《神奈川冲浪里》经久不衰的魅力在哪里？ 第1页

在我看来，最主要的原因即是，《神奈川冲浪里》已经作为一个弥母（meme）渗入到欧美人的文化基因里了。

事情要从十九世纪（即 18XX 年）印象派兴起之时说起。在十九世纪，已经距离油画艺术的诞生过去了四百多年，注重写实的油画艺术已经达到了后人难以逾越的一个高峰，正如唐代的诗、宋代的词一样。而在 1839 年摄影术被发明后，更是给了写实派油画艺术当头一棒。因此，艺术家开始探索绘画除了再现真实的世界之外，还应该有哪些可能的表现形式。

恰好在这一段时间，日本的国门被美国的「黑船」敲开，被迫放弃了闭关锁国政策（黑船来航，1853 年），日本的丝织品、茶叶等商品开始流入全球市场。在产品的包装上常印有浮世绘画作。这些浮世绘版画画风大胆、线条运用自由、整体有表现力，对于当代的艺术界仿佛是一阵清风，很快受到了一部分西方艺术家的追捧，包括梵高、莫奈等。当时曾有一个词专门形容这一日本艺术品大受追捧的现象：日本主义（法语：Japonisme）。日本的浮世绘对西方美术造成了深远的影响，尤其是对于印象派艺术家，如梵高曾临摹过很多日本的浮世绘作品，如：

因此，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》进入西方艺术家的世界里是一件自然而然的事情。首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力。画面整体色彩使用了蓝、白、棕褐色为主色调，鲜明活泼。画面线条有张力，「鹰爪浪」极富特色。画面的构图不对称，画面视点低，加重了紧张的气氛，不禁令人为画中的水手担忧。《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的武士刀、或日本这个国家本身一样，是一个矛盾综合体。武士刀既有优美的外表，又有可怕的杀伤力。日本既有京都的禅院、茶道、花道这些 Wabi-Sabi 的事物（参考讨论：

），又有世界上最凶狠的战士：武士，并发动了世界范围的战争。所以说，《神奈川冲浪里》也可以同武士刀、「日之丸」国旗等一道，称得上是最能代表日本的符号之一。

而当时的欧洲，正处于第一次工业革命末尾、第二次工业革命前期，正值欧洲的辉煌时期。欧洲人的商船、铁甲舰在全世界的海洋上横冲直撞，铁路开始将大城市连接起来。1851 年英国伦敦的首届万国博览会上，展览方骄傲地向世界展示工业时代给世人带来的巨大变化。欧洲人的自信心因此得到了极大的膨胀。而《神奈川冲浪里》所蕴含的「斗争」主题，正迎合了当时欧洲人的心理。

因此，《神奈川冲浪里》极受当时艺术家的追捧，影响了一大批艺术家。据信梵高的《星月夜》那漩涡一般的星空即是受《神》里那巨浪的影响。作曲家德彪西也将交响诗《海》（La Mer）的封面设定为《神》。

所以，时至今日，欧洲人的审美观念或多或少地受到了《神奈川冲浪里》的影响，再加上《神》的的确确是一个不错、富有表现力的艺术作品，被追捧也是情理之中的了。

配一个视频：（

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PS：在某互联网团队实习时，把工作机的壁纸设定的就是《神奈川冲浪里》与另一个浮世绘名作《凯风快晴》。《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》一道，同在葛饰北斋的《富士三十六景》作品系列里。《凯风快晴》同样很不错：

（补充：@李楠 先生的观点认为，神奈川冲浪里并无「斗争」之意。不过本人认为，事实上就是有很多人「误解」出了这个意思，这就足够了。因此「斗争」这一层含义仍然是《神》受欢迎的原因之一，即使可能并不是葛饰北斋所想表达的意思。）