这是我看的第一部讲述变性人的电影,它讲的也是历史上第一个做变性手术的人。
大多数人可能难以理解他(她)们的感受。变性手术十分痛苦,无法被理解十分痛苦,忍受异样眼光和议论十分痛苦,而这些加起来,都不如人格和身体的性别分裂带来的痛苦。否则,他(她)们也不会做此选择了。想象一下,我是男性,如果我一直被迫穿女装,以女性的身份组建家庭和参与社会生活,将是多么的痛苦。而他(她)们,在此基础上还要忍受身体上的倒错,那比起服装和身份,又是何等的变本加厉。不用说更深的心理层面了。这便是我如何理解这部分人士的感受的。
除了变性的话题性,本片的另一焦点便是去年的影帝Eddie Redmayne在本片中的表现。一个男演员,要演好一个女性角色(看了上面那段你应该明白这是女性角色),同时为自己的男性躯壳而痛苦,以及对本该属于自己的女性身份的渴望。他确实做到了形神兼备。对妻子的丝裙的摩挲,涂上口红那一刻的满足,面对镜子顾影自怜,然后悲哀地隐藏自己的器官,以及最后心愿已了的满足。这些着力的表演点自不必说,更见功力的是,在每时每刻的眼神里的渴求,眨眼中的羞涩,走路坐姿的举手投足,也算是把方法派发挥到极致了。小李被熊啃豁出去了,小雀斑的成果似乎更反映在了“演技”上。当然,奥斯卡并不只看演技,去年得了,除非是天神下凡,今年还是让给别人吧。
然而,形神兼备了,我还更想知道莉莉心里都在想些什么。我们看到了她对服装、躯体的渴望,看到了他转换身份后对异性的情感投射,但作为一个女人,貌似应该还有更多?作为一个男性的观众我不懂,作为男性的导演汤姆·霍珀也不懂。再看艾纳/莉莉的伴侣格尔达(Alicia Vikander是我最近爱上的女演员),有过困惑、痛苦,但更多的是一个大爱无疆的无私女性。虽然十分感人,但怎么嗅到了一丝直男癌的气味?
我们来看看真实世界中艾纳/莉莉和格尔达是怎样的吧。让艾纳扮女装,格尔达的确是始作俑者。然而在唤醒了艾纳心中真实的莉莉之后,格尔达并没有如电影中那样困惑痛苦,而是更加投入到这个三角关系般的游戏中,并把这一切纳入他们的艺术创作中,比如格尔达的大多数作品(不仅是片中的肖像,还有很多黄色小插画)。可以看出,他们不仅不闹心,反而十分豁达地享受这一切。这才是艺术家的自如和奔放啊。当莉莉完全战胜艾纳后,艾纳去做了手术,随后,他们的婚姻被宣布无效。他们也劳燕分飞,各自有了新欢。看到了艺术家的随性不是?最后,当莉莉因手术并发症去世后,格尔达悲痛欲绝,和新丈夫离了婚,回到和艾纳故居郁郁而终。又看到了艺术家的浓烈了吧。
这么精彩灿烂的真实故事,为什么要改编成充满拘束的老派爱情故事呢?是编导因循守旧,还是为了投奥斯卡所好,怕这样具有特殊话题的电影太过前卫?真是可惜,论开明,21世纪的汤姆·霍珀和奥斯卡评委,还不及20世纪初的两个丹麦画家。
由此,在《万物理论》的霍金之后,Eddie Redmayne再次做到了神形兼备,惟妙惟肖。但我们也再次看到了一段明显被漂白的历史,一个略显苍白的故事。
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看了预告片,期待值太高了,看了正片有点摸不着地儿的感觉。
(有剧透)
不过也不是很差的片子,毕竟整个故事很完整的,画面很漂亮,演员的对人物的感情阐述也是很到位。演员亮点当然是小雀斑的男扮女装,这个能被讨论比较多的。在我看过电影中,比较好的男扮女是《soldier girl》的李佩斯。小雀斑在这电影对女人的细节演绎蛮到位,很明显的一个就是他的肢体姿势,可以根据他的肢体姿势是偏男还是偏女性,看出他当下内心所想。这也是本片的一个特点,导演把整部片的感情节奏都很直白的表演出来。
这是Einar第一次被老婆化妆以女性的姿势出现的场景,那兰花指就可以看出他有多高兴。
这里Lily从Enrik的家里逃出来,是走男生的步子姿势的,就知道当时他有多慌乱。话说画面的颜色真的很漂亮!!
而没有到我预期的原因是这部片好像只是在讲一个故事,而这个故事要表达的思想是什么我看不出来。因为是讲LGBT题材,看看15年出现的同题材的橘色和卡罗尔,橘色有强烈的冲突却能看出是在讲述变性人群的现状;卡罗尔是大热门,跟丹麦女孩的时间背景有点相似,也是能看出在讲歌颂爱情。丹麦女孩里面有很多的东西在,讲勇敢做自己,讲两人的爱情离别,讲变性人的矛盾,细细碎碎的,很多东西,反而找不出电影最想讲的东西。
可能我在这里比较理性的说,但是可能是我看完后真的有失望,然后去找出为什么我会有失望,仅此而已。也可能是我看的是没字幕的。。。所以漏了什么,再看一遍也许会来改改。还是很推荐的。