为什么现在小品越来越不好看了？ 第2页

更新，想顺便多说一句，不光是小品、相声，包括整个喜剧，现在都不如以前，为什么？不能反映现实是重要的一个原因。举个例子，我最欣赏的两部喜剧电视剧，《编辑部的故事》和《我爱我家》，无不紧扣当时的时代，反映那个时代社会和人的精神面貌。前者的故事里，反映了比如社会谣言，吃喝风，家庭夫妻矛盾，假货泛滥，雇佣小保姆，托人情走后门等等现象；后者更是以一个家庭为背景，反映了当时新生的现象比如西方文化，下海，走穴，出国热，全民经商，国企改革，追星，有奖销售等等，无一不深刻反映那个时代，就一定会引发人们的共鸣。而今天的喜剧是什么，除了耍贫嘴搞笑，还有什么吗？你可以说我就想笑，不想反映什么，ok没问题，那就不要指望留下什么经典作品，那是违背艺术规律的，自然也是不可能的。

还有，现在的演员都在干什么？有几个仔细的观察生活的？有几个努力学习的？艺术高于生活，但首先要源于生活。有一次陈佩斯去参加一个鉴宝类的节目做嘉宾，其中一个瓷器，是一匹马，造型是伸长脖子用力嘟着嘴呲着牙，其他嘉宾都说是假的，因为没见过马有这个造型，陈佩斯说认为是真的，因为马真的有这种造型，是他去草原看到过的，马在发情的时候，就是这种表情。当时的主持人王刚由衷地鼓掌赞叹，这就是一个优秀演员对于生活深入的观察。再说相声演员侯耀文，出身名门，很早就已经是著名相声演员了，妇孺皆知。可是在他成名之后，听说四川有一个艺术形式叫谐剧，单人表演的形式，幽默诙谐。侯耀文一个人跑到四川去学习观摩这种艺术，以便在相声中加以借鉴。这样的艺术追求，现在有几个演员还有？不摆明星架子就算德艺双馨了。

此外，现在即使是歌颂型的相声小品艺术水准也比较低，而且远离生活，不能真实反映生活。比如大家吐槽比较多的反映中非友谊的那个小品，那就是脱离生活，让观众们看着不可信。同样是歌颂中非友谊，马季唐杰忠的相声《友谊颂》就让人听着自然可信，因为作品贴近生活而不是做作之态。

以下为原答案

蔡明，郭达，朱世慧曾经演过一个小品，大意是一个京剧团排演了京剧佘太君百岁挂帅，骗团长说没通过审查，两个人模仿领导审查过程，提出各种意见，比如杨文广比武是弄虚作假，不要出现了，穆桂英袒护儿子，也不能出现，最后说来说去，佘太君的太君两个字会联想到日本人，干脆佘太君也不要出现了。

整个小品批评的就是文艺审查制度，遗憾的是，那个时代还可以堂而皇之地登上中央台的舞台，而今，这样的小品本身都不能出现了。

小品也好相声也好，精髓在于，第一紧扣时代，第二批评讽刺。经典的相声小品，无论是马季的宇宙香烟，五官争功，牛群冯巩的小偷公司，侯耀文黄宏的打扑克，赵丽蓉的如此包装，无一不在表现当时的时代背景的同时深刻讽刺社会不良现象，当然也就引发观众的共鸣，成为经典。没有这样的环境，就不能有这样的经典

郭：记住了，做个演员要为人民服务。
于：这个我们知道。
郭：要高雅！
于：高雅？
郭：一定要高雅，有品位，上“凳”次。
于：您再摔下来。上档次。
郭：上当不可以。
于：上当就一次，您这文化太差了。
郭：上一个“凳”次。
于：“凳”次“凳”次就“凳”次吧。
郭：碎嘴子啊你是？记住了，小品是干什么用的呢？
于：您说。
郭：是教育人的。(观众喊吁)喊你的名字吗？
于：这是叫您别往下说了。
郭：我是这么认为的。小品就是教育人的。
于：是吗？
郭：你不是一个演员！你是一个，一个教师；你是一只教授。
于：我是一只教授？
郭：一直是教授嘛。你的工作就是教育人，你一定要注意节目的品位。你今天这个作品教育人们学会什么了？这是你的工作。你不要考虑他乐不乐。
于：啊？
郭：他活该，爱乐不乐。你的工作就是教育人，哪怕他不乐。
于：啊！
郭：损失十几亿的观众算什么？你的位置站的很稳牢。
于：我站在哪儿我都不知道了。
郭：一定要高雅！知道什么是高雅吗？
于：您说。
郭：和人民做对。
于：这谁放进来的，我们这儿直播呢啊。
郭：他爱听不听，不听就不听！活该，死去。
于：这您也跟着一块儿喊呐，不是那活儿了知道吗？
郭：记住了，你是一个教师。而且在台上你一定要反三俗！
于：三俗？
郭：三俗！庸俗，低俗，媚俗！
于：这么三俗。
郭：绝对要反三俗！把它记在心里。
于：好好好。
郭：谦虚使人进步。屎人都能进步！

知道为什么吗，原因出在节目组身上。

小品越来越不好笑这件事，是发生在赵本山淡出之后吗？不是，是发生在欢乐喜剧人第一季结束之后，喜剧节目深受喜爱的爆红现象让各大频道的节目组看到了小品的市场，于是欢乐喜剧人第二季、喜剧总动员、跨界喜剧王等等等等节目几乎在同一年如春笋一般诞生，颇有当年选秀节目的感觉。

但是，副作用出现了，全中国拿得出手的喜剧团队，一线的包括本山传媒，德云社，开心麻花，二线包括嘻哈包袱铺，大碗娱乐，白眉工作室等。数来数去，十个手指头也数完了，一季节目至少要10个作品，也就是说，在两年内，每个团队至少要创作二十几个作品才能满足观众和节目组的需求。

喜剧是什么，莎士比亚说过，喜剧是最难表现的艺术形式，如此流水线式的生产，不论段子，包袱，表演形式，现场演练，其质量自然大大下降。

很多人总是嘲讽东北喜剧演员，说他们表演烂，低俗，笑点尴尬，说当年赵本山怎么怎么样好笑。赵本山老师一辈子小品加一块满打满算三十个左右，他从上春晚到下春晚，用了二十四年。你们现在看到的作品是赵老师一辈子的浓缩，是何庆魁以及后来者数十年如一日的创作。

小沈阳的巅峰之作不差钱相信所有人都记得，让小沈阳成为那一年中国最闪耀的明星，相信未来也无出其右，可你们谁还记得，即使不计算剧本创作，这个小品的从初审到最后上台，也用了五个月的时间，没日没夜的排练，五次大改和数不清的小改，才有了赵家班的传奇。

你让能力还不及他的徒弟们用赵老师一年的时间创作出与他一生相当数量的作品，质量？是保质还是保量？

这个社会太浮躁了，节目组不肯给演员时间，演员也就只剩下了量，而没了质。

今年春晚的一个小品，全靠葛大爷一个人给救了

开始的时候，总感觉怪怪的，蔡明嘲讽潘长江互动啥的，都感觉有点，怎么说的，怪

后来葛大爷一出来，几句话就把场面压住了

然后我发现，怪在哪里？

节奏，松弛有度上

以前的小品都是排练半年多的，当初赵丽蓉大妈练字都练了几个月

现在是不可能半年了，默契感就不足了，排练几次就差不多了···

在外边接一个活动，挣得要多多了，好的创意和点子何必给春晚呢·

前几年开心麻花的小品很不错，就是他们演员的默契和配合，节奏感很好

之前在网上看到一组关于程序员的漫画，觉得用来回来这个问题很贴切！侵删

最后和程序员身边的朋友们嘱咐一句，就算程序员的工位再乱，也不要帮他整理。否则，当心会毁灭世界哦

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请各位大佬支持一下我的这篇原创问答：

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记得今年夏天在去南京的高铁上，

有一个中国人带着两个日本人坐在我后面，看起来是日企的中国员工带着日本领导出行。

他们三个（尤其是日本人）说话声音有点大，让我不自觉地就听到他们的谈话。

两个日本人会讲一些中文，口音很重，时不时遇到不会讲的词就会换成英语和中国人交流。

我记得很清楚有这么一个对话

“那个，窗外的，就是中国的乡村吗？”

————当时正好经过一片田野

“是的，这就是普通的农村。”

一片惊叹声，“看起来太好了，比日本xxxxxx（夹杂了一堆乱七八糟的中文，听不懂），简直和这个火车一样优秀。”

那一刻我突然感到，时代的风向变了，

中国不再是弱国了。

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两个日本人会讲一些中文，口音很重，时不时遇到不会讲的词就会换成英语和中国人交流。

我记得很清楚有这么一个对话

“那个，窗外的，就是中国的乡村吗？”

————当时正好经过一片田野

“是的，这就是普通的农村。”

一片惊叹声，“看起来太好了，比日本xxxxxx（夹杂了一堆乱七八糟的中文，听不懂），简直和这个火车一样优秀。”

那一刻我突然感到，时代的风向变了，

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  jiu-dou-62 网友的相关建议: 
      

雷霆雨露，莫非天恩。

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