哪些电影配乐能被称之为经典？第1页

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感谢邀请。

我理解中的经典，不但本身的作品质量高，而且要在行业历史上有里程碑式的地位。

默片时代：

1908年《刺杀吉斯公爵（L'Assassinat du Duc de Guise）》，作曲圣桑（没错，就是那个作《天鹅》的圣桑）。这是历史上首次，由作曲家专门为电影写作音乐。之前，电影的音乐都来自于古典音乐、流行歌曲、民间小调等。

有声片初期：

好莱坞黄金时期：

这一时期大量的欧洲古典音乐作曲家涌入美国，为好莱坞电影带来了浪漫派中后期华丽的交响化音乐风格。其中典型的有

1938年《罗宾汉历险记（The Adventures of Robin Hood）》，作曲Eric Korngold。该片率先使用了歌剧中的“人物主题”写法。这一写法对后来的作品的影响深远。
1939年《乱世佳人（Gone with the Wind）》，作曲Max Steiner。感情浓厚、富于歌唱性的主题是Steiner音乐的一大特点。
1950年《日落大道（Sunset Blvd.）》，作曲Franz Waxman。

此外，黄金时期还涌现了很多其他风格的电影音乐作品，例如

1941年《公民凯恩（Citizen Kane）》，作曲Bernard Herrmann。
1951年《The Man with a Cloak（无官方中译名）》，作曲David Raskin。史上首个用十二音作曲技法写作音乐的电影。
1940-1957《猫和老鼠（Tom and Jerry）》系列，作曲Scott Bradley。他创造了一种卡通作曲模式，叫做“米老鼠化（Mickey-Mousing）”。意为为每一个细微的动作作曲。他和华纳兄弟的Carl Stalling一起成为早期动画片音乐的代表人物，并成为了后来很长一段时间动画片音乐的行业标准。

50年代到70年代：

有了黄金时代的基础，这一时期的电影音乐风格趋于多样化：

1949年《女继承人（The Heiress）》，作曲Aaron Copland。科普兰做过的电影很少，但影响深远。他倾向使用较小的乐队，肢体更加的柔和。
1951年《欲望号街车（A Streetcar Named Desire）》，作曲Alex North。使用了大量前卫的不和谐声音，以及爵士风格。
1953年《伊甸园之东（East of Eden）》，作曲Leonard Rosenman。又一部大量应用不协和音的电影音乐，这两部作品使得观众对不协和音响的接受度进一步提高。
1959年《宾虚（Ben-Hur）》，作曲Miklós Rózsa（罗饶）。从他开始出现了一个词汇，叫做“史诗般的电影音乐”。运用宏大的乐队营造震撼的效果。John Williams等当代电影作曲家无不是在此人的影响下成长起来的。
1961年《蒂凡尼的早餐（Breakfast at Tiffany's）》，作曲Henry Mancini。女主角赫本在片中演唱主题歌《月亮河》红极一时，掀起了电影主题歌的热潮。一时间为影片写作主题歌曲蔚然成风，并在后来的《泰坦尼克号》中达到了又一高潮。尽管开启主题歌先河的是更早的一部片子《正午》。

70年代至90年代：

六七十年代的电影音乐逐渐以歌曲、爵士乐、流行音乐、摇滚音乐以及很多现代作曲技法等占据上风。这与电视的出现有很大关系。电子音乐也在这一时期大量进入电影音乐。同时，由于John Williams的努力，电影音乐的主流回到了交响化风格。

1974年《唐人街（Chinatown）》，作曲Jerry Goldsmith。用了弦乐、钢琴、两把竖琴和小号的奇怪编制，钢琴使用奇怪的调弦，新奇的演奏法，来营造光怪陆离的音响。代表了这一时期的趋向。
1974年《大白鲨（Jaw）》，1977年《星球大战（Star Wars）》，作曲John Williams，用两部成功的作品，宣告了传统的大型交响乐队编制和浪漫乐派风格的强势回归。
1981年《烈火战车（Chariots of Fire）》，作曲Vangelis。首部完全用模拟电子乐器完成的电影音乐。范吉利斯在自家的工作室中用模拟多轨磁带录制各种合成器的声音。这部影片的成功也使得其他影片争相效仿。之后，随着数字技术的诞生和发展，造就了像James Horner，Hans Zimmer等当代熟练使用各种电子音乐制作技术的电影作曲大师。

当代：

这是大家最熟悉的一个领域，也是我看到其他答案提及最集中的。由于身处当代，我们还不容易看出哪些人会经受历史的洗礼最终成为经典。

另附AFI电影100年排行榜系列之，电影音乐Top 25：

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