽车跑，侧面表现跑的猛烈和速度。

镜头6：之前出现的两个老人的近景。然后阿甘入画，摄影机跟着阿甘，老人浅色衣服与安静的状态和奔跑并且戴红帽子穿蓝色衣服的阿甘产生了对比，同时为了不让阿甘红帽子的红色显得突兀，画面中的一个绿色的广告牌出现和绿色鲜明对照的红色字体也与阿甘形成对应。然后摄影机再固定，拍摄他向前跑。

镜头7：阿甘全景，他跑向摄影机，此时他和刚才运动线条刚好相反，表现阿甘跑步目标产生的随意、随性。然后摄影机跟阿甘，出现他的中景，再次固定，拍他跑向远方（产生重复感，加强节奏感）。

镜头8：先是近景的跟镜头，然后摄影机向上升，表现他长久跑的气势。

镜头9：阿甘叙述时的近景，阿甘比较回忆中多穿了一深褐色正装，表现他的正式。老妇人的视线指向他，让观众注意力集中在他的身上。阿甘没有看向老妇人，表现他沉浸在回忆中。

镜头10：摄影机向下降，与镜头8的镜头运动方式产生对应。阿甘全景。

镜头11;阿甘全景，摄影机稍微跟他侧面，然后固定拍摄他停下来。此时太阳的侧逆光乃至逆光，让阿甘更有造型效果。之后跟他的近景。

镜头12：全景，阿甘跑向灯塔，由于透视原则，围栏像一条透视线。此时阿甘已经身穿红色，表现阿甘的精神由暗淡走向热烈。

然后他想回跑。

镜头13：远景广角镜头表现壮阔的景色。

镜头14:阿甘叙述的近景，阿甘看向老妇人，也是他面向摄影机，加强了与观众的情感联系。

镜头15：老妇人的正反打镜头，老妇人身穿淡淡的粉色，加上绿色的里面的衬衣，表现她的温和慈祥。

镜头16：切回阿甘的近景。

镜头17：先出现阿甘的影子，镜头在向上升到面部，红衣服更明显，表现奔跑的热烈。

镜头18：先一个低的机位拍麦子，金黄的麦子给人一种明快的感觉。摄影机在逐渐向上升，与镜头17产生重复感，阿甘跑向远方依然凭借线条透视引导。

镜头19：先拍水面，在向上升，不断的上升的镜头显示阿甘的激昂。

镜头20：全景，前跑，跟拍。

镜头21：远景，摄影机向阿甘跑的方向移动，阿甘处于右边，表现阿甘要跑的行程还长，远处的红叶与阿甘所穿的红稍稍对应。红叶与绿色的草地和树产生反差。黑白相间的奶牛让画面更丰富，金黄的树产生快活感觉。红色的小房子与绿色的小房子与树的颜色产生对应。摄影机上升。

镜头22：阿甘近景，阿甘的红色在金黄与绿色的树木中显得鲜明，仰拍的角度，不仅简化了画面并且显示阿甘的高大昂扬。

镜头23：摄影机推向电视，同时其他动的事物都在景深以外。

镜头24：几个老人的中景，他们处于封闭的空间且空间内部浅色多，同时框架式的构图让老人明显，再加上因为窗户只能进入少的光线，显示了画面的“老态“。

镜头25：几个服务生的中景，服务生穿粉色与穿浅色的老人形成对比，表现年轻。珍妮先处于两根木柱子形成框架，并且在画面中运动幅度最大，让我们注意到，摄影机跟，在她走到电视前再停下，她先停了一会儿，然后反应过来看电视机（她的视线也把我们的注意力导向电视机）。摄影机在她看向电视后再向前去推。