游戏策划应该如何和音乐制作沟通？ 第1页

1. 不要觉得音乐只要贴上去就行了。
2. 不要觉得音乐只要听起来像那么回事就行了。
3. 不要觉得音乐只要换一个场景切一首就行了。

当音乐提出需求设计的时候，要敢于站在音乐的角度去和程序撕逼，而不是站在程序的角度跟音乐说算了算了。

能做到这几点就谢天谢地了。具体音乐应该做成什么样，你让音乐的人来负责就行了。

【欢迎关注我的微信公众号：用耳朵玩游戏，分享游戏音频的知识与资讯】

问题1：什么样的提出需求方式比较容易得到良好的印象和反馈呢？

如果是照抄的東西，那就把原版遊戲的音樂當做參考發給音樂人，直接複製基本上能做到個八成像；如果有自己的乾貨，就把整個遊戲需要體現出的東西告訴音樂人，有試玩版就讓音樂人玩一玩，體會體會，至於風格編制配器什麼的讓音樂人自己看著辦就好~~

问题2：在哪些方面加强一些学习比较必要？

首先你得知道聲音在你的遊戲里起著什麼作用，你要用聲音去表達什麼，想達到一個什麼效果，它有什麼情緒標籤，你把這些都搞清楚，理順了，才能準確傳達給音樂人，每個音樂人在滿足了配樂的功能和情緒之後都是想再加進去一點自己的特色，那就讓他們加，這對你的遊戲來說也是個差異化的體現，有差異化才能被注意到~~

作為一個遊戲策劃不需要在某一方面有很深的研究，遊戲策劃的任務是知道自己需要什麼樣的遊戲素材，再把遊戲素材用合理的邏輯組合在一起，美術有美術的邏輯，聲音有聲音的邏輯，程序有程序的邏輯，策劃只需要讓這些元素合理呈現即可，多抓結構框架問題，少拘泥旁枝末節問題，一切都是為了從玩家角度感覺到遊戲體驗是舒服的自然的~~

更多音樂作品都在蝦米，歡迎關注：十方的虾米音乐人主页