华语流行乐的编曲，混音，录音，母带等在哪里比不上欧美？ 第1页

大手们已经答的都差不多了，写的也都对，我就说几句我的看法吧：

-----

词曲编：受市场影响很大。

这个无论欧美、日本、韩国、华语圈，都是一样，有金钱的地方就存在市场对生产的导向。

欧美人就是能接受一个艺人坚守一个风格数十年如一日，追一个艺人就是追他的这个样子，所以他们就能诞生出这样的艺人，然后这样的艺人多了，也就能逐渐的推动这个风格不断的登峰造极，并小幅度的不断改良尝试，然后后人就可以有更高巨人的肩膀去站，也就更容易做出高水准的融合和创新，所以你看摇滚也好、电音也好，基本都还是欧美市场在引领，其他国家跟进；

日本是早早就把欧美这套拿过来做了一个大乱炖，创造出自己的风格，然后自己玩自己的，在自己的市场里用引以为傲的细节追求把自己的这个风格玩到极致；他们写歌前其实也会参考欧美当下的流行，但一旦下手做，还是熟悉的味道熟悉的配方，j-pop那些特性已经刻在骨髓里了（连儿歌都可以做出jpop味，身为一个奶爸，对日本版巧虎的歌的编曲叹为观止……）

韩国则是快歌部分时刻捕捉欧美流行动向，紧跟潮流，并把它改的更复杂（所以他们能打进欧美市场）慢歌部分依靠流行演唱技术方面的强势把芭辣歌也玩到了极致。

华语音乐的主流呢？因为起步晚，所以跟中国足球一样，没主心骨，看谁好了就跟谁学，之前八九十年代学日本（是从词曲到制作全方位的学）然后R&B来了开始学欧美，韩团偶像、韩剧主题曲进来了开始学韩国，然后现在抖音来了、EDM来了又回去学欧美，一直在乱炖，一直在模仿……对艺人也都要求你要一直能有突破要有新尝试，年龄到了要转型……音乐要发展，是需要传承的……一直变来变去的你怎么发展……Emmm对了现在都快要求到不许再4536251了，一群P也不懂的人都开始整天站在高处喊这个抄袭那个抄袭，我……我忍住不骂脏话好好的说，再这么作下去，只能听到什么样的歌，那完全都是听众咎由自取……

-----

录音：我认为这部分反而是和欧美差距最大的地方，这东西并不是说设备越好就会越好，录音是一门艺术，需要极高的经验值和足够的耐心去打磨……日本韩国不够了解就不多说，欧美多少间接的了解一些。华人圈的录音，无论北京还是台北（我比较了解这两边）和欧美比都还是粗糙的太多了。现在有蛮多混音比赛的，可以拿得到出版歌曲的分轨，对音乐制作有兴趣也有入门的朋友可以亲自去感受一下这些出版歌曲的分轨之粗糙（当然其实还是有不少歌录音是好的，录的太好也就不会拿来比赛了，比赛就是要拿一些有小瑕疵的分轨来考验你的应变能力。只是可以参考一下，原来这样的水准也可以是发行歌曲……）

讲一个小故事，朱敬然老师讲的，之前他在美国协助陶喆做专辑，有一次约了一个鼓手来他们的studio录鼓，约下午1点（具体是几点我忘了，不影响表达的情况下我大概说一个数）；然后鼓手电话里就问，你们那好停车吗？朱老师心想：有什么不好停的？美国地广人稀的，房子房子之间都隔老远，完全不是问题啊，就回人家：停车OK的没问题！然后到了录音当天，鼓手9点就到了，开了一个大~~货柜车，一打开，镲片一大叠，军鼓十几颗，满满的一货柜的鼓……然后花了三四个小时去选出适合的鼓件，换鼓皮、调整好tone、搭配好，试音调整mic摆位，然后才正式开始录。

这是听来的故事；更直观的是我有拿到过一些CLA等大师在mixing with the master课程上用的分轨，然后我在craig burbidge大师课上也亲自玩过陶喆的黑色柳丁的分轨，感触就是这些美国录回来的分轨，以国内的标准来说，简直就不用混，那个tone那个动态已经很不错很不错了，你把balance摆好、某些轨道给个适当的Delay就已经几乎是个不错的混音了……这功劳当然必须归功于录音师、乐手的专业性和耐心，以及制作人的把握。

-----

混音：

混音我可以这样说，华语顶级的制作（纯华人参与）并不差，而且有些情感、有些对咬字的处理华语歌就是有自己的处理方法，不能完全照搬欧美的方法，所以我们是有一套我们自己的审美体系的。但如果从总体来说，当然还是差很多了……

主要是录音的差距是巨大的，所以混音的差距也是巨大的。不是说技术的差距，而是说成品的差距。原因就是懂的人都知道，越前期的重要性越高，前面没做好的话后面只能擦擦屁股完事，前面做的好了后面才能锦上添花。因为华语音乐圈的录音水准的参差不齐的，所以华语的混音师都练就了一身好功夫，我觉得恐怕在处理不太好的分轨的方面，我们说不定技术比老外的大师们还要厉害几分也不一定；但你把精力都放在擦屁股上了，你就没有多少余地去给作品加分了。

还是说回之前craig burbidge大师课，大师一直在说混音是需要做corrective和creative两件事的，并且一直极端的强调creative的重要性，说在美国，如果你的混音creative这部分做的不足，你是基本没法开展你的事业的。华语乐坛部分以我的了解，台湾的一些老师，比如我师傅K哥、还有周杰伦的混音师杨大纬老师，还有几位做独立唱片比较多的老师，都是很重视creative的，玩起花样来收不住，满脑子鬼点子，个人风格都很强，说真的这一个部分台湾流行音乐起步比较早的这些积累还是客观存在的；而大陆这边的大师们给我的感觉就是基本功及其扎实、设备也都越买越好已经快独步全球了，但创意方面普遍比较不那么重视（或者心里重视但嘴上不说，作品里也听不太出）还是以把声音做好为主要目标。每个地区情况不一样吧……可能北京这边流水线作业的情形更多，更需要快速出活，出好声音。还是一样市场引导生产。但总之，以混音师技术来说我不觉得华人的混音师比较差。

-----

母带：

正常发挥的话其实对整个作品的影响微乎其微，除非是做坏了……我也见识过超屌的华人母带师，也见识过美国做回来的母带像没做一样还limit爆了，这都没法去总结……回归母带的本质，就是你把你的混音拿给大师帮你检查并微调修正一下，并且做好整张专辑的完整性，然后出母盘给你这么一个事，那么不要以国来讨论，而是以每一位大师为单位来讨论才比较准……

而且国内现在吧以发单曲为主，很多单曲都是混音师自己挂名母带，这种情况你就视为没有母带就行了……

----------

最后我就不多总结了，大概就是这些东西呗，技术其实都不差，但，市场不好人浮躁，群众审美不提高，那就什么时候也不会好的……